lunes, 7 de agosto de 2017

El siglo de oro del cómic español


La explosión creativa de la novela gráfica conquista espacios antes vedados al tebeo

TEREIXA CONSTENLA





Ilustración de Kiko da Silva, para la portada de Babelia, que contiene referencias a 72 autores de cómic.






La hija del librero mallorquín Leonardo Sainz coleccionaba tintines. Cuando el librero editó una revista, Nosotros somos los muertos, su hija Ana sucumbió ante una estética que no entendía: el underground. Luego llegaron de la mano la adolescencia y el manga; y más tarde Bellas Artes y descubrimientos gráficos como Felipe Almendros. Meses después de la muerte del librero mallorquín, su hija Ana se refugió en Alemania para aprender técnicas de grabado. A la vuelta escribió y dibujó una historia, parcialmente autobiográfica, que arrancaba en el mismo punto en el que había perdido a su padre. La tituló Chucrut. Con un rotulador naranja y bolis de tinta negra, trenzó un relato que exorcizaba el duelo y aprovechaba un tren (el premio internacional de novela gráfica Fnac-Salamandra Graphic, que ganó en 2015).


Ana Sainz, que firma Anapurna (Palma, 1990), ha logrado que su primera obra se haya traducido al francés. Un hecho que habría resultado exótico en los días en que leía a Tintín. Y de eso, francamente, no hace tanto.

Un año referencial fue 2007: se creó el Premio Nacional y se publicaron ‘Arrugas’ y ‘María y yo’

Sin embargo, parece otra era. Como cada boom tiene su burbuja, en aquellos noventa se enterraba el fenómeno del cómix de adultos. Antes, con el franquismo racionando el entretenimiento, había arrasado el tebeo infantil, que acabaría desplazado por la tele. Así que, como afirma el guionista y crítico Santiago García en Spanish Fever (versión en inglés de Panorama, su antología sobre novela gráfica española, que aspiró a un Eisner), “si me hubieran preguntado en 1997, habría dicho que los cómics españoles estaban muertos y nunca regresarían”.

Más que regresar, se han transformado. Otro boom que tendrá acaso su burbuja dentro (entretanto disfruten de la música). Una fiesta creativa e intergeneracional, empujada por pequeñas editoriales sin pasado, nuevas tecnologías y estímulos internacionales como Persépolis, Blankets o Fun home. “Nunca antes, ni siquiera en los ochenta o noventa, ha habido tanto talento de autor, y no me refiero a mano de obra trabajando para la industria extranjera”, opina Jaume Bo­fill, director de Reservoir Books, el sello de gráfica que ha relanzado a Carlos Giménez, el visionario que se adelantó décadas a hacer memoria y crítica armado de viñetas (Paracuellos), y que pertenece a Penguin Random House, la primera editorial literaria que olfateó las nuevas posibilidades del tebeo y a la que secundarían, entre otras, Salamandra, Roca o Nórdica. “Aparecen escuelas de cómic, está Internet, viajar es fácil, y de tanto autor con afición, salen algunos muy buenos”, reflexiona Rafael Martínez, que fundó Norma hace tres décadas.


Página de 'Gran bola de helado', de Conxita Herrero.

Otro cómic era posible. El que se parece a cualquier otra novela, pero no es solo una novela. El que se parece a un libro ilustrado, pero no es solo un libro ilustrado. El que puede contarlo todo (desde la bulimia de Yo, gorda a la crónica periodística de Los vagabundos de la chatarra). El que lo mismo revive la revolución y represión asturiana en 1934 (La balada del norte) que indaga en la rabia de la generación que intuye que el futuro tal vez sea un mito (El mundo a tus pies). En definitiva, el que penetra en cualquier universo: adolescencias de navaja afilada, fantasías futuristas, ensayos sobre el aquí y el ahora, gestas mitológicas, urgencias sociales, ficciones noir, memorias de perdedores, crisis de identidad… El que, además de reír, puede hacer llorar. El que da al lector un arsenal de sensaciones similar al de una serie o una novela.

Y si alguna duda persistía sobre el exceso de optimismo, desde fuera del mundillo ayudan a despejarla. Se traducen más obras españolas que nunca. Se organizan exposiciones en museos (el IVAM le ha abierto las puertas de par en par). Las librerías generalistas venden cómics y la prensa (no solo especializada) habla de ellos. Se adaptan al cine. Quienes gestionan el legado de Hugo Pratt han elegido a Rubén Pellejero y Juan Díaz Canales (artífice a su vez, junto a Juanjo Guarnido, del fenómeno internacional Blacksad, una producción francesa) para revivir a Corto Maltés. Aunque para contener el entusiasmo, conviene aclarar que, salvo excepciones, las ventas son modestas. “Ahora hay más oportunidades para publicar, pero para vivir del cómic te tienes que ir fuera”, puntualiza Susanna Martín, dibujante de Alicia en el mundo real (Norma). Kiko da Silva, autor de El infierno del dibujante (Dibbuks) y fundador de la escuela de cómic O Garaxe Hermético, tiene otra visión: “Aquí tampoco nadie vive sólo de la literatura. Uno hace cómics porque necesita contar historias”.


