Portadas Comics Marvel (I)

De izquierda a derecha y de arriba a abajo:

1. BEWARE - Marzo, 1972

Uno de los pocos comics Marvel que no identifica a ninguno de los equipos creativos que trabajan en el comic.

2. GIANT-SIZE CHILLERS -CURSE OF DRACULA - Junio, 1974

Writer - Marv Wolfman

Artist - Gene Colan

lnker -F. Chiaramonte

Letterer - Artie Simek

Colorist - P. Goldberg

Editor - Roy Thomas

3. THE SPECTACULAR SPIDER­MAN - Diciembre, 1976

Writer/Editor - Gerry Conway

Artist/Story - Sal Buscema

Inker/Embellisher - Mike Esposito

Letterer - Joe Rosen

Colorist - Dave Hunt

Cover - Sal Buscema

4. THE HUMAN FLY Septiembre, 1977

Writer - Bill Manto

Artist - Lee Elias

Letterer - Joe Rosa

Colorist - Marie Severin

Editor - Archie Goodwin

Cover - Lee Elias

5. THE MARVEL NO-PRIZE BOOK - Enero, 1982

Writer - Jim Owsley

Researchers - Roger Stern, Steven Grant 

Penciller Bob Camp

lnker - Vince Colletta

Colorist - Beth Firmin

Editor - Larry Hama

Coser - Mike Golden

6. MARVEL SUPERHERO - CONTEST OF CHAMPIONS (Iimited Series) - Junio, 1982

Story - M.Gruenwald, B.Mantlo, S.Grant 

Scripter - Bill Mantlo

Penciller - John Romita, Jr.

Inker - Pablo Marcus

Letterer - Joe Rosen

Colorist - Andy Yanchus, Patricia Defalco 

Editors - Mark Gruenwald, Tom DeFalco

7. HERCULES (Iimited Series) Septiembre, 1982

Writer/Artist - Bob Layton

Letterer - Rick Parker

Colorist - Christie Scheele

Editor - Mark Gruenwald

Cover - Bob Layton

8. WOLVERINE (Iimited Series) Septiembre, 1982

Writer - Chris Claremont

Penciller - Frank Miller

Finisher - Josef Rubinstein

Letterer - Tom Orzechowski

Colorist - Glynis Wein

Editor - Louise _Iones

Cover - Frank Miller

9. VISION AND THE SCARLET WITCH (Iimited Series) Noviembre, 1982

Scripter - Bill Mantlo 

Penciller - Rick Leonardi 

lnkers - lan Akin, Brian Garvey

Letterer - Joe Rosen Colorist - Bob Sharen 

Editor - Mark Gruenwald

10. THE UNCANNY X-MEN AT THE STATE FAIR OF TEXAS -1983

Plot - Jim Salicrup

Scripter - David Kraft

Pencillers - Kerry Gammill, Alan Kuppenberg

lnker - Chick Stone

Letterer - Rick Parker

Colorist - Marie Severin

Cover - John Romita, Jr.

