Los 14 dibujantes más importantes de SPIDERMAN

Cubierta inédita del nº10 de Amazing Spiderman dibujada por Steve Ditko

 Cuando hablamos de un personaje como Spiderman, nos planteamos varias y diferentes preguntas con respecto a su dilatada carrera, que comenzó hace 28 años. De entre ellas, una de las que con más asiduidad se plantea el lector es: ¿Cuántos artistas han realizado sus distintas colecciones aparecidas en USA? La respuesta es extensa, pues Spiderman es uno de los 3 ó 4 personajes de comics más importantes y conocidos del último cuarto de siglo, lo que se refleja en la edición de seis colecciones de comic-books protagonizadas por él. Estas son: The Amazing Spider-Man (de 1962 hasta la actualidad), The Spectacular Spider-Man (sólo dos números aparecidos en 1968), Marvel Team-Up (de 1971 a 1985, aparecieron 150 números), Giant-Size Spider-Man (aparecieron 6 números en 1974), Peter Parker, The Spectacular Spider-Man (de 1970 hasta la actualidad) y Web of Spider-Man (de 1985 hasta la actualidad). Por ello, los artistas que han realizado algún trabajo para el Trepamuros superan los 170 dibujantes, entre los autores del lápiz y los de la tinta. Una lista que veréis publicada próximamente en la colección de Spiderman o en un Especial del mismo personaje.

Este número tan elevado puede dar la sensación de que Spiderman es un personaje realizado con demasiada diversidad artística. Algo que, salvo contadas excepciones, no ocurre.

Al contrario, la historia de Spiderman ha sido relatada, a través de sus distintas colecciones, por unos pocos y concretos artistas que no llegan a la quincena, y que son los que destacaremos a continuación: Jack Kirby, Steve Ditko, John Romita, J. Buscema, Gil Kane, Ross Andru, John Byrne, Al Milgrom, John Romita Jr., Keith Podara, Ron Frenz, Alex Saviuk y Todd McFarlane. Unos dibujantes que destacan por su contribución al personaje y por lo extensa que ha sido su colaboración.

Una salvedad antes de empezar. Al ser relacionados los dibujantes de forma cronológica, se datan los comic-books con sus respectivas fechas, pero las mismas son las de su salida real al quiosco y no las de portada, lo cual puede llamar a confusión, sobre todo si coinciden con el cambio de año. Ejemplo: el nº 1 de The Amazing Spider-Man tiene fecha de portada de Marzo de 1963, aunque realmente apareció en Diciembre de 1962.

Primera cubierta de John Romita.

Primera colaboración de Gil Kane

Los colaboradores del Hombre Araña

Si en lo creativo-literario sabemos que fue Stan Lee quien tuvo la primera idea de crear a Spiderman, en lo que se refiere a la parte creativa-gráfica contribuyeron de forma determinante dos grandes artistas: Jack Kirby y Steve Ditko, más un tercero, John Romita, que acabó de definir completamente al personaje. Jack Kirby es con mucho el que menos colaboraciones ha realizado para Spiderman, pues en los 28 años de historia del personaje, sólo ha dibujado el lápiz de las portadas del nº 15 de Amazing Fantasy (primera aparición del personaje) y la del nº 1 de The Amazing Spider-Man, además de una historia de seis páginas publicada en el nº 8 de la misma colección. Su importancia radica en que fue él quien recibió el encargo de dibujar al personaje, y quien diseñó el mítico traje rojo y azul. Pero en los primeros meses de 1963 Kirby tiene una gran cantidad de trabajo, por lo que Stan Lee decide que sea Steve Ditko quien se encargue de Spiderman.

Era lógico. Para empezar, Steve Ditko había trabajado ya con Stan Lee, precisamente en la revista en la que hizo su primera aparición el personaje (un dato que un buen lector de Spiderman no debe olvidar), y más importante todavía: su estilo gráfico, ágil y de anatomía muy flexible, cuadraba a la perfección con un adolescente con poderes de araña (superfuerza, agilidad, rapidez y sentido arácnido que le avisaba de los peligros). Siempre dio un poco la sensación de que cuando el Spidey de Ditko luchaba contra algún grupo de gangsters, estos rebotaban al contacto de sus puños, creando con ésta y otras muchas características un lenguaje increíblemente personal que ha influido poderosamente en muchos de los dibujantes de las nuevas generaciones, como es el caso de Ron Frenz. A esto hay que sumar su gran aportación creativa en los inicios de la colección, ya que aparte de Peter Parker, también creó a la mayoría de los personajes secundarios que hoy en día encontramos en las tres colecciones del Arácnido; gentes como Tía May, J.J. Jameson, Betty Brand. «Flash» Thompson y Gwen Stacy; y super-villanos de la trascendencia de el Buitre, Doctor Octopus, Hombre de Arena, el Lagarto, Electro, el Duende Verde, Kraven el Cazador, Misterio y el Escorpión.

Steve Ditko permanecerá en la colección, desde el nº 15 de Amazing Fantasy (mayo de 1962), hasta el nº 38 de The Amazing Spider-Man (abril de 1966)', momento a partir del cual toma la colección John Romita, dando una imagen totalmente nueva y diferente de Spiderman, que dejó a los lectores de la época totalmente noqueados.