Una página de 'Sansamba', de Susanna Martín e Isabel Franc.

Hay un año referencial: 2007. Ocurren algunas cosas. El Ministerio de Cultura crea el Premio Nacional de Cómic, que se estrena distinguiendo a un viejo rockero, Max, por las historietas de Bardín, el Superrealista (La Cúpula). Miguel Gallardo publica María y yo, donde cuenta unas vacaciones con su hija autista, con un trazo minimalista que atenúa la crudeza. Paco Roca relata la vida de un enfermo de alzhéimer en Arrugas. Aunque ambos ya habían publicado novelas gráficas — Gallardo, leyenda del underground por Makoki, fue un precursor de la memoria histórica con Un largo silencio en 1997—, estas se convierten en fenómenos comerciales, con versión cinematográfica incluida.

Detrás de ellos está Astiberri, una editorial creada en 2001 en Bilbao por Fernando Tarancón y Jesús Serrano, a partir de la librería Joker. “Teníamos el pequeño problema de los bilbaínos. Empezamos a pensar que aquí no se hacían las cosas tan bien como en Francia. Hasta 2000 apenas había editoriales independientes, aunque el fenómeno surge gracias a la tecnología, que te permite editar desde casa”, recuerda Tarancón. Al principio se conforman con traducir y, poco a poco, abren su catálogo a proyectos originales como la tetralogía Los viajes de Juan Sin Tierra, a partir de las experiencias del dibujante Javier de Isusi en América. “Lo que había sido el modus operandi de los noventa, el formato grapa, no nos interesaba nada. Era perecedero, sin durabilidad. Nos gustaba el formato libro de L’Association [editores de David B., Marjane Satrapi, Joann Sfar o Riad Sattouf]. Queríamos llegar a un público generalista y creíamos que había que hacerlo con un producto digno”.

Hacen llorar, además de reír. Dan al lector un arsenal de sensaciones similar al de una serie o una novela

Porque los lectores también habían cambiado. Antes los adultos leían tebeos por “nostalgia”, ahora “porque la lectura les resulta tan apetecible como la última novela de Paul Auster”, compara Santiago García en Supercómic (Errata Naturae). Pese a ello, el mercado español es débil. Y hay quien explica la efervescencia creativa por esta fragilidad. Como se vende y se paga poco, se constriñe menos. Pero Jaime Martín (Barcelona, 1966), que publica con la francesa Dupuis desde 2004 y que acaba de ganar el Premio a la Mejor Obra de Autor Español en el Salón de Barcelona por Jamás tendré 20 años (Norma), discrepa: “Yo siempre he hecho lo que he querido hacer”. Con tres décadas de historial, incide en un paradoja: “Para el lector es una etapa fabulosa porque hay más editoriales, se edita con más calidad y los temas son muy variados, pero los autores siguen estando mal”. Los franceses pueden multiplicar por 10 el anticipo de una novela gráfica en España. “Y no es porque los editores aquí sean tacaños, es porque el mercado es el que es”, aclara Martín, que contrasta las tiradas iniciales de sus libros en Francia (11.000) con las de España (2.500). Digamos que hay una edad de oro para el lector y una edad de hielo para el autor.

La opinión de Pablo Auladell (Alicante, 1972), último premio Nacional de Cómic por El paraíso perdido (Sexto Piso), es aún más cruda: “Las editoriales ofrecen una grandísima variedad de títulos, pero eso significa también que no apuestan por ninguno ni arriesgan. Muchos autores noveles no publicarán más que su debut”.

Conxita Herrero (Barcelona, 1993) ya lo ha hecho con Gran bola de helado (Apa Apa). Nació casi cuando se desvanecía el anterior fenómeno gráfico: “Tanto el talento de la gente como la calidad de las historias son altísimas, pero si la precariedad en que vivimos no mejora, terminará por deshincharse”. Y este boom tendrá también su burbuja.

El Pais Babelia Nº 1.340 Sábado 29 de julio de 2017

sábado, 5 de agosto de 2017

Los años 50: llega la modernidad

Franquin es la principal firma que acompaña al comic francobelga 'Modest et Pompon'
La pareja protagonista muestra la época dorada en la economía tras la II Guerra Mundial



GERARDO MACÍAS
02 Agosto, 2017




En los años cincuenta dio comienzo la edad dorada que iluminó la modernidad después de la Segunda Guerra Mundial. Esto fue así, en parte, gracias a que el diseño industrial se transforma en uno de los mitos optimistas de la década.

La serie Modeste et Pompon (1955) es un clásico del cómic francobelga nacido en la revista Tintin de los lápices del maestro André Franquin (1924-1997), que firmó ciento ochenta y tres historias de una sola página publicadas originalmente hasta 1959.

Modeste et Pompon son una pareja joven y moderna de su época, característica de los años cincuenta, que representa a la nueva burguesía surgida en Bélgica y en Francia fruto del auge económico posterior al final de la Segunda Guerra Mundial.

