Ganadores Premios Eisner 2013

Ya se conocen los ganadores a los Premios Eisner del 2013. Antes de ir con los ganadores, felicidades desde El ojo de Melkart tanto a David Aja como a Juanjo Guarnido y Juan Diaz Canales por sus respectios Eisners. Ahora sí, los ganadores son:

Mejor Historia Corta

“A Birdsong Shatters the Still,” by Jeff Wilson and Ted May, in Injury #4 (Ted May/Alternative)
“Elmview” by Jon McNaught, in Dockwood (Nobrow)
“Moon 1969: The True Story of the 1969 Moon Launch,” by Michael Kupperman, in Tales Designed to Thrizzle #8 (Fantagraphics)
“Moving Forward,” by drewscape, in Monsters, Miracles, & Mayonnaise (Epigram Press)
“Rainbow Moment,” by Lilli Carré, in Heads or Tails (Fantagraphics)

Mejor número unitario (o one-shot)

Lose #4: “The Fashion Issue,” by Michael DeForge (Koyama Press)
The Mire, by Becky Cloonan (self-published)
Pope Hats #3, by Ethan Rilly (AdHouse Books)
Post York #1, by James Romberger and Crosby (Uncivilized Books)
Tales Designed to Thrizzle #8, by Michael Kupperman (Fantagraphics)

Mejor serie regular

Fatale, by Ed Brubaker and Sean Phillips (Image)
Hawkeye, by Matt Fraction and David Aja (Marvel)
The Manhattan Projects, by Jonathan Hickman and Nick Pitarra (Image)
Prophet, by Brandon Graham and Simon Roy (Image)
Saga, by Brian K. Vaughan and Fiona Staples (Image)

Mejor serie nueva

Adventure Time, by Ryan North, Shelli Paroline, and Braden Lamb (kaboom!)
Bandette, by Paul Tobin and Colleen Coover (Monkeybrain)
Fatale, by Ed Brubaker and Sean Phillips (Image)
Hawkeye, by Matt Fraction and David Aja (Marvel)
Saga, by Brian K. Vaughan and Fiona Staples (Image)

Mejor publicacion Early-readers

Babymouse for President, by Jennifer L. Holm and Matthew Holm (Random House)
Benny and Penny in Lights Out, by Geoffrey Hays (Toon Books/Candlewick)
Kitty & Dino, by Sara Richard (Yen Press/Hachette)
Maya Makes a Mess, by Rutu Modan (Toon Books/Candlewick)
Zig and Wikki in The Cow, by Nadja Spiegelman and Trade Loeffler (Toon Books/Candlewick)

Mejor publicacion infantil (8-12 años)

Adventure Time, by Ryan North, Shelli Paroline, and Braden Lamb (kaboom!)
Amulet Book 5: Prince of the Elves, by Kazu Kibuishi (Scholastic)
Cow Boy: A Boy and His Horse, by Nate Cosby and Chris Eliopoulos (Archaia)
Crogan’s Loyalty, by Chris Schweizer (Oni)
Hilda and the Midnight Giant, by Luke Pearson (Nobrow)
Road to Oz, by L. Frank Baum, adapted by Eric Shanower and Skottie Young (Marvel)

Mejor publicación juvenil (13-17 años)

Adventure Time: Marceline and the Scream Queens, by Meredith Gran (kaboom!)
Annie Sullivan and the Trials of Helen Keller, by Joseph Lambert (Center for Cartoon Studies/Disney Hyperion)
Ichiro, by Ryan Inzana (Houghton Mifflin)
Spera, vol. 1, by Josh Tierney et al. (Archaia)
A Wrinkle in Time, by Madeleine L’Engle, adapted by Hope Larson (FSG)

