SOLO Nº5- DARWYN COOKE

SOLO Nº5. AGOSTO 2005. DC COMICS

FASCINACIÓN Y NOSTALGIA Carlos Portela

Avanzó con sumo cuidado. -

Apostaría a que está lleno 

de trucos...

Carlitos Paz a su cabra Aníbal

Cuando comencé a leer tebeos, y de esto hace ya bastantes años, me resultaba francamente difícil aburrirme con cada nueva serie o personaje que llegaba a mis manos. La emoción que suponía adentrarme en nuevas aventuras acompañando a mis personajes favoritos no tenía rival en las pobres ofertas de otros medios en los que, las más de las veces y sin llegar a motivarme en gran medida, la experiencia debía ser compartida en origen. La lectura de un nuevo álbum de SPIROU, una nueva aventura de MANDRAKE o un nuevo episodio del anárquico, por su peculiar distribución, KAMANDI, me brindaron algunos de los mejores momentos de mi nada traumática infancia. Eran tiempos de fascinación.

Con el paso del tiempo, el incremento de la afición y de las posibilidades económicas, mi interés medró a la par que mis lecturas y mi colección: pero si bien los superficiales conocimientos que del tema poseía se iban, paulatinamente, acrecentando, la capacidad de asombro y disfrute mermaba de forma paralela, al tiempo que sólo de vez en cuando y en momentos muy señalados, me embargaba de nuevo esa sensación tan particular y tan bien conocida por mí que había hecho de la historieta mi gran afición.

Hoy en día encontrar algo que me dispare las cejas me parece tan improbable como que alguien baile la música del Telediario, -como se dice vulgarmente-; y así he vuelto poco a poco la vista atrás en busca del tiempo pasado, que no perdido, tratando de refugiarme en ese arma de doble filo que es la nostalgia. La nostalgia nos hace seguir leyendo series y autores que ya no son lo que eran cuando nos acercamos a ellos por primera vez, más que frecuentamos fielmente con la esperanza de que lo que fue pueda seguir siendo, negando aún así la evidencia. Por suerte todavía persisten obras que mantienen, pese a haberse desplegado en el tiempo, idéntica frescura a la de sus comienzos, arrojando de tal modo algo de luz a tan sombrío panorama.

A pesar de todo he seguido estando al día, esperando que llegue algo o alguien que me devuelva la fascinación perdida, la ansiedad de la espera de una nueva entrega o la incertidumbre de qué llegará mañana. Me he topado, casi por casualidad, en esta espera constante con algo que sin embargo apenas había tenido en cuenta: el hecho de que un autor, considerado de "vanguardia", utilizando esquemas narrativos más o menos actuales, me provoque idéntica suerte de impresiones que obras leídas por primera vez hace más de quince años. La DOOM PATROL de Grant Morrison es ante todo lúdica: Fantasía desbordada para nada gratuita; un lugar donde puede ocurrir cualquier cosa y probablemente ocurrirá. Historias donde se falsifican los distintos medios artísticos y se reinterpretan los elementos robados, haciendo de la falsificación un elemento de doble traducción, bien por el mero cariz de copia, con lo que en este particular tiene de jeribeque, bien resaltando la intencionalidad del juego que propicia el desarreglo del plagio donde sin duda el guionista consigue su sello distintivo.

Habitualmente el público al que se destinan este tipo de productos oscila en una banda que abarca de los 14-15 hasta los 24-25 años, por lo que no suele ser precepto obligado la inclusión de relaciones a otros estadios artísticos. Siendo así, el que se dé por conocido el marco referencial sobre el que se sustenta la imposible realidad de las historias, conviene al lector un mínimo bagaje que va más allá del protolenguaje de guiños que suele contentar a los "iniciados" del medio, revertiendo en el reconocimiento al lector de una mínima base intelectual que le posibilita desentramar las legítimas claves de la trama, hecho que honra al guionista.

