martes, 24 de enero de 2017
La Confederación de las sombras por Max
lunes, 23 de enero de 2017
Mark Ryden Retorno al país de las maravillas
El padre del surrealismo pop inaugura en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga su primera retrospectiva europea.
POR BORJA BAS / FOTOGRAFÍA DE LUPE DE LA VALLINA
Esta porcelana hecha carne y el lienzo de Dangerous, de Michael Jackson, se exhiben en la muestra que acoge el CAC de Málaga hasta el 5 de marzo.
HAY DOS personas por las que Mark Ryden (Medford, Oregón, 1963) prefiere que no le pregunten: Michael Jackson y Lady Gaga. El primero propulsó su carrera al encargarle la portada del disco Dangerous (y le hizo firmar una cláusula de confidencialidad); la segunda copió la idea del vestido de chuletones de un cuadro suyo (sin citar la autoría de Ryden). Sin pretenderlo, este singular artista salido del underground ha visto su nombre unido al de innumerables celebridades.
Abraham Lincoln es una aparición recurrente en el universo entre inocente e inquietante del artista.
Intentar acotar en unas pocas líneas todos los referentes que integra en su obra resulta complicado. Ryden traslada a las fronteras de un mundo onírico plagado de lecturas sobre la inocencia, la ecología, la carne o la muerte. Incluso deja espacio para la fe o la política, con la aparición recurrente de Jesucristo (perdido en un cuarto de niños o pedaleando sangrante sobre una bicicleta) y Abraham Lincoln (regentando una carnicería o conduciendo un tren de juguete). Él prefiere dejar las metáforas al espectador. "¿Para qué poner palabras a lo que alguien puede experimentar ante una pintura?".
Ryden y su mujer, la también artista Marión Peck (presente en la entrevista), acaban de abandonar Los Ángeles para instalarse en Portland. "Para el arte son mejores los días lluviosos: enciendes un fuego, haces un té y te pones a pintar", sonríen. Estuvieron tres meses empacando las antigüedades y cachivaches que pueblan su gabinete de curiosidades y muestran orgullosos en un vídeo en su iPhone los dos camiones gigantes que contrataron para la mudanza.
En este tiempo no solo ha cambiado su paisaje cotidiano, sino el de todo su país. Casi no hace falta ni preguntar por Donald Trump. "No conozco a una sola persona que lo aprecie. Hablamos del 11-S como el peor día de la historia de EE UU, pero para mí es aún peor el pasado 11 de noviembre, cuando desperté y Trump era presidente. Es una pesadilla para todo el planeta. Ese discurso suyo de 'Hagamos América grande otra vez'... ¿Adonde quiere volver?, ¿a cuando las mujeres no podían votar, a la segregación...? Su retórica es peligrosa. Como artista, te preguntas qué cartas tomar, si incorporar su personaje a tus obras o no. He pensado mucho en esto y aún no sé cómo canalizarlo; lo que si sé es que frente a un mundo de horrores es esencial ofrecer una ventana al asombro y a la imaginación".
Alaska y Mario Vaquerizo flanquean la escultura Wood Meat Dress.
Queen Bee explora otra de sus obsesiones: las abejas.
Aurora, un lienzo de tres metros de alto, evoca su pasión por El Bosco.
Ryden reinventa la era victoriana en obras como The Parlor, que abre la visita al CAC de Málaga.
El Pais Semanal Nº 2.104 / Domingo 22 de enero 2017
domingo, 22 de enero de 2017
Tebeorama Una edad de oro de zombis, clásicos, superhéroes y vanguardistas
POR ALVARO PONS
Si hay algo que no puede ponerse en duda sobre la situación actual del cómic en España es que los lectores vivimos una época dorada. En los últimos años el aumento del número de novedades ha sido espectacular, pero no debería sorprender, habida cuenta de la capacidad de la industria editorial española para expandirse sin freno. Era lógico que contagiase a un sector como el del cómic, que se aleja de su tradicional endogamia estructural para abrazar una apertura tan reivindicada como insospechada en su extensión y aceptación social. Sin embargo, hay un hecho diferencial que no se debe dejar de lado: ese aumento se ha acompañado de una diversidad inaudita y una calidad media tan elevada que rompe cualquier intento de manida generalización. La estadística es dinamitada por la fortísima emergencia de una generación de jóvenes autores y autoras que se han lanzado al cómic sin deudas con el pasado, con un espíritu transgresor de cualquier norma que está protagonizando una nueva vanguardia, fresca y desvergonzada.
