Hades II: Tráiler del estudio The Line para el videojuego de Supergiant Games

Tráiler animado del estudio inglés The Line para el juego " Hades II "

Así que aquí está el estupendo tráiler de "Hades II", dirigida por Louve Sarfati Karnas , con Amanda Jespersen Holm en el diseño de personajes y la animación principal, Neil Dieu y Zhihuang Dong en el storyboard, y Meryl Franck en la dirección artística (créditos completos abajo).

Animado por THE LINE

Director: Louve Sarfati Karnas

Storyboards: Neil Dieu, Zhihuang Dong

Animación principal / Diseño principal de personajes / Hojas de modelos de personajes humanos / Diseño de personajes / Animación: Amanda Jespersen Holm

Director de arte / Artista conceptual principal / Artista principal de fondo: Meryl Franck

Beatboards: Djibril Morisette-Phan

Concepto de fondo / Diseño y pintura de fondo: Sébastien Iglesias

Guión de color: Agathe Leroux / Meryl Franck

Diseño y pintura de fondo: Daniel Converio, Pauline Mauviére

Diseño y pintura de fondo de Styleframe: Meryl Franck

Diseño de personajes de Styleframe + limpieza: Amanda Jespersen Holm

Composición de Styleframe: Clarisse Valeix

Exploración de personajes (Hécate + Melinoë + Chronos) / diseño de armas: Lucien (Ana Kindzake)

Diseño de personajes - monstruos/enemigos / diseño de personajes: Léa Rey-Mauzaize

Diseño de personajes: Kathryn Layno (denimcatfish)

Diseño de personajes / animación: Francisco Magalhães

Animación: Allan Michaut, Suzon Heron, Mandimby Lebon, Ricard Ubach, Florian de Chelle, Angele Legras

Diseño de efectos especiales / Animación de efectos especiales: Nicola Nikolaos Finizio

Animación de efectos especiales: Paul Bouchart, Kerim Tumer, Louve Sarfati Karnas

Jefe de limpieza / Limpieza y color: Eleonora Quario

Asistente de limpieza y color / animación: Paola Costigliola, Hannah Judd, Kamila Konczewska, AMIX studio

Artista principal de composición / composición / corrección de color: Clarisse Valeix

Artista de composición: Gabrielle Locre, Skye van der Walt, Natasha Z Francis, Florian Ojeda Diop, Lucille Arnaud, Marco Antonio Silva, Freddie Lewis-Wall, Patricia Andrades, Abel Kohen

Corrección de color: Natasha Z Francis

Productora: Kateřina Grecová

Gerente de producción: Michaela Dede

Asistente de producción: Ed Farish, Daisy Link

Editor: Louve Sarfati Karnas

Asistente de edición: Ed Farish

Audio: Box Of Toys Diseño y mezcla de sonido

: Box Of Toys Audio

Via Catsuka

Los horrores de la guerra

Este cómic es un terrible reflejo, en clave de ficción, de una herencia del pasado que hoy en día continua muy viva

José Luis Vidal

11 de septiembre 2025

Moscú, 1948. Un niño es brutalmente arrebatado de los brazos de su madre, que nunca volverá a verlo. Pasarán los años y este niño dejará de serlo, y vivirá dentro de una poderosa estructura metálica, una armadura que le convertirá en un mito, una pesadilla que hace que sus enemigos teman hasta pronunciar su nombre… Mariscal Platónov.

Vietnam, 1969. Unas tierras destruidas, en las que el hedor del napalm, que las impregna, hace imposible pensar en otra cosa que nos sea la muerte y destrucción. Cadáveres por doquier, rostros desencajados, oscuridad. Y en el centro, un ominoso tótem. Una imagen temible, que volverá en el tiempo, rugiendo como la bestia sin mente que es.

Un salto hacia adelante en el calendario, al Afganistán del año 1987. Unas tierras ocupadas por el ejército ruso, que ha cerrado su férreo puño sobre las vidas de sus habitantes.

Ficha
20th Century Men

Guion: Denis Camp

Dibujo: Stipan Morian

Tapa dura

Color

296 págs.

