sábado, 29 de noviembre de 2025

Levanta tu carta…

Tener que regresar a su pueblo de origen no era el mejor plan que Theresa St. Pierre hubiera imaginado


José Luis Vidal

28 de noviembre 2025 


Y es que aquel lugar tan solo le hacía rememorar momentos dolorosos. Siempre había sido una chica rebelde, vestida de negro, de apariencia gótica, agarrada de la mano de su mejor amiga. Melissa, su amor de juventud.

Al pisar las calles de Limberlost, los recuerdos de su vida con su abuelo la asaltan, aquellos sí que fueron felices, y es por ello que tras encontrar un viejo gabán, con olor a humedad, vestirá siempre con él.



Ficha

Arcanos Menores Vol. 1

Autor: Jeff Lemire

Tapa blanda

Color

144 Págs.

18 euros

Astiberri


Pero lo peor de volver a este pueblo canadiense es tener que enfrentarse a su madre. Si ha regresado a estas calles es por ella, y solo por ella. La enfermedad la está consumiendo, pese a que por su imagen y comportamiento parece todo lo contrario. Vickie lleva años inventándose el mensaje de unas cartas de Tarot con las que 'adivina' las preguntas, los anhelos, de sus vecinos. Y ahora, debido a su estado, será la reticente Theresa la que se ocupe del negocio…

Y justo cuando pensábamos que este iba a ser un relato de la vida cotidiana en un pueblo (que lo es), algo inesperado nos sorprende tanto como a la protagonista. Y es que la malhumorada chica va a experimentar un extraño 'viaje' a un hotel que hasta ahora tan solo había visto en sus sueños, un lugar donde, en una de sus habitaciones va a darse cuenta de que algo ocurre, algo extraño que dará un vuelco radical a su existencia.

Y lo malo es que, pese a no creerse lo que acaba de experimentar, una bebida Theresa hará algo que, si hubiera estado sobria seguro que no se le habría ocurrido. Y la realidad volverá a darle una imaginaria y fuerte bofetada.

La vida, la suya, y la de los demás, ha cambiado, y los recuerdos de tiempos mejores ya no le sirven de nada. Lo quiera o no, tendrá que adaptarse a esta nueva situación y a esa 'facultad' que posee.

El guionista canadiense Jeff Lemire, al que ya todos conocemos y seguimos a estas alturas (solo tenéis que echarle un ojo a la web de Astiberri…), vuelve a demostrar su habilidad para construir personajes que parecen totalmente reales, con sus problemas, anhelos, que en muchas ocasiones podemos identificar como propios.

Y lo hace en esta nueva colección, Arcanos Menores, de la mano del género fantástico, cogiéndonos de la mano para observar esta nueva vida de Theresa, cuyos viajes al 'otro lado' no han hecho más que empezar, sin ella saber que en ese extraño lugar hay aún muchos misterios por resolver.

Este primer volumen de la serie concluye con un viaje al año 1976, donde conoceremos la vida de Bud St. Pierre, el abuelo de Theresa, y cómo no está para nada satisfecho con esta, pese a que para muchos tiene todo lo que una persona puede desear: Trabajo, familia…

Como curiosidad, la editorial Astiberri ha decidido hacernos un obsequio muy especial, y es que en cada volumen de la serie vamos a encontrarnos con varias cartas del Tarot diseñadas por el propio Jeff Lemire.

¿Qué, os atrevéis a mirar el futuro en ellas?