John Romita es quien da al personaje la imagen definitiva que todos conocemos en la actualidad y que Marvel ha adoptado como imagen en todo el mundo. Además, él crea el resto de los personajes esenciales: Mary Jane Watson, Joe «Robbie» Robertson o el mismo Kinping. John Romita es también el autor que más tiempo ha permanecido en la colección, desde el nº 39 (mayo de 1966) hasta el nº 125 (julio de 1973), tiempo durante el cual colabora en todas las partes creativas de un comic, ya sea dando ideas en el argumento, dibujando, entintando o realizando portadas. Hasta tal punto que aún después de dejar el título -su tiempo cada vez era menor al convertirse en 1972 en Director Artístico de Marvel-, siguió realizando portadas hasta finales de 1979.- siendo la publicada en el nº 201 (noviembre 1979) la última de ellas. Es durante la dilatada etapa de John Romita, cuando dos importantes dibujantes entrarán en la colección. El primero es John Buscema, que realiza su primer trabajo en el nº 72 de The Amazing Spider-Man (febrero de 1969) y que durante más de un año contribuirá con los bocetos de la colección. El segundo, Gil Kane. Kane desarrollará su labor en varias épocas y colecciones del trepamuros. La primera comienza en el nº 89 (julio de 1970), y llega hasta el n.º 105 (noviembre de 1972), siendo entintado en la mayoría de esos números por el propio John Romita. El mes siguiente, coincidiendo con el nº 106 de The Amazing Spider-Man (diciembre de 1971), aparece el nº 1 de la que será la tercera colección del Trepamuros: Marvel Team-Up, y
con ella, Gil Kane seguirá relacionado con Spiderman durante dos años más. Será también aquí donde hará su primera aparición dentro de las colecciones de Spiderman, Ross Andru, que llegará a ser su dibujante más importante en la década de los setenta. La etapa de Ross Andru en Amazing Spider-Man que transcurre desde el nº 125 (julio de 1973) hasta el 185 (julio de 1978), es una de las más extensas y recordadas del personaje, siendo él quien crea gráficamente al Castigador y a numerosos villanos más, como: Ciclón, Grizly, Tarántula, Espejismo y Chacal. Pero las colaboraciones de Ross Andru para el Trepamuros no se reducirían a The Amazing Spider-Man y Marvel Team-Up, sino que también realizaría el primer número Especial de colaboración entre Marvel y DC -que unió a Spiderman con Superman- y la totalidad de los números de la que sería cuarta colección de nuestro personaje: Giant-Size Spider-Man (julio de 1974), exceptuando el último, que es una reedición. Es en la colección Marvel Team-Up, poco después de su inicio, donde hace su aparición Sal Buscema, otro de los dibujantes que van a seguir con bastante asiduidad la carrera del Arácnido. Buscema empezó realizando algunos entintados en The Amazing Spider-Man, en lo que fueron sus primeros pasos en Marvel, pero no es hasta el nº 20 de Marvel Team-Up (enero de 1974) cuando desarrolla su principal faceta de dibujante a lápiz. Su primera etapa importante se inicia en el nº 33 (febrero de 1975) y se prolongará hasta el nº 52 (septiembre de 1976). Después, Sal Buscema deja Marvel Team-Up para empezar la que será quinta colección del arácnido: Peter Parker, the Spectacular Spider-Man. Sal dibuja desde el nº 1 (septiembre de 1976) hasta el nº 20 (abril de 1978), momento en que dejará la colección, para volverla a tomar casi una década después, en su nº 134 (octubre de 1987). Esta vez, Sal Buscema realizará el conjunto gráfico de la colección (lápices, tintas y portadas) que ya por entonces se llama The Spectacuiar Spider-Man.

 

 

Primera colaboración de John Byrne. Primer número de la época de John Romita Jr.

Tras Sal Buscema llega la era John Byrne, quien permanece, salvo algún intervalo, desde el nº 53 (octubre de 1976) hasta el nº 79 (diciembre de 1978). En los más de dos años que John Byrne, junto a Chris Claremont, narra las historias de Marvel Team-Up aparecen algunos de los mejores números de toda la colección, uniendo a Spiderman con algunos de los personajes que ellos mismos estaban desarrollando en otras colecciones (Havok, Puño de Hierro, Ms Marvel, Power-man), o con otros que Byrne estaba a punto de dibujar (Thor, la Avispa). La afinidad de John Byrne con el lanzarredes le lleva también a colaborar en The Amazing Spider-Man y Peter Parker, the Spectacular Spider-Man. Para la primera, realiza en 1979 una saga de dos números, entintados por Jim Mooney, y el Annual

nº 13; y en 1980, el 206. Y para la segunda, realiza en 1981 el nº 58.

Otro de los dibujantes que se ha dedicado al personaje es Al Milgrom. Si bien su primer trabajo con Spiderman fue el entintado del nº 2 de Giant-Size Spider-Man (julio de 1974), posteriormente su dedicación al personaje se reduciría casi totalmente a Peter Parker, the Spectacular Spider-Man; al principio entintando dibujos de Ed Hannigan -durante el año 1982-, época donde aparecen por primera vez Capa y Puñal; y finalmente, dibujándola, para que la entinte Jim Mooney, desde el nº 73 (septiembre de 1982) hasta el nº 100 (diciembre de 1984).

Volviendo a The Amazing Spider-Man, y a mediados de 1978, después de que Ross Andru realice sus últimos números, encontramos a Keith Pollard, quien finalizará la década de los setenta continuando la línea gráfica establecida por John Romita y John Buscema. Su etapa transcurrirá desde el nº 186 (agosto de 1978) hasta el nº 205 (marzo de 1980), siendo Jim Mooney su entintador más asiduo. El dibujante que abre la década de los ochenta en The Amazing Spider-Man es John Romita Jr. Sin embargo, su primer trabajo para el personaje había sido un entintado en el nº 146 (abril de 1975), junto a un grupo de entintadores autodenominados «the gang», y en el que se encontraba gente como John Tartaglione, Mike Esposito -uno de los entintadores más importantes de nuestro personaje- y Frank Giacoia; y dos años más tarde realizó los dibujos de tres páginas para el Annual nº 11 de The Amazing Spider-Man. Será finalmente en el nº 210 (agosto de 1980], y después de haber demostrado su calidad como dibujante en Iron Man, cuando comience definitivamente a realizar el dibujo de la misma colección que su padre empezó 14 años antes y que él no dejara hasta el nº 251 (enero de 1984). En el transcurso de este tiempo se pudo evidenciar claramente que no estaba en dicha colección por su apellido, sino para demostrar de forma continuada una calidad que le acabó catapultando hacia otras colecciones como el dibujante de primera fila que , ya era desde hacía tiempo. Con respecto a las relaciones con su padre, es necesario comentar lo magníficas que éstas han sido siempre. Para empezar, y en claro homenaje a su padre, John Romita Jr. realiza el nº 39 de Peter Parker, the Spectacular Spider-Man; luego tres números y un Annual que su propio padre le entintaría, con lo que quedaba clara la buena entente existente entre los dos. Por eso, si un apellido es, sin lugar a dudas, representativo para Spiderman, ése es el de los Romita.

