23-N Arturo Perez-Reverte por Beroy

Publicado en la revista Jot Down Smart, El Pais, diciembre  2015, número 3

All-star section eight número 1 de Garth Ennis reseña de CBR

Mié 10 de Junio, 2015 a 17:17 (PDT)

Un spin-off - si no un sucesor espiritual - a la exitosa serie de culto de los noventa "Hitman", "All-Star Section Eight" # 1 trae a Garth Ennis y John McCrea vuelta al Universo DC. Un ataque intencionalmente bruto y entretenido en la idea de volver a un concepto largamente inactivo, el guión de Ennis es el más divertido que ha escrito en años y McCrea rellena cada viñeta con detalles hilarantes, repugnantes y sutiles. El cómic en realidad no va a ninguna parte y el lector no debe esperar una historia épica, sino más bien una parodia de superhéroes a través de las dragas de la comunidad.

Ennis pretende deconstruir escenas e ideas en vez de historias enteras, como la trama de la cuestión en sí es fina como el papel. Los ritmos del número permiten al escritor atacar a la historia de un ronin como los cuentos de héroes solitarios como "Old Man Logan", como la historia comienza en flashback, dando a Six-Pack - el líder - su único momento de héroe capaz por sí mismo de una posible distorsión de la realidad desde el punto de vista del personaje. Gran parte de la historia, de hecho, viene desde el punto de vista de embriaguez del protagonista Six Pack. En el punto culminante de la historia, se encuentra con Batman y los intentos de reclutarlo, sólo para ser despedido bruscamente como las ofertas del cruzado enmascarado con una multa de aparcamiento, una situación tratada de forma dramática.

El nuevo equipo está formado por personajes igual de divertidos como la formación original, como Powertool, El Grapplah! y el regreso de Dogwelder. Ennis se preocupa poco por la continuidad de la corriente del Universo DC y el editor Marie Javins le da una correa larga para permitirle contar la historia, pero lo suficiente para que mantenga la sensibilidad más drástica del escritor en jaque. Ennis funciona increíblemente bien cuando tiene límites, aunque a sus anchas. Aunque algunas de sus historias en el pasado se han ido fuera de los carriles, ahondar demasiado en territorio bruto de salida sin censura, él los pies de la línea lo suficiente en este tema. El patetismo de una historia clásica de Ennis no está contenida en este asunto, aunque el escritor ha sabido jugar el juego de la comedia mucho antes de impactar a los lectores con un golpe de gracia.

En una serie de homenajes a algunas de las imágenes más icónicas de Batman, McCrea canaliza al clásico de Neal Adams del personaje tiró "Cinco Camino venganza del Joker", como él corre a su coche, la portada de "Batman" # 497 y su sombra, el duelo roto de Jason Todd de "muerte en la familia," hasta en un homenaje a la firma de Jim Aparo. El cómic contiene muchos guiños para lectores veteranos y puede requerir a los lectores un poco de profundidad a su conocimiento del género para apreciar todo lo que ocurre aquí. McCrea improvisa otras viñetas llenas de bromas extrañas, como las secreciones pútridas de Six-Pack o un personaje secundario leyendo "Everest: el camino difícil" por el Dr. Stephen Hawking.

De todos los cómics de la iniciativa DC You "All-Star Section Eight" es la versión más fuera de lo común de todos ellos. Es un recipiente para la diversión y el humor bruto, extrañamente inventiva en su narración visual y sabe exactamente lo que quiere ser. Ennis y McCrea trabajan juntos como un equipo fantástico contar historias y es genial verlos juntos de nuevo.Los aficionados con una base de conocimientos profundos entenderán mucho de la cuestión, pero cualquier que coja este cómic le sorprenderá.

Fuente:

http://www.comicbookresources.com/comic-review/all-star-section-eight-1-dc-comics

ANÁLISIS DE UNA HISTORIETA

A modo de recapitulación, vamos a revisar los aspectos más importantes de lo que hemos aprendido hasta ahora, concentrándonos en el estudio detallado de la historieta «Un puñal en Estambul». Como ya sabemos, en la elaboración del cómic se sigue el proceso siguiente: sinopsis argumental; descripción de los personajes y guión técnico; bocetos de los personajes y boceto inicial de la historieta página a página; boceto de cada página con la rotulación para establecer en cada viñeta lo que pertenece al texto y lo que pertenece a la imagen; dibujo definitivo a lápiz; dibujo definitivo a tinta; rotulación y coloreado. Estudiemos algunos de estos aspectos.


