El Pais Babelia numero 855 Sabado 12 de abril de 2008
martes, 14 de abril de 2020
El espíritu del Escorpión, de Fernando Llor y Pablo Caballo
Kit de supervivencia cultural para el encierro (día 31)
En el cómic, el blanco y negro forma parte de una tradición que va mucho más allá de las imposiciones técnicas de las artes gráficas, obligaciones de una naturaleza reproducible. El blanco y negro en el cómic es vital, es protagonista en sí mismo de un expresionismo único y propio del medio. La mancha de negro logra erigirse como narradora de historias, como eje de atención crítico de la lectura gracias a ese poder magnético que atrapa la mirada. Lo supieron desde los inicios los autores que heredaron esa magia del grabado, como Masereel o Nückel, y lo perfeccionaron en la prensa autores como Milton Caniff o Roy Crane. Alext Toth fue maestro absoluto de la mancha hastaque Alberto Breccia rompió toda regla para otorgar al blanco y negro un reinado absoluto en el cómic, desde el contrate puro al uso de collages y pincel roto, jugando con las texturas para abrir nuevos caminos expresivos. El blanco y negro es un medio, una forma de contar historias que requieren ir más allá de la realidad, atravesar el espejo de la existencia cromática para entrar en un mundo de paisajes imaginados. Perfecto para contar historias que no quieren ser contadas, que se resisten a entrar en esa realidad. La locura de Radovan Karadžićy el horror de sus actos puede ser una de esas historias. Rechazamos siquiera imaginar el grado de perturbación que le llevó a liderar un genocidio espantoso, pero el blanco y negro poderoso de Pablo Caballo nos atrapa, mientras Fernando Llor firma un guion también de contrastes, de blancos y negros de una figura surrealista, reconvertida en ese Dr. Dabic experto en radiestesia y auras energéticas que imponía sus manos con la terrible energía de la sangre derramada, reconvertido en un amable Papá Noel de roja indumentaria. Roja como la sangre, negra y blanca que dibuja Caballo. Álvaro Pons
En el cómic, el blanco y negro forma parte de una tradición que va mucho más allá de las imposiciones técnicas de las artes gráficas, obligaciones de una naturaleza reproducible. El blanco y negro en el cómic es vital, es protagonista en sí mismo de un expresionismo único y propio del medio. La mancha de negro logra erigirse como narradora de historias, como eje de atención crítico de la lectura gracias a ese poder magnético que atrapa la mirada. Lo supieron desde los inicios los autores que heredaron esa magia del grabado, como Masereel o Nückel, y lo perfeccionaron en la prensa autores como Milton Caniff o Roy Crane. Alext Toth fue maestro absoluto de la mancha hastaque Alberto Breccia rompió toda regla para otorgar al blanco y negro un reinado absoluto en el cómic, desde el contrate puro al uso de collages y pincel roto, jugando con las texturas para abrir nuevos caminos expresivos. El blanco y negro es un medio, una forma de contar historias que requieren ir más allá de la realidad, atravesar el espejo de la existencia cromática para entrar en un mundo de paisajes imaginados. Perfecto para contar historias que no quieren ser contadas, que se resisten a entrar en esa realidad. La locura de Radovan Karadžićy el horror de sus actos puede ser una de esas historias. Rechazamos siquiera imaginar el grado de perturbación que le llevó a liderar un genocidio espantoso, pero el blanco y negro poderoso de Pablo Caballo nos atrapa, mientras Fernando Llor firma un guion también de contrastes, de blancos y negros de una figura surrealista, reconvertida en ese Dr. Dabic experto en radiestesia y auras energéticas que imponía sus manos con la terrible energía de la sangre derramada, reconvertido en un amable Papá Noel de roja indumentaria. Roja como la sangre, negra y blanca que dibuja Caballo. Álvaro Pons
El espíritu del Escorpión se puede leer online en la página de Panini Cómics.