11. MARVEL AGE - Abril, 1983

Designer/Asst. Editor - Peter David

 Letterer - Rick Parker

Colorists - Paul Becton, George Roussos

 Editor - Carol Kalish

Covers - Walt Sirnonson, Bob Larkin

12. OBNOXIO THE CLOWN VS. THE X-MEN - Abril, 1983 

Scripter/Artist/Letterer/Colorist - Alan Kupperberg

Editor/Creator - Larry Hama

13. THE SAGA OF CRYSTAR - CRYSTAL WARRIOR - Mayo, 1983

Plot/Scripter - Mary lo Duffy

Penciller - Bret Blevins

lnker - Vinnie Colletta

Colorist - Andy Yanchus

Creators • R.Macchio. M Gruenwaki. J.Shooter

Editor - Ralph Macchio

14. HAWKEYE (Iimited Series) Septiembre, 1983

Writer/Penciller - Mark Gruenwald

 lnker/Embellisher - Brett Breeding 

Letterer - Joe Rosen

Colorist - Bob Sharen

Editor - Dennis O'Neil

15. CLOAK AND DAGGER (Iimited Series) - Octubre, 1983

Creators - Bill Mantlo, Ed Hannigan 

Story - Bill Mantlo

Penciller -Rick Leonardi

lnker - Terry Austin

Letterer - Joe Rosen

Colorist - Glynis Wein

Editor - Tom DeFalco

Cover - Rick Leonardi, Terry Austin

16. MARVEL TAILS - STARRING PETER PORKER - THE SPECTACULAR SPIDER-HAM Noviembre, 1983

Writer - Tom DeFalco

Penciller - Mark Armstrong

lnker - Joe Alelo

Letterers - Rick Parker, John Mace. 

