Cartoon Network ha publicado un " Making of " del adorable cortometraje producido por los estudios Aardman con motivo del décimo aniversario de la serie " Over the Garden Wall ".
El vídeo apenas dura 4 minutos, pero es rico en destellos del detrás de escena.
Via Catsuka
Los tebeos se han alimentado con frecuencia de parodiar otros personajes de ficción. Por ejemplo, Groonan el vagabundo, de Sergio Aragonés, es una versión desternillante, salvaje y descerebrada de Conan. Los agentes del estilo de James Bond han tenido su réplica en Anacleto, agente secreto, de Vázquez, o en Mortadelo y Filemón, de Ibáñez. Realizar una versión humorística de Superman, el superhéroe del cómic por excelencia, parecía caer por su propio peso. Y Jan se aventuró en esta empresa con Superlópez. No es una parodia en la línea de la serie televisiva El gran héroe americano, donde un don nadie adquiere poderes similares al hombre de acero a través de un traje y tiene que aprender a hacer todo sobre la marcha, sino que se va dando una vuelta de tuerca a todo: López, de origen extraterrestre, también trabaja (bueno, es un decir: se dedica a hacer pajaritas de papel) en un periódico, aprovecha sus poderes sobrehumanos para desfacer entuertos, lleva una doble vida que le complica mucho la existencia y está enamorado de Luisa Lanas (versión castiza de Lois Lane), una compañera de trabajo (sí, demasiadas similitudes; de hecho, tantos parecidos incluso le metieron en algún problema legal con DC Cómics). Pero le sale casi todo mal. López es un tipo que pone buena voluntad en todo lo que hace, pero tiene una enorme facilidad para enredar las cosas y buscarse líos. Su falta de carisma tampoco le ayuda puesto que ni cuando se pone la capa y los leotardos y se transforma en Superlópez le toman en serio: por ejemplo, lejos de dejarse impresionar por sus poderes, Luisa opina que el superhéroe es una medianía y un metepatas. Rizando el rizo de la parodia, en El señor de los chupetes Superlópez se ve envuelto en una trama que se inspira tangencialmente en El señor de los anillos, de donde Jan toma los elementos indispensables para que se reconozca a la obra de Tolkien pero, a su vez, tenga personalidad propia y diferenciada. Así, el chupete único te da el poder de la invisibilidad cuando te lo pones, es decir, cuando te lo metes en la boca, y hay diversos chupópteros encapuchados (como los nazgûl) que también tienen chupetes, aunque el chupete único es el más poderoso de todos. Por cierto, ¿les suena esto?: «¡Este chupete es el gran chupete único para someter a los seis chupetes negros y, en las tinieblas, someterlos a todos bajo el poder de Tchupón, el señor de los chupetes!».
La maldad intangible y bastante genérica que destilaba Sauron en la Tierra Media aquí se transforma en algo más real y puede que aterrador: Tchupón es responsable del tabaco, de las máquinas tragaperras, los chupetes y la televisión, entre otros objetos demoníacos. Y claro, Superlópez no puede negarse cuando le dicen que hay que luchar contra ellos e irlos a buscar a sus bases secretas, que le llevan de un lado a otro del mundo... o fuera del mismo.
Una idea de partida así puede parecer que tiene poco recorrido, pero Jan lo suplementa con mucha imaginación en el guion y buenos lápices, con un estilo que podríamos calificar como de plastilina. Siempre que releo los tebeos de Superlópez me recuerdan a aquellas series de animación en slow motion que se realizaban con muñecos de plastilina, objetos tridimensionales que tenían un característico aspecto gomoso y ligeramente grasiento. Bien, pues esa es la sensación que tengo al mirar las abigarradas viñetas de Jan: hasta los ladrillos me parecen de goma.
