Los papeles eróticos de Gustav Klimt

EL PAIS, jueves 15 de junio de 2006

Una exposición reúne un centenar de dibujos, la mayoría desnudos, del pintor austriaco

ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS, Madrid

Gustav Klimt vivió en la Viena finisecu­lar de Sigmund Freud. Una ciudad en la que, frente a la moral establecida, crecía un nuevo clima más erótico y complejo.

La leyenda cuenta que en el taller del pin­tor, una casa de una planta rodeada de un precioso jardín asilvestrado, las mujeres se paseaban desnudas a todas horas. Allí, él las dibujaba en todas las formas posibles: jóvenes, ancianas, embarazadas, so­las, con hombres o con otras mujeres, masturbándose... Desde mañana, y has­ta el próximo 3 de septiembre, la Funda­ción Mapfre reúne en su sede de Madrid un centenar de dibujos de aquella época de Klimt. La mayoría son esquemáticos desnudos a lápiz en los que se vislumbra una mujer desinhibida que, dueña de su cuerpo, no teme el asalto a su intimidad.

Pareja de amantes (1917-1918), lápiz sobre papel, de Gustav Klimt

Klimt nació en Baumgarten, en las cercanías de Viena (hoy dis­trito XIV de la capital) el 14 de julio de 1862. Su padre se llama­ba Ernst y su madre Anna Fins­ter. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios, pero en 1890 se aparta de los modelos académi­cos. Funda con su hermano Ernst y con Franz Matsch el movimiento de la Secesión, una asociación de artistas modernis­tas y de arquitectos cuyo lema fue "a cada edad su arte, al arte su libertad".

En uno de sus escasos textos autógrafos, Klimt dice: "Estoy convencido de que no soy una persona especialmente intere­sante. No hay nada especial en mí. Soy pintor, alguien que pin­ta todos los días de la mañana a la noche".

Pero lo cierto es que Klimt despertó en su época una gran fascinación. Se especulaba so­bre su vida privada y sobre el movimiento que giraba en tor­no a su estudio vienés. Sus mo­delos eran generalmente muje­res que pertenecían a la burgue­sía vienesa, pero también tenía un séquito de prostitutas que le servían de musas.

Al parecer, siempre había mujeres desnudas, posaran o no, a su alrededor. Según la le­yenda, Klimt necesitaba estar siempre rodeado de mujeres. Cuentan también que cuando Rodin visitó el estudio vienés de Klimt se arrodilló ante él y le dijo: "Nunca había" sentido nada parecido a lo que siento aquí. Vuestro fresco de Beetho­ven, tan trágico y tan feliz al mismo tiempo; vuestra gran­diosa exposición, inolvidable; y ahora, este jardín, estas muje­res, esta música... Y alrededor de usted y en usted mismo, esta alegría feliz e inocente. ¿Qué puede ser?". Klimt, con su aspecto de apóstol, se giró y contestó con una palabra: "Austria".

En el catálogo editado para la exposición, Mujeres. Klimt, Pablo Jiménez Burillo, director del Instituto de Cultura de la Fundación Mapfre, recrea la Viena de aquellos años, una ciu­dad "saturada" de erotismo, con una obsesiva curiosidad por las historias secretas, por los vicios. "Una fascinación eró­tica por la mujer que lleva, ine­vitablemente, a la melancolía y la desazón, a la más pura de las desesperaciones de fin de si­glo", afirma Jiménez Burillo.

Los dibujos de Klimt, que se sitúan dentro de esta nueva fas­cinación por la mujer y su sexualidad, también fueron objeto de fuertes críticas. En 1908, Adolf Loos escribía un artículo titulado Ornamento y delito en el que acusaba al pin­tor de degenerado: "Todo arte es erótico. El primer ornamen­to fue de origen erótico. La pri­mera obra de arte, el primer acto artístico que el primer ar­tista garabateó en un muro pa­ra desahogar su exuberancia, fue erótico. Una línea horizon­tal: la mujer tendida. Una línea vertical: el hombre que pene­tra... Pero el hombre de nuestra época que, llevado por una com­pulsión interna, embadurna pa­redes con símbolos eróticos, es un criminal o un degenerado".

Guía de Egon Schiele y de Oskar Kokoschka, Klimt dedi­có lo mejor de su arte a la mujer, a la que pintó de múlti­ples maneras. Desde El retrato de Adele Bloch-Bauer, quizá el más famoso, a Las tres edades de la mujer o El beso. En la exposición que mañana se inau­gura en Madrid (avenida del General Perón, 40) se reconocen el esqueleto de sus conocidas obras maestras. Pero frente a sus cuadros —deslumbrantes iconos dorados que han inspira­do no sólo la historia del arte sino también la de la moda—sus dibujos muestran su lucha por captar otra esencia.

El casi centenar de papeles expuestos en Madrid pertenece a la colección Sabarsky que. con sede en Nueva York, está centrada en Klimt, Schiele y Kokoschka. La comisaria de la exposición, Annette Vogel. recuerda cómo siempre se ha especulado sobre la vida priva­da de Klimt y la relación que mantenía con sus modelos: "Contemplando estos dibujos cuesta creer que se mostraran al público vienés de fin de siglo".

Para Vogel, es compleja la relación entre los dibujos de Klimt y su obra pictórica. "Compleja y fascinante", aña­de. "Sus dibujos trascienden la condición de meros conjuntos de bocetos para ser trasladados a lienzos de tamaño monumen­tal. Al comparar los dibujos de Klimt con su obra pictórica per­cibimos que, muy frecuente­mente, utiliza los primeros como ensayos previos a sus lien­zos. Sin embargo, el tratamien­to estilístico en ambos soportes resulta muy diferente: la intensi­dad erótica que muestran sus bocetos naturalistas se transfor­ma en pura estilización en mu­chos de sus cuadros, en los que la carga emotiva es mucho me­nos evidente".

Los cuerpos de los dibujos se construyen con lápiz, contor­nos extremadamente delicados que transmiten la fragilidad de su desnudez. En los lienzos, según Vogel, los ricos ornamen­tos convierten los frágiles desnu­dos en iconos de espiritualidad.

Vogel recuerda que la obra de Klimt fue escandalosa en su época. En 1903, pinta a una mu­jer embarazada desnuda y lo titula Esperanza 1; la obra no en­caja bien. Klimt dibujó sesenta bocetos para este cuadro, la mi­tad de ellos muestran a la emba­razada abrazada a un hombre, en el resto está sola. "La seguri­dad y la felicidad que se des­prenden de los dibujos se trans­forma en algo sombrío en el lienzo", escribe Annette Vogel en el artículo A propósito de los (dibujos de) desnudos de Klimt.

Klimt dibujó el estereotipo de una nueva mujer, fatal y ensi­mismada. Son escasos los cua­dros en los que el hombre tenga mayor protagonismo que ella. Sólo en El beso la mujer se entre­ga a un hombre desnudo. Los representados son el propio Kli­mt y su amante Emilie. En los dibujos abundan las escenas de lesbianas, "heroínas de la nueva modernidad", dice Pablo Jimé­nez Burillo citando a Walter Benjamin. "Para el hombre y para la sociedad en general esta nueva imagen de la mujer crea un gran desconcierto. El deseo y la angustia, la insatisfacción fascinada, la lejanía sensual, el propio exotismo de su imagen y comportamiento convierten a la mujer y su erotismo en un asunto central y obsesivo para el final de siglo y, muy especial­mente, para una Viena, como la de Klimt, en la que la doble moral alcanza sus cotas más refinadas y perversas".