miércoles, 25 de diciembre de 2024

Sin Perdón Una evasión inteligente LORENZO DÍAZ



"A partir de ahora todas las películas malas serán españolas", decía Haro Tecglen en El País respecto al GATT y tras ver en el Plus la película A propósito de Henry. Es falso, claro y él lo sabe, como sabe que las películas malas españolas no llegan ni a la suela de los zapatos a esa película en lo que a atracción de público, calidad formal y medios se refiere. Seguirán estrenándose películas malas americanas y (¿curiosamente?) atraerán más público que la mayoría de las películas buenas españolas.

Y el motivo será, problemas de exhibidores y distribuidores al margen, que se hacen pocas películas como Belle Epoque que aúnen la calidad mínima (y eso que Trueba no es santo de mi devoción) con el interés del público. Parece que aquí no saben hacerse buenas películas para todos los públicos como En la línea de fuego, banales pero correctas, conocidas pero entretenidas, sencillas pero inteligentes. En los cines españoles se ven cada vez más edipos no asumidos, más graciosos de bar y estetas sin nada que contar y que más que mover la cámara parecen sacar fotos con movimiento. En el país hay unos directores artísticos y unos fotógrafos del copón, pero eso no basta para llevar al público a las salas. Conclusión, hay crisis. Y esta crisis parece requerir una intervención gubernamental, y necesitar ayuda estatal, como si eso produjera buenas películas.

Con los tebeos pasa algo parecido y los autores y editores se quejan por falta de ventas, achacándolo a la crisis, a la estupidez del lector o la mayor preponderancia en el mercado de material yanqui o japonés (la culpa de las cosas siempre es ajena, no propia). Si no fuera porque no están organizados, empezarían a pedir otro GATT. El problema viene a ser el mismo. Si las colecciones se cierran es por no coincidir con los gustos del público. En este país se han abundado mucho en un tipo de historieta muy coyuntural y desfasada, casi en el mismo momento que salió a la calle (no es de extrañar que Toutain cerrara todas sus publicaciones; seguir editándolas era como seguir vistiéndose como Travolta en Fiebre de Sábado Noche). También se abundó en un tipo de historieta de élite, interesante gráficamente y poco accesible al lector medio, que al final sólo compraban profesionales y directores de arte publicitarios (con la sana intención de copiarle/plagiarle para su trabajo). Lo que siempre han escaseado son las historietas que se leen al margen de manías y autores, las que sólo apelan al sentido de la diversión del lector con historias entretenidas (no por ello banales, o poco profundas; lo cortés no quita lo valiente).

Ahora tenemos un panorama desastroso, con autores interesantes sin una revista que admita sus trabajos, comerciales o no, con autores consagrados que no entienden porqué no se vende ahora su trabajo si lleva haciéndolo desde hace años, de autores elitistas que dan más importancia a la forma que al contenido y que miran por encima del hombro a todo autor que dibuje una mano con cinco dedos, de autores conservadores que no consideran historieta todo lo que no tenga una secuencia clara y sus personajes no tengan manos con cinco dedos, etc.

Y, para colmo, no hay una crítica contrastada ni un órgano mínimamente independiente (valdría hasta uno manipulado con un mínimo de coherencia) que ayude a promocionar y difundir los productos que salen a la calle, como sí sucede con el cine. El resultado parece ser una crisis editorial en medio de una gran crisis económica; algo incomprensible, ya que las crisis económicas suele propiciar las industrias de la evasión.

Escribo esto en un momento muy peculiar: la revista VIÑETAS en que se va a leer estas líneas podría llegar a cubrir las carencias de un mercado ansioso de una evasión mínimamente inteligente; en estos meses saldrán a la calle tres revistas nuevas; se vislumbran nuevos proyectos editoriales. Puede que las cosas se arreglen, puede que no. El problema de los textos coyunturales como éste es que o se quedan desfasados en el momento de escribirse o se convierten en históricos y pueden leerse cada año como si se acabasen de escribir. Al fin y al cabo, lo de la crisis del cine español parece un problema de hace diez años. Y,


Revista Viñetas nº3 marzo 1993 Ediciones Glenat

Hexagoon - Studio Ninoc (tráiler de un videojuego)

 




Los franceses del Studio Ninoc , fundado en 2022 por Simon Andriveau y Romain Barriaux , acaban de publicar el tráiler animado de " Hexagoon ", un videojuego que aún no ha sido lanzado (y que tampoco ha sido anunciado aún).