A. SINOPSIS ARGUMENTAL

Dieter Lumpen huye de los disparos de un turco por las calles de Estambul. Ha llegado a esa ciudad como chófer de una anciana, Frau Berta, quien justamente lo salva in extremis con un disparo.

Luego, en el museo Topkapi hablan con su director acerca de un puñal donado por el difunto marido de Frau Berta, y robado del museo, al que la anciana tiene en gran estima, ya que guarda en su interior un preciado recuerdo, un camafeo. Este puñal ya ha sido recuperado por Dieter, aunque se ha visto obligado a dejárselo a una amiga bailarina durante la persecución. Para entrar de nuevo en contacto con ella, Dieter se disfraza de turco y se dirige hacia el local donde la joven baila. Como ésta se lo ha entregado a un tío suyo anticuario, deciden ir hasta su tienda y allí descubren que el viejo ha sido golpeado y amordazado. Cuando Dieter se apresta a liberarlo le atacan dos turcos.

Con la ayuda de la bailarina, Dieter reduce a sus agresores. Durante la lucha aparece el puñal, escondido en una de las vasijas utilizada por la bailarina para golpear a uno de sus atacantes. Sin embargo, otro turco aparece de improviso con una pistola y, cuando se dispone a matar a Dieter, es sorprendido por otro oportuno disparo de la inefable Frau Berta.

Recuperado el camafeo, salen de la ciudad. Frau Berta conduce el Rolls mientras Dieter Lumpen le reprocha el alto precio pagado por un simple recuerdo, pero la anciana le confiesa que el puñal entregado al museo es falso, y a continuación le regala el auténtico.

B. DESCRIPCIÓN DE PERSONAJE Y PRIMEROS BOCETOS

El guionista adjunta al guión técnico una completa descripción de los personajes. Esta descripción es crucial para el dibujante, que puede empezar ya a abocetar los principales rasgos de lo que acabará siendo cada personaje. Lee atentamente la descripción de Frau Berta, de Zentner, y compárala con los primeros bocetos y con su plasmación definitiva en la historieta. En tu opinión,

El propio Rubén Pellejero ha reconocido que el modelo que le sirvió como punto de partida para crear a su personaje Dieter Lumpen fue el actor alemán Bruno Ganz. Naturalmente, esta imagen inicial fue evolucionando hasta transformarse en la que podemos contemplar en la historieta. Presta ahora atención a los bocetos iniciales de Dieter Lumpen .

 DESCRIPCIÓN DE FRAU BERTA

El personaje de Frau Berta podría estar perfectamente situado en una novela de Agatha Christie. Se trata de la típica viejecita en la que todo transmite una impresión de debilidad. Seguramente fue bonita en su juventud, pero ahora tiene como ochenta años, está llena de arrugas, es bajita, con un aire de 'fuera de época'. El personaje tiene que ser capaz de mostrar un rostro inteligente, tierno, capaz de despertar la identificación del lector. Es el tipo de anciana a la que uno está tentado de ayudar a cruzar la calle, ya que tiene el aspecto de 'víctima', de ser incapaz de matar una mosca. Imagino que llevará sombrero, cartera, tal vez un paraguas (aunque esté en un país en el que no llueve nunca). Es una viejecita con mucho dinero: viaja en Rolls, tiene chófer privado, etc.

Observa ahora, en el cuadro inferior, los bocetos de otros personajes secundarios.

La gestación del personaje Dieter Lumpen fue lenta. En las figuras, de izquierda a derecha, se muestra el proceso de su evolución.

Bocetos realizados, a lápiz y tinta, para definir gráficamente algunos personajes secundarios de «Un puñal en Estambul»

C. EL GUION TÉCNICO Y EL GUION DIBUJADO

Como puedes observar por la muestra de dos páginas, el guión de Zentner coincide básicamente con el modelo. Lee detenidamente el guión de las páginas 7 y 8 de la historieta y explica cómo ha adaptado Pellejero la propuesta de Zentner para la pág. 7 de la historieta. Mira detenidamente el boceto inicial de esa misma página.