Quizás el mejor ejemplo de esta nueva generación se encuentre en la antología Hoodoo Voodoo (Fosfatina), donde se recorren las sugestivas propuestas de Ana Galvañ, Julia Huete, José Jajaja, Begoña García-Alén y Roberto Massó, por citar solo algunos de la extensa lista de contribuyentes. Historias cortas que exploran nuevos espacios de la narración gráfica, desde la abstracción a la poesía visual, desde la reivindicación del underground al trazo más elegante. La editorial se define por una filosofía que abiertamente transita por el borde de la navaja, obligándose a salir de la zona de confort y establecer nuevos caminos. Una ideología cimentada en proyectos como Fosfatina 2000, una colección de obras cortas con el nexo común de la experimentación, o Teen Wolf, reescritura a cargo de jóvenes autoras del ya clásico juvenil protagonizado por Michael J. Fox. Una avalancha de insurgencia que conecta, sin duda, a ese otro gran momento del vanguardismo en el noveno arte que fue la aparición en los ochenta de la revista Madriz, dirigida por Felipe Hernández Cava, donde Raúl se erigía como un renovador incesante del lenguaje de la historieta y ahora ve recopilada su obra en el integral Contra Raúl (Ponent Mon).
Y no deja de ser una curiosa paradoja que esa edición madrizleña evidencie otra de las características que vive el cómic actual: la recuperación de los clásicos de la historieta gracias a la popularización del formato "integral" —una compilación en un único volumen de varios álbumes tradicionales franceses—, que ha permitido reencontrar con facilidad clásicos de toda la historia del cómic, desde la obra maestra del wéstern que es El teniente Blueberry, de Charlier y Giraud (Norma Editorial), a la corrosiva revisión de la ciencia-ficción en clave de teatro del absurdo que firmó Josep Marta Beá en Historias de taberna galáctica (Trilita). Esa diversidad de la que antes hablaba favorece la convivencia en las librerías de propuestas renovadoras con otras más tradicionales, pero es indudable que esa situación está provocando un fenómeno de osmosis palpable entre la producción más industrial y la más innovadora. No es un fenómeno nuevo, se vivió en los noventa con el trasvase de autores de la nouvelle BD francesa al cómic más mainstream, renovándolo profundamente en forma y fondo, pero ahora se está produciendo sin remisión en la hermética industria de los superhéroes americana.
Aunque sea desde series menores, cuyos cambios no pueden afectar a la todopoderosa máquina cinematográfica de generar dólares, pero el género por antonomasia del cómic americano está viviendo una "invasión" imparable de la influencia indie, aportando renovación y aire fresco. Mucha de la culpa, cierto es, la tuvo un español, David Aja, que junto a Matt Fraction abordó a un secundario como Hawkeye (Panini Comics) desde una casi tabla rasa en la que cabía desde la huida de la épica hacia la cotidianeidad hasta la incorporación de las experimentaciones formales de Chris Ware. Ese desvío del canon establecido pronto se convirtió en una brecha por la que se han colado propuestas tan interesantes como La imbatible chica ardilla, de Ryan North, Erica Henderson y Rico Renzi (Panini Cómics), que transforma a un personaje aparentemente anodino en una reflexión sobre los límites del género enfrentándose a todas sus inconsistencias; o la sorprendente La visión, de Tom King, Gabriel Hernández Walta y Jordie Bellaire (Panini Cómics), donde el famoso androide de Los vengadores aspira a la normalidad familiar abriendo un debate sobre los límites de lo humano y sus apariencias.
La riqueza de la oferta al lector debe incluir, necesariamente, al manga, ese cómic japonés que es visto por el lector más talludito como un tebeo que se, lee al revés y causa cierto rechazo, mientras es abrazado por los lectores más jóvenes. Si se salva el absurdo prejuicio, encontramos una situación casi clónica de la descrita antes, que va desde la edición de clásicos como Osamu Tezuka (con obras tan indispensables como Áyako, editada por Planeta Cómic, o Dororo, por Reservoir Books) en tranquila convivencia con una inmensa lista de novedades que aportan novedad y sorpresa hasta en géneros tan trillados ahora como el zombi, con la sugerente serie I am a hero, de Kengo Hanazawa (Norma Editorial).