Todo está muy bien, y también es su primer proyecto interno en el que hicieron de todo, de la A a la Z (a excepción de la música y el sonido), y su estructura suele ofrecer servicios de preparación y producción (especialmente en el guión gráfico).

Recordamos que Romain y Simon ya habían trabajado durante años, especialmente en Fortiche y en "Arcane", donde Simon era supervisor de la junta directiva y Romain era el director de la misma.

Las trompetas suenan a todo volumen y los tambores rugen mientras Elric se prepara para la batalla. ¡Se enfrentará a Muirgen en un poderoso choque de fuerzas para defender su reino!


Más información, créditos y making of en la web del estudio .

PRODUCTORA: NINOC
DIRECTORES DE ESTUDIO: Simon ANDRIVEAU & Romain BARRIAUX
PRODUCTOR: Clorinde BALDASSARI
ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: Iris MALARTRE
GUIÓN GRÁFICO: Simon ANDRIVEAU & Romain BARRIAUX
CONCEPTOS: Simon ANDRIVEAU, Romain BARRIAUX, Guilhem DECKERS
PROCEDIMIENTOS: Simon ANDRIVEAU, Romain BARRIAUX, Guilhem DECKERS, Kaye KANG, Alexis LIDDELL, Suheb ZAKO
ANIMADORES 2D: Simon ANDRIVEAU, Romain BARRIAUX, Bruno COHEN
COLORES: Simon ANDRIVEAU, Romain BARRIAUX, Adèle MARTIN
LUCES Y SOMBRAS: Simon ANDRIVEAU, Romain BARRIAUX, Vic CHHUN, Nada FRIKHA, Adrien VALLADE
COLORSCRIPT : Henry CHAU
MAPEO DE CÁMARA: Pierre DUCOS, François LAGORCE, Jean LAGORCE
TEXTURAS 3D: Simon ANDRIVEAU, Hiro OOSHIMA
ANIMADORES 3D: Hervé BARBEREAU, Bruno COHEN
FXs 2D: Kosal COMPOSICIÓN SOK
: Stéphane COEDEL, Pierre DUCOS, Edouard KOEN, Alexia etalonaje PORTAL
: Edouard KOEN
MÚSICA: La EFECTOS DE SONIDO DE CONEJOS
: Los CONEJOS


Via Catsuka

martes, 24 de diciembre de 2024

El fin de las imposturas JORDI SÁNCHEZ



El Sueño del Tiburón

T.2 Lagos Connection

Mathias Scultheiss

Ediciones Glénat

Colección Biblioteca Gráfica



No es frecuente ver, en el tebeo actual, expresiones de violencia y dolor lacerantes y, al mismo tiempo tan bellas como EL SUEÑO DEL TIBURÓN, obra que, precisamente, encuentra su mayor virtud en apelar a la poética que puede encerrar el horror. Una poética del horror tan ajena al abyecto reality show como a la glorificación de lo paramilitar y la parafernalia fascistoide que sigue deglutiendo una notable mayoría de los aficionados a la historieta.