Hemos hablado ya de la importancia de la distribución de las viñetas y su ordenación de acuerdo con la dirección de lectura propia de nuestra cultura: de izquierda a dere-

cha y de arriba a abajo. Cuantas más viñetas tiene una página más complicada es su distribución. Las viñetas más grandes han de ser las más importantes según la exigencia del guión y se han de aprovechar para ofrecer los planos generales y remansar la lectura. Las viñetas pequeñas convidan a la elección de planos más dramáticos y hacen más rápida la lectura. A todo ello hay que añadirle la distribución de masas, el juego de luces y sombras y el tratamiento del color.

GUION TÉCNICO
PÁGINA 7

Viñeta 1. Como si estuviéramos situados entre el público de un café turco: vemos a una bailarina en plena ejecución de la danza del vientre. Suponemos que es un lugar con poca luz; este cuadro debe aportar una dosis de 'belleza femenina' a la historia. Es una 'ilustración'.

Texto cartucho: La amiga que aquella mañana me había ayudado en la huida danzaba de maravillas. Por razones estéticas yo...

Viñeta 2. Aproximamos la cámara; detalle de la bailarina.

Texto cartucho:...deseaba que su actuación se prolongara indefinidamente.

 Viñeta 3. Primer plano de la bailarina. Belleza 'oriental'.

Texto cartucho: Pero el instinto de supervivencia me decía que cuanto antes acabara el baile, más saludable habría de ser mi estancia en Estambul.

Viñeta 4. Contraplano. Desde la bailarina, vemos a Lumpen, vestido con ropas turcas, entre el público.

Viñeta 5. Plano general del café: vemos a la bailarina, pero también al público. Un ambiente de sombras, un poco inquietante; un lugar que no puede dejar tranquilo a Lumpen.

PAGINA 8

Viñeta 1. Exterior, nocturno. Como si pusiéramos nuestro punto de vista en el exterior del café: vemos a Lumpen, que sale en compañía de la bailarina. El ambiente tiene que 'sugerir tensión y peligro'; de las sombras de la calle puede salir un enemigo.

Viñeta 2. En otro lugar de la ciudad, Lumpen y la muchacha van caminando. Ambiente. Punto de vista a elección.

Muchacha: No, a casa no. Pensé que sería poco seguro y se lo di a mi tío, que es anticuario.

Viñeta 3. Aproximamos la cámara a los personajes; plano corto de ambos, pero dando prioridad a la muchacha.

Muchacha: No debes preocuparte. Mi tío es de absoluta con-fianza.

Viñeta 4. Panorámica nocturna; mostramos la ciudad, un paisaje urbano, según la documentación que dispongas. Esta viñeta tiene el objetivo de indicar 'paso de tiempo'. Se supone que los personajes siguen caminando por la ciudad.

Viñeta 5. Exterior, noche. Lumpen y la muchacha han llegado frente a la tienda del anticuario. Podemos verlos de espaldas, como si observaran a través del escaparate.

Lumpen: ... parece todo tranquilo.

Viñeta 6. Siempre desde el exterior; Lumpen y la chica abren la puerta para entrar en la tienda de anticuario. Todo esto pasa en una atmósfera de semi-oscuridad; sombras, contraluces, misterio y silencio. El lector debe tener la impresión de que 'puede pasar algo'.

Viñeta 7. Es un cuadro pequeño. Mostramos el trozo de puerta, abriéndose, y golpeando unas campanitas que cuelgan sobre ella. Es el equivalente a un timbre actual, para que el propietario de la tienda, habitualmente situado en la parte trasera, se entere de que alguien ha entrado. Onomatopeyas.

Onomatopeya:... clinc, clinc, clinc,

D. ANÁLISIS DE CADA SECUENCIA

Para analizar con más detalle cómo el argumento y el guión técnico se han convertido en historieta, la hemos dividido en secuencias.

PRIMERA SECUENCIA

Exterior; día. Persecución de Dieter Lumpen por un turco. Acción trepidante, dinamismo, movimiento. El movimiento del personaje no se indica mediante la convención de las líneas cinéticas, que sí se utilizan, en cambio, para indicar la trayectoria de las balas y su impacto en la pared. El movimiento de Dieter Lumpen aparece sugerido por la posición de su cuerpo, por las elipsis que indican los desplazamientos del personaje, por el montaje en paralelo, por la variedad de encuadres y por los objetos que caen al paso de Dieter. Este inicio da ya la sensación de peligro y aventura.