Colorist/Cover - Steve Mellor

Editor - Larry Hama

17. THE FALCON (Iimited Series) Noviembre, 1983

Scripter - Jim Owsley

Penciller - Paul Smith

Inker - Vince Colletta

Letterer - Rick Parker

Colorist - Christie Scheele

Editor - Jim Shooter

18. MAGIK (Iimited Series) Diciembre, 1983

Writer - Chris Claremont 

Layouts - John Buscema 

Finisher - Tom Palmer Letterer - Tom Orzechowski

 Colorist - Glynis Wein 

Editor - Louise Jones

Cover - John Buscema, Tom Palmer

19. THE JACK OF HEARTS (Iimited Series) -Enero, 1984

Writer- Bill Mantlo

Artist - George Freeman

Letterer - John Morelli

Colorist - Nick Burns

Editor Bob Budiansky

Cover - George Freeman

20. THE X-MEN AND THE MICRONAUTS (Iimited Series) Enero, 1984

Writers - Chris Claremont, Bill Mantlo 

Penciller - Butch Guice

Inker - Bob Wiacek

Letterer - Michael Higgins

Colorist - Bob Sharen

Editor - Bob Budiansky

Cocer - Butch Guice, Bob Wiacek 

21. SECRET WARS (Iimited Series) - Mayo, 1984

Writer Jim Shooter

Penciller - Mike Zeck

Inker John Beatty

Letterer • Joe Rosen

Colorist - Christie Scheele

Editor - Tom DeFalco

Cover - Mike Zeck, John Beatty

22. POWER PACK -Agosto, 1984

Creators/Scripters/Pencillers- Louise Simonson, June Brigman

Inker • Bob Wiacek

Letterer Joe Rosen

Colorar- Glynis Wein

Editor Carl Potts

Cover - June Brigman, Bob Wiacek

23. WEST COAST AVENGERS (Iimited Series)

Septiembre, 1984

Writer - Roger Stern 

Penciller -Bob Hall 

Inker - Brett Breeding 

Letterer - Joe Rosen 

Colorist - Julianna Ferriter

Editor - Mark Gruenwald

Cover - Bob Hall. Brett Breeding

24. MACHINE MAN (Iimited Series) - Octubre, 1984

Scripter Tom DeFalco

Breakdowns - Herb Trimpe 

Finisher/Colorist Barry Windsor-Smith 

Letterer - Michael Higgins

Editor - Larry Hama

Cover - Barry Windsor-Smith

25. WEB OF SPIDER-MAN Abril, 1985

Writer Louise Sirnonson

Penciller Greg Lorocque

Inker - Jim Mooney

Letterer - Janice Chiang

Colorist - George Roussos

Editors Danny Fingeroth, Jim Owsley

Cover - Charles Reos

26. MOON NIGHT - Junio, 1985

Scripter - Alan Zelenetz 

Penciller - Chris Warner

 Inker - E.R. Cruz

Letterer - Joe Rasen

Colorist - Christie Scheele 

Editor Denny O'Neil 

Cover - Chris Warner

27. CLOAK AND DAGGER Julio, 1985

Writer - Bill Mantlo

Penciller - Rick Leonardi

Inker - Terry Austin

Letterer - Ken Bruzenak

Colorist - Glynis Oliver

Editor Carl Potts

Cover - Rick Leonardi, Terry Austin

Sergio García

EL GRANADINO SERGIO GARCÍA ES CONOCIDO EN ESPAÑA POR SU SERIE AMURA, PUBLICADA POR GLÉNAT HACE UN PAR DE AÑOS, Y POR SU SERIE RALPH EDISSON, PUBLI­CADA TAMBIÉN POR GLÉNAT EN LA DESAPARE­CIDA VIÑETAS. SIN EMBARGO, LO MEJOR DE SU PRODUC­CIÓN HAY QUE BUSCARLO EN LENGUA FRANCESA: SUS TRES ÁLBUMES DE GEOGRAFÍA MARCIANA, EDITADOS POR DARGAUD, PERMANECEN INÉDITOS EN NUESTRO PAÍS A PESAR DEL NOTABLE ÉXITO DE CRÍTICA Y UN MÁS QUE RESPETABLE NIVEL DE VENTAS.



En mi trabajo la ilustración y el comic siempre han ido muy unidos. En realidad yo empecé haciendo historietas, publi­qué en fanzines como Qué Mal Teveo y algunas otras edi­ciones pequeñas con dibujantes de Granada. Pero de pronto surgió la ocasión de hacer ilustraciones para SM y durante dos o tres años no paré de trabajar en libros de texto y cuentos para niños. Pero, también repentinamente, dejaron de encargarme cosas, así que decidí probar suer­te de nuevo con los tebeos, me fui al Salón de Barcelona con el proyecto de Amura y...ahí empezó todo.

Lo curioso es que yo tenía muy claro que tenía que ir a por los editores franceses, porque el panorama en España era desolador. Y sin embargo quien se interesó realmente por mi trabajo fue Joan Navarro; primero me publicó algunas páginas de mi personaje Ralph Edison en Viñetas, y des­pués me ofreció la posibilidad de la miniserie de Amura. un trabajo con el que disfruté y aprendí muchísimo, pero que en realidad es más un largo experimento gráfico que un tebeo serio y ortodoxo.

Amura fue un pequeño fracaso en cuanto a ventas, pero sirvió estupendamente como carta de presentación para los editores extranjeros. Tras Amura, preparé el proyecto de Geografía Marciana pensando directamente en el mer­cado francés (formato álbum, serie a color, etc.). Final­mente fue Dargaud Benelux quien contrató la serie, de la que ya llevo tres álbumes editados. Ahora mismo me encuentro con la posibilidad de continuar con un cuarto álbum o de iniciar una nueva serie totalmente distinta, por‑que las ventas de esta serie no acaban de ser todo lo bue­nas que quisiera.

Portadas de la serie Amura publicada por Glenat

Viñeta de Rompeolas, publicada en la revista Campus, de la Universidad de Granada. Ya aparecía Ralph Edisson como personaje.

Sigo compaginando ilustración e historieta, porque un dibu­jante no puede limitarse a un solo medio. Mi problema es que como ilustrador me acusan de tener un estilo "muy de cómic" (algo que no entiendo demasiado bien), y como his­torietista me dicen lo contrario, que se me nota mucho que vengo de la ilustración. Supongo que dentro de la ilustra­ción mi dibujo es poco vanguardista, poco artístico; y como historietista me preocupa que mi estilo afecte a la legibili­dad y la facilidad de lectura. Pero sobre todo creo que mi formación de ilustrador se nota en el modo de usar el color, que es bastante distinto a lo que se ve en la mayoría de los comics.

