domingo, 12 de mayo de 2024

La gran y única familia

Todos deseábamos que una definitiva edición de la etapa de Carlos Pacheco, Rafa Marín y Jesús Merino llegara a las librerías. Ha sucedido



JOSÉ LUIS VIDAL

12 Mayo, 2024 

"Cuenta la leyenda que tras haber atravesado la enorme puerta que daba entrada a aquel universo de fantasía, los tres pioneros separaron sus caminos, enfrascados en diferentes aventuras.

Pasó el tiempo, y uno de ellos, que desde niño había disfrutado de una segunda existencia dentro de aquellas páginas que devoraba con pasión, obtuvo lo que siempre quiso, poder ser uno de los narradores de las aventuras de sus personajes favoritos. Pero para poder hacerlo tal como él quería, debería contar con el talento de dos amigos…

Y así fue como aquel ya mítico trío consiguió algo único, un hecho que ha quedado grabado en piedra, convirtiendo sus nombres en parte de la historia de los Cómics”.

Si, tal vez a estas alturas, algo cegados porque es una industria meramente norteamericana no nos demos cuenta de su importancia. Pero el simple hecho que un sanroqueño, un gaditano y un jerezano lograran lo que consiguieron, escribir y dibujar una de las colecciones más importantes de la editorial Marvel, ya es un hecho a aplaudir y loar.

Es por ello que, tras la marcha de Carlos era de recibo que la editorial que publica en nuestro país los cómics de La Casa de las Ideas publicara la que se convierte, por méritos propios, en la edición definitiva de su etapa en Los Cuatro Fantásticos. No hay mejor homenaje.

Es bastante, muy probable, que la gran mayoría de vosotros, ávidos lectores y fans de la trayectoria de Carlos Pacheco, ya hayáis disfrutado de las geniales páginas que junto a su ‘primo’ Rafael Marín y codo a codo con el mejor entintador que nunca tuvo, Jesús Merino, ya hayáis disfrutado de esta familia de héroes tan especial, por lo que tampoco quiero extenderme volviendo a narraros lo que dentro de este volumen, en la parte ficcional, acontece.

Pero sí que me gustaría detenerme en los llamados “contenidos extra”, ya que tan solo con pasar la tapa de este voluminoso tomo, con un formato superior al habitual (como no podía ser de otra manera), vamos a encontrarnos con el relato en primera persona de uno de los principales involucrados en esta historia tan, tan única.

Se trata de Rafael Marín, traductor, escritor y guionista de cómics que va a contarnos, con esa habilidad que le caracteriza como narrador, toda aquella hasta entonces imposible de imaginar aventura creativa en la que se vieron envueltos tanto él como Carlos y Jesús. Así como un nuevo ejercicio de la memoria en el que, con todo el vasto conocimiento que le caracteriza, realiza un viaje por esas páginas cuyos guiones él escribió junto a Carlos.

Y tras haberlas disfrutado, traspasando esa invisible barrera que marcan las viñetas, nos encontramos con una muy interesante entrevista a Marín y Merino, en la que Lidia Castillo les hace rememorar aquella etapa que, dejando aparte la ilusión, emoción y creatividad con la que pasaron por ella, también se convirtió en cierta manera en una época de frustración, debido a las continuas zancadillas y peros a los que tuvieron que enfrentarse. Los gerifaltes de Marvel los controlaron en todo momento, y tanto Bob Harras como la inflexible Bobbie Chase no les pusieron las cosas nada fáciles, y es por ello que la que siempre pretendió ser una larga temporada a bordo de la colección, quedó súbitamente reducida a un puñado de, pese a todo, increíbles números, en los que se vislumbra parte de las geniales ideas y tramas que el trío quiso narrar.

Para los completistas, que ya sé que sois legión, el volumen se completa con un artículo escrito por Sebastián Santos, en que se hace un profundo repaso por todos y cada uno de los números en los que volcaron su arte el trío de gaditanos, con todos los datos, homenajes y guiños que podemos encontrar en sus páginas.

Y un colofón que ya es para quitarse el sombrero, y es una sección con la que vamos a babear, en la que las páginas a lápiz de Carlos Pacheco y otras con las tintas de Jesús Merino se nos presentan en todo su esplendor, en blanco y negro. ¡Un stendhalazo en toda regla, señores!

