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lunes, 13 de mayo de 2024

Robin Garrett Cuevas

Este mejicano tiene una mirada cristalina ayudado por el 3D y las texturas de la fotografía y la pintura.

ArtStation

Instagram

Robingarrett.net




Attis City "He diseñado una metropolis agricolas para un futuro cercano donde los campos serán grandes,  megaestructuras circulares".
Cyberpop "Cyberpop es una estética que he diseñado y que pretende pintar el futuro sombrío y distópico de una manera más colorida”.
Cementum II “Quería imaginar una luna distante donde la tierra fuera químicamente idéntica al concreto hecho por el hombre. ¡Megaestructuras otra vez!".


Cyberbrutalismo “Aquí quería que todo pareciera lo más miserable y artificial posible. Una perspectiva sombría de las zonas marginadas de una utopía casi post-apocalíptica”.


Revista Imagine FX- Diciembre 2023


domingo, 12 de mayo de 2024

Hamish Frater

 ArtStation, Instagram, IAMAG Inspiration, Inprnt, the gnomon workshop


El director de arte e instructor explica los desafíos de colocar correctamente las creaciones mecánicas en sus composiciones.

Para su imagen Pack Horse Pass, Hamish Frater señala: “La imagen fue hecha para mi video tutorial: Mech Ilustración con Historia y Personaje. Representa una caravana de comerciantes que atraviesa un pequeño asentamiento en un mundo post-apocalíptico”.

Luego define el hilo conductor del proceso de su taller. "El taller cubre todo el proceso de creación de la imagen, desde la idea inicial, la recopilación de referencias y el boceto hasta la pintura de color final y los toques finales en Photoshop", añade. “Generalmente uso el 3D como base para mis pinturas y el taller cubre la mejor manera de combinar la flexibilidad de un paquete 3D le brinda la apariencia más expresiva y textural que puede lograr pintando a mano alzada en Photoshop. Cada capítulo comienza con una breve lección relevante para esa etapa del proceso, luego ponemos esa lección en práctica para crear la imagen final”.

Hamish luego centra su atención en la iluminación de una imagen y enfatiza: “Esta es una gran oportunidad para armonizar los colores y resaltar el ambiente. Destaqué aún más los rojos del ambiente, iluminándolos con un cálido sol de la tarde invadiendo la escena. Dejé de ponerme demasiado azul en las sombras; Quería un ambiente lento y relajado, así que mantuve mucho contraste de color fuera de la iluminación”.

Una dinámica notable en la obra de Hamish es su perspectiva atmosférica. Explica: “Me encanta crear profundidad en una imagen, y el sol en ángulo bajo que atraviesa las capas de la atmósfera ayuda con esto. Puedes enfatizar la perspectiva atmosférica, reduciendo el contraste de los objetos distantes y dejando que la neblina de la atmósfera se apodere de ti”.

Sobre los problemas de composición fundamentales encontrados en Pack Horse Pass, Hamish dice: “Conseguir que mechs altos y de proporciones verticales encajaran bien en una imagen horizontal de 16:9 no fue fácil. En este capítulo, hago algunos borradores de composiciones de contraste en 3D y finalmente decido seguir con lo que vemos aquí. Un robot en primer plano sale de la toma y actúa como divisor, dividiéndola en partes más pequeñas y manejables”.



 CONTRASTE,
COLOR Y DETALLE
Hamish Frater identifica el proceso que sigue para dar los toques finales satisfactorios a sus imágenes
“Me encanta poner detalles en una imagen, pero siempre tengo que recordarme que debo mantenerlo en los puntos focales. Esto también incluye el color; Tus colores más saturados y contrastantes deben aparecer donde quieras que mire la gente. Es bueno tener un plan desde el principio y seguir
simplemente hasta que te sientas seguro con el color. Me decidí por un esquema complementario simple. La referencia del entorno que me gustó tenía un tono rojo en la arena del desierto, así que lo complementé con los tonos verdes de los mechs y los asentamientos”.