Mejor publicación humorística

Adventure Time, by Ryan North, Shelli Paroline, and Braden Lamb (kaboom!)
BBXX: Baby Blues Decades 1 & 2, by Jerry Scott and Rick Kirkman (Andrews McMeel)
Darth Vader and Son, by Jeffrey Brown (Chronicle)
Naked Cartoonists, edited by Gary Groth (Fantagraphics)

Mejor Comic Digital

Ant Comic, by Michael DeForge, http://kingtrash.com/ants/index.html
Bandette, by Paul Tobin and Colleen Coover, http://www.comixology.com/Bandette/comics-series/8519
It Will All Hurt, by Farel Dalrymple, http://studygroupcomics.com/main/it-will-all-hurt-by-farel-dalrymple/
Our Bloodstained Roof, by Ryan Andrews, http://www.ryan-a.com/comics/roof.htm
Oyster War, by Ben Towle, www.oysterwar.com

Mejor antología

Dark Horse Presents, edited by Mike Richardson (Dark Horse)
No Straight Lines: Four Decades of Queer Comics, edited by Justin Hall (Fantagraphics)
Nobrow #7: Brave New World, edited by Alex Spiro and Sam Arthur (Nobrow)
2000 AD, edited by Matt Smith (Rebellion)
Where Is Dead Zero?, edited by Jeff Ranjo (Where Is Dead Zero?)

Mejor trabajo basado en la realidad

Annie Sullivan and the Trials of Helen Keller, by Joseph Lambert (Center for Cartoon Studies/Disney Hyperion)
The Carter Family: Don’t Forget This Song, by Frank M. Young and David Lasky (Abrams ComicArts)
A Chinese Life, by Li Kunwu and P. Ôtié (Self Made Hero)
The Infinite Wait and Other Stories, by Julia Wertz (Koyama Press)
Marbles: Mania, Depression, Michelangelo & Me, by Ellen Forney (Gotham Books)
You’ll Never Know, Book 3: A Soldier’s Heart, by C. Tyler (Fantagraphics)

Mejor álbum gráfico (nuevo)

Building Stories, by Chris Ware (Pantheon)
Goliath, by Tom Gauld (Drawn & Quarterly)
The Hive, by Charles Burns (Pantheon)
Unterzakhn, by Leela Corman (Schocken)
You’ll Never Know, Book 3: A Soldier’s Heart, by C. Tyler (Fantagraphics)

Mejor álbum gráfico (reimpresión)

Cruisin’ with the Hound, by Spain (Fantagraphics)
Ed the Happy Clown, by Chester Brown (Drawn & Quarterly)
Everything Together: Collected Stories, by Sammy Harkham (PictureBox)
Heads or Tails, by Lilli Carré (Fantagraphics)
King City, by Brandon Graham (TokyoPop/Image)
Sailor Twain, or The Mermaid in the Hudson by Mark Siegel (First Second)

Mejor adaptación de otro medio

Chico and Rita, by Fernando Trueba and Javier Mariscal (Self Made Hero)
Homer’s Odyssey, adapted by Seymour Chwast (Bloomsbury)
Richard Stark’s Parker: The Score, adapted by Darwyn Cooke (IDW)
Road to Oz, by L. Frank Baum, adapted by Eric Shanower and Skottie Young (Marvel)
A Wrinkle in Time, by Madeleine L’Engle, adapted by Hope Larson (FSG)

Mejor colección o proyecto de archivo de tiras de prensa

Alex Raymond’s Flash Gordon and Jungle Jim, vol. 2, edited by Dean Mullaney (IDW/Library of American Comics)
Mister Twee Deedle: Raggedy Ann’s Sprightly Cousin, by Johnny Gruelle, edited by Rick Marschall (Fantagraphics)
Percy Crosby’s Skippy, vol. 1, edited by Jared Gardner and Dean Mullaney (IDW/Library of American Comics)
Pogo, vol. 2: Bona Fide Balderdash, by Walt Kelly, edited by Carolyn Kelly and Kim Thompson (Fantagraphics)
Roy Crane’s Captain Easy: The Complete Sunday Newspaper Strips, vol. 3, edited by Rick Norwood (Fantagraphics)