30 euros

Astiberri

Justo ahí, en ese momento, Platónov tendrá que lidiar con la lógica oposición a su presencia y la de sus tropas, golpeadas por violentas incursiones que siempre terminan con la balanza inclinándose hacia las fuerzas invasoras.

Y, por si esta tensión no fuera suficiente, el presidente de los Estados Unidos aparece en los televisores del país, anunciando un próximo ataque del ejército para liberar al oprimido pueblo afgano…

Un alto mandatario, Thomas Goode, que esconde muchos secretos. Ex militar y superhéroe en cuya cabeza tan solo existe una manera de arreglar los conflictos. Y para ello posee esa arma brutal que todos temen, un ser que una vez fue humano, pero que ahora arrasa allí por donde pone sus pies.

Azra es una joven y bella afgana que mantiene una curiosa relación con el militar soviético. Un tira y afloja en el que casi siempre ella sala ganando, manteniendo ocultos sus verdaderos pensamientos, ya que ella conoce el secreto paradero de algo muy preciado por Platónov, un objeto que le ha sido sustraído.

Krilov 'El Fabulador', un periodista que arriba a esta tierras para sumergirse de cabeza en un conflicto que al principio le es ajeno, pero que poco a poco se le irá metiendo en los huesos y la cabeza, compartiendo peripecias con un grupo de soldados, conociendo las curiosas costumbres de algunos y asumiendo, sobre todo, que la muerte te espera en cualquier momento.

Cuando dejamos atrás el siglo veinte, muchos de nosotros pensamos que los conflictos bélicos se convertirían en cosa del pasado… ¡Qué inocentes éramos!

Tan solo hemos de encender el televisor o mirar las noticias en nuestro móvil para saber que ese horror no se fue jamás. Ya sea con el conflicto ruso contra Ucrania o la sistemática y brutal eliminación del pueblo palestino por parte del ejercito israelí, la ucronía que el guionista Deniz Camp (Absolute Martian Manhunter) y el versátil dibujante croata Stipan Morian está más de actualidad que nunca, y si rascamos sobre la superficie que mezcla lo fantástico con la realidad, podemos identificar comportamientos, actitudes que nos serán muy, muy reconocibles en ciertos mandatarios de la actualidad.

Todos estos personajes de ficción componen un puzle en el que las piezas van encajando, dejándonos finalmente una imagen muy reconocible, y no por ello menos escalofriante.

Diario de Cadiz

La muerte llegó a la Luna

La superficie del satélite será mancillada con una serie de horribles y misteriosos crímenes

José Luis Vidal

12 de septiembre 2025

El futuro ha traído que los recursos naturales de la Tierra hayan sido esquilmados. Debido a esto y a los avances en viajes espaciales, la ambición de las compañías mineras se ha trasladado a la superficie lunar, donde han establecido bases donde la existencia de los trabajadores es extremadamente dura, con mucho trabajo y pocas satisfacciones. Tan solo las que pueden encontrarse en el fondo de una botella o desfogándose con alguna de las numerosas prostitutas que pululan en las zonas de 'ocio'.

Ficha
Blood Moon

Autor: Bones

Tapa blanda

Color

116 págs.

25 euros

Nuevo Nueve

De pronto, la oscuridad caerá sobre el lugar en forma de crimen. En una de las excavaciones de la compañía M-Mining se encuentra el cuerpo mutilado de uno de los trabajadores del lugar.

Pero este no es un asesinato normal, ya que la violencia visible en los restos hacen que el jefe de seguridad Benjamin Petit comience una investigación lastrada por la lejanía con la Tierra, y unos protocolos internos que harán que el tozudo protagonista siga escarbando más y más en este misterio. Sobre todo cuando otro cadáver aparece, y un nexo que lo une al interior. En sus cuerpos alguien ha grabado las iniciales B.M.