Diario de Cadiz


viernes, 28 de noviembre de 2025

Catálogo de la exposición de Ambrós


Portada: 
El Capitán Trueno
Almanaque, 1959
Editorial Bruguera

A la derecha
El Corsario de Hierro
Mortadelo
Editorial Bruguera, 1970


Miguel Ambrosio Zaragoza conocido en el mundo del cómic como Ambrós, nacido en Albuixech (Valencia) en 1913. Su obra será siempre recordada por un trazo vigoroso y personal, casi único, dotado de una innata capacidad historietística que combina perfectamente la fuerza pictórica con el movimiento.
También será siempre recordado como el creador gráfico de El Capitán Trueno, uno de los grandes mitos del tebeo español.
Su tardía llegada a la historieta y los vaivenes de su trayectoria profesional, fueron marcado siempre por un inquebrantable carácter y una poco común dignidad como creador y artista, en una época en que la historieta era una esclavitud industrial antes que una labor gratificante.
Con todo, su trabajo queda ahí, como testimonio de un arte y un don casi olvidado: el de las verdaderas historietas.
Esta capacidad de Ambrós, no es otra cosa que la narratividad gráfica. Sus dibujos van mucho más allá de lo que guión exige y todos los planos no desaprovechan la oportunidad de narrar, las sombras, todo contribuye a la mejor comprensión de la acción sin descuidar en ningún momento el ritmo, a través de la tensión y el movimiento. Es como si Ambrós poseyera una cámara fotográfica en su mente capaz de seleccionar la mejor instantánea para cada viñeta. Es como si su pincel fuera mágico. Porque a la belleza de sus composiciones hay que añadirle la comprensividad absoluta para todos los públicos. Porque para Ambrós siempre fué prioritario el público infantil.
Y puedo dar fe del encanto que su trabajo ejercía en mi cuando lo descubrí de niño. Lo que quizás Ambrós no había previsto es que treinta años después su obra siguiera ejerciendo el mismo atractivo.
Joan Navarro
Derecha: Pueblos y Razas del Mundo. Din Dan. Editorial Bruguera
Izquierda: Ilustración inédita. 1965

Muerte en Rio de la Plata
Pulgarcito
Editorial Bruguera 1965

El Capitan Trueno
Editorial Bruguera 1956

Derecha: Extraño Coyote. Rodeo. Editorial Bruguera
Izquierda: Animales que hacen Historia. Din Dan. Editorial Bruguera 1965

El Corsario de Hierro
Mortadelo
Editorial Bruguera 1970

Derecha: Tarzán. Colección Heroes. Editorial Bruguera 1965
Izquierda: Las Armas Primitivas. Din Dan. Editorial Bruguera

BIBLIOGRAFÍA

Dos Yanquis en Africa
Editorial Bergis Mundial, 1946
El jinete Fantasma
Editorial Grafidea, 1947-1951
Chispita
Editorial Grafidea, 1951-1955
La Nave del Tiempo
Editorial Bruguera, 1954-1955
El Capitán Trueno
Editorial Bruguera. 1956-1960
Héroes del Deporte
Editorial Valenciana, 1966-1970
El Corsario de Hierro
Editorial Bruguera, 1970-1981

COLABORACIONES EN:
Chispa
Bisonte Gráfico
Novelas Bisonte Extra Ilustradas
Novelas Búfalo Extra Ilustrada
Historia
Pulgarcito
El Capitán Trueno Extra
Roberto Alcazar y Pedrín Extra
Jaimito
Din Dan
Colección Historias
Colección Héroes

 Catálogo de la exposición de Ambrós realizada en Albuixech en junio de 1992

EVE - Underdog: Clip de Off Script en línea (Xiao Han x Ian Zhang)

 


Dense una vuelta por la página de Catsuka especialista en animación. Para ver el video anterior a este, también en Catsuka, aquí

Un trabajo impecable, preciso y apabullante, tanto el material que se exhibe como la página en sí misma con un esfuerzo por dar a conocer a los autores y profesionales, que no son siempre referidos.


El rugido de la selva

Esta es la historia de un pequeño leoncito de color blanco, que llegará a convertirse en rey entre los suyos

José Luis Vidal

27 de noviembre 2025


En lo más profundo de la jungla africana, los pueblos indígenas temen y veneran a partes iguales a un mítico animal al que pocos han podido ver de cerca. Se trata de Panja, el león blanco que nunca ataca a los animales salvajes, tan solo a aquellos que tras ser capturados viven una existencia cómoda tras una jaula.