Hay algunos aspectos curiosos que no son muy habituales en los tebeos de este tipo, en principio dirigidos a un público joven. Por ejemplo, Jan rompe la cuarta pared y Superlópez se comunica con el lector en varias ocasiones; sabe que vive en un cómic y no parece darle importancia, lo ve como algo normal. Así, Tchupón reconoce que supo de sus hazañas leyendo la revista Mortadelo Especial. O cuando Superlópez, perdido en la base lunar de uno de los chupópteros, tiene su máxima preocupación en que solo le quedan seis páginas para acabar la aventura y «está en Babia». También es muy llamativo el número de muertos tanto implícitos (las bases son destruidas sin dejar piedra sobre piedra) o explícitos ya que, sin ir más lejos, en dicha base lunar, hay cadáveres por todos lados. Bueno, y ni que decir tiene que un cómic juvenil en el que aparece gente fumando hoy en día es impensable. Todo esto ayuda a que sea una historieta diferente y francamente recomendable: un tebeo irreverente, exagerado y muy cómico.
Jot Down - Los 100 Tebeos Imprescindibles (2014)
Desmitificando la guerra desde la magia
Paco Cerrejón
Arrowsmith. Tras las líneas enemigas
Kurt Busiek, Carlos Pacheco, Rafael Fonteriz, José Villarrubia
Dolmen Editorial
Cartoné
192 págs.
Color
Traducción: Rafael Marín
Obras relacionadas
Arrowsmith Tan Elegantes con sus bonitos uniformes
Kurt Busiek, Carlos Pacheco, Jesús Merino
(Dolmen Editorial)
Avengers Forever
Kurt Busiek, Carlos Pacheco, Jesús Merino
(Panini)
La Guerra de las Trincheras
Jacques Tardi
(Norma Editorial)
Camelot 3000
Mike W. Barr, Briand Bolland
(ECC Ediciones)
La segunda entrega de la saga de Arrowsmith supuso el punto y final a la emocionante y espectacular carrera de Carlos Pacheco como dibujante de tebeos. Un punto y final que llegó en el momento culminante de su dibujo. En un estilo clásico y limpio, de trazo elegante y ligero, Pacheco desplegó, una vez más, su maestría tanto gráfica como narrativa en la segunda aventura del joven soldado Fletcher Arrowsmith, con el acompañamiento en el guión de Kurt Busiek, en las tintas de Rafael Fonteriz y con el color de José Villarrubia.
Busiek y Pacheco crean en Arrowsmith un trasunto histórico de la Primera Guerra Mundial, cuya principal diferencia con la real está en la presencia de la magia. Ambos autores aprovechan la excusa mágica para ofrecer un rico mundo alternativo. Esta recreación aporta profundidad y verismo a la aventura vital de Fletcher Arrowsmith, joven norteamericano enrolado en el ejército de los Estados Unidos de Columbia, pequeña justicia histórica con el últimamente semidefenestrado Colón, que sirve de ejemplo para mostrar los pequeños cambios en la historia con los que los autores juegan en la serie. Con una estructura argumental que bebe de El Héroe de las Mil Caras, de Joseph Campbell, y reminiscencias de películas como Senderos de Gloria, Busiek y Pacheco ofrecen el viaje, físico y mental del joven americano desde los Estados Unidos a la Europa en guerra y desde el chaval naif al soldado curtido.
