Ojo de Melkart

viernes, 20 de marzo de 2026

Nociones de ¿realidad?

Robert Crumb, uno de los grandes de la viñeta, regresa para que compartamos sus miedos e incertidumbres

José Luis Vidal

17 de marzo 2026

Vivimos unos tiempos extraños. Los últimos años parecen sacados de una febril pesadilla, ya que nunca íbamos a imaginar todo lo que ha sucedido: una letal pandemia, el clima mundial totalmente descontrolado y, en los últimos tiempos, la temida amenaza bélica hecha realidad, poniendo al borde del conflicto total al planeta.

Ficha

Relatos de la Paranoia

Autor: Robert Crumb

Tapa blanda

Blanco y negro

42 págs.

11,50 euros

Ediciones La Cúpula

Pero detengámonos un momento, ya que precisamente de eso nos habla Robert Crumb en su nuevo cómic. ¿Y si en un mundo en el que las fake news y la IA son el pan nuestro de cada día viviéramos una realidad controlada por la falsedad?

Todos los que hemos seguido la carrera del autor norteamericano conocemos de sobra su manera de ser, probablemente influenciada por el ya lejano consumo de sustancias que tal vez, con el tiempo, han hecho que su personalidad se haya ido acercando hacia el terreno de la autentica paranoia, como él mismo confiesa.

Desgraciadamente, la soledad nos hace plantearnos cuestiones que de otra manera nos pasarían prácticamente inadvertidas, y el pobre Crumb, viudo de pareja desde el fallecimiento de Aline, su pareja en los últimos años, no hace más que sumergirse en textos y oscuras teorías que ponen en duda el por qué de la pandemia que nos convirtió a todos y todas en prisioneros en nuestras propias casas y que, sobre todo, enriqueció aún más si cabe a las compañías farmacéuticas que crearon las añoradas vacunas.

Gran parte de este volumen, cuyo título ya deja claras sus intenciones y contenido, nos muestra a Robert Crumb, entre las sábanas de su cama, atrapado en la más profunda de las oscuridades, atenazado, paralizado por el miedo más absoluto. Un monstruo invisible que le persigue allá donde va, y que hace que se plantee preguntas y trate de dar respuesta a mucha de ellas.

¿Fue todo un montaje? ¿Quién o quiénes estuvieron detrás?

Pese a los razonamientos, totalmente lógicos, de algunos allegados, el autor se encierra en su caparazón de temor, y da la vuelta a esa realidad que se nos presenta y que, según él, es tan solo un decorado que oculta la verdadera y terrorífica verdad…

Afortunadamente, este volumen también incluye otros relatos que dan un momentáneo respiro al lector, ante tanta paranoia conspirativa, concretamente una última historia junto a la desaparecida Aline que, como no podía ser de otra manera, también tiene mucho que ver con el título del volumen.

Y es que cuando a uno le cae encima el peso de la 'realidad' (sea cual creamos que sea) tan solo nos queda mirar hacia el cielo y tratar de buscar el consuelo en esa voz, la de Él. Y justamente vamos a ver cómo Crumb alza las manos y parlamenta con el mismísimo Dios.

En definitiva, una nueva obra en la trayectoria de un autor muy especial, donde vuelca todo su vitriolo, sus miedos, angustias, etc… Y, por supuesto, su maravilloso arte.

Diario de Cadiz

Lo mejor del mes. Un fontanero solitario, el horror en Corea según un niño demonio y los hermanos Grimm actualizados

Por Álvaro Pons y Noelia Ibarra

1. El diario del demonio. Park Kun-woong. Traducción de Alba Verea. Tengu Ediciones, 2026. 400 páginas. 35 euros.

Al igual que en su anterior obra, se sumerge en un ingrato episodio de la historia de Corea mediante la introducción de elementos fantásticos que le permiten un acercamiento particular, en este caso a través de los dibujos infantiles de un niño demonio, que describen atrocidades a miles de víctimas inocentes y desamparadas, atrapadas en las luchas de las que con frecuencia ni eran conscientes. El trazo ingenuo y sencillo potencia el impacto desolador de una historia que aprovecha el cómic para subvertir el relato oficial, dando voz y sentimientos a los muertos enterrados en infinitas fosas. El coreano logra, de nuevo, que el cómic sea herramienta de denuncia de una realidad olvidada.

2. Mis rollos de cuarentona. Aude Picault. Traducción de Montserrat Terrones. Garbuix Books, 2026. 128 páginas. 21,95 euros.

A través de pequeñas instantáneas de la cotidianeidad de una mujer en los 40 que podría ser la propia autora, Picault compone una feroz denuncia de esa múltiple jornada de numerosas mujeres en la que deben ser excelentes como profesionales, madres, amas de casa y amantes, sin que nadie se detenga en esa ansiedad que el patrón patriarcal sigue imponiendo, en ese cansancio crónico causado por un estilo de vida tan insostenible como patético. El humor de la autora actúa como eficaz escalpelo para lanzar un mensaje subversivo y necesario, que pone en tela de juicio una conciliación que aparece como imposible frente a la invisibilidad social del problema.

3. Fontanero solitario. Niall Brenn Traducción de Andrés Magán. Apa Apa Cómics, 2026. 112 páginas. 17, 95 euros.

La apariencia sencilla y naif del trazo de Niall Breen, la inspiración en el clásico videojuego de ocho bits no puede ocultar la profundidad de un mensaje que recupera el valor de la amistad, del apoyo y del respeto en una sociedad que vive acelerada, perdidos en ese vacío de la monotonía de la productividad constante que nos lleva a descubrir con desilusión que aquello a lo que aspiramos un día no se ha hecho realidad y puede que nunca lo haga. Volcados sin parar en lo laboral, culpables si nos detenemos a explorar nuestros sentimientos, pero abriendo paso a esa esperanza que representa la mano tendida de una persona amiga.