En forma de gags de una página, se nos invita a presenciar la cotidianidad de Modeste et Pompon, cuya vida está salpicada de desventuras domésticas relacionadas con los avances técnicos y los nuevos inventos que en aquel momento marcaban la modernidad y hoy en día se consideran vintage.

Estos personajes llegaron a España a finales de los cincuenta en la revista para chicas Florita, de Ediciones Clíper, con el título de Modesto y Pompón. En los sesenta se tituló Modesto Flequillo en el tebeo Jaimito de Editorial Valenciana. En 1983, la serie debutó en el semanario Zipi y Zape de Editorial Bruguera, rebautizada como Teo y Dorita.

Modesto se caracteriza por su gusto vistiendo, aunque suele terminar pintado, lleno de grasa o impregnado en cualquier sustancia a causa de los tres sobrinos de su amigo Félix, que le hacen blanco de sus travesuras; del propio Félix, empeñado en hacerle una demostración de su nuevo invento, que siempre sale mal; o del amor por su propio coche, un trasto que siempre se avería y cuya antigüedad contrasta con otras máquinas que aparecen en la serie.

Pompón, que debe su nombre a los pompones que lleva en el pelo, utiliza siempre el mismo vestido alegre, que cambia de colores y al que suele acompañar de una gabardina.

André Franquin tuvo guionistas en muchas entregas de esta serie. Destacan Greg, por ser el que más tiempo estuvo escribiendo, y Goscinny, creador de Astérix el galo. Greg fue el creador del señor Demorros, inspector de Hacienda y vecino de los protagonistas, mientras que Goscinny fue el creador de otro vecino, el señor Peñazo, un burgués entrometido e inoportuno.

Los señores Demorros y Peñazo nunca aparecen juntos, ya que se reservó cada personaje para el uso de su creador.

En 1955, Franquin era la estrella de Dupuis. Su Spirou era un éxito y su trazo influía en los autores de la época, incluyendo al español Francisco Ibáñez. La relación con su jefe, Charles Dupuis, era de plena confianza, pero cuando el dibujante se entera de que le han ocultado cifras de tiradas en varios de los álbumes y que, por lo tanto, le han hecho perder decenas de miles de francos en derechos de autor, se siente traicionado. El otro gran editor del mercado francobelga, Lombard, le ofrece publicar en la revista Tintin. Franquin acepta realizar sólo una página semanal, porque no ha roto contrato con Dupuis y se encuentra saturado de trabajo. Así nace la serie Modeste et Pompon.

Dupuis le recuerda que ellos han hecho de Franquin un autor de éxito y que la confianza ha ido más allá de una relación laboral. El artista, con la sensación de tener una deuda vital con Charles, claudica y, tras unas breves mejoras en su contrato vuelve al redil del que en realidad nunca se había escapado, pero los acontecimientos le llevan a trabajar al mismo tiempo en las dos grandes editoriales francobelgas del momento.

Hasta 1959, Franquin tiene que sumar a las páginas de Spirou, portadas e ilustraciones para la revista homónina, y la página de Modesto y Pompón para la revista Tintin. El autor abandona la serie por falta de tiempo, pero Modesto y Pompón es un gran entrenamiento para una obra posterior que le encumbraría: Gastón Elgafe.

Vistos hoy, los protagonistas de Modesto y Pompón resultan unos personajes tiernos, y la misma serie es todo un compendio de los años cincuenta, todo un catálogo de los coches de aquella década y también de los muebles y del nuevo estilo decorativo al que tan aficionado era el propio André Franquin.


Malaga Hoy


Black Adam y el supergrupo

30 Julio, 2017


'JSA DE JOHNS, 6' Geoff Johns, David Goyer, Carlos Pacheco y otros.ECC. 344 páginas. 32,50 euros.

La recopilación de la JSA debida al guionista Geoff Johns alcanza su sexto volumen con dos puntos de interés principal: por un lado, el arco argumental Reinado oscuro, que presenta el inevitable enfrentamiento entre Black Adam y el supergrupo (enfrentamiento desarrollado a caballo entre la cabecera de la Sociedad de la Justicia de América y la serie Hawkman), y, por otro, la memorable novela gráfica JLA/JSA: Virtud y vicio, coescrita por Johns y David Goyer y dibujada por el gran Carlos Pacheco. Todo esto, y algo más, en un tomo imprescindible que reúne la citada novela gráfica de 2002, los números 52 a 58 de JSA (2003-04) y los 23 a 25 de Hawkman (2004), con dibujos a cargo de Rags Morales, Don Kramer y Leonard Kirk.


Malaga Hoy



Una lectura sofisticada

30 Julio, 2017

'GREEN LANTERN PRESENTA: OMEGA MEN' Tom King, Barnaby Bagenda.ECC. 296 páginas. 25,50 euros.

Con tanta novedad en librerías, Green Lantern presenta: Omega Men corre el riesgo de pasar desapercibida. Y es una pena, porque el tebeo de ciencia-ficción y superhéroes firmado por Tom King y Barnaby Bagenda es uno de los mejores que ha publicado DC en esta segunda década del siglo XXI. King demuestra aquí una rica imaginación y un talento especial para la composición de personajes, y Bagenda es todo un descubrimiento, dotado por igual para la caracterización y el ritmo. "Mitad odisea espacial y mitad thriller político", como reza la cita de Wired, los 12 números que componen la serie The Omega Men (a los que se suma el gancho de Green Lantern en el título español) reviven aquella vieja serie de culto de Roger Slifer y Keith Giffen de la que nos quedamos prendados en la niñez y componen una lectura sofisticada y muy adictiva.