sábado, 11 de abril de 2020
DEMON y CATWOMAN Guión: Walter Simonson Dibujo: Brian Stelfreeze
Wednesday Comics
Planeta DeAgostini
Barcelona (VI-2011)
Gaza Amal
Kit de supervivencia cultural para el encierro (día 7)
El cómic es un medio, un lenguaje y un arte, un heredero de esa capacidad de comunicarnos con imágenes dibujadas que practicamos desde que la humanidad se irguió sobre dos pies. Su potencial para la no ficción siempre estuvo ahí, escapándose entre los resquicios del entretenimiento con tebeos dedicados a biografías o con espíritu didáctico, pero en las últimas décadas, el lenguaje del noveno arte se ha liberado totalmente de rémoras del pasado para revelarse como una de las más eficaces herramientas para el ensayo o el periodismo. Puede retratar la realidad aportando una carga de reflexión y análisis inédita, sostenida en un dibujo que puede ir mucho más allá de la representación figurativa para jugar con su carga simbólica y explicativa. Por eso, el cómic está siendo una iniciativa fundamental para muchas ONG, que están usándolo para dar a conocer su labor y para concienciar.
Un buen ejemplo es el del proyecto Tejiendo Redes de Mujeres, de UNRWA Euskadi, que desde hace años busca visibilizar la problemática cotidiana que afrontan las mujeres palestinas, creando redes de apoyo con entre organizaciones de poblaciones refugiadas y vascas. Una de las formas más directa de concienciación de este proyecto ha sido el cómic Gaza Amal: historietas de mujeres valientes en la Franja de Gaza, una obra de Susanna Martín que desmonta estereotipos de género y culturales a través de la historia de cuatro mujeres palestinas. Martín, una autora que siempre ha buscado el compromiso en su trabajo, logra hacer llegar a lectores y lectoras una realidad olvidada por la distancia y la coraza de insensibilidad que construimos ante una sobreinformación que dejamos de ver. Quizás el confinamiento que vivimos hoy nos pueda hacer entender la durísima realidad de Amal, Hura, Khadira y Hazeem. Álvaro Pons
Gaza Amal se puede leer en la web de Tejiendo Redes de Mujeres.
El Pais 21 de marzo de 2020
El cómic es un medio, un lenguaje y un arte, un heredero de esa capacidad de comunicarnos con imágenes dibujadas que practicamos desde que la humanidad se irguió sobre dos pies. Su potencial para la no ficción siempre estuvo ahí, escapándose entre los resquicios del entretenimiento con tebeos dedicados a biografías o con espíritu didáctico, pero en las últimas décadas, el lenguaje del noveno arte se ha liberado totalmente de rémoras del pasado para revelarse como una de las más eficaces herramientas para el ensayo o el periodismo. Puede retratar la realidad aportando una carga de reflexión y análisis inédita, sostenida en un dibujo que puede ir mucho más allá de la representación figurativa para jugar con su carga simbólica y explicativa. Por eso, el cómic está siendo una iniciativa fundamental para muchas ONG, que están usándolo para dar a conocer su labor y para concienciar.
Un buen ejemplo es el del proyecto Tejiendo Redes de Mujeres, de UNRWA Euskadi, que desde hace años busca visibilizar la problemática cotidiana que afrontan las mujeres palestinas, creando redes de apoyo con entre organizaciones de poblaciones refugiadas y vascas. Una de las formas más directa de concienciación de este proyecto ha sido el cómic Gaza Amal: historietas de mujeres valientes en la Franja de Gaza, una obra de Susanna Martín que desmonta estereotipos de género y culturales a través de la historia de cuatro mujeres palestinas. Martín, una autora que siempre ha buscado el compromiso en su trabajo, logra hacer llegar a lectores y lectoras una realidad olvidada por la distancia y la coraza de insensibilidad que construimos ante una sobreinformación que dejamos de ver. Quizás el confinamiento que vivimos hoy nos pueda hacer entender la durísima realidad de Amal, Hura, Khadira y Hazeem. Álvaro Pons
Gaza Amal se puede leer en la web de Tejiendo Redes de Mujeres.