Mejor colección o proyecto de archivo de tiras de cómic

Crime Does Not Pay Archives, edited by Philip Simon and Kitchen, Lind & Associates (Dark Horse)
David Mazzucchelli’s Daredevil Born Again: Artist’s Edition, edited by Scott Dunbier (IDW)
Wally Wood’s EC Stories: Artist’s Edition, edited by Scott Dunbier (IDW)
Walt Disney’s Uncle Scrooge: Only a Poor Old Man, by Carl Barks, edited by Gary Groth (Fantagraphics)
Young Romance: The Best of Simon & Kirby’s Romance Comics, edited by Michel Gagné (Fantagraphics)

Mejor edición norteamericana de material internacional

Abelard, by Régis Hautiere and Renaud Dillies (NBM)
Athos in America, by Jason (Fantagraphics)
Blacksad: Silent Hell, by Juan Diaz Canales and Juanjo Guarnido (Dark Horse)
The Making of, by Brecht Evens (Drawn & Quarterly)
Monsieur Jean: The Singles Theory, by Philippe Dupuy and Charles Berberian (Humanoids)
New York Mon Amour, by Benjamin LeGrand, Dominique Grange, and Jacques Tardi (Fantagraphics)

Mejor edición norteamericana de material internacional (Asia)

Barbara, by Osamu Tezuka (Digital Manga)
A Chinese Life, by Li Kunwu and P. Ôtié (Self Made Hero)
Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, by Naoki Urasawa (VIZ Media)
Nonnonba, by Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly)
Thermae Romae, by Mari Yamazaki (Yen Press/Hachette)

Mejor guionista

Ed Brubaker, Fatale (Image)
Matt Fraction, Hawkeye (Marvel); Casanova: Avaritia (Marvel Icon)
Brandon Graham, Multiple Warheads, Prophet (Image)
Jonathan Hickman, The Manhattan Projects (Image)
Brian K. Vaughan, Saga (Image)
Frank M. Young, The Carter Family (Abrams ComicArts)

Mejor guionista/dibujante (autor completo)

Charles Burns, The Hive (Pantheon)
Gilbert Hernandez, Love and Rockets New Stories, vol. 5 (Fantagraphics)
Jaime Hernandez, Love and Rockets New Stories, vol. 5 (Fantagraphics)
Luke Pearson, Hilda and the Midnight Giant, Everything We Miss (Nobrow)
C. Tyler, You’ll Never Know, Book 3: A Soldier’s Heart (Fantagraphics)
Chris Ware, Building Stories (Pantheon)

Mejor dibujante o equipo de dibujante y entintador

David Aja, Hawkeye (Marvel)
Becky Cloonan, Conan the Barbarian (Dark Horse); The Muse (self-published)
Colleen Coover, Bandette (Monkeybrain)
Sean Phillips, Fatale (Image)
Joseph Remnant, Harvey Pekar’s Cleveland (Zip Comics/Top Shelf)
Chris Samnee, Daredevil (Marvel); Rocketeer: Cargo of Doom (IDW)

Best Painter/Multimedia Artist

Brecht Evens, The Making Of (Drawn & Quarterly)
Juanjo Guarnido, Blacksad (Dark Horse)
Teddy Kristiansen, The Red Diary/The RE[a]D Diary (MAN OF ACTION/Image)
Lorenzo Mattotti, The Crackle of the Frost (Fantagraphics)
Katsuya Terada, The Monkey King vol. 2 (Dark Horse)

Mejor portadista

David Aja, Hawkeye (Marvel)
Brandon Graham, King City, Multiple Warheads, Elephantmen #43 (Image)
Sean Phillips, Fatale (Image)
Yuko Shimizu, The Unwritten (Vertigo/DC)
J, H. Williams III, Batwoman (DC)