Aunque el 251 sería el último número de John Romita Jr., ya en el 248 un dibujante llamado Ron Frenz había realizado una historia titulada "El niño que coleccionaba Spiderman", que había sorprendido a propios y extraños por su estilo gráfico. Si en Romita Jr. teníamos a un dibujante de la escuela de Romita y John Buscema, Frenz se inspiraría de forma y manera importante en Steve Ditko. Sin lugar a dudas, se podía reconocer claramente quiénes habían sido las influencias de las nuevas generaciones de artistas. A partir del nº 252, Frenz se nace cargo del dibujo de The Amazing Spider-Man comenzando,precisamente,por el ejemplar en el que nuestro personaje cambia de traje. Ron Frenz desarrolla toda la saga del traje alienígena, extendiendo su colaboración en dicha colección hasta el nº 285 (noviembre de 1986). Del nº 287 (enero 1987) hasta el nº 297 (noviembre de 1987), The Amazing Spider-man no tiene un dibujante fijo. Algo que ocurre por primera vez y que se haría también extensivo a otras colecciones del personaje. Fue el tiempo que necesitó Jim Salicrup (Editor de las colecciones del Trepamuros desde finales del 86) para lograr que las tres colecciones de Spiderman tuviesen dibujante fijo.

En The Amazing Spider-Man el elegido sería Todd McFarlane (nº 298, diciembre del 1987), un artista que venía de realizar The Hulk y que se ha mantenido en la colección hasta prácticamente la actualidad. McFarlane ha revolucionado la concepción gráfica de Spiderman hasta tal punto que otros dibujantes la han asumido en algún momento. Una nueva visión que todos los lectores han recibido con agrado, y por la cual ha recibido ya varios premios importantes. Precisamente ha dejado The Amazing Spider-Man para, no solamente dibujar, sino también guionizar la que será la cuarta colección de Spiderman en la actualidad, o séptima en total. Para sustituirle llega Eric Larsen, quien ya había realizado el nº 287 de The Amazing Spider-Man y que ahora se encargará de ella mensualmente.

Alex Saviuk es por el momento el último de los dibujantes que han tenido una prolongada colaboración con el personaje. El primer trabajo que Saviuk realizó fue la portada del nº 6 de The Official Marvel Index To Marvel Team-Up (1986). Posteriormente dibujó algunos números (292, 296 y 297) de The Amazing Spider-Man; para finalmente comenzar, a partir del nº 35 (noviembre de 1987), la realización mensual de los dibujos a lápiz de Web of Spider-Man, colección que sigue realizando con la inestimable ayuda de Keith Williams, un entintador que se ha convertido en esencial para él.

 ■ Raimon Fonseca

 Spiderman nº200 Planeta-DeAgostini, febrero 1.990

¡Como Stan y Steve crea(ro)n SPIDERMAN!

Cualquier persona lo suficientemente mayor como para poder quemar (o tostar) su cartilla militar, sabe que los primeros clásicos de Spiderman fueron fruto del esfuerzo conjunto del sonriente Stan Lee, nuestro Director Editorial y Editor sin par, y el sólido Steve Ditko, uno de los mejores lápices de la historia. Aunque han pasado muchas lunas desde la última vez que unieron sus poderosas fuerzas para producir una historia de Spiderman, hemos pensado que estas páginas -publicadas en el Spiderman Annual n.º 1 en el verano del 64- avivarán la vieja llama. ¡Disfrutad, nostálgicos!

Spiderman nº200, Planeta-DeAgostini, febrero de 1.990

SPIDERMAN, una introducción por Stan Lee

Pobre Spidey, ¡estuvo a punto de no nacer! Bien, si esto no ha conseguido llamar tu atención, ¡nunca volveré a escribir otra introducción! Es duro recordar todos los argumentos que utilizaron para convencerme de no incluir a nuestro amable vecino trepamuros en su propia colección. Pero, sólo para darte una idea, aquí tienes algunos de ellos: -Nunca podrás llamar a un héroe «Spiderman», ¡la gente odia las arañas!

-Nunca podrás convertir a un adolescente en superhéroe. Los adolescentes sólo pueden ser ayudantes. (Spidey era un adolescente cuando empezó la colección.)

-Nunca atosigues a un héroe con tantos problemas. Los lectores pensarán que no es lo suficientemente heroico.

 -Nunca triunfará un héroe que no sea fuerte, encantador y guapo. (Peter era, simplemente, un estudiante de tipo medio en esos primeros días.) 

-Nunca podrá triunfar un héroe que está al regazo de su tía May. No es lo suficientemente macho. 

Bien, pienso que eso os da una idea. Lo que me recuerda algo sobre los abejorros: dicen que no es posible que la abeja vuele, porque está aerodinámicamente mal diseñada. ¡La única cuestión es no decirle nunca eso a una abeja! Ey, ¿quizá debería haberle llamado «Abejorro-Man»...? ¡Ñaa...! 

Imagino que lanzar telarañas es más excitante que fabricar miel. (¿Ves cómo son tomadas en consideración esas grandes y críticas decisiones?)

De cualquier forma, Steve Ditko y yo preferimos no escuchar las voces de la condena y, simplemente, seguimos adelante y convertimos al perdido Spidey en un comic-book llamado Amazing Fantasy; un número que fue fechado en Agosto de T962, lo cual quiere decir que probablemente salió a la venta en algún momento de la primavera del 62, por razones demasiado complicadas como para que nadie lo pueda comprender. 

Por supuesto, ni siquiera eso fue fácil.