Malaga Hoy

Un héroe científico

30 Julio, 2017

'TOM STRONG: LIBRO 1' Alan Moore, Chris Sprouse. ECC. 384 páginas. 34,50 euros.

Todas las series creadas por Alan Moore en 1999 para la línea America's Best Comics (ABC) son sobresalientes, y es una buena noticia que ECC las esté recuperando paulatinamente en tomos recopilatorios. Completada ya la reedición de la que seguramente es la joya de la corona, Promethea (tres volúmenes, que siguen la edición Omnibus estadounidense), y también de Top 10 (que incluía dos volúmenes, uno con la serie propiamente dicha y otro con la novela gráfica The Forty-Niners más la miniserie Smax), le toca el turno ahora a uno de los personajes más queridos y carismáticos de toda la línea: Tom Strong.

Con su camiseta roja (decorada con un triángulo blanco invertido en el pecho), Strong es un héroe científico a la manera de Doc Savage, en la tradición de la mejor literatura pulp, esto es, una auténtica maravilla mental y física que vivirá (con su mujer, Dhaula, y su hija, Tesla) mil aventuras en todo tipo de ambientes exóticos y universos alternativos. Moore ofrece aquí un amplio catálogo de personajes y situaciones heredados de la literatura popular, y despliega una inventiva sin límites para hacernos gozar como niños con las aventuras de este personaje tan icónico y sencillo como los héroes de antaño, aunque tamizado, claro está, por la ironía y el filtro posmoderno.

El primero de los tres volúmenes de que constará la presente reedición de Tom Strong reúne los números 1 a 14 de la serie original, publicados por primera vez entre 1999 y 2001. El dibujante principal del asunto es el magnífico Chris Sprouse, de modo que ya pueden ustedes imaginar cuán delicioso es el resultado, y la nómina de artistas invitados bien merece la calificación de impresionante: Arthur Adams, Jerry Ordway, Dave Gibbons, Gary Frank, Alan Weiss, Paul Chadwick, Gary Gianni, Kyle Baker, Russ Heath, Pete Poplaski y Hilary Barta (eso sólo en este primer tomo). El libro se completa con una breve y bonita sección de bocetos de Sprouse y con una introducción firmada por el propio Moore, en la línea metaficcional de otros prólogos de la línea ABC.



Malaga Hoy

Puertas a la imaginación

'La granuja' de Peter Milligan y Sean Phillips es un tebeo inclasificable que ve al fin la luz en castellano, de la mano de la editorial ECC

JAVIER FERNÁNDEZ
30 Julio, 2017




'GRANDES AUTORES DE VERTIGO: PETER MILLIGAN Y SEAN PHILLIPS - LA GRANUJA' Peter Milligan, Sean Phillips.ECC. 224 páginas. 22 euros.

Del siempre excitante catálogo de Vertigo, nos llega la edición por parte de ECC de tres magníficas miniseries publicadas originalmente en la década de los años 90.

La primera de ellas figura dentro a la serie Grandes autores de Vertigo y lleva por título La granuja. Obra de Peter Milligan y Sean Phillips, este tebeo inclasificable ve al fin la luz en castellano, después de que Norma ofreciera hace años sólo tres de sus ocho números. Un psicópata hermafrodita, una criatura simiesca venida del espacio que afirma ser la semilla de Dios, padres que ocultan su pasado punk, el presidente de Estados Unidos, agentes gubernamentales y experimentos secretos se dan cita en este tour de force protagonizado por Anna Schwarz, joven estudiante de 21 años que comienza la historia decidida a hacer el amor con su novio y acaba arrastrada a un viaje psicodélico.

Personalmente, me declaro fan incondicional del guionista británico Milligan, del que sólo cabe esperar lo inesperado, como ha demostrado en una larga carrera que incluye lecturas tan potentes como Paradax, Skreemer, Shade: El hombre cambiante, Enigma, The Extremist, Blanco Humano o X-Force/X-Statix. Milligan no es tan popular como Alan Moore, Grant Morrison o Neil Gaiman, pero tiene tanta personalidad e imaginación como cualquiera de ellos. Les confieso también mi gusto por los dibujos de Sean Phillips, que no suele figurar en ninguna quiniela de los mejores artistas británicos, pero tiene en su haber virguerías como Wildcats, Sleeper o Criminal, en las que demostró con creces su enorme talento para la narrativa gráfica. Su estilo no está aquí tan depurado como en posteriores obras, pero el resultado es excelente y sujeta y complementa la poética desbocada de Milligan. El volumen reúne los números 1 a 8 de The Minx (1998-99), junto con dos historietas cortas que vieron la luz en la revista Vertigo Winter's Edge.