El Pais 21 de marzo de 2020
Pies descalzos, de Keiji Nakazawa
Kit de supervivencia cultural para el encierro (día 28)
Hay muchos relatos del horror de Hiroshima, pero pocos como Hadashi no Gen, de Keiji Nakazawa. Nacido de un relato corto autobiográfico, el editor consideró que tenía tanta potencia el recuerdo del desastre de la explosión nuclear que merecía mucho más. Nació así un manga que se constituye como una de las expresiones más desgarradoras del horror de la guerra. Conocida en Occidente como Gen de Hiroshima o Pies Descalzos, la obra de Nakazawa cuenta la historia de la familia Nakaoka y el pequeño Gen, contrarios a una guerra que no entienden y no admiten, lo que les lleva al rechazo, la exclusión y la miseria. Una dramática realidad que será incomparable a lo que vivirá el pequeño gen a partir el 6 de agosto de 1945. Pies descalzos es un relato espeluznante de los desastres de la guerra, de las pavorosas consecuencias del ataque nuclear. Nakazawa no ahorró detalles: su retrato de la realidad es riguroso, tomado de primera mano, de su propia experiencia, de unos recuerdos grabados por la radiación en su memoria. Un horror que solo fue el anuncio de lo que vino después: el hambre, las enfermedades, la desolación de una ciudad completamente destruida, el cáncer como compañero inseparable de un corto viaje de final ineludible.
A medida que la obra avanza, el grito contra la guerra de Gen es una denuncia del abandono y la manipulación que sufrieron los supervivientes: olvidados por las fuerzas de ocupación americana, más preocupadas en documentar los efectos de la bomba, olvidados por los dirigentes y políticos de su país, preocupados en esconder su protagonismo en la guerra. La historia de Gen constituye no solo una de las obras más importantes de la historia del cómic, sino la denuncia más contundente y demoledora del horror de la guerra. Álvaro Pons
Pies descalzos. Keiji Nakazawa. Reservoir Books, 2016. Sus cuatro volúmenes están disponibles en formato electrónico en la web de la editorial.
El Pais 11 de abril de 2020
Hay muchos relatos del horror de Hiroshima, pero pocos como Hadashi no Gen, de Keiji Nakazawa. Nacido de un relato corto autobiográfico, el editor consideró que tenía tanta potencia el recuerdo del desastre de la explosión nuclear que merecía mucho más. Nació así un manga que se constituye como una de las expresiones más desgarradoras del horror de la guerra. Conocida en Occidente como Gen de Hiroshima o Pies Descalzos, la obra de Nakazawa cuenta la historia de la familia Nakaoka y el pequeño Gen, contrarios a una guerra que no entienden y no admiten, lo que les lleva al rechazo, la exclusión y la miseria. Una dramática realidad que será incomparable a lo que vivirá el pequeño gen a partir el 6 de agosto de 1945. Pies descalzos es un relato espeluznante de los desastres de la guerra, de las pavorosas consecuencias del ataque nuclear. Nakazawa no ahorró detalles: su retrato de la realidad es riguroso, tomado de primera mano, de su propia experiencia, de unos recuerdos grabados por la radiación en su memoria. Un horror que solo fue el anuncio de lo que vino después: el hambre, las enfermedades, la desolación de una ciudad completamente destruida, el cáncer como compañero inseparable de un corto viaje de final ineludible.
A medida que la obra avanza, el grito contra la guerra de Gen es una denuncia del abandono y la manipulación que sufrieron los supervivientes: olvidados por las fuerzas de ocupación americana, más preocupadas en documentar los efectos de la bomba, olvidados por los dirigentes y políticos de su país, preocupados en esconder su protagonismo en la guerra. La historia de Gen constituye no solo una de las obras más importantes de la historia del cómic, sino la denuncia más contundente y demoledora del horror de la guerra. Álvaro Pons
Pies descalzos. Keiji Nakazawa. Reservoir Books, 2016. Sus cuatro volúmenes están disponibles en formato electrónico en la web de la editorial.
El Pais 11 de abril de 2020
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