Verás: a finales del año 62, los poderes fácticos seguían sin dar el visto bueno para crear una serie basada en Spiderman, pero yo ya lo tenía en la calle. Estábamos a punto de no continuar con nuestra serie de Amazing Fantasy, lo cual quiere decir que a nadie le importaban las historias que yo incluyese en su interior, porque de todas formas, sería el último número. ¡Ya puedo ver la luz saliendo de tus ojos! ¡Lo has adivinado! Era una oportunidad perfecta para asegurar al mundo de que no estaría más tiempo sin su Spidey, y si los sabiondos tenían razón y el comic fallaba, ¿qué? De todos modos sería el último número de la colección. Bien, el viejo Cabeza de Red no sólo no falló, sino que el número final de Amazing Fantasy, con Spidey en la portada, acabó siendo ¡el más vendido del año! Naturalmente, y tan rápidamente como observamos las gráficas de ventas, él tuvo su propia colección. El resto es historia. El trepamuros favorito del mundo, el que violó todas las leyes de la historia de la publicación de comic-books, se convirtió en el superhéroe más popular de todo el mundo del comic. Y cuanto más único y más fuera de onda lo hicimos, más creció su popularidad, lo cual, ¡debía decirnos algo! Pero, hasta ahora, he sido demasiado negligente con Steve Ditko al otorgarle una sencilla mención. ¡Sin embargo eso sólo es porque me estaba ahorrando lo mejor para el final! Sin la sorprendente capacidad artística y el superior sentido narrativo del «Sturdy» (Terco) Stevey, Spidey hubiese sido como una hamburguesa sin ketchup o Rambo sin un gruñido. Si alguna vez hubo un perfecto artista y co-plotter para nuestro sorprendente arácnido, ése tenía que ser el deslumbrante ¡Mr. D! Sus bocetos y dibujos formaban un conjunto único de estilo ilustrativo para el comic, un estilo que perduraría en los años siguientes, un estilo que hizo a Spidey totalmente distinto del resto de creaciones en los comics. Su sentido del ritmo, su instinto para las escenas de acción, y su habilidad para hacer que las más extrañas situaciones pareciesen del todo creíbles después de haberlas dibujado, dieron a estas primeras historias de Spiderman un ímpetu que ha ayudado a mantenerlas en funcionamiento hasta hoy en día. 

Y tú ya lo sabes, a pesar de que Spidey ya tiene un cuarto de siglo, parece como si su carrera-sólo esté comenzando. Aún ahora, al escribir estas maravillosas palabras, se prepara en Hollywood una película sobre sus proe-zas, su tira de prensa diaria, sindicada internacionalmente, aparece en más de quinientos periódicos en todo el mundo, y hay en la actualidad cuatro colecciones de comic-books que narran con éxito sus hazañas, todos y cada uno de los meses, por no mencionar las incontables apariciones que realiza en casi todos los títulos que publica Marvel. ¡No está mal para un chico llamado como cierto insecto que todo el mundo odia! Bien, podría seguir y seguir, y puede parecerte que eso es lo que quiero, pero pienso que ambos podemos gastar mejor nuestro tiempo, leyendo las tramas que nos esperan aquí delante. Tenemos un completo desfile de damiselas encantadoras, villanos viles y sensacionales actores secundarios, preparados para... ¡emocionarte y deleitarte!

Así que, manten tus telarañas desenredadas, Oh Tú Verdadero Creyente, y nunca olvides que, ¡un gran poder conlleva una gran responsabilidad!

Excelsior!

Marvel Masterworks n.º 2.

Traducción de Raiman Fonseca.

Publicado en Spiderman nº200 por la editorial Planeta-DeAgostini, febrero de 1.990ç

TOR por Joe Kubert

 ANTES DE ADÁN ESTUVO...TOR

Hubo un tiempo, hace millones de años, donde la naturaleza imponía la fuerza arcana de sus entrañas, los animales salvajes marcaban despiadadamente su territorio y devoraban a los más débiles, un tiempo donde el hombre primitivo adoraba a dioses arcanos e imponía la ley del más fuerte, un tiempo donde el ser humano obedecía ciegamente a su instinto carnal.

 En esa tierra salvaje, engendrada por una semilla anterior al Universo, hubo un hombre libre, feroz, intrépido, un hombre de instintos básicos pero sagaz, astuto. Un hombre que desconocía el significado de la palabra «miedo», que luchaba por sobrevivir en una tierra hostil. Un hombre llamado...¡¡Tor!!

Pero a todos los apelativos alentados con anterioridad hay que añadir que sus crónicas, sus aventuras, están narradas por la firme y mítica mano de Joe Kubert, maestro entre maestros.

Y es que Kubert, el inolvidable dibujante de series como Sgto. Rock o Tarzán, ha vuelto a la historieta después de quince años dedicados a la enseñanza, demostrando, de nuevo, la frescura su depurado estilo, su enérgica composición de viñetas, su trazo vigoroso, su envidiable dominio de la anatomía humana y su formidable puesta en escena.

Ha vuelto, con renovadas energías, un clásico que ha influenciado a dibujantes de todo el mundo, Joe Kubert. Y ha vuelto con una historia frenética vivida, intensa, espectacular. Una historia sobre la supervivencia del ser humano: Tor.


UNA ANÉCDOTA DIVERTIDA...

...la que Joe Kubert, el autor de Tor, señala en la respuesta a la siguiente cuestión planteada por Editorial Planeta-De Agostini a Lee Ann Taylor, responsable de la venta de derechos al extranjero de Marvel Entertainment Group.

«Por favor,Lee Ann, pregunta a Mr. Kubert si estaría de acuerdo en que publicásemos aparte, en un cuadernillo distribuido con The Savage Sword of Conan, las dos historias cortas de Tor como material promocional del libro que hemos editado.»

Respuesta de Joe Kubert: «Estimada Lee Ann,
Estoy completamente de acuerdo con el Sr. Martín en lo que respecta a publicar las dos historietas cortas de Tor como material promocional junto a la publicación en blanco y negro de Conan.
Soy consciente del hecho de que mi trabajo no es muy (bien) conocido entre los lectores jóvenes... Tanto por los extranjeros como por los norteamericanos. A mis hijos Adam y Andy suelen preguntarles: ¿Quién es Joe? ¿ Vuestro hijo?
Espero remediar esta situación en un futuro próximo. JOE.»

Cuadernillo especial promocional TOR de Joe Kubert adjunto a La Espada Salvaje de Conan nº147, publicado por Planeta-DeAgostini, año 1994

La saga del Nido

La Patrulla-X de Chris Claremont y John Byrne figura entre los grandes clásicos de la Edad de Bronce del género de superhéroes.

JAVIER FERNÁNDEZ 

MARVEL GOLD. LA IMPOSIBLE PATRULLA-X: DESDE LAS CENIZAS. Chris Claremont, Paul Smith, Frank Miller, etc. Panini. 696 páginas. 39,95 euros.

