The Art of Brother Bear (II)

 

La larga cosecha

Llega a las librerías españolas el cómic ‘Cadáveres’, que dio origen a una de las series televisivas más exitosas de los últimos tiempos

JOSÉ LUIS VIDAL

25 Febrero, 2024

No me cabe duda que el método de publicitar que mejor funciona, y además es totalmente gratuito, es el boca a boca. No es un fenómeno de ahora, ya que lo recuerdo desde que tengo memoria.

¿A quién no le ha recomendado un amigo o conocido, una película, un libro o, una serie de televisión?

Pues bien, justamente esto sucedió no hace mucho con la teleserie ‘Bodies’, cuyo título comenzó a correr como la pólvora entre los sorprendidos televidentes que quedaron enganchados a su misteriosa propuesta, convirtiéndose en una de las más vistas de la plataforma que la produjo.

Y a los pocos que nos dio por leer sus títulos de crédito, nos sorprendió sobremanera que estuviera adaptando una miniserie de cómic que fue publicada en el tristemente desaparecido sello Vértigo dentro de la editorial DC Comics.

Puestos a investigar, me sumergí en las redes para obtener más información, ya que dicho cómic, inexplicablemente, no había sido publicado en nuestro país. Su creador fue Si Spencer, guionista y editor británico con una larga trayectoria a sus espaldas que, desgraciadamente, falleció hace unos años, dejando tras de sí algunas interesantes obras de género, como Los Libros de la magia: Vida en tiempos de guerra, The Vinyl underground, Hellblazer: Ciudad de demonios. Y claro está, la que hoy nos ocupa, Cadáveres.

Pero antes de seguir quiero avisaros de algo, un detalle muy importante. No penséis que por haber sido llevada a la pequeña pantalla os podéis ahorrar el ‘esfuerzo’ de sumergíos en las páginas de este volumen que recopila las ocho entregas de la miniserie. Más bien al contrario, ya que en su traslación catódica, los responsables se han tomado muchas libertades en lo argumental y, casi diría, que lo único que permanece fiel a la historia original son los protagonistas y el suceso, impactante, que golpea sus vidas, el resto de la trama varía bastante.

Ese suceso, como muchos ya sabréis, nos va a llevar en un viaje temporal que va desde el Londres de 1890, donde los ciudadanos del barrio de Whitechapel viven aterrorizados por los violentos crímenes que un tal Jack está cometiendo. De ahí saltamos a 1940, donde la blitzkrieg germana azota la ciudad con repetidos bombardeos, obligando a sus habitantes a refugiarse bajo tierra.

Ya en 2014, manifestaciones con un perfil supremacista y racista nos muestran que poco o nada hemos ido aprendiendo a través de los años. Años que comienzan a pasar ante nuestros ojos, conduciéndonos lejos, muy lejos, a un extraño futuro, el de 2038, donde la urbe londinense y sus habitantes se parecen muy poco a la que estamos acostumbrados…

Pues bien, en estos cuatros momentos, los protagonistas de esta apasionante trama, Shahara Hasan, Edmon Hillinghead, Charles Whiteman y Mapplewood, son agentes de la ley que se van a convertir en los cuatro vértices de una misteriosa aparición, un cuerpo que se encuentra en Longharvest Lane, y lo más alucinante del asunto es que se trata de la misma persona.

El cuarteto protagonista, además de enfrentarse a la resolución de este caso, tendrán que lidiar con sus propias, y complicadas existencias: el ser una agente de policía musulmana en una ciudad en la que los brotes racistas surgen por doquier, además de una secreta relación con un superior; la incapacidad de poder expresar su verdadera naturaleza sexual en una época en la que ser homosexual te condenaba; el haber sido un superviviente de la Alemania nazi que se ha corrompido absolutamente o, finalmente, vivir dentro de un universo muy cercano a la locura, surreal, que tan solo ofrece pistas del camino que la ha llevado hasta allí.

Y poco más os puedo contar, tan solo que os vais a encontrar por el camino con logias, violencia, secretos, experimentos y algunos sucesos que van a desafiar la pericia y cordura de los detectives protagonistas, cuyas vidas ya no volverán a ser las mismas.Acompañado en esta apasionante trama, como no podía ser de otra manera, cuatro dibujantes con estilos radicalmente distintos, Meghan Hetrick, Dean Ormston, Phil Winslade y Tula Lotay, en un tour de force narrativo que os va a dejar tan satisfechos, o incluso más, que cuando tuvisteis la oportunidad de disfrutar la versión televisiva de este cómic.

Malaga Hoy

The Art of Brother Bear

 

LA BRUJA Y EL DEMONIO ROSA Pedro Paredes

Grito Nocturno

Borja González 

Reservoir Books 

España

Rústica con solapas 

168 págs.