Nos vemos el mes que viene.
El Pais Babelia sabado 21.01.17
Si hay algo que no puede ponerse en duda sobre la situación actual del cómic en España es que los lectores vivimos una época dorada. En los últimos años el aumento del número de novedades ha sido espectacular, pero no debería sorprender, habida cuenta de la capacidad de la industria editorial española para expandirse sin freno. Era lógico que contagiase a un sector como el del cómic, que se aleja de su tradicional endogamia estructural para abrazar una apertura tan reivindicada como insospechada en su extensión y aceptación social. Sin embargo, hay un hecho diferencial que no se debe dejar de lado: ese aumento se ha acompañado de una diversidad inaudita y una calidad media tan elevada que rompe cualquier intento de manida generalización. La estadística es dinamitada por la fortísima emergencia de una generación de jóvenes autores y autoras que se han lanzado al cómic sin deudas con el pasado, con un espíritu transgresor de cualquier norma que está protagonizando una nueva vanguardia, fresca y desvergonzada.
1. Viñeta de Raúl Fernández Calleja en Contra Raúl.
2 Cubierta de La imbatible chica ardilla, de RyanNorth, Erica Henderson y Rico Renzi.
3. Viñeta de Cristina Daura recogida en la antología Hoodoo Voodoo.
4. Cubierta de La visión, de Tom King, Gabriel Hernández Walta y Jodie Bellaire.
5. Cubierta de Historias de Taberna Galáctica, de Josep María Beá.
6. Cubierta de Ayako, de Osamu Tezuka.
Aunque sea desde series menores, cuyos cambios no pueden afectar a la todopoderosa máquina cinematográfica de generar dólares, pero el género por antonomasia del cómic americano está viviendo una "invasión" imparable de la influencia indie, aportando renovación y aire fresco. Mucha de la culpa, cierto es, la tuvo un español, David Aja, que junto a Matt Fraction abordó a un secundario como Hawkeye (Panini Comics) desde una casi tabla rasa en la que cabía desde la huida de la épica hacia la cotidianeidad hasta la incorporación de las experimentaciones formales de Chris Ware. Ese desvío del canon establecido pronto se convirtió en una brecha por la que se han colado propuestas tan interesantes como La imbatible chica ardilla, de Ryan North, Erica Henderson y Rico Renzi (Panini Cómics), que transforma a un personaje aparentemente anodino en una reflexión sobre los límites del género enfrentándose a todas sus inconsistencias; o la sorprendente La visión, de Tom King, Gabriel Hernández Walta y Jordie Bellaire (Panini Cómics), donde el famoso androide de Los vengadores aspira a la normalidad familiar abriendo un debate sobre los límites de lo humano y sus apariencias.
La riqueza de la oferta al lector debe incluir, necesariamente, al manga, ese cómic japonés que es visto por el lector más talludito como un tebeo que se, lee al revés y causa cierto rechazo, mientras es abrazado por los lectores más jóvenes. Si se salva el absurdo prejuicio, encontramos una situación casi clónica de la descrita antes, que va desde la edición de clásicos como Osamu Tezuka (con obras tan indispensables como Áyako, editada por Planeta Cómic, o Dororo, por Reservoir Books) en tranquila convivencia con una inmensa lista de novedades que aportan novedad y sorpresa hasta en géneros tan trillados ahora como el zombi, con la sugerente serie I am a hero, de Kengo Hanazawa (Norma Editorial).
Nos vemos el mes que viene.
El Pais Babelia sabado 21.01.17
Efemérides Agostís por Forges
Viñeta de Forges publicada en El Pais, sábado 22 de agosto de 2015.