Si hablamos de clásicos de la Edad de Bronce del género de superhéroes (básicamente la década de los 70 y la primera mitad de la de los 80), es obligado citar la Patrulla-X de Chris Claremont y John Byrne entre los mejores. Es por ello que la precipitada marcha del dibujante, a comienzos de 1981, sumió a la cabecera mutante en un mar de dudas. Tamaña ausencia fue suplida con gracia y oficio por Dave Cockrum, el mismo artista que había diseñado la renovación del supergrupo en el Giant-Size X-Men 1 (1975) y había firmado los episodios de la serie mensual previos a Byrne. Con todo, y a pesar del encanto de esta segunda etapa de Cockrum, la Patrulla-X careció por unos años de la excelencia visual que había conocido en sus mejores momentos. Dicha situación cambió con la llegada de Paul Smith en Uncanny X-Men 165 (enero de 1983).

A la postre, Smith solo realizaría una decena de episodios, pero figuran entre los más recordados de la serie, merced a su dinamismo y su elegancia (potenciada por las tintas de Bob Wiacek), y sirvieron para demostrar que no es Byrne todo lo que reluce. El propio Claremont recuperó la frescura argumental en una etapa que comienza con la saga del Nido y termina con el regreso de Fénix Oscura en el número 175. Las últimas páginas de este episodio supusieron además un nuevo relevo artístico: Paul Smith dio paso a John Romita Jr, quien se quedaría una buena temporada con los mutantes.

Desde las cenizas recopila todos los cómics de Smith, y algunos episodios previos de Cockrum, en un tomo de la colección Marvel Gold. La parte del león son los números 159 a 175 de Uncanny X-Men, y vienen acompañados de los anuales 6 y 7 (1982, 1983; esto es, el de Drácula dibujado por Bill Sienkiewicz y aquel otro del Hombre Imposible firmado por Michael Golden), así como páginas del X-Men Special Edition 1 y el Marvel Fanfare 24. Se incluye también la inconmensurable miniserie de Lobezno escrita en 1982 por Claremont y dibujada por Frank Miller, verdadera obra maestra de la extensa bibliografía del personaje más emblemático de la Patrulla-X. Como es habitual, el volumen ofrece una nutrida sección de material extra, compuesta por fichas de personajes, originales y dibujos promocionales de la época.

Hablando de clásicos de la Edad de Bronce, aprovecho para recordarles que sigue en marcha la recopilación de La Tumba de Drácula, uno de los títulos clave del género de terror (con cierta dosis superheroica) de los años 70. Serán cuatro tomos de la colección Marvel Limited Series, de los cuales ya han visto la luz los tres primeros. El tercero compila los números 36 a 57 de The Tomb of Dracula (1975-1977), más el 14 de Doctor Strange, todos ellos dibujados magistralmente por Gene Colan, con terso entintado de Tom Palmer. Los guiones, cómo no, los firma Marv Wolfman (excepto el número del Doctor Extraño, que es de Steve Englehart), quien sigue deleitándonos con las desventuras del conde Drácula, perseguido por un heterogéneo grupo de cazavampiros.


Malaga Hoy

La llegada de la Bestia

JAVIER FERNÁNDEZ

MARVEL GOLD. LOS VENGADORES: EL CAMINO DE LA BESTIA. Steve Englehart y otros. Panini. 144 páginas. 13,50 euros.

El camino de la Bestia completa la reedición a todo color por parte de Panini de la larga e influyente etapa del guionista Steve Englehart al frente de los Vengadores. No solo eso, sumando este tomo a los ya existentes en la colección Marvel Gold, el lector en lengua castellana dispone al fin de una edición competente de los primeros 300 números de la cabecera principal de los Héroes más poderosos de la Tierra. Todo un sueño hecho realidad para los aficionados al género de superhéroes.

En lo que respecta al contenido del presente volumen, El camino de la Bestia recopila los números 136 a 140 y los 145 y 146 (julio de 1975-abril de 1976) de The Avengers. El primero de dichos tebeos es, a su vez, la reedición del número 12 del volumen 2 de Amazing Adventures (mayo de 1972), de modo que pertenece al puñado de episodios protagonizados por la Bestia en solitario tras el cierre de la colección clásica de X-Men. Su guión lo firma el propio Englehart, y los dibujos son cosa de Tom Sutton (embellecido por las tintas de Mike Ploog). Además de ser uno de los Hombres-X originales, la Bestia es uno de los personajes más emblemáticos de los Vengadores, y resulta extraño imaginar que hubo un tiempo que no formaba parte de ellos. Fue precisamente Englehart quien unió su destino al del supergrupo, muy pocos meses después de que la Patrulla-X renovara su formación en el mítico Giant-Size X-Men 1. El resto de los dibujos del arco argumental del ingreso de la Bestia en los Vengadores corrieron a cargo de George Tuska, veterana gloria de la Edad de Oro repescada por Stan Lee para la Era Marvel, cuyos años de gloria habían pasado ya hacía tiempo, y al que las tintas de Vince Colleta hacen aquí flaco favor.

El libro se remata con dos episodios debidos al guionista Tony Isabella y los dibujantes Don Heck y Keith Pollard. Publicados en su día en medio de la fenomenal Saga de la Corona Serpiente, resultan un relleno tibio y prescindible. En ellos, los superhéroes se enfrentan a la poco convincente amenaza del Asesino.

Malaga Hoy

Un cierre perfecto

JAVIER FERNÁNDEZ 

MARVEL HÉROES. LOS CUATRO FANTÁSTICOS DE JOHN BYRNE, 4. John Byrne Panini. 664 páginas. 39,95 euros.

La recopilación de Los Cuatro Fantásticos de John Byrne se despide a lo grande con este cuarto y último tomo de la colección Marvel Héroes, que contiene los últimos episodios debidos al artista y los siguientes, realizados por Roger Stern y John Buscema. Además de los números 287 a 303 de Fantastic Four (1986-1987), se incluyen los 220 y 221 (1980), el 50 de Marvel Two-in-One 50 (1979), el 7 de The Thing (1984), algunas páginas de la cabecera humorística What The…?! y la estupenda aventura La última historia de Galactus, serializada entre 1984 y 1986 en la revista Epic Illustrated. Por si fuera poco, el tomo ofrece más de 70 páginas de material extra: textos, fichas de personajes, portadas de diversas series en las que Byrne retrató al cuarteto de superhéroes y otros dibujos de varias procedencias. Un cierre perfecto para una etapa memorable.