Ficha

Kimba, el emperador de la jungla

Autor: Osamu Tezuka

Tapa dura

Blanco y negro

528 págs.

30 euros

Planeta Cómic


Su fuerza y astucia le han convertido en un magnífico oponente, y no hay ser en este lugar que pueda plantarle cara. Tan solo con el engaño podrán cambiar las tornas, justamente en un momento muy especial para el monarca leonino, ya que junto a su pareja están esperando el nacimiento de un vástago al que, por desgracia, nunca llegará a conocer…

Y justo en este momento de la historia sale a escena Leo, el pequeño y curioso protagonista del relato, que una vez pueda librarse del abrazo de su madre comenzará una increíble peripecia en la que, llevado por su instinto, va a verse perdido, solo y rescatado in extremis para llegar a un lejano lugar, la civilización humana. Allí vivirá con Kenichi, que se va a convertir en su mejor amigo pese a las reticencias de su bigotudo tío (seguro que reconocéis el porte de este personaje de otros, muchos, mangas firmados por Osamu Tezuka).

Obviamente, con el tiempo, y vistiendo unos pantalones humanos, Leo regresará a su hogar africano, donde tratará de educar al resto de la fauna local en las costumbres, usos y lenguaje humanos, dando pie a momentos realmente divertidos.

Pero este es solo el principio de toda una peripecia vital para el protagonista, que tendrá que enfrentarse no solo a la maldad de algunas tribus del lugar, sino además a la codicia de algunos hombres como Ham Egg, Cutter o Lamp, que llegarán al lugar en busca de unas míticas piedras, trayendo la desgracia y drama al relato.

Aunque claro, como no podía ser de otra manera, la maldad existe también entre los animales, como en el caso de Bubu, un taimado león tuerto con el que Leo tendrá más que palabras.

Este manga de Osamu Tezuka pertenece a su primera época y, aunque como él mismo indica en el epílogo, tuvo que volver a dibujar toda la primera parte, posee las características que convirtieron a este autor en lo que es a día de hoy: un sentido de la aventura total; desopilantes y locos momentos de humor, con sus buenas pizcas de slaptick aquí y allá; acertados golpes dramáticos y como guinda del pastel, incluso incisos de carácter didáctico.

En las más de quinientas páginas de este volumen que se une a la biblioteca del 'Dios del manga' vais a encontrar todo esto y mucho, mucho más, con una lectura que te atrapa desde la primera página y que, obviamente, en algún que otro pasaje os va a recordar a cierta producción cinematográfica de animación…

Preparad el salacot, unas buenas botas e internaros en lo más profundo de la selva africana para conocer la verdadera historia del Rey del lugar, el León Blanco.


Diario de Cadiz


miércoles, 26 de noviembre de 2025

Catálogo de la exposición de Calpurnio

 

¿Existe el Mundo?
Si existiera una máquina como la ideada por Calpurnio en el Proyecto X, sería la primera máquina receptora cuántica autoconsciente. La madre de los herederos de la Humanidad. El mundo cuántico está formado por ondas, vibraciones, que por razón de la intervención de la consciencia, colapsan en lo que entendemos por materia, o sea, el mundo visible. No cabe duda que el mensaje que capta la máquina proviene de un Universo Paralelo y está cuantificado, es decir, la energía se emite de una forma discontinua, en cuantura, cada intervalo es una entrega de un mensaje que jamás podremos descifrar, ya que los signos corresponderán a convenciones ajenas a nuestra consciencia, sólo la máquina, con su nueva consciencia podría explicarnos el sentido del mensaje, pues como sabemos:
1º No todos los signos son icónicos.
2º La iconicidad disminuye con el tiempo.
3º La iconicidad tiene poca importancia psicológica.
4º La iconicidad no es un concepto excluyente.
5º Las formas de los signos icónicos no están predeterminadas.
Aplicando el Principio de Indeterminación nunca estaremos seguros de que cualquier signo se corresponda con una representación icónica determinada, por eso, el fin del mensaje puede representarse por casi cualquier cosa, incluso la carta de ajuste, que en este caso nos llevaría a la consideración final: si es la consciencia del observador, en este caso receptor, la que crea el Universo, la manipulación de la consciencia permitirá manipular la visión del mundo para mantener aplacada la conciencia pública y privada. Naturalmente la respuesta a la pregunta inicial el No.
Profesor Bonrayo
Waco University