Mejor colorista

Charles Burns, The Hive (Pantheon)
Colleen Coover, Bandette (Monkeybrain)
Brandon Graham, Multiple Warheads (Image)
Dave Stewart, Batwoman (DC); Fatale (Image); BPRD, Conan the Barbarian, Hellboy in Hell, Lobster Johnson, The Massive (Dark Horse)
Chris Ware, Building Stories (Pantheon)

Mejor rotulista

Paul Grist, Mudman (Image)
Troy Little, Angora Napkin 2: Harvest of Revenge (IDW)
Joseph Remnant, Harvey Pekar’s Cleveland (Zip Comics/Top Shelf)
C. Tyler, You’ll Never Know, Book 3: A Soldier’s Heart (Fantagraphics)
Chris Ware, Building Stories (Pantheon)

Mejor publicación periódica o periodística relacionada con los cómics

Alter Ego, edited by Roy Thomas (TwoMorrows)
ComicsAlliance, edited by Joe Hughes, Caleb Goellner, and Andy Khouri, www.comicsalliance.com
The Comics Reporter, edited by Tom Spurgeon, www.comicsreporter.com
Robot Six, produced by Comic Book Resources, http://robot6.comicbookresources.com/
tcj.com, edited by Timothy Hodler and Dan Nadel (Fantagraphics)

Mejor libro relacionado con los cómics

The Art of Daniel Clowes: Modern Cartoonist, edited by Alvin Buenaventura (Abrams ComicArts)
Marie Severin: The Mirthful Mistress of Comics, by Dewey Cassell (TwoMorrows)
Marvel Comics: The Untold Story, by Sean Howe (HarperCollins)
Mastering Comics, by Jessica Abel and Matt Madden (First Second)
Team Cul De Sac: Cartoonists Draw the Line at Parkinson’s, edited by Chris Sparks (Andrews McMeel)
Woodwork: Wallace Wood 1927–1981, edited by Frédéric Manzano (CasalSolleric/IDW)

Mejor libro académico educaciónal de cómics

Autobiographical Comics: Life Writing in Pictures, by Elisabeth El Refaie (University Press of Mississippi)
Comics Versus Art, by Bart Beaty (University of Toronto Press)
Crockett Johnson & Ruth Krauss: How an Unlikely Couple Found Love, Dodged the FBI, and Transformed Children’s Literature, by Philip Nel (University Press of Mississippi)
Lynda Barry: Girlhood Through the Looking Glass, by Susan E. Kirtley (University Press of Mississippi)
The Poetics of Slumberland, by Scott Bukatman (University of California Press)

Mejor diseño de publicación

Building Stories, designed by Chris Ware (Pantheon)
Dal Tokyo, designed by Gary Panter and Family Sohn (Fantagraphics)
David Mazzucchelli’s Daredevil Born Again: Artist’s Edition, designed by Randy Dahlk (IDW)
Mister Twee Deedle: Raggedy Ann’s Sprightly Cousin, designed by Tony Ong (Fantagraphics)
Wizzywig, designed by Ed Piskor and Chris Ross (Top Shelf)

http://www.zonanegativa.com/?p=67183 

San Diego Comic Con: Marvel Superior Spiderman

En el stand de  Marvel Comics de Superior Spider-Man, parte del Comic-Con International de San Diego, los equipos creativos y editoriales detrás de "The Superior Spider-Man", "Daredevil", "Los Enemigos Superiores de Spider-Man" y más salieron para hablar de sus libros y responder a las preguntas de los fans.
La charla dio inicio con un teaser de la próxima serie de televisión "agentes de SHIELD", mostrando un Agente Coulson muy vivo y su equipo, algunos con superpoderes y otros no. Los aplausos del público fueron cortados por Arune Singh, moderador y director de Comunicaciones de Marvel que mostró un teaser de "Los Vengadores"serie animada de Disney XD y otro teaser para el evento de seis números "Infinity", que comienza en agosto.
Singh presentó a continuación a los creadores junto a él en el escenario: Kevin Shinnick el escritor de "Carnage (Matanza) Superior" , Nick Spencer el escritor de"Enemigos Superiores de Spider-Man", el editor Steve Wacker, Chris Samnee dibujante de "Daredevil", el dibujante Chris Yost, el dibujante Humberto Ramos, el escritor James Robinson y el escritor Christos Gage.