Malaga Hoy

Frescura y diversión

JAVIER FERNÁNDEZ

ESTELA PLATEADA, 2: MUNDOS DISTINTOS. Dan Slott, Mike Allred. Panini. 120 páginas. 11,50 euros.

Las nuevas aventuras de Estela Plateada propuestas por Dan Slott y Mike Allred desde 2014 componen uno de los tebeos más frescos y divertidos de la Marvel actual. Slott ha embarcado al antiguo heraldo de Galactus en un largo y accidentado viaje espacial en compañía de su joven compañera Dawn Greenwood, y Allred se lo pasa de lo lindo interpretando visualmente los mundos y las criaturas más extrañas que uno puedo imaginar. El humor y la química entre el superhéroe y la joven son una parte fundamental de esta gozada que tiene trazas de Jack Kirby en su composición (eso sí, matizadas con el desparpajo y la elegancia habitual de Allred). Mundos distintos presenta los números 6 a 10 del volumen 6 de Silver Surfer (2014-2015).


Malaga Hoy

Marta Gómez-Pintado, de Carroll a Chesterton

La pintora se estrena en el cómic con la adaptación de ‘El hombre que fue Jueves’

TEREIXA CONSTENLA 30 AGO 2015

Para atreverse con los personajes caricaturescos de G. K. Chesterton, Marta Gómez-Pintado (Madrid, 1967) releyó más de una docena de veces El hombre que fue Jueves.“Necesitaba empaparme antes de empezar a dibujar para que en la cabeza se formase la imagen antes de coger el lápiz”, recuerda. Después todo fluyó “muy natural”. Barbas de chivo, cejas vampirescas, binóculos, levitas, bombines y chisteras ayudaron a conformar a la panda de anarquistas, policías y poetas que pueblan las disparatadas aventuras de la obra publicada en 1908, considerada la pieza maestra de Chesterton.

Sin saber a ciencia cierta por qué, Gómez-Pintado se encontró pensando en ella cuando el editor de Nórdica, Diego Moreno, la invitó a elegir un clásico para adaptar al lenguaje de las viñetas. “Lo había leído hacía muchos años y recordaba que me había reído mucho. Se me vino a la cabeza como una inspiración, fue algo extraño, no tengo una explicación”, detalla. La idea, desde luego, fue bastante más súbita que su ejecución.

Para culminar el libro ha necesitado una entrega de dos años y la paralización de otros proyectos artísticos. Marta Gómez-Pintado es de esos creadores bicéfalos, que se maneja por igual entre las demandas del dibujo y las de la pintura desde que se licenció en Bellas Artes. “Hay épocas en las que he pintado más, y otras en las que dibujo más, pero siempre he hecho las dos cosas”. Con la excepción de su trabajo como profesora en asociaciones de vecinos y en talleres extraescolares en colegios —“lo que me deja tiempo para dedicarme a lo mío”—, se volcó en la recreación de las peripecias de Gabriel Syme, el hombre llamado a ser Jueves en el grupo anarquista y detective camuflado en la brigada de Scotland Yard.

Publicado en mayo, el libro ha sido su primera incursión en el cómic, aunque no en la ilustración de clásicos. Desde que se estrenó en 2009 con su recreación de Alicia en el País de las Maravillas, de Lewis Carroll, para Nórdica Libros, ha dibujado también las aventuras del Lazarillo de Tormes y El extraño caso del Doctor Jekyll y Míster Hyde, además de una rareza editorial de Pablo Neruda y Miguel Ángel Asturias. En 1965, cuando ambos escritores todavía no habían recibido el premio Nobel de Literatura (Asturias lo obtuvo en 1967 y Neruda, cuatro años después), publicaron un libro sobre gastronomía húngara, donde recogían sus vivencias entre camaradas comensales por Budapest y alrededores. Experiencias de sibaritas al otro lado del Telón de Acero, que Marta Gómez-Pintado ha acompañado medio siglo después.

Pinceladas biográficas

Marta Gómez-Pintado (Madrid, 1967). Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense. Tanto de su obra pictórica como gráfica ha realizado varias exposiciones en galerías e instituciones como el Palacio de Congresos o la Fundación Fernández de Castro.

Como ilustradora de libros ha acompañado clásicos como 'Alicia en el País de las Maravillas' y 'El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde' (ambos en Nórdica), el diario gastronómico 'Comiendo en Hungría' (Capitán Swing), de Pablo Neruda y Miguel Ángel Asturias, o 'Lazarillo de Tormes' (Hermes editora).



El Pais domingo 30 de agosto de 2015

Felices Vacaciones por Sempere/Navarro

Ilustración de Sempere/Navarro publicada en Especial Verano Los Vengadores por la editorial Planeta-DeAgostini, junio de 1.988.

SERGIO ARAGONÉS MASACRA MARVEL/SERGIO ARAGONÉS DESTRUYE DC guión de Mark Evanier dibujo de Sergio Aragonés

Sergio Aragonés masacra Marvel

Hace quince años que Forum empezó a publicar en nuestro país los tebeos de los superhéroes Marvel. tomando el relevo de la histórica Vértice y la circunstancial Bruguera. de manera que creo que ya era hora de hacer algo imprescindible se mire como se mire: presentar los personajes Marvel a nuestros lectores... ¿Que ya los conocen? Bueno... los Marvel zombis (si es que queda alguno todavía) pueden pasar directamente al tebeo. Pero a los fans de Sergio Aragonés que tengan un poco olvidadas sus lecturas superheroicas, quizás les merezca la pena detenerse en estas líneas. Al fin y al cabo, los seguidores de Groo y Magnor el Poderoso no están obligados a comprarse cada mes Capitán América, Lobezno, X-Man, Cable y Spiderman Team-Up. Y. dado que Aragonés tiene su propia legión de seguidores y responde perfectamente al perfil de "autor de culto", no resulta demasiado descabellado preguntarse: entre los lectores de este tebeo, ¿cuáles abundarán más, los fans de Sergio o los fans de Marvel? No resolveré yo esa duda, aunque sospecho que unos y otros disfrutarán de lo lindo viendo la catastrófica interpretación que nuestro hombre hace del mundo Marvel, visto a través de varios episodios.