Imprescindible Forges.
sábado, 21 de enero de 2017
Descubre el nuevo viaje de Astérix y Obélix
Adelantamos la lámina que presenta el 37º álbum de los héroes galos, creado por Jean-Yves Ferri y Didier Conrad
EL PAÍS
20 ENE 2017
Una nueva aventura de esa aldea gala que se resiste a la conquista romana, embate a embate, verá la luz el día 19 de octubre de 2017. Astérix y Obélix revivirán en un álbum, el número 37, que llevará la firma de Jean-Yves Ferri como guionista y Didier Conrad como dibujante y del que adelantamos una lámina inédita que presenta el tebeo. Este año, en abril, uno de los creadores de los célebres personajes, Albert Uderzo, cumplirá 90 años y, en noviembre hará 40 de que René Goscinny, el otro padre, falleció. Son por tanto fechas importantes para una saga que ha vendido más de 370 millones de álbumes en 110 lenguas y dialectos, cifras que la convierten en la más exitosa jamás editada en francés.
El 36º volumen de las aventuras de Astérix y Obélix, el último hasta hoy, se publicó en octubre de 2015 con el título El papiro de César y, como en otras ocasiones, tuvo guiños a la actualidad. En este caso fue la inclusión de un personaje, Doblepolémix, inspirado en Julian Assange, y un equivalente carpetovetónico de las redes sociales en tiempos del Imperio Romano. El argumento se basa libremente en los siete volúmenes que conforman los Comentarios a la guerra de las Galias, de Julio César, que relatan las batallas durante los nueve años que pasó combatiendo a los ejércitos que se oponían a la dominación romana del actual territorio francés.
Del nuevo libro sabemos que volverá a obligar a embarcarse rumbo a horizontes lejanos al astuto Astérix y al forzudo Obélix para, fuera de sus fronteras, visitar monumentos históricos, descubrir la gastronomía local y encontrarse con autóctonos célebres. Tal como acostumbran, intercalarán pues una historia que tiene lugar en territorio francés con un relato de viajes.
Como conmemoración de las efemérides durante el primer semestre del año se publicará también en Francia una nueva edición del álbum Astérix en Bélgica (1979), el último realizado por los dos creadores del personaje y un hito para coleccionistas.
El Pais
EL PAÍS
20 ENE 2017
Lámina inédita que presenta el nuevo álbum de Astérix y Obélix.
Una nueva aventura de esa aldea gala que se resiste a la conquista romana, embate a embate, verá la luz el día 19 de octubre de 2017. Astérix y Obélix revivirán en un álbum, el número 37, que llevará la firma de Jean-Yves Ferri como guionista y Didier Conrad como dibujante y del que adelantamos una lámina inédita que presenta el tebeo. Este año, en abril, uno de los creadores de los célebres personajes, Albert Uderzo, cumplirá 90 años y, en noviembre hará 40 de que René Goscinny, el otro padre, falleció. Son por tanto fechas importantes para una saga que ha vendido más de 370 millones de álbumes en 110 lenguas y dialectos, cifras que la convierten en la más exitosa jamás editada en francés.
El 36º volumen de las aventuras de Astérix y Obélix, el último hasta hoy, se publicó en octubre de 2015 con el título El papiro de César y, como en otras ocasiones, tuvo guiños a la actualidad. En este caso fue la inclusión de un personaje, Doblepolémix, inspirado en Julian Assange, y un equivalente carpetovetónico de las redes sociales en tiempos del Imperio Romano. El argumento se basa libremente en los siete volúmenes que conforman los Comentarios a la guerra de las Galias, de Julio César, que relatan las batallas durante los nueve años que pasó combatiendo a los ejércitos que se oponían a la dominación romana del actual territorio francés.
Del nuevo libro sabemos que volverá a obligar a embarcarse rumbo a horizontes lejanos al astuto Astérix y al forzudo Obélix para, fuera de sus fronteras, visitar monumentos históricos, descubrir la gastronomía local y encontrarse con autóctonos célebres. Tal como acostumbran, intercalarán pues una historia que tiene lugar en territorio francés con un relato de viajes.
Como conmemoración de las efemérides durante el primer semestre del año se publicará también en Francia una nueva edición del álbum Astérix en Bélgica (1979), el último realizado por los dos creadores del personaje y un hito para coleccionistas.
El Pais
viernes, 20 de enero de 2017
Novedades editoriales: mujeres dibujadas en presente
'Frida Kahlo. Una biografía' y 'A solas' son dos libros ilustrados centrados en mujeres y que merecen la atención tanto por su calidad como por su temática
JORGE MORLA
Madrid 20 ENE 2017
La tinta negra trae a la sección de novedades editoriales dos libros ilustrados centrados en mujeres y que merecen la atención tanto por su calidad como por su temática (también, claro, por las fechas que a todos se nos vienen encima).