También en Grandes autores de Vertigo ha aparecido la reedición de Diosa, una espectacular fantasía con tintes ecologistas y mitológicos escrita por Garth Ennis y dibujada por el injustamente ignorado Phil Winslade, de quien, por cierto, sigue inédita en nuestro mercado una de mis series favoritas del catálogo de Vertigo, Nevada, en la que el dibujante inglés colaboró por primera vez con el gran Steve Gerber. El tomo contiene los ocho números de Goddess (1995-96), una bella galería de dibujos adicionales y una introducción del propio Winslade. Es una lectura de lo más recomendable.

Finalmente, el sello ECC ha recuperado también el clásico de Neil Gaiman Los libros de la magia, miniserie de cuatro números publicados en formato prestigio entre 1990 y 1991. Con imágenes -la mayoría pictóricas- de John Bolton, Scott Hampton, Charles Vess y Paul Johnson, el autor de Sandman nos lleva de viaje por el lado sobrenatural del universo DC, donde asoman personajes sugestivos como El Fantasma Errante, Doctor Occult, Mister E, John Constantine, Zatara, Madame Xanadu, El Espectro, Dr. Fate y muchos otros. Lo dicho, todo un clásico, antesala de la serie regular homónima.


Malaga Hoy

miércoles, 2 de agosto de 2017

EL INFIERNO SON LOS DEMÁS

Por Nino Ortea

Desde hace cuarenta años, la aparición de la especie mutante ha provocado una serie de alteraciones en el noveno astro del Sistema Solar Artístico.

Sí, hablamos de El Planeta Historieta. Al que algunos creen extinguido, reducido y guardado para su salvación en botellas de cristal que pueblan bibliotecas de soledad; y al que muchos de los que saben de su existencia lo consideran un páramo cultural, tierra de Nunca Jamás infantil a la que no hay que regresar una vez superados los albores de la adolescencia.

Somos pocos los Vigilantes que, desde la zona azul de La Luna, prestamos atención a Mundocomic; y, además, nuestra hermandad se encuentra fratricidamente dividida entre seguidores y detractores del Mainstream, la ideología más extendida en El Noveno Mundo.

Alistado forzosamente en la facción pro hombres voladores en leotardos, los recientes cambios que ha experimentado la especie X, han atraído mi atención.

El informe subjetivo que sigue a estas palabras es fruto de mi investigación distendida.

Como solucionar los problemas del corazón en situaciones adversas

 Los primeros actos públicos mutantes se producen en diciembre de 1963, orquestados por los líderes y creadores del partido Universo Marvel, Jack Kirby y Stan Lee. Prescindiendo de la paternidad genética de esta especie -lo que se vendía como un dos por el precio de uno, se acabó convirtiendo en un Jackfonso no des más guerra y vete con tu hermano- lo cierto es que los Hombres-X, llamados así por presentar un gen identificado con dicha letra, se agruparon formando patrullas que intentaban reproducir el modus vivendi de la casta dominante: los superhéroes.

Con todo, no evitaron ser calificados como raros -uncanny- y experimentaron una involución que acabó poniendo en peligro la pervivencia de su estirpe, pese a que entre los líderes que guiaron su desarrollo se encuentran reputados doctrinarios como James Steranko, Neal Adams o Roy Thomas.
Tras años de vagar por desiertos creativos cuyo único oasis artístico era la reedición, todo cambiaría en mayo del 75. Comandados por el excepcional Chris Claremont, los hijos del átomo experimentaron una segunda génesis y una posterior evolución que no sólo aseguraron la supervivencia del linaje sino que lo llevaron a convertirse en la raza dominante. John Byrne, Alan Davis o Paul Smith no son ajenos a esta transformación exitosa, que llevó a príncipes submarinos a renegar de su abolengo regio y a airear su condición de mutantes primigenios.

Octubre de 1991 marca un punto de inflexión en este progreso imparable. Al igual que en la remota época clásica El Imperio Romano dividió en dos su extenso dominio, surge una segunda hermandad mutante, los X-Men, creada para reorganizar el camarote de los Mar-X en que se había convertido el vestuario mutante.

Esta segunda fraternidad ostenta el mayor registro de seguidores  congregados  en  un  acto comiquero: los más de ocho millones de acólitos que participaron de su acta fundacional, redactada por Claremont e ilustrada por Jim Lee. Poco después, una tormenta vararía el velero de libertad en el que Lee había partido de La Casa de las ideas, y, una vez encallado en los arrecifes de la realidad editorial, optó por coaligar su incipiente formación al partido Distinguida Competencia, alternativa a Marvel en el sistema bipartidista que marca los destinos de Mundocómic.

También esta fecha supone el comienzo de una progresiva caída de los mutantes. Tras dieciséis años marcando el destino X, Chris Claremont abandona su cargo, y salvo contados logros genéticos, son exiguos los avances en el desarrollo del ADN de los hijos del átomo. La saturación de clanes, agrupaciones y mercadotecnia mutante anquilosa el desarrollo del Universo Marvel que ve inoperante como cada vez son más los seguidores que se alejan de su atmósfera y emprenden un viaje sin retorno hacia otros mundos creativos.