Los Cuatro Fantásticos. Más que el supergrupo por excelencia de Marvel, son la familia por excelencia de Marvel. La primera formación de superhombres de este universo plagado de seres extraordinarios, posición que ostenta no sólo en cuanto a orden cronológico de aparición, sino en cuanto a importancia y peso en los negocios de este universo. El paralelismo entre la Primera Familia de los Estados Unidos, la de la Casa Blanca, y la Primera Familia del Universo Marvel, la del edificio Baxter (hace años) y la Torre de las Cuatro Libertades (ahora mismo), es evidente. Uno de sus temas recurrentes ha sido la desintegración del núcleo familiar, que siempre venía envuelto en pompa y ceremoniosidad, como si el fin de Los Cuatro Fantásticos supusiera el fin del mundo. Por otra parte, señalar que en el momento en el que Sergio la emprende con los 4F. su líder, Reed Richards, está (supuestamente, por supuesto) muerto. A la saga de Los Cuatro Fantásticos pertenecen igualmente el Vigilante, austero observador de los sucesos cósmicos (y en concreto de los que atañen a nuestro planeta) que ha jurado no intervenir jamás en el curso de los acontecimientos humanos, y que ha faltado a su promesa mes sí mes no desde su ya muy lejana primera aparición y Namor, el Hombre Submarino, príncipe de los mares y señor de Atlantis que. aunque es de los buenos y rebosa nobleza, tiene tal temperamento que la mitad de las veces se las pasa partiéndose la boca con los héroes.
Namor, creado en los años 40 y rescatado a principios de los 60 del olvido, es uno de los primeros personajes con un pie a cada lado de la línea que vio el Universo Marvel.

Spiderman. El gran motor comercial de la casa durante los sesenta y setenta ha perdido algo de empuje, pero sigue manteniéndose en la cresta de la ola. y para conseguirlo no duda en utilizar todos los recursos que se le ponen a tiro. Por ejemplo, la saga del clon. Esta saga, polémica donde tas haya, ha conmovido el status quo arácnido durante los últimos años. Para algunos, ha dado nueva vida al trepamuros: para otros, ha sido uno de los más sonoros patinazos de la editorial en toda su historia. Una cosa es segura: de haberse iniciado ahora, con todo el revuelo organizado por la oveja clónica, su repercusión habría sido incalculable. ¿Una historia adelantada a su época? Con clon o sin él. Spiderman conserva ciertas señas de identidad imitadas miles de veces pero todavía inconfundibles: un ¿exagerado? sentido de la responsabilidad (su lema es, para el que no lo sepa, "Todo gran poder conlleva una gran responsabilidad") y cierta afición a angustiarse constantemente por todos los motivos posibles, los humanos y los divinos. Pero preferiblemente, los humanos. Si hay algo que sigue caracterizando a Spiderman, es que aún es el héroe que tiene que remendarse el disfraz y las pasa canutas para pagar el alquiler. Peter Parker se ha casado, pero sigue pensando como un estudiante atribulado.

Estela Plateada. De todos los segmentos en los que se divide Sergio Aragonés masacra Marvel. éste es el que está dedicado a la sección menos lucrativa del imperio Marvel: la de los héroes cósmicos. Estela Plateada es otra de las criaturas nacidas en las páginas de Los Cuatro Fantásticos, pero cierto halo de singularidad y el empeño de Stan Lee por convertirlo en un personaje de tono más adulto y reflexivo lo han catapultado. quizás de manera artificial, hacia el estrellato en solitario. Un estrellato menor, en todo caso, porque aunque el filosófico surtiste galáctico se las ha apañado para estar siempre presente en el Universo Marvel durante más de tres décadas, también es cierto que lo ha hecho de manera irregular, un poco a trompicones, con una sucesión de colecciones que se cancelaban prematuramente, proyectos especiales, números extra, etc. Pero una cosa son las ventas y otra la literatura. Si en el quiosco la presencia de Esteta nunca ha sido demasiado relevante, en el tejido del Universo Marvel habría un gran agujero sin Norrin Radd y su antiguo amo, Galactus el Devorador de Mundos. Uno y otro son claves imprescindibles para entender la perspectiva con la cual se afrontan las grandes preguntas en Marvelandia y para desentrañar los secretos del cosmos según Stan Lee. y han definido de forma irreversible una parte de la idiosincrasia de este mundo imaginario.

El Increíble Hulk. Los que tuvieran por última vez en sus manos un tebeo de Marvel cuando salían a blanco y negro en la edición de Vértice recordarán a La Masa como el gran éxito de la editorial, superado sólo por Spiderman. Los tiempos han cambiado, como ha cambiado el mismo coloso verde, o gris, tonto, o listo... en fin, ¿ven a lo que me refería?... y poco queda ya de la vieja gloria... en cuanto a popularidad, únicamente. Porque en cuanto a calidad, fans y críticos son unánimes en su opinión: el Increíble Hulk atraviesa uno de los períodos más brillantes de su irregular existencia. Y a la hora de atribuir méritos, todas las manos señalan a un hombre. Peter David, guionista de la colección desde hace más de diez años y uno de los más reputados profesionales que hay en estos momentos trabajando para las grandes casas editoriales. David ha hecho de lo que era un manojo de furia y poder destructivo un personaje complejo, inteligente y articulado, y que disfruta de uno de los más activos repartos de secundarios que tiene superhéroe alguno en estos momentos. ¿Consecuencia? Mientras que el lector veterano de Vértice que antes mencionaba seguirá reconociendo sin problemas a Spiderman. Los Cuatro Fantásticos o Estela Plateada, la impresión del primer encuentro con este Hulk de nuestros días puede ser grande si no se prepara para lo más inesperado.