Tengo otro gran problema con los comics, y es que lo que hago no es lo que en realidad a mí me gustaría hacer. La verdad es que hasta ahora he trabajado con mucha libertad, pero el propio mercado me autoimpone hacer productos con cierta garantías de que se puedan publicar. Me veo forzado a moverme en un tipo de narración más o menos clá­sica que no es lo mío, que no me interesa para nada. Mi gran ilusión sería dedicarme a crear algo así como grandes atlas geográficos de mundos inexistentes. La ciencia ficción, la fantasía, para mí no son más que una excusa para crear mun­dos y ambientes distintos y situar en ellos per­sonajes que hagan cosas extrañas sorprendentes. No me interesan para nada la técnica ni el rigor científico, pero sí el lado poético y onírico que pueden tener. Me gusta buscar la magia y la poesía en los persona­jes, los mundos, los artefactos y las situacio­nes que invento. Por poner un referente literario, puedo citar las Crónicas de Narnia, de Sinclair Lewis, que me parece un libro fascinante. Curiosamente, los autores de cómic que más admiro no tienen nada que ver, aparentemente, con lo que yo hago. Si hay alguien a quien pondría por encima de todos los demás sería a Hugo Pratt. Supongo que lo admiro precisa­mente porque es capaz de narrar como yo nunca lo haría. Aunque en mi trayectoria como dibujante hay dos autores fundamentales que son los que, en momentos muy distin­tos, me movieron a hacer historietas: Franquin en la infan­cia y Moebius en la adolescencia. Franquin supuso para mí el descubrimiento del cómic. Nunca me gustó el tebeo español de entonces; yo leía el Cavall Fort, donde se publicaba mucho mate­rial francobelga, y estaba absolu­tamente colgado con Gastón el Gafe (que en catalán era Sergi Grapes), Durante mucho tiempo dibujé como Franquin y aún hoy lo sigo admirando como el mejor dibujante de tebeos. Me impresio­na sobre todo su trazo, y su magia: ver sus tebeos era como ponerse unas gafas para ver el mundo a su manera, como él lo dibujaba. Descubrir a Moebius fue un shock que hizo cambiar por completo mi estilo. No me consi­dero un fiel seguidor del estilo de Giraud, pero no cabe duda de que me ha influido muchísimo.

En mis ambientaciones mezclo sin demasiado orden elementos arquitectónicos, de vestuario, de mobiliario, de maquinaria, de muchas épocas. Aprovecho todo lo que me gusta estética o gráficamente, venga de donde venga. Lo curioso es que el resultado final es bastante coherente y forman un mundo propio que no puede relacionarse directamente con nada. Lo que sí es cierto es que no me pongo el ambiente como traba; no soy nada racionalista, y no me importa que en mis "decorados" haya incorreciones, siempre que el resultado sea armónico y ajustado a lo que quiero contar. Un ejemplo: Geografía marciana transcurre en Marte, pero en abso­luto hay decorados futuristas, ni me preocupo por resolver problemas del tipo "¿Es posible

Parte del ex-libris que se obsequió con Monte Olimpus. El segundo tomo de Geografía Marciana.

La policía colonial de Marte. Diseño de personajes del 1er álbum de Geografía Marciana. Utopía. Tanto este como los demás se incluyeron como obsequio en una tirada especial del álbum, que se editó en Bélgica.

El Azul. Escenario del 1er álbum de Geografía Marciana. Utopía.

Horacio Spiro. El protagonista de Geografía Marciana.

respirar en Marte sin escafandra?" Seguro que no, pero a mí me da igual. Esta serie nace a partir de su nombre; un buen día se me ocurrió el título de Geografía Marcia­na, me pareció bonito, y a partir de ahí empezaron a surgir ideas para justificar un mundo que le diera conte­nido a ese nombre.