Sentada ya la inteligente arquitectura de la serie, queda ahora por ver hasta qué punto ésta se desarrolla con eficacia. Contrariamente al curso seguido por sus congéneres, Morrison opta por la recuperación de la nostalgia; y valiéndose de la exageración, de la ingenuidad y del sentimiento cómico de la tragedia. Me explico: no es la situación en la que se hallan los personajes cómica, sino que lo que la provoca se esconde bajo este disfraz; es el desenfreno de la teórica inocencia infantil, en esta ocasión todo momento bajo vigilancia, lo que retrae el candor y la puerilidad, manteniendo intacto el sabor nostálgico. Elude, un gran acierto por su parte, la aproximación obsesiva al realismo en el género, tan en boga últimamente, debido, sobre todo, a un intento de intelectualizar este tipo de historias, error de concepto, puesto que una serie como ésta si se intenta racionalizar acaba por mostrarse francamente estúpida, a lo que Morrison opone la miscelánea de medios que efectivamente se está erigiendo como una de las alternativas más válidas entre las diversas lineas de investigación que se intentan desarrollar a través de este soporte, aunque no sea precisamente de las más populares.

A lo comentado antes, cualquiera que sea capaz de leer algo más de lo que tiene exactamente delante puede llegar. Por ello es por lo que tal y como está el mercado no acabo de comprender muy bien cómo le permiten a Morrison hacer lo que hace, a todas luces anticomercial, y además le dan mano libre para la reconfiguración de las portadas, por cierto preciosas, sin el más mínimo toque de atención. Pienso que por suerte para nosotros, lectores, la singular configuración del mercado del comic book americano concibe que cuando una serie ronda la cancelación obligada por la carencia de ventas se invita al autor-autores encargados a usar todos los medios a su alcance para eludir el descenso al limbo de las cameo appearance. Condición gracias a la cual puede explicarse que muchas de las mejores aportaciones de los ahora renombrados artistas del género se hayan producido en series que distaban del apelativo de estrellas de la casa.

Olvidándonos ahora de aspectos globales: DOOM PATROL resulta fascinante porque los personajes son a cada cual más raro, las situaciones beben en los mitos de la infancia, las historias son extravagantes y los antagonistas |Ah! son lo mejor de la serie, completamente desquiciados. Sinceramente, que esta etapa de la serie pase a la historia del comic book, que reciba una lluvia de premios o que se convierta en best-seller me importa bien poco. Lo que realmente me preocupa es que siga como hasta la fecha, aportando la dosis de locura necesaria para que todos aquéllos que seguimos este género podamos mantener la cordura y la fe.

Por último, hay algo más que ha provocado que la fascinación vuelva a ser algo asociado a la historieta para mi: no se publica en España, por lo que no tendré que aguantar dudosas traducciones del falso Thomas DeQuincey ni estúpidas preguntas sobre qué es el Dada, qué es un desdoblamiento múltiple de personalidad o quién era Piranesi. De verdad, gracias.

Como decía al principio, hoy en día en contadas ocasiones disfruto de manera especial con algún comic. No afirmo que DOOM PATROL sea la mejor serie del mercado, pero, parafraseando a Borges, diré que, al igual que cada libro tiene un lector determinado y no todos los libros han de ser leídos por la generalidad, lo mismo ocurre con las historietas, y si bien esta serie no está llamada a ser un éxito masivo, sí lo está para que yo siga prefiriendo la historieta a las demás formas de expresión.

Carlos Pórtela Orjales

URICH Nº 14 MAYO-JUNIO 1990

Clara...de noche Dibujo: Bernet Guión: E. Maicas & Carlos Trillo

 

Revista El Jueves Nº 1.189 Año XXIV del 8 al 14 de Marzo del 2000

EL REY ROJO J. M. Méndez

Déjá vu. Hubo algunos nombres, pocos pero afortunados, y relativamente sincronizados, que hicieron callar a muchos doctos bocazas. Contra tan ilustres pronósticos, la más reciente revolución del medio -la única consumada, al menos- se engendró en el que se tenía por su más pobre exponente: el comic book USA. Pero luego... luego, el mismo triste proceso de autoindulgencia y miedo. Aquellos nombres que habían figurado al pie de glorias no se atrevieron a volver a intentarlo, o se perdieron por el camino mirándose satisfechos en el espejo... ¿Para siempre? Demasiado aventurado sería dar clara respuesta al interrogante, pero, ¿Acaso alguien espera hoy otro RONIN u otro BORN AGAIN de Miller? ¿Otro MARVEL MAN u otro V FOR VENDETTA -obras ambas, por cierto, significativamente germinadas años antes de su conclusión y éxito- de Moore? ¿Acaso alguien espera del nuevamente desgastado comic book que vuelve a depararnos obras mayúsculas? ¿No? Quizá sea porque las miradas no estén puestas en el hombre adecuado.