La endogamia se convierte en práctica habitual, y sus frutos son engendros que desmerecen de la gloria de sus ancestros. Aunque las brigadas mutantes mantienen su condición de ser las más asentadas, el número de pobladores del Noveno Mundo desciende alarmantemente, y la debilidad de Marvel es aprovechada por DC para afianzarse a velocidad de Vértigo en la facción adulta.

La deserción de una serie de creadores, previamente vinculados a la genética mutante, que deciden cambiar de Image y pasar a hablar de conceptos genoactivos, no hace más que empeorar las cosas.

Una temporada en el infierno

La progresiva falta de ideales en el movimiento mutante se hizo dolorosamente palpable al final del milenio pasado. La reincorporación a su alto mando de algunos de los estrategas que  más hábilmente habían guiado al homo-superior en sus lizas creativas, Claremont o Davis, no hizo más que remarcar la necesidad de una remodelación de las filas X.

La desorientación en que vivían los hijos del átomo, coincidía con un momento en el que La casa de las ideas se encontraba en proceso de remodelación. Tras más de veinte años -la conocida como Era Marvel- ocupando de forma casi continuada los lugares más destacados en el sistema electoral de las ventas directas, que había sustituido al plebiscito popular realizado en las cajas de los quioscos, este partido comiquero había decidido superar su anquilosamiento renovando su comité central.

La primera reforma se realizó aprovechando los reajustes provocados por el enfrentamiento de todos los pobladores de El Noveno Mundo, tanto superheroicos como mutativos, con un enemigo común: Onslaught, hijo bastardo de La Globalización y El Pensamiento Único. Aunque su vastago comiquero fue derrotado, los padres continúan campando a sus anchas en ese planeta llamado Tierra, donde aquellos que piensan que


 OTRO MUNDO ES POSIBLE son perseguidos y demonizados, como los mutantes en el suyo. ¡Tantos astros, tantas realidades y al final todas las sociedades que pueblan nuestro Sistema se caracterizan por perseguir al diferente!.

Las estructuras jerárquicas del homo superior no fueron ajenas a este proceso de rebobinado creativo de personajes de ida y vuelta, conocido como Proyecto Reborn-Return; aunque esta marvelution afectó primordialmente a las formaciones superheroicas.

De entre las consecuencias más agradables de este reajuste destaca el aumento de seguidores de la antigua religión Asgardiana; éstos se agrupan para beber hidromiel, y tras afeitar sus barbas hirsutas, se lanzan entonando el clásico Si yo tuviera un martillo a batalla carnal con las encantadoras valkirias que pueblan El Puente de Bifrost. Otra consecuencia interesante fue el afianzamiento de la asociación Cuernecitos entre letrados y magistrados, aportando al monótono y cegado sistema judicial, la alegría del rojo chillón y los saltos ciegos al vacío de las libertades.

Las diferentes cofradías mutantes fueron el siguiente objetivo de Joe Quesada y Bill Jemas, recién encumbrados al poder marveliano. Con todo, éstos debieron ser muy cuidadosos con sus recortes de subvenciones a las diferentes hermandades mutantes, pues sus decisiones podían ser interpretadas como un descabece de libertades, y corrían el riesgo de acarréales la inquina de los marvelzombies, sector radical cuya notoriedad se debe a su gusto por la ingesta de carne de editor a las finas hierbas. Generation X, X-Man, Mutant X, Patrulla-X: Años perdidos, Gambito y Bishop: The Last X-Man fueron las primeras organizaciones en sufrir las consecuencias de la nueva Ley de partidos creativos. La aparición de nuevas filiaciones mutantes -X-Treme X-Men, La Hermandad- y la remodelación de la mayoría de las restantes -Patrulla-X, X-Men, Cable, X-Force- supusieron el inicio de los actuales días del presente futuro para los mutantes.

 De entre las numerosas innovaciones, incorporaciones y decisiones arriesgadas me centraré en la que me ha parecido más representativa: New X-Men. Ejemplo de necesidad de evolución de una serie, a pesar de disfrutar de un lugar destacado en la pirámide editorial.

Todo lo que amo debe morir

Renovarse o morir. Pese a ser ratificada mes a mes en las voto-compras como una de las comiqueras con mayor número de fieles, los generalifes marvelianos decidieron someter a X-Men a un cambio, patrón de su intención de remozar las estructuras de un imperio editorial cuya insolvencia económica y descrédito creativo lo situaban al borde de la involución.

Toda crisis, aunque ocurra en tierras infinitas, es prolegómeno de un cambio; y todo cambio acarrea víctimas. En este caso los creadores que ostentaban el control de los proyectos remodelados.

En la noche de los cuchillos largos del 1 de mayo de 2001, el ruido de las imprentas ahogó los quejidos de los despojados de sus cargos, el Proyecto Exterminio había comenzado.

Con todo, no pasaría mucho tiempo antes de que las víctimas de esta canción del verdugo resurgieran de sus cenizas y establecieran nuevas atracciones fatales sobre sus seguidores. Destacando el caso de Chris Claremont, quien tras perder el control creativo de los X-Men que había cocreado, vio como le encomendaban el gobierno los X-Treme/X-Men.