¡Abrochaos el cinturón, fieles admiradores! Porque Reed, Sue, Johnny y Ben se van a ver a ver las caras con un buen puñado de enemigos, en una auténtica montaña rusa de aventuras y emociones: Diablo, el Superskrull, Gárgola Gris, la supercorporación Gideon Trust, Annihilus, Abraxas…

Ah, y por si esto fuera poco contenido, la saga de Los Inhumanos escrita por Pacheco y Marín, ilustrada por José Ladrönn.

Lo dicho, una nueva ocasión para todos aquellos que nos hayáis disfrutado de esta etapa única y, por supuesto, el regreso a unas páginas únicas para el resto, firmadas por un trío excepcional que viene acompañado por la presencia gráfica de varios grandes nombres del comic-book norteamericano: Karl Kesel, Stuart Immone, Jeff Johnson, Leinil Francis Yu, Tom Grummett y Mark Bagley.


Malaga Hoy


sábado, 11 de mayo de 2024

Oliver y Benji cuelgan las botas después de más de 40 años

Yoichi Takahashi publica el último capítulo de su célebre manga sobre el futbol, encumbrado por la serie animada

Tommaso Koch

Madrid

Oliver le debe su vida al balón en el sentido más literal. Cuando un camión lo atropelló, de pequeño, la esfera se puso en medio y paró el golpe. a lo Benji. Desde entonces, el chiquillo y el cuero se volvieron inseparables. En esas primeras páginas del manga Capitán Tsubasa, que Yoichi Takahashi creó allá por 1981, nació el idilio de una generación con un personaje dibujado. Ha resistido décadas en el césped, pero Oliver debe colgar las botas. Al menos, en papel: hace unas semanas la editorial japonesa Shueisha publicó el último número de la saga. Takahashi ya había anunciado el final, aunque agregó que seguirá publicando bocetos y nuevos materiales online.

Aun así, la noticia inundó de nostalgia a millones de aficionados. Los que descubrieron que, en la vida real, el tiro combinado provoca más lesiones que goles; los que esperaron, pacientes, al desfile de pensamientos de los personajes cada vez que el balón estaba a punto de cruzar la línea de meta; los que llegaron a calcular que los campos de la serie animada debían medir unos 18 kilómetros, a juzgar por lo que tardaban los jugadores en cruzarlos.




"Marcó una época", constata Ignasi Estapé Ferré, editor ejecutivo de Planeta, que está relanzando al mercado los mangas originales y lleva unos 50.000 ejemplares vendidos. Y ha aparecido un reciente videojuego que convive con camisetas, zapatillas, álbumes de cromos o juguetes, sin citar la marea de productos no oficiales. "En los últimos años ha habido un resurgimiento del interés. Es innegable", se lee en Los magos del balón. Todo sobre Oliver y Benji (Diabolo), de Miguel Martínez y Néstor Rubio, una suerte de biblia homenaje editada el año pasado.

Y eso que Takahashi, al principio, prefería otros deportes, igual que casi todo Japón. Fantaseaba con convertirse en una estrella del béisbol hasta que vio el Mundial de Fútbol de 1978, en Argentina, y se enamoró de aquel juego y del delantero local, Mario Kempes. Desde 1980, con su manga, Takahashi contagió su pasión a un país. "Japón profesionalizó el fútbol y creó su federación gracias a la inspiración que supuso Capitán Tsubasa para miles de jóvenes", sostiene Martínez. En el mundo, se estima que el manga ha vendido más de 90 millones de copias.

Pero entre chilenas, guardametas imbatibles y remontadas, el fútbol ofrecía a Takahashi un pase al hueco perfecto para tratar otros temas: la decepcción, el esfuerzo, el espíritu de equipo o la superación.. Incluso dramas como la ausencia paterna, la pobreza o la dolencia cardiaca que limitaba a Julian Ross, tan querido como Oliver por lectores y espectadores. En 1983, el manga ya tenía su adaptación a dibujos animados. Así llegó a España en 1990.

"Hasta entonces los dibujos animados ofrecían series ligeras o con capítulos autoconclusivos. Esta aportó a personajes que enganchaban para saber qué les pasaría", reflexiona Rubio. Como prueba, la marea de cartas que recibió Telecinco firmadas por famillias que suplicaban a la cadena que cambiara el horario de emisión. A las 20.30 coincidía con el telediario, y no había quien venciera la insistencia de los pequeños. Campeones, como se conoció la serie, contribuyó al auge del anime en aquellos años en España.