Revista Imagine FX -Noviembre 2023

sábado, 4 de mayo de 2024

Rembert Montald

 





Rembert Montald cree que la mejor manera de contar una historia es mostrarla. Intrigado por las complejidades de la narración visual, Rembert estudió animación y arte en Bruselas, Bélgica, y más tarde en Gobelins, París. Después de trabajar en una variedad de cosas, incluidos storyboards para películas de animación e incluso parques temáticos, decidió que Bélgica era demasiado pequeña para él. Desde entonces, ha vivido y trabajado en todo el mundo, incluidos Croacia, Alemania, Portugal y Estados Unidos.

Durante los últimos tres años, ha estado trabajando en Riot Games como artista conceptual y de guiones gráficos y fue asesorado por Ryan Woodward.

Podeis ver sus trabajos aquí: InstagramArtStation









viernes, 3 de mayo de 2024

Artist in residence: Joe Quinones

Joe Quinones (Quiñones?)

Entra en la Batcueva. El dibujante de cómics nos asegura que hay una buena razón por la que posee tanta parafernalia de Batman

¡Mi propia escultura en relieve personal de Howard el Pato! Este fue un regalo esculpido por mi amigo Jesse Farrell, basado en mi diseño de mi carrera en Howard the Duck en 2015. Siempre me ha gustado Star Trek: The Next Generation y estaba emocionado de que me contactaran para esta portada.

Llevo 16 años trabajando en la industria del cómic y gran parte de ese tiempo lo he dedicado a
mi apartamento en Somerville, donde he tenido un estudio en constante rotación y reorganización. El espacio siempre está evolucionando para satisfacer mis necesidades y mejorar mis flujos de trabajo artísticos.

Como trabajo desde casa, trato de mantener un estudio que sea tan utilitario como acogedor, adornado con objetos que me inspiren y alimenten mi creatividad. Mis estanterías están repletas de cómics, novelas gráficas y manga, así como de varios libros que sirven más directamente como herramientas de referencia, como destacar a mis artistas favoritos, anatomía, dibujo, pintura y teoría del color.
También se destacan mis objetos de colección: figuritas, juegos de LEGO, esculturas y obras de arte. Siendo un fanático del medio desde siempre, soy un nerd descarado, así que hasta cierto punto esto es simplemente mis pasatiempos chocando con mi vida profesional.

Sin embargo, estos artículos realmente me brindan alegría y ayudan a inspirar e informar mi trabajo. Tengo la suerte de contar con muchos artistas como amigos y, a menudo, intercambiamos o regalamos nuestras obras de arte. Esto representa gran parte de mi colección de arte original. Me encanta mirarlos, acercarme mucho y estudiar cada detalle.

Vale, sí, tengo una cantidad excesiva de parafernalia de Batman, pero escúchame. ¡Me encanta! Cuando era niño ya había comenzado a descubrir el amor por los cómics, pero cuando salió la película Batman de Tim Burton de 1989, me enganché. Me sentí fascinado por su visión sobrenatural del personaje y ese el amor se reflejó en mi interés por los cómics. Después me sumergí más profundamente en el hobby y nunca lo he abandonado desde entonces.

En 2020, las cosas dieron un giro completo cuando Sam Hamm, quien fue el guionista de las dos películas de Batman de Burton, y yo nos unimos para crear una miniserie de seis números para DC Comics, titulada Batman '89. La serie sirvió como una secuela directa de los eventos de Batman y Batman Returns de Burton. Fue muy divertido y muy satisfactorio regresar a un mundo que me ayudó a seguir mi camino en primer lugar.


 Así que realmente todos esos coleccionables de Batman funcionan como material de referencia y, por supuesto, siguen luciendo geniales en un estante.

DIGITAL VS TRADICIONAL

Mi flujo de trabajo también es algo que está siempre evolucionando. Tiendo a saltar de un lado a otro trabajando de forma tradicional y digital. La inmediatez de lo digital lo hace indispensable debido al tiempo, pero nada puede reemplazar la sensación de trabajar de forma tradicional.

Creo que es mucho mejor con un lápiz sobre papel, por lo que a menudo los bocetos iniciales y/o las miniaturas los haré de esa manera. Luego cambiaré a mi iPad y a Procreate, donde hago la mayor parte de mis dibujos terminados, tanto para ilustraciones individuales.
y trabajo secuencial. A partir de ahí pasaré a entintar mis lápices. Dependiendo de las limitaciones de tiempo, completaré las tintas digitalmente o imprimiré esos lápices a bordo para luego entintar de forma tradicional. Este último paso es mi favorito.