Ni siquiera Thomas, el mandamás de lugar es de ayuda en las pesquisas, pese a no poder disimular que conoce lo que está sucediendo en el lugar, lo que le hará tomar una expeditiva decisión…

Acompañado por su compañero y amigo Will, Ben irá sumergiéndose cada vez más en el oscuro caso, sin poder imaginar lo que en realidad está aconteciendo en el lugar.

El éxito que están cosechando las obras creadas en el sello galo Label 619 en nuestro país ha hecho que la editorial Nuevo Nueve no se lo piense dos veces y se lance de cabeza a regalarnos a los lectores un catálogo donde brilla el talento de RUN y sus compañeros, a los que ya conocemos y admiramos. Guillaume Singeling, Florent Maudoux, Neyef, Petit Rapace, ya que sus personales sellos están en todas y cada una de la increíbles obras que surgen de sus talentos y su pasión por las historias de género (terror, acción, fantasía…), ya sean en la imprescindible cabecera Lowreader, o en obras personales como Hoka Hey!, The Midnight Order, Loba Loca, Slum Kids

Y entre ellos Fred Bones, una nueva e interesante incorporación a este peculiar grupo. Autor completo que, fuertemente influenciado en el aspecto gráfico por uno de los grandes nombres del Noveno Arte, Mike Mignola, padre de Hellboy, y algunos reconocibles rasgos de dibujante norteamericano Phil Hester, nos ofrece aquí un asfixiante thriller sito en esta base espacial que es de todo menos cómoda para sus habitantes. La desconfianza y los secretos surgirán en una trama que nos deja boquiabiertos en más de una ocasión, y estoy seguro que casi ninguno de los que hemos disfrutado de su lectura podíamos imaginar el inesperado desenlace que, pese a lo terrible, no estará exento de cierta poesía.

Diario de Cadiz

Política emocional

Michele Rech, el creador de Zerocalcare, publica en castellano su nuevo comic, Será todo para mí.

"El trabajo es la única cosa que me ha permitido encontrar un lugar en el mundo y pensar que podía ser útil en algo", dice al otro lado de la pantalla Michele Rech (Arezzo, 42 años). Es el creador de Zerocalcare, su alter ego en uno de los comics más exitosos del mundo, que le han llevado a ganar el premio Feltrinelli o adaptar su obra a una serie de Netflix, que tiene ya dos temporadas. Sin embargo, se encuentra en un momento extraño: no sabe si está trabajando o de excedencia. "Viajo menos, hago menos entrevistas y he adoptado un perro. Intento bajar la marcha". ¿Le sirve esa pausa para estar más relajado? "No", ríe desde su habitación, y se hace un silencio incómodo. El exitoso escritor y dibujante criado en Roma siempre ha tendido a ser autobiográfico, pero ahora ha dado un paso más hacia la intimidad. Acaba de publicar en castellano Será todo para mí (Reservoir Books), una obra con la huella de la película Aftersun: el melancólico retrato de unas vacaciones entre un padre joven y su hija protagonizado por Paul Mescal en 2022. La comunicación entre Zerocalcare y su padre, del que evita dar su identidad e incluso lo dibuja como un ganso, siempre ha sido complicada: son incapaces de desahogarse el uno con el otro o de profundizar en sus sentimientos. El protagonista decide que un viaje al pueblo natal de su progenitor, en los Dolomitas, puede ser una buena forma de mejorarla. A través de un análisis de sus traumas generacionales identifica la complejidad e impermeabilidad de las relaciones entre padres e hijos. "El comportamiento de mi padre fue justo como lo describí en el libro. Es como si fuese un documental", rie.