La verdad es que mis ideas siempre nacen así. Tengo el vicio de estar permanentemente pensando, haga lo que haga, dándole vueltas a una serie de imágenes recurren­tes que yo llamo "rutinas gráficas": pilotos de aviones, mul­titudes habitando una pradera gigantesca, un faro en mitad del mar habitado por una perso­na...Son imágenes que me sugieren multitud de sensaciones, y a partir de ellas y sus múltiples varia­ciones surgen otras imá­genes, que a su vez enlazan con otras y van creando poco a poco un mundo. Para justificar ese mundo tengo que inven­tarme una historia más o menos lógica, y ahí es donde empiezan mis pro­blemas. Siempre parto de imágenes o sensaciones, que pueden venir de mi cabeza o de una película, un cuadro, un dibujo. Ya estoy pensando en el cuarto álbum, en el que voy a partir de una narración clásica de base que me justifique argumentalmente; voy a construir mi propia historia a partir de las sensaciones producidas por la lectura de un libro concreto. Mi proceso de trabajo es como un árbol: empiezo a crear sin saber muy bien dónde ni cuándo voy a parar, ni lo que va a salir al final. Me cuesta mucho trabajo construir una historia cerrada, sabiendo desde el principio cómo va a acabar o trabajando sobre una línea argumental definido préviamente. Pero no tengo más remedio que hacerlo, y desde luego mis trabajos para Bélgica van mucho más en esa línea que Amura, por ejemplo. He llegado a plantear­me trabajar con un guio­nista, pero tampoco quiero renunciar a mis propias ideas y a mi mundo. Lo ideal sería contar con alguien que, a partir de mis ideas, de mis ambientes, desarro­llara una historia y una trama de un modo más convencional, más correcto. Creo que mis guiones son sugerentes, pero reconozco que ten­go dificultades para desarrollarlos de manera adecuada.

Personalmente, ahora estoy nadando entre dos aguas: quisiera ser más experimental en la narra­ción, y a la vez crear un estilo sintético que no la entorpezca. Estoy intentando dibujar más gráficamente, ser menos virtuoso pero más eficaz. Me gustaría seguir una doble línea de trabajo: por un lado, radicalizar al máximo el dibujo, hacerlo muy sintético, como los signos de un alfabeto o de un pentagra­ma, para darle la máxima importancia a la narración; y por otro, el extremo opuesto, es decir, currarme muchísimo el dibujo, sugerir todo lo posible con las imágenes, y olvidar­me de desarrollar una historia convencional. ¡Pero no sé si me dejarán hacerlo!

Ultimamente estoy muy interesado en el CD ROM y los soportes multimedia; me parece que hay un campo inmen­so por descubrir en el que los dibujantes podemos hacer grandes cosas. Es algo muy distinto al tebeo, pero eso es lo que me atrae; la oportunidad de construir mundos con posibilidades infinitas, en los que el "lector" pueda elegir, pueda desviarse por el camino que quiera y construir su propia historia a partir de lo que tú sugieras como entorno gráfico. Mi meta como dibujante es que otros puedan soñar a partir de mis imágenes, igual que yo sueño con las imá­genes de otros. Si lo consigo, me da igual el soporte y el lenguaje utilizado (tebeo, ilustración, CD ROM). Pero no soy nada ortodoxo utilizando los lenguajes. Para mí todos tienen sus limitaciones, sus ventajas e inconvenientes; no hay un género en el que me sienta totalmente cómodo, porque en realidad lo que yo quiero hacer está todavía por inventar.

Mi relación con los editores es un poco especial, porque tengo un concepto un poco paternalista de ellos. Yo nece­sito un editor-amigo, alguien que funcione un poco como los entrenadores de fútbol, que te guíe, te oriente, te ayude a moverte por la profesión. Pero su función no es ésa, está claro, sino la de ganar dinero contigo. Este es un trabajo muy solitario (sobre todo para alguien como yo, que trabajo desde Granada y apenas tengo contac­to directo con mi editor ni con otros compañeros), y se agradece cualquier oportunidad de intercambiar opinio­nes y experiencias. En ese sentido los Salones de Cómic son la mejor ocasión de hacerlo. Una de las cosas más raras que he experimentado como autor es el darte cuenta que, de pronto, estás al otro lado; es difícil asumir que has dejado de ser un mero aficionado que acude a los salones a curiosear y que ahora hay gente observando cómo firmas álbumes y espera a ver tu traba­jo. Y que de repente te encuentras en un stand o en una cena al lado de gente que han sido tus ídolos. Pero todo es mucho más normal de lo que parece. Desde el momen­to en que te consideran uno más de la profesión, ellos dejan de ser mitos y se muestran con los mismos miedos y sufrimientos que tú. Los dibujantes piensan todos en el día a día, en sacar adelante como sea un nuevo proyecto, en vender su trabajo al editor de turno, sin saber muy bien qué vendrá después. Pero en Francia no existe ese miedo al vacío que tenemos los dibujantes españoles; ellos saben que, en un sitio u otro, van a seguir trabajando y publican­do. Lo que sí puedo decir es que, por lo que yo conozco, la mayoría se encuentran plenamente realizados haciendo historieta. Para ellos la BD colma todas sus aspiraciones y sus inquietudes artísticas, no se encuentran en absoluto cohibidos, forzados ni presionados. Me temo que en eso no me parezco a ellos...