Nacido en Glasgow hace ahora veintinueve años, Grant Morrison es ese hombre. Morrison surge de entre el marasmo de autores ingleses que, de un tiempo a esta parte, han insuflado nueva vida al comatoso comic USA, y, como tantos de ellos, aunque catapultado a la fama por su trabajo para una de las majors, la D.C., contaba ya con una reconocida carrera en su país de origen. Sus primeros trabajos vieron la luz en la revista británica NEAR MYTHS, seguidos, tras la temprana desaparición de ésta, por los realizados para STARBLAZER. Habiendo probado las aguas con escasa fortuna, Morrison creyó conveniente retirarse discretamente y dedicarse al terreno musical. Animado por la aparición de WARRIOR, volvería a la escena con THE LIBERATORS, para esta misma revista, trabajo al que sucederían algunos relatos de CAPTAIN BRITAIN para MARVEL UK, y FUTURE SHOCKS, para 2000 AD. Seria en esta última donde, acompañado por Steve Yeowell y ayudado por Brendan McCarthy, iniciaría su primera serie regular, que habría de convertirse en su primera obra de relevancia: ZENITH'. Las andanzas de este vanidoso superhéroe postmoderno tenían su origen en una antigua idea que Morrison había enviado inicialmente a FANTASTIC ADVENTURE, un semanario juvenil dirigido por David Lloyd, y en la tira CAPTAIN CLYDE, aparecida en un periódico de Glasgow. ZENITH continúa publicándose en las páginas de 2000 AD y, afortunadamente para todos los que llegamos tarde, ha sido recopilado en álbumes por TITÁN BOOKS.

Cuando Karen Berger, editora en jefe de la D.C., decidió asistir a una convención en Inglaterra a la caza de nuevas ideas, Morrison contactó con ella. De aquella entrevista nacerían la miniserie ANIMAL MAN, que acabaría por convertirse en serie regular, y dos proyectos más que no verían la luz hasta mucho más tarde: ARKHAM ASYLUM, demorado casi eternamente por problemas de censura, y la miniserie KID ETERNITY. No sería, sin embargo, ANIMAL MAN -de éxito retardado- lo que lo lanzaría al estrellato, sino otro moribundo título, prácticamente deshauciado: DOOM PATROL. Con su número 19, Morrison recibía en sus manos una colección en estado terminal que hoy, apenas quince números después, nadie reconocería.

Con la salvedad de los citados, los trabajos de Morrison son eventuales y dispersos: Una historia sobre el origen geológico de la Cueva Cuartel de la Justice League y una revisión del clásico THE FLASH OF TWO WOLDS, ambas para SECRET ORIGINS, una historia en dos partes para los números 25 y 26 de HELLBLAZER, con David Lloyd, y la saga de cinco números GOTHIC, con Klaus Janson, para LEGENDS OF THE DARK KNIGHT, saldarían su trabajo para D.C.; la serie ST. WITHIN'S DAY, con Paul Grist, realizada para TRIDENT COMICS, THE HOUSE OF HEART DESIRES, con Dominic Regan, para el A1 de ATOMEKA PRESS, y la polémica THE NEW ADVENTURES OF HITLER. con Steve Yeowell. que provocó dimisiones en la revista que la había acogido, CUT MAGAZINE, dan práctica cuenta de sus principales trabajos para independientes; y la obra RED KING RISING, sobre personajes tan caros para él como los de Carroll y su ALICIA, premiada en el FRINGE, el Festival de Teatro de Edimburgo, en su edición de 1989. es, por el momento, el primero pero no el último de sus apuntes en el campo de la dramaturgia.

Cansado por un ritmo de trabajo constante, piensa aprovechar los jugosos beneficios obtenidos con ARKHAM ASYLUM para tomarse un descanso, durante el que se dedicará tan sólo a DOOM PATROL y proyectos especiales.

Actualmente, prepara el one shot GORILLAS A GO-GO para D.C. y la serie DARÉ THE FUTURE para la nueva revista REVOLVER, continúa tocando con su grupo THE FAUVES, y aguarda la muerte que sabe ha de llegarle a manos de Hombres Leopardo.

URICH Nº14. Mayo-Junio 1990