Catálogo de la exposición de Calpurnio editado durante el 12º Saló Internacional del Comic de Barcelona, celebrado del 5 al 8 de mayo de 1994 en la Estación de Francia, Barcelona.

MARVEL HÉROES La telaraña de Spiderman

Telaraña transitiva

JULIAN M. CLEMENTE

WEB OF SPIDER-MAN NACIÓ EN 1985, COMO SUSTITUTA DE MARVEL TEAM-UP, CON LA IDEA DE DAR UN MAYOR RELIEVE A LA VIDA PROFESIONAL DE PETER PARKER, ALGO QUE FUE DIFUMINÁNDOSE CONFORME AVANZÓ AQUELLA TERCERA CABECERA PROTAGONIZADA POR EL HOMBRE ARAÑA. DURANTE LOS DOS PRIMEROS AÑOS DE VIDA, DESTACÓ EL EQUIPO CREATIVO FORMADO POR DAVID MICHELINIE Y MARC SILVESTRI. TRAS SU MARCHA, LA COLECCIÓN COMENZÓ UNA BÚSQUEDA DE RUMBO QUE CULMINÓ, AL CABO DE UN TIEMPO, CON LA LLEGADA PRIMERO DE PETER DAVID Y LUEGO DEL VETERANO GERRY CONWAY, QUIEN HERMANARIA LA SERIE CON THE SPECTACULAR SPIDER-MAN. ESE PERIODO ES EL QUE ABARCA ESTE VOLUMEN.


Jim Salicrup, el editor que habría de conducir la transición de la Oficina Arácnida desde la solidez de los primeros ochenta hasta el contexto del Spiderman casado que determinaría la franquicia a partir de 1987, dispuso de Web of Spider-Man como una serie multifunción, que obedecía a las necesidades de cada momento. La inestabilidad creativa, con una sucesión de historias autoconclusivas y la presencia de guionistas y dibujantes machacas, caracterizó al título en muchas ocasiones. En este volumen, con abierta vocación completista, vas a encontrar unos cuantos de esos socorridos fill-ins, algunos con autores tan inesperados como Jim Shooter, pero sería injusto asegurar que esa es la caracteristica definitoria del volumen. Web of Spider-Man no era tanto una colección de relleno como aquella que permitía profundizar en aspectos determinados de la vida privada de Peter, además de cerrar cabos sueltos de argumentos que venian de Amazing y Spectacular.

Bajo esa premisa, en estas páginas te vas a encontrar alguna que otra joyita

La primera que nos gustaría destacar es la que abarca los Web of Spider-Man #29 y 30 USA. Se trata deuna secuela del especial coprotagonizado por el lanzarredes junto a Lobezno ese año de 1987, en el que tuvo lugar la muerte de Ned Leeds, y comparte con éste a su guionista, James C. Owsley. Poco antes, Owsley, en calidad de editor de la franquicia, mantenía un conflicto con Tom DeFalco alrededor de la identidad de El Duende. DeFalco pretendía que éste fuera Richard Fisk, el hijo olvidado de Kingpin, mientras que Owsley se decantaba por El Forastero, un villano que había aparecido en The Spectacular Spider-Man. Otra opción sobre la mesa barajaba la posibilidad de que se tratara de Leeds, y fue esa la que prosperaría... sólo que no lo iba a tener fácil.