La narración es «in media res», es decir, la historia comienza en plena acción, sin preámbulos. Vemos correr a Dieter Lumpen, y sólo en la viñeta 3 sabemos por qué corre y quién lo persigue, aunque desconocemos el motivo de la persecución. Del mismo modo, iremos conociendo de manera gradual el lugar en el que transcurre la acción, un lugar exótico descrito por medio de distintos decorados, desde los puestos callejeros del zoco hasta la panorámica de la ciudad, que resulta ser Estambul. La ausencia de texto en estas tres primeras viñetas junto con la ausencia del título, que no aparece hasta la pág. 2, favorece este misterio. Esta demora de la información es un recurso típico del suspense y un elemento básico, junto con los anteriormente citados, para captar el interés del lector desde la primera viñeta.

Las cartelas de la pág. 2 reproducen los comentarios del narrador, el propio Dieter Lumpen, que en primera persona se retrotrae a un pasado inmediato para poner de manifiesto a través de la ironía el contraste entre lo que creía que iba a ser una vida tranquila al servicio de Frau Berta y lo que le está sucediendo ahora.

SEGUNDA SECUENCIA

Viaje en coche de Frau Berta y Dieter al museo. Esta secuencia es de transición. En las tres viñetas que la integran todavía no se ha aclarado por qué perseguían a Dieter. Entre la primera y la segunda secuencia hay una elipsis muy pronunciada. Destaca el contraste entre interiores y exteriores. El movimiento del coche de la viñeta 1 se subraya con dos convenciones: las nubes y la onomatopeya. Destaca, asimismo, la distribución de viñetas y la colocación de los personajes. Así, Frau Berta mira hacia el interior de la página rompiendo con la trayectoria que lleva el coche en la viñeta anterior.

TERCERA SECUENCIA

Interior; día. Conversación en el museo entre el director, la anciana y Dieter. Debido a la profusión de diálogos de carácter explicativo y emotivo, destaca la abundancia de planos dramáticos, sobre todo primeros planos, para expresar los diferentes estados de ánimo de los personajes. En las dos últimas viñetas de la pág. 5, se utiliza el recurso de la voz en off, que corresponde, en este caso, a Frau Berta, con la intención de que el lector pueda observar el efecto que sus palabras causan en los otros dos personajes.

El paso del tiempo se muestra mediante una viñeta panorámica en que las nubes rosadas indican el atardecer. Este efecto se repite en la secuencia siguiente con una viñeta panorámica del puerto, cuya oscuridad indica la noche.

CUARTA SECUENCIA

Exterior; noche. Salida de Dieter disfrazado del museo para ir al cabaret. El interés radica en el montaje, en la gradación de los planos de mayor a menor (desde un plano panorámico a uno de detalle). Es una secuencia de transición y eminentemente descriptiva que transmite la concentración humana, el abigarramiento, el bullicio, el anonimato y la vida nocturna de la ciudad.

QUINTA SECUENCIA

El cabaret. Interior; noche. Después de una elipsis, el enfoque se dirige al interior de un cabaret. La primera viñeta presenta a la bailarina en un original horizonte inclinado. La iluminación procede de arriba y el contraste entre el foco de luz y la negrura del resto de la viñeta enmarca a la bailarina y crea un sorprendente efecto geométrico. En esta secuencia, la bailarina es presentada a través de una gradación de planos y de una diversidad de ángulos que incluyen un contraplano (viñeta 4, pág. 7).

SEXTA SECUENCIA

Exterior; noche. Otra secuencia de transición en la que los personajes se desplazan de un lugar a otro, en este caso Dieter Lumpen y la bailarina desde el cabaret a la tienda del anticuario.

SÉPTIMA SECUENCIA

Tienda del anticuario. Exterior/Interior. Es la secuencia más larga y probablemente la más importante de la historieta. El predominio de la acción se justifica aquí porque el desenlace que estábamos esperando, es decir, la recuperación del puñal y del camafeo, se precipita inexorablemente. Existe cierto predominio de los enfoques desde atrás, es decir, presentando a los protagonistas de espaldas. De nuevo, la combinación de planos es muy sabia, lo mismo que la profundidad de las escenas, conseguida a través de la perspectiva y con el juego de ludes. Hay que destacar el carácter expresionista de la iluminación.