El comienzo de Lagos Connection deja pocas dudas sobre lo que va a ofrecer a lo largo de sus cuarenta y seis páginas: la primera viñeta -el gran tiburón del primer libro, con Shagari entre los dientes, seguido por el ominoso rastro de la sangre del pirata negro- anuncia que lo que sigue es la continuación directa, diacrónica, de la peripecia de Patrick Lambert, "un cerdo blanco en plena decadencia" -como lo describía un policía en El Hormiguero de Lagos, el libro anterior-, "un tipo que siembra el desorden por todas partes, un sucio blanco" -dice de él una mujer en Lagos Connection-. Haciendo caso omiso a las tan poco amistosas palabras que le dedican nativos airados, el zafio Lambert continúa su cruzada por el inabarcable vertedero nigeriano; con una diferencia esencial: si El Hormiguero de Lagos narraba la ascensión de Lambert, que devenía incuestionable dueño y señor de una tripulación de desalmados, y de un importante segmento de la piratería africana, este Lagos Connection cuenta la caída del pirata, víctima de un oneroso complot que desde el comienzo de la saga sobrevuela su cabeza. Un infame sindicato con conexiones internacionales del más alto nivel -descubrimiento que deberían agradecer los que ignoraban la existencia de poderosas mafias en la costa atlántica de Africa- se dispone a acabar con el liderazgo, y con la existencia misma, del molesto criminal blanco. Y el negro manto de la traición se abate sobre Lambert mientras un cambio notable opera en su alma: al comienzo de la historia, es el mismo canalla detestable que conocíamos; a medida que avanza la trama, que desde su inicio se revela destinada a acabar en la trampa irremediable, y mientras el cerco mafioso se hace evidente a los ojos del lector, el pirata desarraigado va desenmascarándose, mostrando su lado humano. Mucho ayuda a esa caída de máscaras la aparición de Sarah, presunta periodista, mujer con sorpresa, que no se reserva una nueva definición del pirata: "Lambert es un cínico, adicto a la violencia como otros al alcohol".

Lambert, al encuentro con su destino, se quita la careta. En paralelo, Schultheiss también abandona imposturas: los colores oscuros, los rasgos duros de los personajes de El Hormiguero de Lagos, dejan paso, en la mayoría de las páginas de Lagos Connection, a tonos pálidos y rasgos indefinidos. Las viñetas del libro, a la par que el lector, ven la luz.


Revista Viñetas nº3 marzo 1994 Ediciones Glenat

Monsters We Make - Tráiler de The Line (para un manga)

 




El estudio inglés The Line ha producido un tráiler animado -dirigido por Wesley Louis- del manga " Monsters We Make " lanzado por CoryxKenshin .

Via Catsuka

lunes, 23 de diciembre de 2024

mondo bulldog Pesadillas de terciopelo (y II) JORDI COSTA




Lo dicho: Hablemos de Daniel Clowes y de su extraño mundo de chicas feas, hombres horribles, adolescentes al borde de la oligofrenia, sectas desmandadas, fondonas strippers, paranoides con voz y voto, apocalípticos desatados, mongólicos lectores de tebeos y freaks con alma. En un reciente número del catálogo Advance Comics, nuestro hombre invertía dos páginas ciertamente impagables en intentar convencer a los lectores de la popular publicación de que comprasen EIGHTBALL, Su portentoso "comic book": el tebeo de superhéroes ha pasado a la historia y la alternativa es EIGHTBALL, decía más o menos el optimista Daniel Clowes, a las puertas de ese catálogo ocupado casi en un 95% por los empijamados justicieros de siempre. Clowes es un islote raro dentro de la actual historieta americana; uno de los más interesantes creadores de ese neo-underground que parece surgir en los márgenes de la historieta superventas, al tiempo que un incansable francotirador de lúcidas reflexiones sobre la rotunda miseria intelectual del lector medio de tebeos en su país y, por extensión, en el mundo entero.

Su personaje del joven Day Pussey, patético devorador de comic-books y trekkie fundamentalista con la frente perpetuamente perlada de sudor, supone una de las más despiadadas visiones del aficionado al medio que se han perpetrado desde los días del Jerry Lewis de "Artistas y modelos". Capaz de despertar las iras de una escultural "cita a ciegas" al confundir a Anton Chejov con el Chekov de Star Trek o de retirarle el saludo a quien no sabe distinguir a un "androide" de un "cyborg", Pussey -de oficio, (¿lo adivinan?) entintador de tebeos de superhéroes- es el reflejo especular de ese lector-basura que ha llevado al medio al estado de coma creativo que hoy conocemos. Es, pues, un personaje que ejemplifica una radical toma de postura por parte de Clowes con respecto a su oficio y a su mercado. Pussey es el miembro más destacado, por su condición autorreflexiva, de esa colección de alucinantes freaks que desfilan por sus páginas: Dickie, fetichista del acné; Grip Glutz y el calamar Shamrock, Needledick, follador de bichos, Fuckface y tantos otros.