Owsley estaba dispuesto a que no fuera así bajo ningún concepto, asi que buscó la manera de que saliera adelante la solución de El Forastero... quitando de encima a todos los demás candidatos. A día de hoy, DeFalco sigue convencido de que ese fue el motivo por el que murió Leeds en el especial con Lobezno, pero también la razón por la que, en los números de Web of Spider-Man a los que nos referimos, se anuló la otra posibilidad que descansaba sobre la mesa.

La solución final, ya con Owsley fuera de circulación, fue la que aportó Peter David, tal y como se refleja en Marvel Héroes. El Asombroso Spiderman: La Identidad del Duende. Contra todo pronóstico, los Web of Spider-Man #29 y 30 USA encajan en el planteamiento final de la saga, y a día de hoy continúan suponiendo una interesante lectura. Owsley también nos deja el autoconclusivo Web of Spider-Man #37 USA, un relato de género negro, que supone una de las escasas apariciones de Dakota North al margen de la miniserie que protagonizara esta detective privada, que encaja en la vertiente más realista y cruda de su autor, la que exploraria a fondo cuando se dedicó en exclusiva a los guiones.

Otro número inusual lo constituye el Annual #3 USA de la serie, cuyo contenido lo convierte en una rara avis. Desde los viejos tiempos de Stan Lee, muchos Annuals se complementaban con galerías de pin-ups y pequeñas historias de background que explicaban detalles de los protagonistas, como sus orígenes, poderes o gadgets. Se trataba del aliño perfecto para las aventuras principales, algo así como los extras de un DVD. Pero ¿te imaginas un DVD formado exclusivamente por extras? Porque eso es exactamente lo que nos encontramos en este Annual: alrededor de cincuenta páginas que suponen una foto fija del mundo del trepamuros en 1987, mediante una sucesión de pin-ups con texto que desgranan sus secretos, los de sus amigos, compañeros de trabajo y enemigos, para concluir con un repaso a sus más viejos antagonistas. Nunca ha existido un artefacto de estas características, y probablemente nunca vuelva a existir.

Su razón de ser se pierde en la noche de los tiempos, pero podemos conjeturar con que la que debía ser historia principal del Annual quizás vio la luz dentro de la propia colección, mientras que el Annual se nutrió con extras que deberían haberse ubicado en la trastienda de éste y otros especiales arácnidos de ese año. Porque... nos referimos a 1987, el año de la improvisadísima boda de Peter y Mary Jane: la ceremonia ocupó todo el Amazing Annual #21 USA, mientras que la luna de miel se quedó con el Spectacular Annual #7 USA: ninguno de ellos contenía extra alguno.

La necesaria sincronización de toda la franquicia de cara a la boda también impacta en este volumen.

Echarás en falta los Web of Spider-Man #31-33 USA. Esto es debido a que formaban parte, los dos primeros, de "La última cacería de Kraven" y, el último, de la aventura en la que Peter se internaba en un psiquiátrico. Ambas están publicadas en Marvel Héroes. El Asombroso Spiderman: La leyenda empieza de nuevo. También están ausentes aquí los Web of Spider-Man #35 y 36 USA: supusieron el regreso de Gerry Conway al mundo arácnido después de tanto tiempo y los reservamos para los tres tomos que contendrán su segunda estancia completa en la franquicia. Lo mismo puede decirse de los Web of Spider-Man #47 y 48 USA, de igual forma a cargo de Conway.

Aunque cuente con otro guionista invitado, en este caso un recién llegado Fabian Nicieza, la relevancia del Web of Spider-Man #38 USA nos impide calificarlo de episodio de relleno, puesto que se trata una de esas historias costumbristas con el más puro sabor arácnido que nos permiten cartografiar la vida de Peter Parker hasta en sus detalles más cotidianos.