¡Yo era el alien!: Una aventura de Monkeyman y O´brien. Guión y dibujo de Arthur Adams

Publicado en Dark Horse Presenta, Norma Editorial Marzo de 2000 (publicado originalmente en Dark Horse Presents 100 nº5)

Mañana comienza la Comic-Con de San Diego

17.Jul.2013    Por Jesús Jiménez 

La feria Cómic-Con, la convención estadounidense más importante centrada en la cultura popular y con especial hincapié en el género fantástico, comienza este jueves en San Diego (California), donde se presentarán avances de algunas de las películas y series más esperadas.

Este multitudinario evento, que congregará a unos 130.000 fanáticos del cine, la televisión y el cómic, muchos de ellos disfrazados con las vestimentas de sus héroes, abrirá de nuevo sus puertas en el centro de convenciones de San Diego, en el sur de California, donde Hollywood desplegará todo su poder.

El viernes se entregarán los Premios Eisner, los más importantes del mundo del cómic, a los que este año optan dos españoles: David Aja, cuya serie Ojo de Halcón (Panini) es una de las grandes favoritas, con cinco candidaturas (dos directas para Aja, mejor dibujante y mejor portadista del año), y Juanjo Guarnido, que podría repetir el Eisner conseguido en 2011, como mejor artista completo, por su trabajo en Blacksad.

El nombre de los ganadores se desvelará el viernes, 19 de julio

Entre los adelantos cinematográficos más esperados se encuentran títulos como "The Amazing Spider-Man 2", "Robocop", "Los juegos del hambre: En llamas", "Thor: El mundo oscuro", "Captain America: The Winter Soldier", "Gravity" o "300: Rise of an Empire".

En el terreno televisivo, las apariciones más esperadas serán las protagonizadas por "The Walking Dead", "Juego de tronos", "Breaking Bad", "Dexter", "Sherlock", "Bates Motel", "Hannibal" o la recién renovada para una séptima temporada "True Blood".

Además, se dará información sobre una de las series más esperadas del año, "Agents of SHIELD", relacionada con el universo de "Marvel. Los vengadores", así como acerca de "Almost Human", la nueva propuesta de J.J. Abrams ("Lost") y J.H. Wyman ("Fringe (Al límite)"). (Sigue leyendo la noticia sobre la Comic-Con de San Diego)

http://blog.rtve.es/comic/2013/07/ma%C3%B1ana-comienza-la-comic-con-de-san-diego.html 

'Todos somos... Peter Parker', un homenaje a Spiderman

16.Jul.2013    Por Jesús Jiménez 

Peter Parker ha muerto. Si queréis conocer las circunstancias del fallecimiento de Spiderman solo tenéis que comprar el número de este mes de El asombroso spiderman (Panini), que recoge el número 700 de la edición original americana (Y que coincide con el 50 aniversario del personaje). No es la primera vez que uno de los iconos del cómic fallece, ya pasaron por ese trámite Superman, Batman, Iron Man, La antorcha Humana y, más recientemente, el Capitán América (y casi todos los personajes de Marvel o DC). E incluso el Spiderman del Universo Ultimate (posiblemente la única "real" de estas muertes). Un hecho que coincide con la publicación de un curioso homenaje al personaje: Todos somos... Peter Parker, un interesante estudio sobre el personaje autoeditado por Carlos Molina Aparicio, cuya mítica revista Orpheo es un referente en el mundo de la música

Todos somos Peter Parker -asegura Carlos- es un acercamiento al personaje de Spider-Man desde la óptica de 70 guionistas, dibujantes, músicos, cineastas, escritores… un análisis de lo que hace especial al trepamuros, sus etapas más recordadas y sus autores más destacados. Todo ello desde un profundo respeto y admiración. Quien esté interesado en conocer algo más de este proyecto, puede visitar el blog Todos somos Peter Parker.