Si en la primera parte, Tan elegantes con sus bonitos uniformes, narraban el alistamiento y las primeras batallas de Arrowsmith, en el segundo volumen, Tras las líneas enemigas, narran el inicio de una incursión en territorio enemigo. De las batallas del primer volumen pasamos a una historia más cercana al espionaje que a las historias de guerra tradicionales. Presentan un Fletcher más maduro, pero al que aún le queda mucho por descubrir y conocer, tanto de la guerra como de su mundo, siguiendo el proceso de aprendizaje del héroe clásico. Aprovechan Busiek y Pacheco para ahondar en la descripción del mundo recreado, dando pistas sobre los dioses, los mitos y las realidades sociales y económicas del mismo. Se trata de una labor que, junto al propio viaje del protagonista, recuerda al trabajo de Tolkien en el universo de El señor de los anillos, reflejando una obsesión por los detalles que den verosimilitud, complejidad y profundidad a la historia. Cabe destacar también el acertado equilibrio que consiguen entre el protagonismo de los personajes y de la propia Europa donde se desarrollan las aventuras. En este sentido el trabajo de Pacheco es de un valor innegable, aportando fondos y ambientación que, cuando es necesario, refuerzan el lado mágico y de fantasía de la historia, y que, cuando se requiere, aportan el verismo necesario para asentar la trama en un sentido realista. La habilidad de Pacheco es notoria al comprobar cómo pasa de escenas donde prima lo espectacular a escenas donde lo cotidiano asume el protagonismo, sin que sufra en ningún momento ni la narración ni el ritmo.
También merece destacarse la traducción de Rafael Marín, escritor, guionista, traductor y amigo de Pacheco, con quien trabajó en Iberia Inc y en los Cuatro Fantásticos, entre otras aventuras editoriales. Marín consigue trasladar en su traducción las intenciones de los autores, los juegos de palabras y las referencias de las que están llenos los dos volúmenes de la serie. Si había alguien que podía traducir esta obra reflejando fielmente el gusto compartido por los tres (Busiek, Pacheco y el propio traductor) por los mundos paralelos y los múltiples guiños y homenajes que minan este cómic ese era Rafael Marín.
Puede resultar paradójico que la última obra de Carlos Pacheco no haya sido de superhéroes, tras una carrera de más de treinta años en el género. Pero atendiendo a la amplitud de sus gustos dentro de la historieta, a sus influencias y a los cientos de pistas que ha ido dejando en sus páginas, no resulta extraño este giro, todo lo contrario, es tremendamente congruente consigo mismo, y además le hace justicia a un autor que ha marcado el cómic de superhéroes y la historieta española.
Arrowsmith es el último gran tebeo de Carlos Pacheco, y nos deja con las ganas de seguir disfrutando de los lápices y la imaginación del sanroqueño.
jd comics 2024
Thorgal es uno de los grandes éxitos del cómic europeo sin lugar a dudas. El héroe vikingo protagonista de esta popular serie goza de múltiples atractivos para complacer al vasto público que le sigue fiel. Es el típico personaje central de una fantasía heroica, situada en un mundo medieval del norte de Europa, con claros elementos sobrenaturales que salpican la vida de Thorgal y su familia. Sus aventuras y desventuras podrían compararse con las del mito grie- go de Ulises, que ve cómo su ansiado regreso a casa, donde le espera su esposa Penélope, se transforma en un tortuoso periplo a merced de los dioses, repleto de encuentros con seres fantásticos que ponen a prueba su condición de héroe. Al igual que el famoso personaje de La Odisea, Thorgal busca afanosamente una vida pacífica para los suyos pero el mundo fantástico que le rodea será siempre un reto para su fortaleza, ingenio y sentido de la justicia. Hábil con el arco como ninguno de sus contrincantes, Thorgal despierta la admiración y la envidia entre los que lo conocen, lo que pone en peligro la integridad de su familia en numerosas ocasiones.
Como ocurre con muchos otros héroes de ficción, las extraordinarias cualidades de Thorgal se intentan explicar atribuyéndole un origen poco convencional. En La isla de los mares helados conocemos la historia de Slive, una misteriosa mujer que rescataba a nuestro protagonista de la ira del rey de los vikingos del norte en el primer álbum de la colección: La maga traicionada. Slive
resulta ser una superviviente de una raza de antiguos astronautas que escaparon de su planeta en una época de grandes cataclismos pero cuya nave tuvo el infortunio de estrellarse en la Tierra. Slive le revela a Thorgal que él mismo es el último descendiente de es- tos hombres de procedencia extraterrestre, un origen que podría ayudarle a ser rey de su pueblo, destino del que Thorgal rehuye porque sabe que no traería paz a su vida. Cabe mencionar como ejemplo de este afán por mantener a su familia alejada de peligros la ocasión en que se trasladan a una isla desierta y el acoso que en ella sufren da lugar a uno de los álbumes más intensos de la serie (Alinoé) por lo terrorífico y angustioso de la historia.