La expresión de las emociones en los hombres, la vulnerabilidad o la construcción del concepto de masculinidad es algo a lo que Rech ha atendido durante toda su obra, pero ahora lo pone en el microscopio. "Pienso muchísimo en ello. Ahora hay más referentes de masculinidad que cuando era niño, pero hay que seguir avanzando. Es como si hablar de lo que nos remueve por dentro fuese lo peor que nos puede pasar. No es as". Su obra también es política: ha relatado sus viajes a Kurdistán o la supervivencia del pueblo ezidí ante el genocidio del ISIS. Aunque existe la creencia popular de que meterse en política hará a un artista perder seguidores, esto no le sucede a Rech: sus obras, que parecen un reportaje a fondo, le han ganado millones de lectores por todo el mundo. ¿Es periodismo? "No, no soy imparcial. Cojo una causa y la defiendo porque creo que es justa. Eso lo aleja del periodismo. Pero sí que me gusta ser fiel a la verdad y contar los puntos contradictorios de una historia", responde. Otra característica es su equilibrio narrativo entre el drama, el humor y la ironía. "El contraste entre lo gracioso y lo dramático intensifica el impacto entre ambos, ya sea amplificando el drama o liberándolo con humo", dice. ¿Y cómo le afectan los temas que trata? "Pienso en para qué sirve todo lo que hago. Quiero encontrar un motivo en la vida real para seguir haciéndolo. Lo primero es enseñarle a este [sube su perro sobre sus rodillas] a no pelearse en el parque". Antes de colgar desvela que en 2026 saldrá su tercera serie en Netflix. Como si nada. RAÚL NOVOA

ICON Nº 132 SEPTIEMBRE 2025

Crimen imperfecto

Un atraco y una imprevista traición llevarán a Parker a seguir el rastro de un miembro de su banda que no ha resultado un tipo de fiar

José Luis Vidal

08 de septiembre 2025 

Organizar un robo es una materia complicada en la que todas sus piezas deben funcionar, coordinarse a la perfección: del grupo de atracadores, un par al menos deberán ocuparse de que, una vez comenzado este, los posibles testigos permanezcan lo más tranquilos posible, sin suponer un inesperado problema.

Parker. La presa

Guion: Doug Headline

Dibujo: Kieran

Tapa dura

Color

112 págs.

22 euros

Astiberri

Por supuesto, un miembro del grupo deberá encargarse, con más o menos dureza, del guardia de seguridad, dejándolo fuera de combate lo antes posible.

Es entonces cuando el cerebro de la banda deberá acompañar al director del banco a la caja fuerte o cámara acorazada, donde con veladas amenazas o haciendo un uso medido de la fuerza, será obligado a suministrar la combinación de esta o a abrirla directamente.

No hay que dejarse obnubilar por lo que se encuentre en su interior, y poseer la sangre fría suficiente para ignorar ciertas piezas que resultará complicado vender en el mercado negro. Lo importante es el dinero, que habrá que guardar lo más rápido posible para, acto seguido, salir pitando del lugar.

Y ahora llegamos a tal vez la pieza más importante del grupo de malhechores, el conductor. Deberá tratarse de un tipo con la suficiente experiencia, una sutil combinación de sangre fría, y experto manejo del volante, ya que aunque todos los pasos anteriores descritos se hayan realizado a la perfección, una buena y limpia huida es crucial.

Algo parecido a esto fue el plan ejecutado por Parker y sus hombres. Un golpe que, en principio, no debía provocar ningún problema. Como suele decirse, “entrar y salir…”

Pero luego llega la realidad, y pese a que Parker tenían total confianza en Weiss y Andrews, al conductor apellidado Uhl no lo conocía de nada.

Y bueno, toda la situación da un violento vuelco, dejando a Parker solo, sin dinero, y con un solo pensamiento en mente, dar con Uhl y hacerle pagar por lo que ha hecho. Ah, y por supuesto, recuperar la pasta del botín.

Para ello, Parker tirará del invisible hilo que le irá conduciendo a través de la Costa Este del país, conociendo a personajes que en algún momento han conocido al traidor conductor, y haciendo que esta 'caza' resulte apasionante para el lector amante de los buenos relatos noir.

Pese a que la sombra del gran y añorado Darwyn Cooke es alargada, y sus adaptaciones de varias novelas surgidas del talento de Richard Stark, son puro arte, el trabajo que realizan los galos Doug Headline y Kieran es magnífico. Utilizando numerosos fragmentos de la novela original, consiguen trasladar perfectamente el ambiente, los escenarios y la crudeza de algunos pasajes a sus viñetas, a lo que hay que sumar el trazo de Kieran, perfecto para este tipo de relato.