Acomodándose entre el estilo "weird chic" de Charles Burns y la voracidad multirreferencial -anclada en lo que Carles Prats acuño como "pulp art"- de Miguel Gallardo, Daniel Clowes ha dado ya a la historieta americana un buen número de páginas inmortales, a través de cuya lectura puede apreciarse una línea evolutiva que parece augurar gigantescos logros en el futuro próximo. Su talento comenzó a brillar con la serie de aventuras de Lloyd Llewellyn -recogidas algunas de ellas en el álbum "#$@&! THE OFFICIAL LLOYD LLEWELLYN COLLECTION" (Fantagraphics Books)-, personaje que se erige en quintaesencia del espíritu "cool" y atraviesa imposibles aventuras ambientadas en un 1960 fuera del tiempo con muy poco de limbo arcádico. Las historietas de Lloyd Llewellyn, en ocasiones, parecen sacadas de una edición marciana de las publicaciones de la E.C. En este primer trabajo, el talento de Clowes preferirá irse puliendo en las distancias cortas, desnudando un estilo fundamentado en la síntesis visual del grafismo publicitario de la época. Lejos de la nostalgia amable de algunas relecturas de la mitología trash en clave post-moderna, Clowes muestra esa "zona crepuscular" a caballo de dos décadas bajo una luz que no tiene nada de clemente.

A partir de 1989, Clowes creará un nuevo comic book que marcará un radical paso adelante en su trayectoria. Libre de las servidumbres de contar con un personaje fijo, EIGHTBALL es, como gusta en definirlo el propio autor, un "one man show" en el que reune periódicamente las múltiples direcciones que está tomando su trabajo: un sabroso cóctel de historias cortas precedido por las hipnóticas entregas del serial "LIKE A VELVET GLOVE CAST IN IRON", que se prolongó hasta el número 10 de la publicación. Con ocasionales incursiones en el sombreado crumbiano, o la desnudez extrema de la animación UPA, su trazo pierde progresivamente la rigidez de las aventuras de Lloyd Llewellyn para mostrarse sorprendentemente camaleónico. El Clowes de EIGHTBALL es un tipo con sed de desafíos: capaz de plantear dos historietas en cámara subjetiva, inventar la tebeo-encuesta -especialidad en la que ha obtenido obras tan notables como "¿Por qué escupe la gente?" o "¿Cómo cree que sonaría la voz de George Washington?"-, darle nuevos bríos al comic confesional a lo Crumb y ejecutar una lobotomizada versión Hollywood de su caudaloso "Like a Velvet...", verdadera estrella de la función durante las diez primeras entregas de EIGHTBALL. Cuenta Clowes que dio comienzo al serial sin tener planificada su arquitectura: "Like a Velvet..." fue creciendo impremeditadamente, mientras su autor iba sumando densidad a la pesadilla, enigmas a los enigmas, inconsciente de que su viaje al final de la noche estaba regido por una implacable dinámica interna.

Sólo algunas obras de Martí y Burns han logrado transmitir la sensación de incómodo desconcierto, de ineludible zozobra que "Like a Velvet...", como un Lynch corregido y aumentado, deja en el lector: tras reconocer a su antigua novia en las imágenes de una película porno especialmente enfermiza, el protagonista del "Like a Velvet..." emprenderá un descenso a los infiernos que le llevará a entrar en estrecho contacto con enfermizas sectas, terribles teorías sobre el orígen de la vida, traficantes de snuff y una camarera de Diner de aspecto monstruoso pero alma delicada, entre otros peligros.

Todo lo expuesto se resume en una frase: a elegir entre "Hay que leer a Clowes" o "Hay que traducir a Clowes". Pero tanto quienes lo lean como quienes lo traduzcan deben tener bien clara una cosa: el autor de EIGHTBAlL no es manjar para todos los paladares. Hablando claro: No es para nenitas. Lo suyo es manduca para tipos duros, para quienes han dejado de vibrar con los caramelos de Roger Corman y Little Richard y han necesitado lanzarse a la droga dura de las películas de Jack Webb o los discos de Esquerita.