En toda esta secuencia se mezclan hábilmente los ingredientes del misterio con los de la acción violenta y trepidante.

Respecto al misterio, la desconfianza que el propio texto va creando en el lector se acrecienta por el uso que se hace de las sombras. En efecto, el peligro que se cierne sobre Dieter aparece como una sombra amenazante en las viñetas 5 y 6 de la pág. 9, que impide reconocer al agresor. Otra manera de acentuar el misterio y la sorpresa es hacer desaparecer a la bailarina, que queda durante unas viñetas fuera de la vista, para que reaparezca con el jarrón en las manos, donde casualmente se halla escondido el puñal. En lo concerniente a la acción y a la violencia cabe destacar el encuadre de la patada de la viñeta 4 de la pág. 10.

El desenlace de esta secuencia guarda cierto paralelismo con los hechos narrados en la primera.


OCTAVA SECUENCIA

Exterior/Interior. Viaje en coche. Cuando la historia parecía haber terminado en la secuencia anterior, esta última secuencia se ofrece a modo de coletilla, como una nueva vuelta de tuerca, como un desenlace imprevisto.

Desde el punto de vista de la planificación de la página, seguro que os habrá llamado la atención la distribución de las viñetas que representan escenas interiores y exteriores.

ENTREVISTA A RUBEN PELLEJERO


Pregunta: ¿Cómo nació tu afición por el cómic?
Respuesta: Mi afición surgió de un modo paulatino. En mis inicios me gustaba esencialmente el dibujo de humor. Yo deseaba ser dibujante y, con el paso del tiempo, me fui inclinando por el mundo del cómic.
P: ¿Crees que todo el mundo debería leer cómics?
R: Creo que todo el mundo bebería leer. No creo que deba haber una diferenciación explícita entre leer un cómic o una obra literaria. Tanto en una como en otra expresión artística hay obras buenas y malas. Es evidente que el cómic tiene una lectura mucho más rápida y fácil, pero no por ello ha de ser menos inteligente. Leer un buen cómic y leer un buen libro son dos cosas distintas y completamente compatibles.
P: ¿Tu formación como dibujante es autodidacta o has estudiado en algún centro especializado?
R: El dibujante de cómics es, por lo general, autodidacta, si bien existen ahora algunas escuelas privadas que imparten su enseñanza. Yo estudié durante cuatro años en la escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos. Por aquel tiempo, compaginaba mis estudios con el aprendizaje en el estudio del dibujante Joan Boix. Era aquél un estudio donde se efectuaban trabajos de publicidad y a la vez historietas de encargo para el extranjero. Fue allí donde conocí la técnica propiamente dicha de la historieta y también pude descubrir la obra de muchos autores que desconocía.
P: ¿Cómo nació el personaje de Dieter Lumpen y qué pretendíais con su creación?
R: Nació del deseo de realizar un tipo de historias que fuesen válidas por su temática y ambientación para cualquier país. Nuestro anterior trabajo «F.M. En frecuencia modulada», si bien fue una experiencia muy positiva para nosotros desde el punto de vista artístico, no lo fue en el aspecto económico al no venderse muy bien en el extranjero. En este país las ventas al exterior son muy importantes para un autor que desee tener continuidad en su trabajo. Así pues, tras estudiar varias posibilidades, apostamos por hacer algo en el terreno de la aventura. Teníamos claro que nuestro personaje no debía ser un héroe de corte tradicional, ni tampoco un antihéroe al uso... Tenía que ser un personaje que se fuese definiendo conforme progresasen sus historias, un tipo que no tuviese excesivos proyectos en esta vida y que sólo intentase vivir tranquilo, lo que nunca acaba de conseguir.
P: ¿Cuál es tu método de trabajo con Zentner?
R: Mi método de trabajo con Jorge Zentner es bien sencillo. Primero hablamos un poco acerca de lo que a mí me gustaría dibujar: temas, ambientes, etc., y a partir de esas conversaciones, cual sastre que hace a medida un traje a su cliente, él hace el guión. Un guión técnico de corte cinematográfico en apariencia, en el cual están indicados los diálogos, los planos, las secuencias, etc. A partir de ese guión, mi primer paso consiste en realizar un abocetamiento previo del guión, para irme familiarizando con la historia. Estudio los planos y enfoques más convenientes según mi criterio, sin cambiar, claro está, los textos, diálogos y secuencias del guión de Jorge. Estos bocetos son el embrión del trabajo posterior.