4. Los maravillosos cuentos de los 7 osos. Émile Bravo. Traducción de Daniel Cortés. Hachette Héroes, 2026. 144 páginas. 17,95 euros.

Una mirada irreverente a los cuentos clásicos que sabe actualizar su discurso para un lector del siglo XXI, con un abanico de referencias culturales con las que Bravo dialoga y, en ocasiones, subvierte en virtud del humor y los valores contemporáneos. A partir de los ositos del cuento. Bravo acude a todo el repertorio clásico de los Grimm para pervertir el relato inyectándole actualidad y presente, pero sin tocar la esencia de los cuentos, buscando la necesaria formación desde pequeños de una lectura crítica con el humor más provocador, que obliga también al adulto a disfrutar reflexionando. Bravo demuestra, al igual que ya hizo con un personaje como Spirou, su magistral capacidad para reescribir los clásicos.

5. Saturnia. Alberto Martín Curto. Andana Gráfica, 2025. 152 páginas. 21,90 euros.

Retrato de una España profunda real desde una atmósfera onírica, que recupera esa sociedad intolerante que oprime y castiga la desviación del único modelo considerado correcto. Alberto Martín Curto describe el miedo de una madre soltera a perder a sus hijas y su decisión de mantenerlas escondidas en una casa que se convierte en prisión, pero también en universo de fantasía privada y seguridad que las aísla de esa realidad donde solo la noche, hermosamente simbolizada por el manto que viste la protagonista, puede proporcionar un espacio donde poder ser libres, sin imposiciones sociales que señalen la diferencia como un estigma.

Babelia Núm. 1.790 Sábado 14 de marzo de 2026

martes, 17 de marzo de 2026

Artbook MURENA Dufaux-Delaby (II)

El eco invisible

Oscar Martínez recurre a sus sensaciones como experimentado viajero por las pinacotecas del mundo en busca de obras que recrean un cuadro dentro de otro

POR ÁNGELA MOLINA

Cuando la historia se convierte en instrumento de la voluntad del escritor, o reflejo de su deseo, no es historia, sino un selfi por otros medios. Concluido el tiempo de los acontecimientos (para Walter Benjamin, memoria y olvido son parte de una historia constructiva) y con la autoficción al borde del hartazgo, cualquier tema, cuadro, escultura o arquitectura puede ser material narrativo.

No hay duda de que Oscar Martínez, autor de El eco pintado, prefiere su propia imaginación a la de otros historiadores, por mucho que este conjunto de pequeños ensayos sobre meta-pintura --o los cuadros dentro de cuadros, espejos y reflejos en el arte base en todo lo aprendido en manuales y tratados que cualquier iniciado puede encontrar a golpe de clic en las wikipedias.

Profesor en la Universidad de Valencia, Martínez es también pintor, grabador y autor del libro Umbrales (Siruela, 2021), una invitación a abismarse en las puertas más singulares de la cultura occidental. Con la misma fórmula, un comparatismo posmoderno que irrumpe en cada capítulo con claims publicitarios, letras de canciones de Joaquín Sabina y Kiko Veneno, al lado de pensamientos de emperadores, físicos y escritores como Marco Aurelio, Jorge Wagensberg o James Joyce (la que más nos gusta es la del escritor irlandés, "Roma es la única ciudad que conozco que vive de enseñar el cadáver de su abuela"), el libro despliega a manos llenas las impresiones de un experimentado viajero por las pinacotecas de medio mundo, donde una pintura específica de Picasso, El Greco, Vermeer, Manet, Van Eyck, Norman Rockwell o Richard Estes es objeto de escrutinio, una gota más que exprimir dentro de las hagiografías de algunos de los más grandes pintores de hace décadas y siglos.

Lo que une a estos autores es que en algún momento pintaron un espacio imaginario dentro de otro. Ese eco es la imagen de Alicia/Óscar Martínez atravesando su propio reflejo, sugiriendo al lector cuestiones sobre la propia nostalgia ("recuerdo la extraña sensación que me embargaba cuando extraviaba el amarillo de la caja Alpino o en el estuche de Carioca") o dónde situar la frontera entre la imagen y el objeto que le sirve de modelo. Y la mas inaplazable (mientras sentimos el aliento de la IA en nuestros cogotes), si puede el arte sustituir a la realidad o será siempre un sucedáneo.

Autorretrato de Parmigianino.

FINE ART/ HERlTAGE IMAGES /GETTY

Las pinturas están ordenadas por categorías: representaciones sobre papel (carteles, mapas y fotografías), reproducciones textiles, cuadros que contienen cuadros y pinturas con espejo. No son las más populares (si descontamos El matrimonio Arnolfini, Las hilanderas y Los embajadores, pero todas tienen la firma de los titanes-hombres, con la sola excepción del admirable Autoretrato ante el caballete, de Sofonisba Anguissola, y del mosaico pompeyano La Batalla de Issos (100 a.C, Museo Arqueológico de Nápoles), que le sirve al autor para interpretar el mito de Narciso. Se trata de una copia romana rescatada de la Casa del Fauno hace dos siglos, cuyo dibujo original fue atribuido muy tardíamente a Helena de Egipto y que contendría el reflejo más antiguo jamás documentado.

Conjeturas, anécdotas, referencias históricas y científicas bosquejan hasta el detalle estos ecos pintados, algunas muy cautivadoras, como la de La habitación azul, de Picasso, o el Autorretrato de Parmigianino: Es inevitable alegar que el lector necesitará proveerse de imágenes de mejor resolución, ya que las ilustraciones que acompañan a cada texto son muy precarias, del tamaño de un sello y en blanco y negro. Un eco invisible que contrariará al más entusiasta lector.