Estrellas como Andrés Iniesta o Fernando Torres confesaron su pasión por Oliver y Benji. Y el propio Atom demostró su amor por España, ya que terminaba vistiendo la camiseta del Barcelona. La pantalla desveló a Europa un universo de porteros que saltaban de un poste a otro gracias al karate, hermosos acróbatas que marcaban goles de "catapulta infernal" y delanteros curtidos en la pobreza que fiaban su rescate al disparo del tigre. Una estudiosa italiana estimó que los futbolistas recorrían unos 250 kilómetros por partido y debían avanzar a unos 150 kilómetros por hora.

En las múltiples secuelas de la historia original, Takahashi recogió el amor que sus criaturas recibían fuera de Japón y las envió a jugar a Brasil o al Viejo Continente. En Mundiales juveniles y juegos olímpicos en Madrid (¡!). Oliver y compañía derrotaban además, a las mejores selecciones del planeta. Aunque menos en el manga, los personajes nunca disputaron la Copa del Mundo.

Ni mucho menos la serie acogió un Mundial femenino. Hoy, el tratamiento de las mujeres en el manga merecería al menos una tarjeta amarilla. Principalmente, animan a los jugadores o destacan como novias o madres. "La serie original se publicó entre 1981 y 1988. Las cosas se entendían de una manera diferente", evidencia Ignasi Estapé Ferré. Y señala que mientras el público nostálgico es mayoritariamente masculino, las nuevas audiencias están más repartidas. Otro reto para Oliver Atom. Excluir a la mitad del mundo, en el siglo XXI, sería todo un gol en propia puerta.


El Pais. 7 de mayo de 2024


jueves, 9 de mayo de 2024

Rock The Dragon Animation Jam

 Homenaje colectivo a Toriyama y los créditos americanos de DBZ




Un proyecto colectivo que reúne a una veintena de animadores que rinden homenaje a Akira Toriyama (fallecido el pasado mes de marzo) a través de una reinterpretación de la famosa versión americana de los créditos de Dragon Ball Z.

Cada toma fue rehecha por un artista diferente, con su propio estilo, como un cadáver exquisito, todo supervisado por el dúo Smallbu.


Los artistas participantes son:

✪ Brianne Drouhard
✪ Worthikids
✪ Aaron Long
✪ Ross O'donovan
✪ Quinn Taketa
✪ Charlie Bryant
✪ David Liu
✪ Nas Pasha
✪ Tom Barkel
✪ Sarah Harper
✪ Ashley Nichols
✪ Smallbu
✪ Louie Zong
✪ Paul Robertson
✪ Arin Hanson
✪ KC Green
✪ Parker Simmons
✪ Abby Memedokies

Poster de Joe Whitt.




lunes, 6 de mayo de 2024

Banalizar la violencia

La dibujante y directora de cine francesa Nine Antico compone un relato sobre la dominación machista a partir de la historia real de tres mujeres

Por Álvaro Pons

Página del libro Madonas y putas (Garbuix Books). Nine Antico



La dualidad entre virgen y puta hunde sus raíces en la tradición judeocristiana desde el mito de Eva, como parte casi basal de un esquema heteropatriarcal en el que la mujer debe aceptar unos roles definidos con precisión: madre y esposa santificada al cuidado familiar en el día, prostituta al servicio del deseo marital en la noche. No hay discusión posible cuando la imposición es casi divina, como mucho, puede ser debatido como paradójico origen de complejos masculinos tal y como introdujo Freud para relegar todavía más la figura femenina. Y aunque las olas feministas han atacado directamente a los cimientos de esta dicotomía, lo cierto es que la sociedad ha seguido construyéndose desde esta idea atroz que niega por completo la libertad de elección de la mujer.

Las obras de la Francesa Nine Antico siempre han analizado la relación tejida entre la cultura popular y el papel supuesto para la mujer desde diferentes perspectivas, de la adolescencia al mundo del rock, pero es en Madonnas y putas donde ahonda directamente en la historia para encontrar unas raíces que definen ese comportamiento social. A partir de las historias de tres mujeres en diferentes momentos de la Italia del siglo XX, Antico va componiendo un relato único que apunta directamente a la invisibilización de la mujer a través de la banalización de una violencia aceptada como natural, en el que la historia de Ágata, Lucía y Rosalía va entrocándose con la tradición siciliana, con esa profunda mezcla que la cultura mediterranea establece entre religión y costumbre hasta convertirse en uso social. La persecución por la Mafia o el colaboracionismo durante la Segunda Guerra Mundial diluye sus límites con los usos funerarios de la cripta de los Capuchinos o unos ritos iniciáticos que comparten tanto el fervor votivo como la siniestra Cosa Nostra, con la mujer como objeto, cosificada hasta ser parte sin voluntad de una tradición expuesta. 