Los escoceses Grant Morrison y Frank Qultely -quienes habían realizado la primera novela gráfica de la Liga de la justicia, JLA: Earth 2, fueron concebidos como analgésicos que aliviaran el tremendo dolor de cabeza en que se había convertido la continuidad mutante. No en vano Morrison, en 41 entregas, había remineralizado y ultravitaminado a la alicaída JLA; además, en la página 10 del JLA n° 1; aparecían unos villanos -dos de los cuales mostraban gran parecido con Lobezno y el Dr. Muerte- que estaban siendo torturados por unos personajes que lanzaban ciclópeos rayos de sus ojos. ¿Estábamos ante una prolepsis narrativa o una muestra de regodeo?, el tiempo se encargó de aclararlo. Quitely había demostrado que al igual que Jerry Bruckheimer había convertido al alopécico Nicolás Cage en héroe de acción, él podía hacer de la heterogénea Authority un modelo homogéneo de narración gráfica colosal.

Grant Morrison se concentró en el desarrollo de los personajes en la línea de puesta al día que caracterizó al primer Claremont; no en vano X-Men era la única historieta que leía en los años en que hizo suyo el lema Más vale ser punkie que maricón de playa. Al Igual que el señor Carlos Mar-X había realizado previamente con sus teorías sociales mutativas, el guionista reunió sus propuestas en un Manifiesto de fecha 20-X-2000. Progresivamente ha ido cumpliendo sus proyectos uno a uno, orientando su discurso hacia todos los habitantes de El Sistema Cultural, y no limitándose al puñado de pobladores de El Noveno Mundo.

Cada arco argumental funciona como una nueva entrega de una saga, con la presentación, desenlace y conclusión de una trama independiente; sin que esto impida el engarce del relato en una narración más amplia, aunque ésta, al igual que los replicantes de Philip K. Dick, cuenta con una expectativa de vida reducida: un año. Atrás quedaban esas épocas en las que el desarrollo de una intriga abarcaba desde el periodo de lactancia de tu hijo a su abducción por alguna arpía.

Las historias vampirizan y remodelan temas y situaciones clásicas -ta inestabilidad del imperio Shi'ar, la imposibilidad del amor en épocas de inquina- alternándolas con una subtrama que refleja la evolución interior de los personajes -La Bestia llega a dudar de su hombría, o unos trágicos Jean y Scott, cual Polifemo y Galatea, ven como su amor se destroza en los riscos de la incomprensión- temática que actúa como recompensa para el lector fiel, gustoso de saber como respiran unos personajes a los que el paso del tiempo hace sentir como amigos. Incluso desde un punto de vista estético se recuperan los viejos tiempos, al adoptar los personajes la consonancia de un uniforme.


Nada de pijamas chillones ni mallas ajustadas. Vestimenta tipo motorista o bailarina de gogotera es lo que cubre sus cuerpos, de modo que basta un simple vistazo para comprender que no es lo mismo optar por unirse a La Patrulla que a Los Vengadores. La primera conlleva una vida de secretos, persecución e injusticia -de ahí que el negro sea el color que los iguale- mientras que la segunda conlleva una existencia de popularidad, adulación y codearse con dioses y famosos. Aunque, lejos están los tiempos en los que los mutantes tenían que recurrir al trasporte público para acudir a sus misiones, utilizando ahora ultra tecnología propia, y cuidadosamente patentada; que el ser mutante no conlleva ser descerebrado.

Las andanzas de los Nuevos X-Men rebosan cruda imaginación, espectáculo desbordante, personajes verosímiles y un drama emocional que humaniza a estos héroes del átomo, a los que su condición de genopositivos convierte en víctimas del Síndrome de Ingratitud Adquirida que sufre el homo-sapiens. El resultado son relatos que los niños leen por su desbordante imaginación, los jóvenes por la sensación de persecución y rebeldía, y los adultos por el placer de encontrarse ante una historia bien contada.

Más que una bendición

El Boletín Oficial del Estado Mutante (BOEM) 114 de los New X-Men saluda la llegada del nuevo equipo creativo, a la vez que la formación mutante es embarcada en una aventura, E Is for Extiction, que afectará al futuro de su especie. Viendo cómo todo proceso evolutivo se basa en el exterminio de la raza menos evolucionada por parte de la avanzada, una teórica homo-sapiens -revelada como ¿hermana? de Xavier- aniquila a dieciséis millones de homo-superiores residentes en Genosha, para evitar que ellos golpeen primero.

La cascada de acontecimientos que esta escabechina desata, llevarán a Xavier a airear su condición de Profesor-X, provocando serios problemas a los residentes en su escuela. No conviene olvidar que Xavier es un incordio habitual para sus pupilos: de sus primeras bromas, basadas en fingir una pérdida de sus poderes o su muerte, pasó a las astracanadas en forma de prolongadas ausencias espaciales y transformaciones en peligrosas amenazas, Onslaught incluido.

La posibilidad de que algunos seres presenten una segunda mutación, encarnada en una incitante Emma Frost, otrora enemiga acérrima de los Hombres-X, supone un breve rayo de esperanza en mitad de la obscuridad genocida.