Color

Obras relacionadas

El Rey de los Elfos

Borja González

(El Verano del Cohete)

Teresa

Borja González

(Los Ninjas Polacos)

La Reina Orquídea

Borja González

(El Verano del Cohete)

The Black Holes

Borja González

(Reservoir Books)

El webcomic The unseen records

Borja González

(spiderland/snake)

Todo y Nada

Sammy Harkham 

(Fulgencio Pimentel)   

Grito nocturno es la tercera pata de una silla formada por La Reina Orquídea, Black Holes y la próxima novela gráfica que Borja González publicará a finales de este año, pero ello no significa que para leer Grito nocturno sea necesario haber leído las anteriores, pues, como señala Teresa en La Reina Orquídea respecto al cómic Rachel Rising, de Terry Moore, «Lo interesante del cómic es la protagonista. Lo de las brujas es solo una de las muchas historias que se pueden contar». Y justamente eso es lo que hace Teresa, personaje recurrente y clave en los tres cómics: imaginar, soñar y contar historias como modo de escapar de una vida monótona. ¿Quién no ha imaginado ser otra cosa y vivir en otra época?

Borja González parte de una premisa que funciona como mac-guffing: en «la ciudad azul» ha comenzado a haber una serie de desapariciones —la primera de ellas la de Cristina, nombre de una de las protagonistas de The Black Holes— y la causante es un fantasma de brazos ensangrentados que deambula por la ciudad. ¿Va de eso el cómic? No. De manera paralela se lee que una chica que tiene una tienda cuyo nombre es Magic Shop —donde se venden libros, vinilos, facsímiles, fanzines y hechizos— se viste de bruja y gracias a un antiguo libro invoca a un demonio ¿Entonces Grito nocturno trata sobre el ocultismo? Sí, pero no respecto a su significado mágico y alquímico.

Todo eso es simplemente el bello decorado que presenta Borja González —y que imagina y sueña Teresa— para contar algo más, del mismo modo que hace H. G. Wells en su relato La puerta en el muro, libro que Matilde coge de la tienda de Teresa. En Grito nocturno, Teresa está cansada de este mundo, de un mundo que cada vez es mas real, insoportable, trágico y deprimente, si le quitas el barniz de lo mágico y la posibilidad de que lo maravilloso sea posible. Junto a Teresa está Matilde, una joven skater que acude de manera diaria a The Magic Shop y que oculta una de sus pasiones por agradar, para acercar- se a quien quiere. Ambas, Teresa y Matilde, son personas solitarias que se disfrazan para lograr sentirse reconocidas y que aspiran a ser queridas por alguien. A ello, Borja González añade que los sueños que ansiamos es muy posible que no aparezcan como nos imaginamos, y que en nuestra búsqueda por algo nuevo, un significado o un sentido, nos perdamos dando vueltas en circulo.

Una de las claves de Grito nocturno es que presenta una colisión entre realidad y ficción. La realidad que Borja González vive y la ficción que recrea ¿no es ese un modo de generar magia? Conversaciones y comentarios sobre películas, grupos, canciones, libros y mangas que Borja y Mayte tienen en su casa de Badajoz atraviesan el muro de la realidad cotidiana y se convierten en diálogos entre una demonio que quiere ser invocada en Japón y que le fascina el manga, una joven que crea fanzines y es propietaria de una tienda de coleccionismo, y una chica a la que le gusta el anime clásico, que no olvida las desapariciones que se están produciendo y que está enganchada al fanzine Grito nocturno y a su crea- dora. Otro lugar donde se puede hallar el modo en que fluyen entremezcladas la ficción y la realidad es respecto al misterio del número 38 del fanzine Grito nocturno, que no está disponible ni de manera física ni por Internet y que tanto desea leer Matilde ¿No es lo mismo que sucede con el cómic La Reina Orquídea que Borja González publicó en 2015, que muy pocos tienen y que no ha sido reeditado?

¿Quieres otro ejemplo de cómo se construyen los cuentos? En la página 59, Laura, que no ha probado el helado de fresa que le ha comprado Matilde, lo tira y este se desparrama por la acera, en la parte final del cómic se va repetir esa viñeta, pero el rojo que llena la acera no es helado sino sangre causada por Laura: una acción cotidiana se transforma en horror.

Grito nocturno es el cómic más extenso dibujado por Borja González y es donde su «idea», en lugar de diluirse entre las más de 140 páginas que componen el cómic, se expande de mejor manera. Más espacio le permite conjugar mejor el hechizo realizado por monotonías y misterios, resiliencias y nihilismo, humor chabacano —«pis de camello»— y reflexiones metafísicas —«significa que esta es la única mierda que hay»—. Por otro lado, es también su mejor trabajo narrativo, tanto por el dibujo como por el color, es donde más brillan los silencios, la tristeza, la noche, el bosque, las ramas, las hojas, las plantas... Un trabajo mimado al detalle con numerosos ecos y rimas entre dobles páginas, y entre la parte inicial y la final.

Para terminar, un secreto, mirad dentro del espejo y descubriréis las primeras páginas del próximo cómic de Borja González.

Jot Down 7. Anuario de comics

El día de Melkart

Casualidad o no, los miércoles, salvo accidente o problemon, es nuestro día de la semana de Melkart. Traducción, es el día que quedamos los miembros del grupo autodenominado El Ojo de Melkart, nombre de este mismo blog y de algunas cosas más, originariamente nombre destinado a ser una historieta, hace ya unos años.