Enrique Bonet

Articulo publicado en la revista U#11 julio de 1998

Guia FNAC comics

 Tan solo es publicidad, tan solo se trata de intentar vender un producto, pero tratándose de comics, tebeos, novelas gráficas o como quieran llamarlo sigue siendo un objeto curioso al menos por aquí, o al menos para mi. La guía FNAC trata los comics con respeto. Ni exageraciones, ni niñerias, ni absurdos. Los propios creadores ponen imágenes y explicaciones, o saludan, o se divierten, y la empresa que quiere vender sus productos participa en ello sin ostentaciones, ya digo, creo que con respeto. 

El caballero oscuro: la leyenda renace

El caballero oscuro La leyenda renace es el broche de oro a la trilogía de Batman, un apabullante espectáculo, de casi tres horas de duración, con un buen guión, una brillante dirección, escenas impresionantes, espectaculares efectos especiales y, sobre todo un puñado de actores excepcionales. Y es que Nolan ha repetido las claves que han hecho de esta saga una de las más taquilleras de la historia del cine.

Los aficionados al cine de acción no se sentirán defraudados. Tras un arranque sorprendente, la película se relaja durante casi una hora para presentarnos el conflicto y a los muchos personajes, pero después nos esperan dos horas frenéticas en las que las espectaculares escenas de acción y el ensodecedor sonido, nos mantienen pegados al asiento.
 
De hecho, la gran pregunta es si conseguirá superar a Los Vengadores, de Joss Whedon (consolidada como la tercera película más taquillera de la historia), pero tiene todas las papeletas, ya que es la película que más expectación ha levantado este año en las redes sociales. Servidor apuesta que no.

En el siguiente enlace podemos acceder a las recaudaciones en taquilla de las diferentes películas de Batman:

http://blog.rtve.es/estrenos/2012/07/la-leyenda-renace-un-punto-finalo-no.html

Curiosamente, en España El caballero oscuro (2008) fue superada en taquilla por la musical Mamma mía!

La sinopsis (no incluye destripes ni spoilers): Han pasado ocho años desde que Batman desapareciera en la oscuridad, convirtiéndose, en ese instante, de héroe en fugitivo. Al asumir la culpa por la muerte de D.A. Harvey Dent, el Caballero Oscuro lo sacrificó todo por lo que considera, al igual que el Comisario Gordon, un bien mayor. La mentira funciona durante un tiempo, ya que la actividad criminal de la ciudad de Gotham se ve aplacada gracias a la dura Ley Dent. Pero todo cambia con la llegada de una astuta gata ladrona, que lleva a cabo un misterioso plan. Sin embargo, es mucho más peligrosa la aparición en escena de Bane, un terrorista enmascarado cuyos despiadados planes para la ciudad hacen que Bruce regrese de su autoimpuesto exilio. Pero a pesar de volver a ponerse el traje, es posible que Batman no sea suficiente para combatir a Bane. (FILMAFFINITY)
  
Se inspira en cuatro populares sagas del cómic Batman, el señor de la noche, de Frank Miller; Tierra de nadie, y La caída del murciélago.