P: ¿Cómo definirías tu estilo?
R: Prefiero no hablar de «estilo» en cuanto al aspecto visual del trabajo, sino de «estilo» en el aspecto conceptual del mismo, o sea, para mí el estilo está en el planteamiento previo de que cada historia tiene un modo concreto de ser realizada y la propia historia indicará un camino propio por donde ir. La única excepción es cuando se realiza una serie con un personaje fijo, ya que la continuidad gráfica de los álbumes obliga a ello.
P: Cita algunos autores que te hayan influido.
R: La lista, como cabe suponer, sería extensa. Citaré algunos nombres que en ciertos momentos han sido fundamentales para mí. En mis inicios estaban los clásicos americanos: Alex Raymond, Milton Caniff, Will Eisner, Alex Thot; argentinos: Alberto Breccia, José Muñoz; italianos: Hugo Pratt, Attilio Micheluzzi, Dino Battaglia, Ivo Milazzo; francobelgas: Tardi, Comes, Hergé, etc.
P: ¿Cómo te documentas habitualmente, y, más concretamente, qué te sirvió para documentarte en el caso de «El puñal en Estambul»?
R: El proceso de documentación es complejo. Echo mano de los libros que puedo encontrar sobre el tema, bien sea en librerías o en bibliotecas. A veces recurro a los consulados de los países donde transcurre la historia y a veces el propio cónsul me ha proporcionado documentación, como en el caso de Colombia para la historia de Dieter Lumpen en Cartagena de Indias. Cuantos más documentos tenga sobre el tema, mejor. Creo que la documentación tiene que servir para que el autor se sumerja al máximo en el ambiente que ha de recrear y ello le sirva para crear el suyo propio, nunca para ser una mera copia de la fotografía que has utilizado. En el caso concreto de «El puñal en Estambul», recurrí a libros, folletos de viajes, etc. Hay en esa historia, asimismo, una cierta atmósfera que bebe también de múltiples influencias cinematográficas: Orson Welles, Hitchcock, etc.
P: ¿Cuánto tiempo te lleva dibujar una historieta y qué proceso sigues?
R: No puedo dar un tiempo concreto, cada historia requiere el suyo propio. Digamos, a modo de ejemplo, que un álbum de cuarenta y seis páginas puede llevar unos siete u ocho meses de gestación. Lo habitual son unas seis o siete páginas al mes, pero ya digo que es un cálculo aproximado. La complejidad variable que comporta la creación de personajes, la documentación, el color, etc., hace muy difícil un cálculo exacto. En cuanto al proceso, como he comentado anteriormente, después de la primera toma de contacto con la historia, viene la búsqueda de documentación, creación de personajes secundarios, etc., y a continuación aboceto las páginas a lápiz. Esta etapa la voy definiendo con más detalle hasta llegar a la fase de entintado. El color lo realizo habitualmente en una etapa posterior aplicándolo a unas reducciones de la página original a tamaño de publicación.
P: ¿Qué consejos darías a un joven que quiera ganarse la vida dibujando cómics?
R: En primer lugar que dibuje mucho y que intente observar y aprender de aquellos a los que admira. No es fácil publicar de inmediato en las revistas de más prestigio, lo mejor es intentar publicar en «fancines», en revistas de amigos o bien presentarse a concursos de historieta. La constancia es muy importante. Ganarse la vida tal como lo entiende la gente que cobra un sueldo a fin de mes, no es posible, pero en eso el cómic es también como cualquier otro tipo de arte.

Publicado en el libro VEINTE AÑOS DE COMIC Aula de Literatura Vinces Vives, primera edición 1993

Fin de fiesta

La muerte de la novia de Spiderman a manos del Duende Verde supuso un gran impacto y el final de la pérdida de la inocencia en el mundo Marvel.

JAVIER FERNÁNDEZ 

EL ASOMBROSO SPIDERMAN, 6: ¡LA MUERTE DE GWEN STACY! VV.AA. Panini. 624 páginas. 39,95 euros.