Dejando todo este mundo mágico a un lado, la realidad es que Thorgal vio la luz como una de las muchas historias cortas que se publicaban en las páginas de la revista belga Tintin, en concreto en un número del año 1977. Aquella breve historieta original apa- recería luego incluida en ese primer álbum, La maga traicionada, que hemos mencionado antes. Su nacimiento en el mundo del cómic se produjo tras la unión de los talentos del belga Jean Van Hamme (Bruselas, 1939) como guionista y el dibujante polaco Grzegorz Rosinski (Stalowa Wola, 1941). Rosiński, proveniente de un país aún bajo un régimen comunista y con poca tradición en este tipo de cómics, apenas llevaba algo más de un año en la capital belga, a donde había llegado con una beca de trabajo, cuando le propusieron trabajar con un economista reconvertido en periodista y novelista que ya por aquel entonces había logrado ciertos éxitos con algunos guiones para tebeos. Para ambos, Thorgal supondrá la fama internacional con una serie que a lo largo de tres décadas se expandirá hasta más de treinta álbumes, si bien más tarde Van Hamme alcanzaría cotas similares de fama con sus otros dos grandes éxitos de ventas: XIII y Largo Winch.
En los últimos años Van Hamme ha decidido apartarse de la colección para enfocarse en otros campos de la creación literaria, pero con un Rosinski aún poderoso con sus pinceles, los álbumes de Thorgal han continuado apareciendo desde el número veintinueve de la serie que lleva por título El sacrificio y que marca el comienzo de Jolan, el hijo de Thorgal, como el nuevo protagonista de las historias, quien, al igual que su padre, también tiene algunas características sobrenaturales. Este título fue todo un best seller en Francia en el 2006, el año de su publicación. Para este spin-off el dibujante polaco se alió con otro guionista belga, Yves Senté. Pero no es el único spin-off de la serie: bajo el título de El mundo de Thorgal han aparecido otros álbumes dedicados a algunos de los personajes recurrentes de la historia original como Kriss de Valnor o la propia hija de Thorgal, Louve (nombre que significa «loba»). En España la publicación de los diferentes álbumes traducidos del francés empezó de manera muy irregular, con tres títulos iniciales publicados por Distrinovel en Barcelona en 1981. Luego aparecerían otros cuatro más de la mano de la Editorial Zinco en 1986 y no sería hasta 1989 con la Editorial Norma cuando el resto de los títulos irían apareciendo de manera más constante dentro de la Colección Pandora, pero incluyendo otros cómics de procedencia franco-belga también.
Thorgal está traducido a los principales idiomas europeos, desde las lenguas escandinavas hasta el griego y el turco pasando por el alemán, italiano o neerlandés. Sus historias no solo se encuentran en sus más de treinta álbumes publicados, sino que también pueden disfrutarse en videojuego como es el caso de La maldición de Odín, el título que se publicó en este formato para Windows en el 2002.
La serie de Thorgal también fue la inspiración para todo un álbum de música que se editó en Francia en el año 2000, con títulos como Aaricia (la mujer de Thorgal), Niño de las estrellas, Kriss de Valnor, Los elfos o Jolan. Curiosamente ningún tema lleva el nombre de Thorgal. Como principal responsable de toda esta música aparece, entre colaboradores varios, el nombre de Eric Mouquet, compositor y arreglista francés cofundador de la archifamosa banda Deep Forest y que también ha compuesto o producido para artistas como Josh Groban o Ana Torroja. Thorgal también ha tenido el honor de aparecer en sellos de correos de su país natal, Bélgica.
Jot Down - Cien Tebeos Imprescindibles (2014)