Desde mediados de los setenta, Peter había sido el inquilino del celebérrimo cuchitril de Chelsea. Una vez casado con Mary Jane, tocó mudarse junto a ella, y es esa mudanza la que narra este número, animada por la presencia de alguien que no parece dispuesto a cargar con ninguna caja, el nuevo Duende que surgió tras el Amazing #289 USA. Aunque debajo de la capucha se encuentre otro individuo, el carisma del villano era tal que invitaba a hacerse con ese capítulo. Pero el motivo por el que te quedarías a vivir en este tebeo es la aparición de todos los amigos y conocidos de Peter: Lance Bannon, la Tía Anna, Joe, Martha, Randy y hasta Amanda Robertson, J. Jonah Jameson, Glory Grant, Betty, Glory, Flash, las tres míticas vecinitas del edificio (Candi, Randi y Bambi) y, por supuesto, Mamie Muggins, la entrañable a la par que odiosa casera de Pete durante tantos años. Un adiós para recordar.

El mismo equipo nos deja, además, otro tebeo reivindicable, el siguiente al de la mudanza. Se trata de un relato centrado en Tía May y Nathan Lubenski, su novio de estos años, que además nos descubre el destino del disfraz que compró Peter en el especial con Lobezno: cuando se encontraba en Alemania sin su traje arácnido, pero consiguió encontrar otro casi perfecto. Casi. Por cierto, en la edición americana de este número, constatamos que la cabecera colocaba, en aquellos años, alrededor de 230.000 ejemplares cada mes. Una auténtica barbaridad incluso para la época.

Nicieza no se quedó (otro What If editorial que explorar) y su puesto lo ocuparía Peter David, el autor de "La muerte de Jean DeWolff" y quien había dado con la solución para la identidad del Duende. Le acompañaba Alex Saviuk, dibujante de corte clasicista heredero de John Romita, y de hecho amigo de su hijo, John Romita Jr., que más tarde se uniria a Conway para acometer su etapa dentro de la serie

Juntos, pergeñaron una saga en cuatro partes en que Peter Parker debía infiltrarse en una secta para salvar a uno de sus seres queridos. El subargumento de esta historia, relacionado con Mary Jane, Tía May y la lencería, todavía nos cuesta creer que llegara a existir. David también nos procuró un crossover con The Incredible Hulk, serie en la que despuntaba con su época del Hulk gris en Las Vegas, y se despidió, durante una buena temporada, con el episodio con el que concluye este volumen y con el que nosotros buscamos afianzar el compromiso de recuperar la integridad de la complejísima y extensísima trayectoria de Spiderman a través de las décadas.


(Este artículo forma parte del volumen de La Telaraña de Spiderman: Mudanza de Planeta Comics)