"Peter Parker es fundamental para el desarrollo y éxito de Spider-Man y diría más, del género de los superhéroes -puntualiza Carlos-. Da un componente humano a un superhéroe como no se había visto, a mi juicio, hasta entonces. Es uno de los rasgos más destacados de Spidey para todos los colaboradores. Como dice el guionista J.M. De Matteis: “cuando escribo sobre Peter Parker, pienso en él como alguien real, no como si fuera un personaje ficticio”. Y ahí, a mi juicio, radica la diferenciación más importante de Spider-Man con respecto a otros personajes de su tiempo. Fue algo innovador, y abrió un camino que muchos otros siguieron después". (Sigue leyendo la entrevista sobre 'Todos somos... Peter Parker'

http://blog.rtve.es/comic/2013/07/todos-somos-peter-parker-un-homenaje-a-spiderman.html 

Ed Brubaker, el revitalizador del cómic "negro"

17.Jul.2013    Por Jesús Jiménez  

La editorial Panini publica la nueva obra de género negro de Brubaker, Fatale, y reedita Criminal, uno de los grandes cómics de los últimos años.

En los años 80 Frank Miller fue uno de los grandes renovadores del cómic americano al introducir el género negro en las  series de superhéroes como Daredevil y Batman. Una exitosa iniciativa que dió lugar a algunos de los mejores cómics de la década, pero que no tuvo continuadores destacados hasta la irrupción del guionista Ed Brubaker, en 2003, con títulos como Sleeper, Scene of the crime, Gotham Central (en el que contaba las vivencias de los policías de  la comisaria Central de Gotham), Daredevil, Incógnito o Criminal (Panini) una de sus mejores y más premiadas obras (consiguió el Eisner a la Mejor Serie Nueva en 2009). Por cierto que Brubaker ha conseguido el Eisner en 2007, 2008, 2010 y 2012, ¡casi nada!.

Y su fama entre el gran público se cimentó gracias a su excepcional y premiada etapa en El Capitán América (Panini), durante la que se permitió el lujo de matar al protagonista y mantenerlo "muerto" durante más de tres años, algo incocebible hasta entonces. Una etapa muy de espionaje y género negro, durante la que Bucky (el supuestamente fallecido compañero del Capitán), La Viuda Negra, la Agente Sharon Carter y El Halcón, fueron los protagonistas. Y que servirá de argumento a la segunda película del personaje Capitán América: El soldado de invierno, que se estrenará en 2014.

Una exitosa etapa que le ha convertido en uno de los guionistas más admirados por los aficionados. Aunque Brubaker sigue alternando sus proyectos para las grandes editoriales con obras del género negro, como su nuevo proyecto: Fatale (Panini), de nuevo en colaboración con Sean Phillips, dibujante de Sleeper y Criminal, con el que forma uno de los tándems de más éxito (y calidad) del actual cómic americano. Precisamente os recomendamos esas dos serie que se encuentra entre lo mejor de su producción: Criminal y Fatale. (Sigue leyendo la noticia sobre Ed Brubaker)

http://blog.rtve.es/comic/2013/07/ed-brubaker-el-revitalizador-del-c%C3%B3mic-negro.html 

Eternos superhéroes

Además de mitologías postmodernas, los personajes del tebeo son hoy un nutriente de obras literarias


HÉCTOR MÁRQUEZ


Imaginen el dilema sobre la mesa y el corazón de un niño lector: los cuatro mosqueteros ensartando a los sicarios de Richelieu o los cuatro fantásticos luchando contra el tirano Doctor Muerte en la Zona Negativa. Las aventuras de Ulises en La Odisea las aventuras de Tintín en el Tibet o Spiderman sosteniendo en sus brazos el cuerpo muerto de Gwen Stacy. Ambos, superhombres sometidos a dilemas y torturas interiores. Como yo.