El futuro 

Lo que esta claro es que Batman tiene el éxito asegurado y que el final de esta trilogía solo significa el comienzo de otra, en manos de un nuevo equipo, aunque producida y controlada por Christopher Nolan, que también vigila de cerca la nueva película de Superman de Zack Snyder.

Ganadores de los premios Eisner 2012

Los Premios Eisner, los más importantes del mundo del cómic, han sido entregados la madrugada del 14 de julio en San Diego. Mención especial para la serie 'Daredevil' (Marvel/Panini) de Mark Waid y el dibujante español Marcos Martín que ha sido la gran triunfadora. Ha conseguido tres de los cinco premios a los que estaba nominada: Mejor serie regular, mejor One shot (episodio) y mejor escritor (Mark Waid).


También destacamos el premio conseguido por la librería madrileña Akira Cómics, elegida como la mejor del año.

Más información en los siguientes enlaces:

http://www.comic-con.org/cci/cci_eisners_main.php

http://blog.rtve.es/comic/2012/07/el-daredevil-de-marcos-mart%C3%ADn-triunfa-en-los-eisner.html

Javier Olivares para Madrid Comics en Krazy Comics

 El titulo puede parecer un acertijo, pero el ilustrador y dibujante Javier Olivares eleva la publicidad a una categoría increíble. Publicados durante los años 90 (del siglo pasado), publicidad para la tienda Madrid Comics, en una revista de información de comics llamada Krazy Comics. Más de veinte años después sigue siendo alucinante.

Tintoretto, restauración en directo

El Museo Thyssen monta el espectáculo con la intervención en público de 'El Paraíso'

ÁNGELES GARCÍA El Pais Madrid 10 JUL 2012 -

 Limpieza de 'El Paraíso', de Tintoretto, en el Museo Thyssen-Bornemisza. / MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

Está en el mismo lugar que ocupa desde hace casi 20 años: a la derecha del gran hall del Museo Thyssen. Pero desde hace unos días solo se le puede ver a través de los cristales de la caseta blanca construida expresamente para este gran óleo de 169,5 x 494 centímetros. Aprovechando la moda de las restauraciones espectáculo, los responsables del museo no han dudado en intervenir públicamente a una de las joyas de la colección: El Paraiso, pintado por Tintoretto hacia 1588 para decorar la Sala del Maggior Consiglio en el Palacio Ducal del Dogo, en Venecia.

Detalle de 'El Paraíso', de Tintoretto. / MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA
Las cicatrices del paso del tiempo y de los inadecuados barnices reclamaban desde hace tiempo la intervención quirúrgica que hoy mismo empieza y que se prolongará a lo largo de un año. Además de seguir el trabajo de los expertos, capitaneados por el jefe de restauración del museo, Ubaldo Serrano, los visitantes pueden ver el estado actual de la composición en una de las salas de la ampliación en la que las imágenes dan cuenta del aspecto de cada detalle de esta obra dedicada a la Coronación de la Virgen con el Espíritu Santo como eje de la escena. Junto al cuadro, ya están preparados todos los utensilios necesarios sobre dos mesas de hospital colocadas delante del lienzo.

Esta es una de las primeras ocasiones en las que se puede contemplar en vivo el trabajo de los restauradores. Guillermo Solana, director del museo, explica que se acaba así un tiempo en el que el trabajo de los expertos se hacía de manera secreta, fuera de la mirada del público. "Ahora se puede ver lo que se hace con un cuadro y como se hace. Hay un interés apasionado por parte del público por contemplar la labor de estos artesanos del arte. En países como Italia, es algo frecuente."

Financiado por Bank of America Merrill Lynch, el trabajo consistirá en revisar, limpiar y restaurar el cuadro. "No se trata de ponerlo más bonito", advierte el jefe de restauración, "sino de que vuelva a su estado original". Cuando todo esto acabe, la actual exposición se sustituirá por otra en la que se muestren al público los secretos que se vayan descubriendo.


El Pais 12.07.2012