Si Donald Westlake, el creador del expeditivo Parker y John Dortmunder, levantara la cabeza, asentiría satisfecho ante este cómic, que recomiendo a los amantes del género negro.

Diario de Cadiz

El fin… Y un nuevo principio

Todo lo bueno acaba, y llegó el momento en el que el nombre del guionista Chris Claremont ya no figuraría en los créditos de La Patrulla –X

José Luis Vidal

07 de septiembre 2025

El guionista inglés se ganó a pulso el pertenecer a esa élite que, de manera figurada, ascendieron por su labor al particular Olimpo de autores que habían dejado su personal huella en la Casa de las Ideas, la editorial Marvel.

Y es que Claremont supo sacar del pozo del olvido a unos personajes que habían perdido el favor de los lectores y a base de algo tan aparentemente obvio como es crear apasionantes argumentos, volver a subir los escalafones del éxito, y convertir a esos personajes, los mutantes, en protagonistas de los cómics más leídos por los fans de la editorial Marvel.

Pero la habilidad del guionista para mantenernos pegados a las páginas de sus cómics tenía un nuevo ingrediente. Y es la creación de innumerables tramas paralelas, que nos dejaban siempre a la espera de una nueva amenaza contra este grupo de homo superior perseguido y odiado por su especial condición.

Por último, Claremont supo definir a la perfección la personalidad de sus personajes, dándoles a todos y cada uno de ellos su momento de brillo en las diferentes sagas que surgieron de su fértil imaginación. Cíclope, Tormenta, Jean Grey, Lobezno, Coloso, Rondador Nocturno, La Bestia, El Ángel… La lista es casi interminable, y creo que el barbudo guionista posee el récord mundial de creación de personajes, ya fueran héroes o villanos.

Pero claro, el tiempo pasa, y tras escribir 186 números seguidos de la colección protagonizada por La Patrulla-X, llegó el momento de dejar el sitio a otros creadores, aunque como podréis comprobar en este tomo número doce, Claremont no se quedó mucho tiempo de brazos cruzados, ya que el nuevo editor jefe tras la marcha de Jim Shooter, Bob Harras, tenía planes para él y el joven y talentoso dibujante Jim Lee.

Dicho y hecho, el salto llevó al tándem a crear una de las colecciones más exitosas de toda la historia marvelita, con un título que ya todos y todas conocéis, X-Men. En ella, el talento de ambos seguiría brillando, y Lee, además, iba a ir afinando sus dotes como argumentista, poniendo su granito de arena en las explosivas historias que iba a enfrentar al grupo de mutantes al que quizá ha sido, por méritos propios, el peor enemigo-amigo que han tenido. Nada más y nada menos que Magneto que, refugiado en el Asteroide M, trata de ignorar a la humanidad. Pero un grupo de mutantes liderados por el taimado Cortez, hará que el Amo del Magnetismo tenga que verse las caras con sus antiguos aliados…

Aunque, antes de disfrutar de esta maravilla de colección, vais a meteros de cabeza en una saga en la que diferentes grupos tendrán que unirse contra una peligrosa amenaza. Estos son X-Force, Los Nuevos Mutantes, Los Nuevos Guerreros y claro está, La Patrulla-X. El drama y la acción a raudales los acompañará en el enfrentamiento contra el misterioso villano Arnés, aunque la doctora Moira McTaggart tiene mucho que ver en la trama, así como uno de los más peligrosos villanos del universo mutante, Rey Sombra.

Preparaos para Los reyes del dolor. Y a continuación, aún sin poder recuperar el aliento, nos lanzamos con los ojos cerrados a la páginas protagonizadas por los miembros fundadores de La Patrulla-X, que ahora se esconden tras el nombre X-Factor, en una historia que los llevará al País del Sol naciente para enfrentarse a unos tipos convertidos en peligrosos ciborgs.

Aunque esta es solo la punta de iceberg, ya que si una obsesión acompaña a los villanos de estas páginas es la de regresar una y otra vez, incansables, para hacerles la vida imposible a los sufridos protagonistas. Y Apocalipsis es uno de ellos, como podrán padecer en sus carnes los atribulados miembros de Factor-X.