Revista Viñetas nº3 marzo 1994 Ediciones Glenat



False Memory: Tráiler y lanzamiento en 2025 (serie china de los estudios Tumble & Flint Sugar)

 






Ahora es oficial, se anuncia el estreno de la serie " False Memory", para 2025. Producida por los jóvenes estudios chinos Tumble y Flint Sugar , que suelen trabajar juntos , este proyecto sigue a un cortometraje completamente independiente estrenado en 2020 por Flint Sugar.

La serie, dirigida por Shuyu Li y Wen Yu Liu , está producida (y será transmitida) por Bilibili, la plataforma SVOD líder en China, que financia regularmente proyectos y artistas muy independientes, a diferencia de las plataformas occidentales. Una de las muchas características interesantes de los donghuas actuales y otras producciones animadas en China (a pesar de otras limitaciones, obviamente).

Via Catsuka

Spirou et moi- Ronan Toulhoat



De sus numerosas lecturas de revistas, Ronan conserva su amor por el cómic de género, que practica con talento.

¡Tu tablero nos muestra que tienes una gran cultura de los clásicos del cómic!

TOULHOAT ¡Es porque devoré decenas de ellos! ¡Tener acceso a todos estos ejemplares antiguos de la revista Spirou me permitió conocer a mucha gente!

He podido leer a Spirou desde los años cincuenta hasta la actualidad. Recuerdo con alegría cosas muy diferentes: Les belles histories de l ´Oncle Paul o Jerry Spring en los años 50, las páginas sobre innovaciones tecnológicas que estaban en los contenidos en los años 60, los inicios de Frank Pé con Broussaille a finales de los años 70... He atravesado las décadas gracias a la hermosa colección de mis abuelos. Aún hoy indago en la historia del cómic para descubrir joyas del pasado. Puedo pasar horas en librerías de segunda mano para eso.

Dibujaste a Barbarroja, un personaje nacido del lápiz de un pilar de Spirou...

> Victor Hubinon tenía un trazo maravilloso. Mis padres tenían una biblioteca enorme y me atrajo su colección de libros completos de Buck Danny, de los cuales Hubinon fue el primer diseñador. En estos archivos descubrí toda su obra y despertó mi pasión por la aviación. Durante mi adolescencia, dibujé aviones. Tan pronto como hice una página de cómic, incluí aviones. Me cansé la vista con las páginas de Buck Danny y luego con las de Barbe-Rouge. cuando lo hice en mi álbum La República de la Calavera, fui redibujando las secuencias y actitudes de los personajes sin darme cuenta que descubrí cuando era adolescente! La influencia de las lecturas a veces regresa décadas después...

¿Cuándo imaginaste convertirte en profesional?

> Tenía un profundo deseo desde la adolescencia. Para complacer a mis padres, todavía estudié para hacer “un trabajo serio”. Seguí un curso científico para convertirse en ingeniero. Pero, justo después de la secundaria, conocí a Vincent Brugeas, y ambos nos propusimos el objetivo de intentar abrirnos camino en el cómic. Nos animamos unos a otros. Nosotros sufrimos muchos reveses, merecidos, porque aún no estábamos preparados. En 2008, terminamos firmando nuestro primer contrato para el álbum. Bloque 109 publicado por Akileos. Acababa de obtener mi título de ingeniero. Sin embargo, después de seis meses de prácticas, me di cuenta de que no era un trabajo para mí, así que me esforcé por ganarme la vida con los cómics. Los primeros años fueron difíciles, pero aguanté.

Si tuvieras que divertirte encarnando a un personaje nacido en el diario Spirou, ¿quién sería?

> Serían Johan et Pirlouit. es un duo de personajes que me marcó: la aventura, la Edad Media y el toque fantástico, es una serie que reúne muchos de mis ingredientes favoritos.

→ Ronan Toulhoat es el autor de Tête de chien (guión de Vincent Brugeas, Dargaud), La République du crâne  (guión de Vincent Brugeas, Dargaud), Conan el Cimmerio (guión de Vincent Brugeas, Glénat).

NACIMIENTO: el 19 de septiembre de 1984 en Chevreuse, 

LUGAR DE RESIDENCIA: Le Mans


Entrevista publicada en la revista Le Journal de Spirou nº4468/4469