Yo nació al principiar los años sesenta, cuando en Estados Unidos los cómics eran ya una forma de entretenimiento narrativo masivo, un cine barato -"cine para pobres" llamó al cómic Hugo Pratt, autor de Corto Maltes; "cine inmóvil", lo llamó Cortázar- repleto de todo tipo de personajes y argumentos fantásticos, cómicos, morales o políticos. Eran los años en los que comenzaban a transformarse las historietas de superhéroes surgidos en los albores de la segunda Guerra Mundial -Superman nació en 1938- en aventuras de mayor calado psicológico. Surgieron los supergrupos; a DC Comics (Superman, Batman Liga de la Justicia de America) le salió la Marvel de Stan Lee (Los Cuatro Fantásticos, X-Men; Spiderman, Daredevil, Hulk, Los Vengadores...) como competidora feroz, y la imaginación fantacientíñca se disparó. Yo nací en la Edad de Plata del comic-book americano y crecí rodeado de superhéroes. En aquellos años, en España los tebeos eran -casi siguen siéndolo, que el Premio Nacional de Cómic sólo lleva dos ediciones- un mero entretenimiento donde el chaval, al menos, leía. Esto es, tu padre se aseguraba que no le rompieras un jarrón jugando al fútbol. Pero, desde luego, jamás consideró que todas aquellas viñetas pudiesen alimentarse un cerebro de enjundia. Vale, Tintín estaba bien. Astérix era divertido. El Capitán Trueno era español. Mortadelo y Filemón tenían gracia, como Carpanta, Anacleto o Zipi y Zape. Pero nada que se hiciera con dibujitos podía ser serio, niño, a ver si dejamos los tebeos y leemos algo de interés, que dicen los maestros que eres listo.
-¿Y me puedes comprar este libro?
Sí, claro. Un libro es un libro. Y era cosa de sacar pecho ver al niño de seis años con la Mitología Griega y romana de Jean Humbert cacareando:
-Hércules hizo doce trabajos, como los meses del año y los signos del zodíaco.
-¿Lo ves como eres listo? Esto es mucho mejor que los tebeos.

Así que comencé pronto a camuflar tebeo bajo libro. Allí se escondían los volúmenes de la editorial Vértice que, horrorosamente editados, nos traían las aventuras de Los Vengadores, La Masa, Dan Defensor, Patrulla X, CapitánAmérica, Hombre de Hierro, Thor... Como las novelas folletinescas del siglo XIX de donde surgieron obras de Dumas, Balzac, Hugo, Dickens o Flaubert, luego celebradas literariamente, los cómics de superhéroes se adherían al continuará. Y, como las novelas aconsejadas para mi mente infantil, creadas por Stevenson, Verne o Salgari, estaban llenos de aventuras fantásticas. Eso no lo apreciaba papá, que ni hojeaba tebeos, ni leía 20.000 leguas de viaje submarino, por más que la recomendara con tesón y amenaza.
Amé los superhéroes porque luchaban y no desfallecían. Porque siempre sabían dónde estaban los buenos y, pudiendo tirarse la vida padre, elegían una vida de perros. Porque tenían poderes, como los dioses mitológicos. Los hombres siempre nos hemos nutrido de mitologías que han devenido en religiones o ficciones simbólicas para explicar nuestros anhelos y escapar del temor de la muerte. Y, de forma tan curiosa como recalcitrante, hemos sido luego capaces de creer reales nuestras propias fábulas.