Catálogo de la exposición de Martí Riera



Izquierda: Sumario. El Víbora. Ediciones La Cúpula

Si Martí Riera -alias MARTÍ- se ha convertido en uno de los autores mayores de este arte que se disfraza de menor autodenominándose historieta o cómic, ello creo que se debe a su acierto en la elección de los temas y las formas con que los sabe desarrollar, pero, sobre todo, creo que lo mejor de MARTÍ es el personalísimo tono -crítico y perverso, hiperrealista y delirante, irónico y siniestro- que sabe imprimir a sus narraciones. Cuando el jurado del pasado Saló premió a Doctor Vértigo como mejor obra del año, lo estaba haciendo a una obra que carece de precedentes tanto en el cómic como en cualquier otra de las artes narrativas. A los aciertos antes mencionados y a su espléndido sentido del humor y la negrura, MARTÍ añadía en esta ocasión un verdadero recital de recursos expresivos. Ahora ya sabemos que, en una historieta de MARTÍ, la autoridad -marido, padre o jefe- puede adoptar la forma de un cuerpo de metal acorazado que emite prohibiciones y deniega. Que la ciega sumisión de una casada puede presentarse con aspecto de momia ilusionada, con vendas no solo en sus ojos, sino en su cuerpo entero: con todo el cuerpo ciego. Que si un hecho insoportable se desvela, la desilusión puede transformarse en disolución. O que una fiel esposa -Alicia en el país de la negrura- puede llegar a sentirse como un charco abandonado, un charco que habla sólo y se pregunta por su identidad. En otras obras suyas, la ofuscación toma otras formas. En Taxista, segunda parte, por ejemplo, la odisea delirante es colectiva y atraviesa los cuatro elementos naturales, aquí ya pervertidos por la muerte y la codicia: el agua es cloaca, el fuego es un incendio, el aire es humo espeso y la tierra -el plomo semisólido y el oro- es finalmente letal.
A lo largo de su trayectoria, MARTÍ (Barcelona, 1955) ha acertado a mostrarnos y explicarnos aquellos hehcos que los administradores del orden establecido y sus cómplices obedientes más quisieran ignorar, ocultar y olvidar: La odisea de un ama de casa neurotizada por sucesivas sumisiones, la de un suicida ofuscado y dolorosamente torpe, la de un palestino infeliz y vengativo, convertido en terrorista por mera simetría destructora, o incluso la de su inefable taxista redentorista, capaz de lavar almas ajenas aunque sea con lejía. Épica contemporánea y miserable. Existencias abocadas, con frecuencia, a elegir entre el crimen destructor y la locura sumisa.
En cuanto a sus dibujos - a menudo en crudo blanco y negro sin grisuras, a veces en colores alienados- señalaré que permiten detectar equivalencias metafóricas como las que existen, por ejemplo, entre las sábanas revueltas del amante abandonado de Repulsión, el torbellino de arrugas en que se ha convertido el rostro de la fracasada Doctora Asland de Taxista, segunda parte y los fuegos igualmente turbulentos de ese horizonte que, en No oyes ladrar a los perros, son la única luz que ilumina una historia quizá desertizada por el odio y por la muerte.

Juan Bufill

Izquierda: Taxista, segunda parte. Ediciones La Cúpula, 1991
Derecha: Doctor Vértigo. Ediciones La Cúpula, 1989


Doctor Vértigo
Ediciones La Cúpula, 1989

Doctor Vértigo
Ediciones La Cúpula, 1989

Izquierda: Doctor Vértigo. Ediciones La Cúpula, 1989
Derecha: Los cuatro elementos, presentan a Taxista, segunda parte. Ediciones La Cúpula, 1991

Izquierda: Taxista, segunda parte. Ediciones La Cúpula, 1991
Derecha: Terrorista. Ediciones Complot, 1989

Izquierda: Terrorista. Editorial Complot, 1989
Derecha: Sumario. (El Víbora). Ediciones La Cúpula, 1988

BIBLIOGRAFIA

ALBUMS

Taxista 
Ediciones la Cúpula. 1984
Comer
(col-lectiu, Editorial Unicorn, 1985)
Monstruos modernos
Ediciones La cupula, 1988
Terrorista
Editorial Complot. 1989
Doctor Vértigo
Ediciones La Cúpula. 1989
El 4º Poder contra los N.A.D.A
(guión de Rodolfo, Ediciones La Cupula, 1990)
Teléfono erótico
(dibujo de Tobalina, Ediciones La Cúpula, 1990)
Taxista, segunda parte
Ediciones La Cúpula, 1991

OTRAS PUBLICACIONES

Serie «Ser o no Ser» 
(El Independiente 1989-1990)
Serie «La Edad contemporanea»
(guiones de Onliyú, El Víbora)
Historietas e ilustraciones publicadas en 
el Vibora, Raw, Primera Línea,
Otto Zutz, etc. 

Guiones ppara otros dibujantes: Pilar.
Mediavilla, Iron y Das Pastoras
(El Víbora)

GUIONES PARA LA TELEVISIÓN

Dos cortometrajes emitidos en 
"Estoc de Pop" (TV3, 1984)
"Arsenal" (TV3, 1986)

Catálogo para la exposición de Martí Riera editado durante el 9º Saló Internacional del Cómic de Barcelona, de 9 al 12 de mayo de 1991, en el Mercat del Born