El sexto tomo de la recuperación del material clásico de Spiderman por parte de Panini contiene algunos de los mejores episodios de la historia del personaje. El libro comienza con el mítico número 100 de Amazing Spider-Man (1971), en el que nuestro sufrido héroe se transforma en lo más parecido a una araña humana cuando le crecen cuatro brazos extra. El momentazo fue obra de Stan Lee y Gil Kane, aunque la resolución de la trama contó con guiones de Roy Thomas, heredero natural de la antorcha de Lee. Thomas se inventó al vampiro Morbius y se llevó a Peter Parker y a Gwen a la Tierra Salvaje, donde les esperaban Ka-Zar y Kraven el Cazador, y es que el universo Marvel es un pañuelo. Lee retornó a la serie a tiempo de firmar con John Romita un puñado de hermosísimos episodios, con homenajes a Milton Caniff incluidos. Pero el regreso de Lee fue breve, y el co-creador del Hombre Araña se marchó definitivamente con el número 110, en julio de 1972.

A continuación, los guiones pasaron a manos de un jovencísimo Gerry Conway, quien (salvo por un par de números de relleno, que recuperaban un viejo cómic de Lee y Romita) no se movería de la serie hasta bien entrado 1975. Conway tuvo el privilegio de contar primeramente con Romita, y éste lo instruyó en el arte de la narración gráfica. El Gibón, el Doctor Octopus y Cabeza de Martillo lucieron palmito mientras el nuevo escritor ganaba confianza y comenzaba a pergeñar una idea revolucionaria: matar a la novia del superhéroe. Es difícil transmitir hoy el impacto que supuso en su día la muerte de Gwen Stacy a manos del Duende Verde, aunque tal vez ahí resida precisamente su mayor mérito. El hecho de que la tragedia se haya convertido en un lugar común en el género de superhéroes es un signo de la enorme influencia de esta obra maestra de Conway, Kane y Romita. Los números 121 y 122 de Amazing Spider-Man (1973) son el final de la inocencia y el comienzo de una etapa moderna que se prolonga hasta el siglo XXI. En palabras del propio Conway: "Sin la muerte de Gwen Stacy, ¿habría existido un Tony Stark alcohólico? Sin la caída mortal de Gwen, ¿Daredevil habría conocido a Elektra? ¿Lobezno se habría vuelto tan oscuro? ¿Hulk se habría vuelto gris? ¿Thor se habría dejado barba? ¿El Capitán América habría recibido un balazo a manos de Ed Brubaker?". Ya ven que Conway está citando algunas de las etapas más renombradas de la Marvel de las siguientes décadas, y se declara germen de todas ellas. No seré yo quien lo discuta. Dentro del microcosmos de Spiderman, el dramático acontecimiento sirvió además para que Mary Jane Watson ganara protagonismo y acabara, a la postre, convertida en el personaje femenino más importante de la serie, con permiso de tía May.


¡La muerte de Gwen Stacy! reúne en un solo volumen los números 100 a 123 de Amazing Spider-Man (1971-1973), más numerosos extras como el número 24 de What if? (1980), en el que Tony Isabella y el propio Gil Kane ofrecen una (trasnochada) versión de lo que habría pasado si Gwen no hubiese muerto.


Malaga Hoy

¡Cuidado con los inhumanos!

JAVIER FERNÁNDEZ 

MARVEL LIMITED EDITION. LOS INHUMANOS. VV.AA. Panini. 576 páginas. 44,95 euros.

Creados por Stan Lee y Jack Kirby en el número 45 de Fantastic Four (1965), los Inhumanos son una raza oculta de seres superiores, fruto de las manipulaciones genéticas del imperio Kree. Rayo Negro, Medusa, Cristal o el simpático Mandíbulas se cuentan entre sus miembros, y, desde su debut, no han dejado de asomar como secundarios aquí y allá. Recientemente, los Inhumanos han cobrado una relevancia inusitada en el universo Marvel, de modo que la recuperación de sus episodios clásicos en un solo libro de la imprescindible colección Marvel Limited Series llega en el momento adecuado.