Lo de los años siempre me ha parecido algo curioso. Leí hace mucho en el prologo de una novela de Stephen King un comentario que me pareció interesante. Una idea o un concepto para realizar alguna obra mientras siguiera viva en tu cabeza es que sigue siendo una buena idea, si no sobrevivía, no valía la pena. 

Después de 30 años he realizado tres páginas de una historieta, lápiz y tinta, y me han parecido igual de interesantes que entonces. Tampoco es que vaya a revolucionar nada, ni tampoco creo que me ponga a trabajar como un poseso, pero la satisfacción no me la quita nadie. El ego es el ego aunque no llegue más allá de cuatro personas conocidas. 

Entre dos tierras

Abrid los ojos ante una espectacular experiencia gráfica de la mano de uno de los autores más interesantes del momento

JOSÉ LUIS VIDAL

21 Febrero, 2024 

A través de los cientos de páginas protagonizadas por el ex cirujano reconvertido en Señor de las Artes Místicas, nos hemos sumergido en extraños paisajes que parecían sacados de la imaginación de un loco. Universos imposibles, creados en un principio por el enorme talento de uno de sus padres creativos, Steve Ditko, que nos mostró lo que nunca otro dibujante se había atrevido, o sabido, plasmar en las viñetas. Dimensiones alternativas, mundos desconocidos en los que el Doctor Extraño tuvo que enfrentarse, y aún hoy sigue haciéndolo, a peligrosas amenazas.

Marvel Treasury Edition. Doctor Extraño: Amanecer de otoño

Autor: Trad Moore

Color: Heather Moore

Tapa blanda

Color

136 págs.

25 euros

Panini Cómics

A lo largo de los años han sido varios los artistas que han compartido aventuras con este singular personaje dentro del vasto Universo Marvel. Talentos como Gene Colan, Frank Brunner, P. Craig Russell, Geoff Isherwood, y en los últimos tiempos, Marcos Martín, Gabriel Hernández Walta, Chris Bachalo o el dibujante que en la actualidad es el encargado de dibujar su colección, Pasqual Ferry.

Sin embargo, la libertad que te da el no estar sometido a la continuidad crea obras como este Amanecer de otoño, una auténtica joya, una obra maestra que abandona el mundo de los superhéroes y nos adentra en otro lugares, conceptos fantásticos, hasta ahora desconocidos.

Como desconocido es el paradero donde Stephen Extraño despierta. No sabe qué hace ahí, ni cómo ha llegado a este paisaje que es totalmente desconocido. Y tras incorporarse se percatará de que no está solo, ya que junto a él reposa una sollozante figura bajo un sudario a la que tendrá que calmar en su desesperación.

Sin una brújula o mapa que le indique qué dirección tomar, el protagonista comienza a caminar y, junto a nosotros, lectores, recorre paisajes imposibles, extensas llanuras cuyos colores pertenecen a una nueva paleta. Tan solo la inesperada aparición de dos curiosos 'guías' conducirán a Extraño hacia las inmediaciones de una ciclópea urbe, donde la violencia se desata y, aunque éste haga uso de sus poderes místicos, de poco le servirán cuando terminen encarcelado en una jaula, junto a una singular pareja de extraños…

Conducidos hacia la ciudad de Sanc Nistos, la memoria de Extraño comienza a aclararse y recuerda a una mujer, Sophia, imponente en presencia, que llamó a la puerta de su sancta santorum, pidiéndole un favor que implicaba la doble labor de médico y místico.

Mientras rememora estos hechos, que suceden en paralelo a su estancia en este extraño lugar, conocerá la identidad de los otros dos personajes del carromato enjaulado. Sus nombres son Yalda y Still Mona, y le van a proponer al protagonista la aventura de su vida, una experiencia totalmente inesperada y letal.

Tradd Moore es de esos autores cuya trayectoria solo puede definirse con una palabra: Evolución. A través de toda su carrera ha ido marcando un camino en lo gráfico que siempre ha sido original, ya fuera en la saga de Luther Strode, en The New World, o a través de sus trabajos en La Casa de las Ideas, donde nos ha regalado maravillas como su etapa en Ghost Rider o, claro está, el salto definitivo en lo gráfico y narrativo que supuso su obra maestra Silver Surfer: Negro, que fue el escalón que le llevó a esta última maravilla, Amanecer de otoño, donde con completa libertad creativa, donde planea la influencia del maestro Philippe Druillet, también creador de paisajes imposibles, y junto a su pareja, Heather Moore, componen una nostálgica sinfonía que hay que disfrutar con los ojos abiertos de par en par, y a la que, claro está, beneficia, el gran formato en la que Panini Cómics la edita.

Si existiera una imaginaria galería donde colgar las mejores obras nacidas del Noveno Arte, os aseguro que ésta tendría un lugar destacado.

Malaga Hoy

Once upon a studio.

 Celebrando el centenario de los Estudios Disney. La nostalgia elevada a la enésima potencia.