Entonces ya entendía, aunque no supiese defenderlo, que Hermes y Silver Surfer compartían funciones. Que Superman era un Jesucristo espacial con malla y capa: inmortales, su reino no era de este mundo y ambos tuvieron padres adoptivos. Vale, las historias de los superhéroes siempre tenían el mismo esquema: malo-malísimo amenaza al mundo; bueno-buenísimo lucha contra él, está a punto de perder pero le da su merecido hasta el próximo número. Pero es que mitologías y religiones eran también similares. Y en nombre de todas se había matado alguna vez por pura convicción de que era ésa y no otra la verdadera y fetén. No conozco ninguna guerra que haya traído bajas entre amantes de Magneto y adoradores de Lobezno. Al cabo, los tebeos eran sólo historietas, que ni categoría de historias tenían. Aunque papá pensase lo contrario.
-Esa mierda te llena la cabeza de tonterías.
El problema de la credibilidad del superhéroe, al que su condición de personaje franquicia le ha hecho pasar por cambios inverosímiles, malos dibujantes y guionistas acelerados para seguir asombrando al público, sólo lo solucionarán el tiempo y los concilios. Bueno, eso mismo le pasó al Quijote, del que hicieron versiones, precuelas y ediciones apócrifas hasta muchos años después.
Cuando en el instituto mi profesor de Literatura nos enseñó que El Quijote fue considerado hasta bien entrado el siglo XVIII un mero relato humorístico, escaso en solomillo literario, pensé que tal vez todo fuera cuestión de perspectiva. En el fondo, el canijo armado y el gañán flatulento eran para su época tan ridículos en sus trazas como nos parecerían hoy, si nos las cruzáramos en la calle, Hulk o Wonder Woman. Cada época crea o tunea sus mitos y arquetipos y también actualiza su vigencia y significados.

Los cómics de superhéroes son un compendio de la imaginación humana, de sus mitos pasados y contemporáneos. Los superhéroes, además de rentables franquicias y mitologías posmodernas, son hoy un nutriente de obras literarias. Como el experimento de Cortázar Fantomas contra los vampiros multinacionales, o como la novela que ganó el Pulitzer en 2001 de Michael Chabon Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay (Mondadori), un título que describe la situación social y económica de los Estados Unidos de los años 30 cuando surgieron los primeros superhéroes. A estas alturas, decidir qué narrativa eliges para alimentar tu ocio, alma o tus batuecas particulares, si pictórica, fílmica, oral, literaria o gráfica, carece de importancia. Hay novelas que matan de aburrimiento y cómics maravillosos. No lo digo yo, lo dice gente como Auster, Cortázar o Savater. Ahora es el momento de leer Persépolis de Marjane Satrapi, de hacerse con algún Daniel Cloves -Ice Heaven, puede bastar-, de leer a Chris Ware, a Carlos Giménez, Rutu Modan, el Maus de Spiegelman, al maestro Taniguchi, el Ozu del cómic japonés, o la fabulosa Lost Girls de Allan Moore y Melinda Gebbie.

¿Y hay algún superhéroe que llevarse a la cama pasados los cuarenta? Muchos, les diría. Muchísimos. Pero empecemos por su Quijote: Watchmen, obra creada en los 80 por el escritor inglés Allan Moore y dibujada por Dave Gibbons, la primera novela gráfica que ganó el Premio Hugo, hace 20 años. Allí el cómic dejó de mirar con complejo al superhéroe. Lo dotó de madurez, halitosis, crueldad, complejidad y miserias. Era cuestión de tiempo que los mitos crecieran, pegaran un puñetazo en la mesa y luego les doliese. Todo es mudanza. Vi morir a mi padre en la cama. Como a Alonso Quijano o el Capitán Marvel. Sigo leyendo tebeos. Y novelas, poemas, mitos, ensayos. Hasta prospectos de farmacia. Vaya a ser que algún efecto secundario nos regale un superpoder de chiripa.

Revista Mercurio nº107 Enero 2009