El tomo contiene una buena cantidad de tebeos, fechados entre 1967 y 1984: los complementos de The Mighty Thor 146 a 142 (1967-1968), el episodio principal del número 15 de Marvel Super-Heroes (1968), dos historietillas sacadas de los 6 y 12 de la cabecera paródica Not Brand Echh (1968, 1969), los capítulos correspondientes de los números 1 a 10 de Amazing Adventures, el número 95 de Avengers (1972), los Inhumans 1 a 12 (1975-1977), los números 52 y 53 de Captain Marvel (1977), el Annual 12 de Fantastic Four (1977), parte de los What if? 29 y 30 (1981) y parte del Annual 12 de Thor (1984). De todos ellos, destacan especialmente los dos seriales protagonizados por la raza de superhumanos en The Mighty Thor y Amazing Adventures, que contaron con nombres propios como Stan Lee, Jack Kirby, Roy Thomas, Gerry Conway o el siempre excelente Neal Adams, así como la breve cabecera Inhumans, escrita por Doug Moench y dibujada por George Pérez y Keith Pollard. Figuran además cómics tan conocidos como el de la Guerra Kree-Skrull, tan curiosos como la aventura de Medusa en Marvel Super-Heroes y tan prescindibles como casi todos los demás. Mucho de este material permanecía inédito o había sido editado hace décadas en pésimas condiciones, de modo que el presente tomo es un verdadero acontecimiento para los marvelitas de pro, que ansiaban poder leerlos o releerlos en condiciones. Creo que el resto de lectores quedará igualmente satisfecho.


Malaga Hoy

El hombre del futuro

JAVIER FERNÁNDEZ

MARVEL GOLD. HOMBRE MÁQUINA/IRON MAN 2020. VV.AA. Panini. 216 páginas. 19'95 euros.


El Hombre Máquina es uno de esos fascinantes conceptos que Jack Kirby desarrolló en su regreso a Marvel en la segunda mitad de la década de los setenta. Gozó de una miniserie de cuatro números en 1984, escrita por Tom DeFalco y dibujada por Herb Trimpe, con acabados del gran Barry Windsor Smith, en su regreso al género después de un larguísimo hiato. DeFalco ambientó la historia en el año 2020, dándole un delicioso tono de ciencia ficción distópica, embellecido por un inspirado Smith. Entre los protagonistas, destacaba el Iron Man del año 2020, muy distinto del superhéroe habitual. El presente tomo de la colección Marvel Gold incluye la citada miniserie de Machine Man y dos aventuras más del Iron Man del futuro, el excelente Amazing Spider-Man Annual 20 (1986), dibujado por Mark Beachum, y el entretenido especial Iron Man 2020, de Walt Simonson y Bob Wiacek.


Malaga Hoy

Un puñal en Estambul dibujo Rubén Pellejero guión Jorge Zentner

El héroe apatrida de Jorge Zentner y Rubén Pellejero

Renovar las características básicas del género de aventuras sin salirse de sus propias leyes no es sencillo; el guionista argentino Jorge Zentner (1953) y el dibujante catalán Rubén Pellejero (1952) lo han conseguido con la serie Dieter Lumpen (1985). De nacionalidad y biografía desconocidas, este personaje, al igual que Corto Maltes, prefiere observar y esperar acontecimientos que tomar iniciativas. Pero a diferencia del marino creado por Pratt, Lumpen es un ser sin moral ni credo político que antepone sus propios intereses a los de las distintas comunidades con las que convive.

En su ambulante trayectoria, situada en un indeterminado período histórico cercano a la mitad de este siglo, la criatura de Zentner y Pellejero se muestra reacia a la acción y propensa a la holgazanería. Pero Lumpen no es un héroe ni un anti-héroe; a título individual puede mostrarse honrado y fiel con los seres más débiles, pero también recurrir a la estafa y el engaño con los prepotentes, como ocurre en El malo de la película (1986).

Jorge Zentner imprime un ritmo lento a sus historias, narrando los hechos de forma literaria, aunque en ningún momento entorpece la lectura ágil y dinámica inherente a la tradición más clásica de los cómics. Por su parte, Rubén Pellejero renueva la tradición realista del cómic de aventuras con un grafismo sencillo y estilizado, de trazo elegante. La composición de sus páginas sigue una lógica interna que se adapta a las necesidades de la narración. Pellejero, muy exigente en el proceso de documentación y coloreado de su obra, se muestra especialmente sensible a la hora de captar el ambiente y la luminosidad de los países exóticos por los que se mueve Dieter Lumpen.

Publicado en el libro Veinte Años de Comic, Aula de Literatura Vincent-Vives, primera edición 1993