Con la mirada en el cine de Antonioni o en la literatura de Malaparte, la autora recrea con su particularísimo estilo la vida de tres mujeres que padecieron por aceptar su sexualidad, por defender una libertad negada de forma tajante que encuentra en ese trazo orgánico y en el vibrante blanco y negro un lugar para expresarse y definirse, mientras unas pequeñas notas de rojo rompen la escena para transformarla en la historia de terror que siempre ha sido para las mujeres. Las tres historias se basan en personajes y hechos reales, pero en manos de la autora van revelando la naturaleza fantasmal que las une, ese relato de dominación machista que no deja opción a la defensa, que excluye a Ágata, Lucía y Rosalía por el simple hecho de tener vagina, que oprime sistemáticamente para conservar el poder sobre la mujer. Recordando a las mujeres que no son más que fantasmas vagando al dictado del deseo masculino.

Ganadora del Gran Premio Artémisia 2024 al mejor cómic creado por una mujer, Madonna y putas trasciende la literalidad del mensaje feminista para ser una obra que supura feminismo en cada línea: no necesita una explicación escrita, sino que la potencia visual del estilo de Antico consigue impregnar cada página con la fuerza de un expresionismo casi poético que arrastra en la lectura hacia conclusiones claras y contundentes, que no precisan de más explicación que constatar la realidad vivida por las mujeres. Antico mantiene la coherencia de toda su obra anterior, uniendo su experiencia como historietista y directora de cine para componer su denuncia más directa y demoledora de una realidad, por desgracia, todavía presente.



Madonas y putas

Nine Antico

Traducción de Regina López Muñoz

Garbuix Books, 2024

144 páginas, 24,95 euros

El Pais. Babelia núm. 1.693. Sábado 4 de Mayo de 2024


Revista El Jueves "Especial Cómics" Año XLVI- Nº- 2.399

Para empezar, lo básico. Este tomo debería ser un libro de cabecera en colegios, bibliotecas, universidades, peluquerias y donde aún quede gente que quiera leer, y se quiera informar sobre los comics, los autores y la Historieta en general.



Tan solo para empezar, la descacharrante portada es todo un logro que reúne una cantidad ingente de personajes de los cómics, de todos los tiempos y lugares. Un fuerte aplauso a Juanjo Cuerda



A pesar de que la revista no tiene ningún interés en ser didáctica, ni ganas, ni está para eso, ya les vale con sobrevivir, debo decir que el trabajo en la gran mayoría de los casos ha sido impresionante.

Hay secciones dedicadas a ciertas épocas del cómic que son dignas de estudio. Por ejemplo, las páginas sobre la editorial Bruguera y sus personajes, por Ivan Per

La información de los números de la industria del cómic, totalmente real, por Bernal

O la historieta de la Novela gráfica obra de Edgar Cantero al guión y Jordi March al dibujo, ambientada en el Salón del Comic de Barcelona cuando se celebraba en la Estación de Francia en unas fechas, hace muchos años, que andaba uno por ahí.

Pioneros del cómic by Juanjo Cuerda

Algo de Historia del Manga por Dani Gove

Y por supuesto, no pueden faltar las historietas dedicadas a la realidad del autor de comic, cosas de: Bernal, Ivan Per, Salazar y Dani Gove

Y por supuesto, la que más me ha gustado, los 100 cómics famosísimos vistos por El Jueves. Ahí podeis ver una crítica concisa y buena, acompañados en su gran mayoría de unos chistes muy currados. Además la selección no tiene desperdicio. Digno de estudio.

Pues eso, uno de los milagros de la edición de comics en España. Comprarsusla, leñe!!



domingo, 5 de mayo de 2024

Bob Esponja cumple 25 años

Bob Esponja celebró tranquilamente su 25 cumpleaños. De hecho, la primera aparición televisiva de “Bob Esponja!” se remonta al 1 de mayo de 1999, como recuerda el sitio NPR.

En 2012 hice una entrada sobre uno de los creadores originales, Sherm Cohen

Via Catsuka