El primero es Frida Kahlo. Una biografía (Lumen), primer álbum ilustrado de la onubense María Hesse. Álbum de recuerdos, galerías de amantes, e incluso recetas de cocina se mezclan en el libro que plasma la existencia de una mujer que, más que con pintura, pintó con sangre y vida y luz, y se reivindicó como ser propio en un mundo que la empujaba a ser la sombra del gigante Diego Rivera.
La aparición del surrealismo como epifanía, el trato con el partido comunista y con Trotski, el México de su infancia y la geografía de su pintura… todo se mezcla en una biografía marcada por el dolor. El físico y el mental, una cadena que arrastró siempre y que le llevó a decir que el dolor “no es parte de la vida. Puede convertirse en la vida misma”. Y sin embargo, firmó sus últimos cuadros con la frase “Viva la vida”.
El segundo, un yo femenino pero etéreo, mayestático, de Idalia Candelas (Planeta, ahora en tapa blanda), quien con sus dibujos reivindica la opción de la soltería femenina. Candelas, nacida en México y de vocación tardía, comenzó hace solo dos años a pintar, tras cerrar su empresa de diseño gráfico y tras una profunda reflexión interna.
Ilustraciones que ganan su fuerza en el silencio de la viñeta; un juego de miradas que se establece con el lector, a quien hace cómplice de escenas cotidianas, formadas por espacios vacíos, cafés al lado de la cama, cigarrillos fumados junto a la terraza y objetos del imaginario común en femenino. Ilustraciones y reflexiones de quien vive sola y feliz.
La vida de dos mujeres mexicanas (Kahlo y Candelas) unidas por la pasión ilustradora, una biografiada y la otra en presente, viviendo plenamente su vocación. Dos debuts literarios por todo lo alto, los de Hesse y la propia Candelas, que anuncian dos carreras a las que seguirles la pista. Dos vidas unidas por una pasión y, ahora, por las viñetas del tiempo.
El Pais
Madrid 20 ENE 2017
La tinta negra trae a la sección de novedades editoriales dos libros ilustrados centrados en mujeres y que merecen la atención tanto por su calidad como por su temática (también, claro, por las fechas que a todos se nos vienen encima).
Portada del libro 'Frida Kahlo. Una biografía'.
La aparición del surrealismo como epifanía, el trato con el partido comunista y con Trotski, el México de su infancia y la geografía de su pintura… todo se mezcla en una biografía marcada por el dolor. El físico y el mental, una cadena que arrastró siempre y que le llevó a decir que el dolor “no es parte de la vida. Puede convertirse en la vida misma”. Y sin embargo, firmó sus últimos cuadros con la frase “Viva la vida”.
El segundo, un yo femenino pero etéreo, mayestático, de Idalia Candelas (Planeta, ahora en tapa blanda), quien con sus dibujos reivindica la opción de la soltería femenina. Candelas, nacida en México y de vocación tardía, comenzó hace solo dos años a pintar, tras cerrar su empresa de diseño gráfico y tras una profunda reflexión interna.
Ilustración del libro 'A solas', de Idalia Candelas.
Ilustraciones que ganan su fuerza en el silencio de la viñeta; un juego de miradas que se establece con el lector, a quien hace cómplice de escenas cotidianas, formadas por espacios vacíos, cafés al lado de la cama, cigarrillos fumados junto a la terraza y objetos del imaginario común en femenino. Ilustraciones y reflexiones de quien vive sola y feliz.
La vida de dos mujeres mexicanas (Kahlo y Candelas) unidas por la pasión ilustradora, una biografiada y la otra en presente, viviendo plenamente su vocación. Dos debuts literarios por todo lo alto, los de Hesse y la propia Candelas, que anuncian dos carreras a las que seguirles la pista. Dos vidas unidas por una pasión y, ahora, por las viñetas del tiempo.
El Pais
Tank Girl en El sabor del Paraíso
Publicado en la revista El Víbora Especial Violencia, Ediciones La Cupula, Barcelona año 1995
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