El BOEM 116 marca el final de este acaecido, cabiendo destacar que la entrega 115 había contado con una cubierta alternativa a la realizada por Quitely, firmada por B.W. Smith.

En el Anual X-Men se nos introduce a Xorn, mutante llamado a desempeñar papel fundamental en la salvaguardia de su casta. A su vez se nos hace participes de nuevos conceptos como la existencia de una tercera especie, el Homo Plus -conformada por humanos deseosos de convertirse en mutantes mediante el trasplante de órganos-, o de la consolidación mundial de la Corporación-X, creada por Xavier para defender los haberes mutantes en un mundo marcado por la mercadotecnia. Entre tantos intereses económico-genético-homicidas, el célibe Cíclope desoye los cantos de sirena de Emma, quien ríe sabiendo que ese ulises atracará en su puerto. Leinil Francis Yu, otrora realizador habitual de la serie, filma este relato en Marvelscope, formato apaisado saludado desigualmente por los prosélitos X.


Del Anual al 117, y muto porque me toca. En este caso  la mudanza también afecta al ilustrador, ahora Ethan Van Sciver quien funciona como encargado de la continuidad gráfica mutativa, alternando la elaboración de BOEMS -117, 118, 122, 124- o portadas -129, 130- En este intermezzo narrativo, seremos testigos de la imposibilidad de ser respeto, si uno no se respeta a si mismo. Los humanos desprecian a los mutantes, y éstos se burlan de sus compañeros menos agraciados. Reciclando las acertadas ideas de Malcom-X, quien al convertir la X en su apellido intentó denunciar la discriminación de su estirpe, podríamos decir que es imposible plantearse una unión de razas, sin que exista primero una relación igualitaria entre los miembros de cada estirpe.

De hecho, ciertas muestras de amor entre seres pertenecientes a distintas especies son consideradas antinaturales; y el pobre Hank McCoy ve calificada su dulzura de bestialismo. Por si La Bestia no tuviera suficiente con el palo anímico, su cuerpo y sus huesos son apaleados por una Cassandra Nova -transmutada a Xavier- que se beneficia de la ceguera antimutante para el exterminio de la progenie X, sabedora de que a los humanos les quedan tres telediarios antes de su autodestrucción. La marcha de Charles al espacio exterior es aceptada por sus alumnos, acostumbrados a que su mentor los abandone en el momento más inoportuno, lo que será aprovechado por Cassandra para intentar aniquilar a los mutantes usando la fuerza Shi'ar.

Ésta es una pequeña muestra de lo que podemos encontrar en el nuevo programa electoral de los X-Men tras su congreso refundacional. Dado que el ideario de la formación se publica con retraso en su edición traducida, considero aconsejable suspender en este punto el resumen de su temática, aunque debo afirmar que aquél que crea que ya ha disfrutado hace tiempo de lo mejor que le podían ofrecer los hijos del átomo está equivocado. En este campo, como en cualquier otro en la vida, lo mejor está por llegar.

Del BOEM 118 al 120 se desarrolla Germ-free Generation, el 119 cuenta con los lápices de Igor Kordey, desarrollando Quitely el grafismo en la última entrega. El 121,   también   por  Quitely,   se
enmarcó en el proyecto marveliano Nuff Said, basado en el silencio, durante diciembre de 2001, de los principales representantes de La casa de las ideas, quienes dejaron que la fuerza de sus imágenes hablara por sí sola.

La saga Imperial, donde se pone punto final a las andanzas de Cassandra Nova, se desarrolla a lo largo de los cinco meses siguientes, pese a estar planificada para cuatro. Van Sciver plasma las tres primeras entregas, Kordey el 125 y Quitely el 126, que necesitó de siete páginas extras para recoger la conclusión del arco, cerrando Morrison su primer año mutativo con un émulo de Lázaro, que se levantó y anduvo. Al ser 2002 El año de la araña en Marvel, esta entrega presentó la tercera parte de un divertimento centrado en Spiderman.






Soy tu destino
Mutante: 1. Que muta. // 2. na. Gen. Cromosoma u  organismo que resulta de una mutación. // 3. Descendencia de un organismo mutante (Diccionario de la lengua española. Real Academia Española, 2001).
El que tras casi treinta años haya roto mi voto de no acercarme a un libro de consulta, al igual que la mayoría de mis educadores, salvo para usarlo como arma arrojadiza, es señal del interés y curiosidad que ha despertado en mí esta etapa. Además, descubrí que entre aquellos que apoyaron más entusiásticamente la teoría de la evolución de Darwin, estaba un grupo de científicos británicos que respondía al nombre de The X Club.
Por cierto, eso de consultar un diccionario está muy bien; aprovechando que lo había desempolvado, lo utilicé como tarima para subirme a él, y llamar la atención de aquella que confío en que me ayude a mutar, y a que mi cuerpo no vuelva a ser el mismo, trocado por su contacto.

Salud, y abrigaros, que no todos tenemos un factor curativo.


Dentro de la Viñeta Nº24 año 2003