Creo que nada puede reemplazar la sensación de poner el lápiz y el pincel sobre el papel y me encantan los felices accidentes impredecibles que ocurrirán sin el beneficio de un botón Deshacer.
Luego, las cosas volverán a mi escritorio y a Photoshop, donde escanearé mis tintas y agregaré color digital.

Joe Quiñones es un dibujante e ilustrador de cómics que ha trabajado en varios de sus títulos favoritos, incluidos Howard the Duck, Spider-Man y más. Más recientemente, ilustró la miniserie de DC Batman '89. Vea más de su trabajo en www.joequinones.com.


1.-Mi habitación tiene dos ventanas para tener la mayor cantidad de luz natural posible y una brisa fresca y agradable cuando el clima lo permite.
2.-Mi portada de Batman de un intercambio en Instagram. Era para un disfraz de Halloween, pero desde entonces lo he usado como referencia.
3.-¡Mi Halcón Milenario LEGO! Construí esto en mi tiempo de inactividad entre trabajos. Me llevó un año.
4.-Maquetas de Batgirl, Wonder Woman y Black Canary. He tenido la suerte de dibujar a los tres profesionalmente.
5.-A menudo guardo trabajos recientes y trabajos por hacer en este pequeño exhibidor de madera, para que siempre estén presentes en mi mente.
6.-Un viejo mueble de Ikea que tengo desde hace años y años. Está lleno de mis pinturas, carboncillos y pasteles.
7.-Mi estantería de libros está vagamente organizada por editorial, cómics, arte conceptual, arte y producciones cinematográficas.
8.-Algunos favoritos más de mi vitrina. Me encanta Batman, ¿vale? Él y Superman fueron mis primeros amores cómicos.

Dos de mis preciadas obras de arte originales, con un par de mis personajes favoritos: Catwoman y RoboCop. Ambos fueron creados por el amigo y colega creador de cómics Wilfredo Torres.

De arriba a abajo de izquierda a derecha: 
Mi colección Batman: Blanco y Negro. Me encanta esta serie y el enfoque que pone en los artistas y sus estilos individuales. 
Mi portada para el número 1 de Batman '89. Intenté evocar las películas de Tim Burton de la manera más sucinta posible.
Mi gato Knives, que adopté a través de mi novia. Es muy dulce, extraordinariamente necesitado y le encanta pisotear mis cosas.
Arriba: 
Tuve la suerte de hacerme amigo de Mike Allred y su esposa, ya que todos éramos fans mutuos. Tengo varias piezas de Allred y las aprecio todas, particularmente esta página de Metamorpho de gran tamaño.
Este letrero fue elaborado por mi padre. Era carpintero y le gustaba trabajar con las manos. Me encanta tenerlo cerca.

Arriba de izquierda a derecha de arriba a abajo:
Me encantó el arco argumental de Muerte y regreso de Superman en DC y me encantó el personaje de Superboy. Aproveché la oportunidad de dibujarlo para esta portada variante.

Fui a la escuela en la Escuela de Rhode Island de Diseño, donde me hice muy amigo del ilustrador Paolo Rivera. Nos mantenemos en contacto y ocasionalmente colaboramos en proyectos. Estas páginas de Spider-Man eran intercambios.

Más intercambios de dibujos de Mike Allred (izquierda y derecha, de SOLO) y Evan 'Doc' Shaner (centro, de Convergence: Shazam! #1).



Publicado en la revista Imagine FX Noviembre 2023

miércoles, 1 de mayo de 2024

Pascal Blanché

 


Pascal Blanché, en su página web, en ArtStation , en Instagram , en Behance y en Keyshot una entrevista. (en español), y mejor dejo de poner sitios donde encontrar sus imágenes, porque creo que está en todas partes. El autor lleva más de 20 años creando un universo retro-futurista, un 3D en 2D, y leyendo sobre su obra descubro que podríamos nombrar su estética como Hydrogen.

Pascal Blanché ha realizado trabajos de todo tipo, pero me encanta la denominación de "creador de mundos".