Curiosamente, en este título también se produciría una despedida, la de su guionista, la genial Louise Simonson, que junto al dibujante Whilce Portaccio nos llevarán a través de unas increíbles aventuras.

Un tomo Omnigold este muy importante por su contenido, que marca el adiós y un nuevo comienzo en el currículum de un escritor mítico que, aún en la actualidad, sigue trabajando, ‘rellenando’ esos huecos, momentos de los que nos disfrutamos, en diferentes miniseries protagonizadas por mutantes.

Y es que el nombre y labor de Chris Claremont ya estará unido para siempre con la editorial Marvel.

Además, como siempre, el volumen incluye una sección de extras que vale su peso en oro.

Diario de Cadiz

Trazos de sangre y tinta en la piel

Pasión, violencia, yakuzas, tatuajes, y mujeres de armas tomar… Todo esto y mucho más encontrarás en los relatos firmados por Bonten Taro

José Luis Vidal

06 de septiembre 2025 

Resulta edificante para todos aquellos a los que nos gusta transitar por caminos que no son los establecidos, los menos conocidos, que una editorial como Satori dedique parte de su catálogo manga a obras que se salen de las típicas que podemos encontrar en cualquier librería, destinadas a un público más joven.

Ruri la tatuadora y otras historias de chicas mala

Autor: Bonten Taro

Tapa blanda

Blanco y negro

288 págs.

21 euros

Satori Ediciones

Es por ello que la llegada a nuestro país de este volumen que recopila varias historias firmadas por este artistas que cultivó varias disciplinas, entre las que destaca el mundo del tatuaje, ese universo que en el País del sol Naciente posee una filosofía propia, y como hemos visto ya en multitud de producciones cinematográficas o reportajes fotográficos, la mayoría de las veces se relaciona con la mafia nipona, la yakuza.

Bellas obras se trazan en los cuerpos de los miembros de este peligroso grupo criminal, estableciendo una jerarquía. Y precisamente, el personaje que da título a este volumen, Ruri, la tatuadora, nos lleva a conocerla a ella, una bella mujer, cuya pálida carne será ilustrada por su mítico padre, Horigin, uno de los grandes artistas del tatuaje, marcando para siempre a su hija, que se va a convertir en protagonista de una saga en la que, una vez convertida en sucesora de su progenitor, conocerá a algunos personajes que la reclaman para que dibuje en sus cuerpos.

Saburo, un joven, le pedirá que plasme en su carne una antigua leyenda japonesa, la de Jiraiya el Gigante, consiguiendo una auténtica obra de arte con la que se iniciará un peligroso juego de seducción entre la protagonista, los hermanos del muchacho y un desquiciado doctor con una pasión coleccionista, con resultados dramáticos.

Y tras esta historia más extensa, preparaos para zambulliros en una galería de relatos, en los que lo oscuro se mezcla con las vidas cotidianas de sus protagonistas, logrando que se nos pongan los vellos de punta. Como el relato que un sacerdote budista narra sobre el hallazgo del cadáver de una mujer, embarazada.

Lo inaudito sucederá, y el horror no tardará en llegar.

Bonten Taro también utiliza en uno de sus relatos el universo de los yokai, en concreto los Kappa, esos seres acuáticos, que tienen la capacidad de poder camuflarse entre las gente, sin que nos percatemos de su verdadera presencia…

Los peligros que acechan a una expedición llevará a sus protagonistas a sumergirse en la locura, la depravación más absoluta, transformándose en seres de pesadilla, muy alejados de lo humano.

Y como colofón a este movido e interesante periplo, conoceremos a Okei, una 'chica mala' cuyo bello y curvilíneo cuerpo ha sido tatuado con maestría. La violencia, el deseo, y un oscuro destino protagonizarán su historia.

Ya sabéis, si queréis conocer el personal mundo de de Bonten Taro, ahora tenéis una oportunidad única gracias a la editorial Satori.

Diario de Cadiz