Capitán América. No es que el Capitán América haya sido nunca uno de los líderes de ventas de las listas yanquis, pero eso no ha impedido que se convierta en uno de los iconos superheroicos más conocidos fuera del mundo de los aficionados al comic. ¿Hace falta explicar el motivo? Su insoslayable vinculación con la bandera le convierte en terreno fértil para elucubraciones políticas de todo signo y para interpretaciones aviesas, ingenuas y, a menudo, simplemente despistadas. Los guionistas de Marvel. conscientes del material tan delicado que se traen entre manos, han intentado siempre tratarlo con mucha suavidad, moviendo al Capi en un terreno de cierta blancura política. Es decir: Steve Rogers no se identifica con partidos ni programas, se identifica con "los ideales" americanos, ideales a los que a veces América no responde, y que se extienden a lo universal: libertad, justicia, derecho a la felicidad. El Capi es el "Defensor del Sueño Americano". En Marvel desempeña aproximadamente el mismo papel que Superman en DC (de hecho, el proyecto Amalgalm. que funde a personajes de Marvel con personajes de DC. ha generado, entre otros, a Super-Soldier. que mezcla precisamente a estos dos héroes), aunque su poderío físico personales, evidentemente, muy inferior al del kryptoniano. Y aunque el Capitán se las apaña de maravilla para enfrentarse a amenazas descomunales con una mente sana, un cuerpo en buena forma y un sencillo escudo indestructible, a veces los acontecimientos le superan. A veces los enemigos son. sencillamente, demasiado para él. Y ahí entran en juego Los Vengadores, que sí son el supergrupo por excelencia de Marvel, aunque no sean una familia como Los Cuatro Fantásticos. Los Vengadores son una alianza de superhéroes con una alineación variable. Aunque con el fin de dar consistencia al argumento estas alineaciones pretendan mantenerse más o menos fijas durante ciertos periodos de tiempo, no vamos a engañarnos: en realidad, uno de los grandes atractivos de Los Vengadores es el continuo desfile de superhéroes que pasan por sus páginas. Si bien es cierto que algunos de ellos son tal vez los que más se identifican con la esencia de lo que significa ser un Vengador (Thor, Iron Man. La Visión. La Bruja Escarlata. El Hombre Gigante), son los otros, los elementos mas o menos móviles, los que dan el carácter de contemporaneidad a cada formación distinta, según tos tiempos. Eso sí. algo permanece inalterable sean quienes sean Los Vengadores en un momento determinado: el Capitán América es el encargado de dar la arenga antes de la batalla y el discurso idealista que justifique sus actos.

La Patrulla-X. La gallina de los huevos de oro para Marvel. Cuando Spiderman y Hulk daban muestras de fatiga, los dichosos mutantes dieron el paso al frente y se hicieron los amos del mercado, provocando una revolución completa en la república superheroica. Desde que ascendió al poder la Patrulla, todas ta editoriales ensayan proyectos y lanzamientos mirándose en el espejo de los Hombres-X, que son el auténtico canon de los comics, por el cual se mide el estado de salud de la industria. También Marvel sigue esta política de explotar el esquema del triunfo, pero lo hace con notable éxito: X-Force, Lobezno, Cable, Generación-X,  X-Men,  X-Man... multitud de miniseries que se renuevan mes tras mes... una auténtica marea de productos mutantes anega el quiosco en los Estados Unidos, y da de comer y beber a editoriales y libreros. ¿Cuándo pasará la hora de la Patrulla? Todavía no parece flaquear su éxito, y no se muestran signos de debilidad en su fachada. Lógicamente, cuando una colección alcanza semejantes cotas de éxito, pronto acumula un buen número de tics y depura una forma concreta de hacer las cosas, y eso es buen material para la parodia. Chris Claremont fue el timón de las aventuras de la nueva Patrulla-X durante tres lustros, y a su particular estilo se deben muchos de estos rasgos: dialogos sobrecargados, textos de apoyo reiterativos...y como telón de fondo, una buena colección de dilemas morales y traumas personales, ejemplificados como nadie por el archipopular Lobezno, el personaje más imitado de los últimos diez años. La Patrulla-X representa la Marvel actual, la oferta de los 90. Los Cuatro Fantásticos, Spiderman, Estela Plateada, el Increíble Hulk. el Capitán América y Los Vengadores pertenecen todos a la vieja guardia. Son personajes creados por Stan Lee y Jack Kirby (con alguna ayudita de Steve Ditko) en la primera hornada de Marvel. en tos años sesenta (con la excepción del Capi, que fue concebido por Joe Simón y Kirby en los 40, pero que de todos modos se reactivó también en los 60, cuando todos estos nuevos héroes nacían, como en el caso antes mencionado de Namor). La Patrulla, sin embargo, vino al mundo años después, y su origen está completamente desconectado de la mística y la épica que envuelve a los clásicos en una resonancia particular (hubo una primera versión de La Patrulla-X en los 60, sí, pero poco tiene que ver aquélla con la que arrasa hoy en los quioscos).

El paseo de Sergio Aragonés no podía acabaren un sitio mejor. La Patrulla-X es la niña bonita de Marvel. y. al mismo tiempo, su futuro. Es decir, si Marvel tiene algún futuro después de que Sergio acabe con ella. Claro que. ¿alguien cree que realmente Sergio Aragonés podría destruir Marvel? O.,para plantear una pregunta mucho más inquietante: ¿conseguirá Sergio Aragonés destruir Marvel antes de que lo haga Ron Perelman? La respuesta, en el próximo informativo.

Trajano Bermúdez

Apuntes para una guía de campo del Universo DC

 AQUAMAN
Creación: Obra del guionista Mort Weisinger y del dibujante Paul Norris, apareció por vez primera en las páginas de More Fun Comics n.°73, allá por 1941.

Origen: Hasta no hace mucho, las distintas reescrituras del personaje a lo largo de los años habían respetado esencialmente el mismo origen, que lo convertía en hijo de un humano y una atlante -perteneciente a la realeza de su raza submarina-, criado bajo la tutela de un farero. Pero recientemente, las aportaciones del guionista Peter David a su saga han revelado que su padre fue en realidad el hechicero Atlan. un dato que imbrica a Aquaman en la mitología misma de su raza, de procedencia extraterrestre.

Poderes: Aquaman no es sólo rey de Atlantis, sino de los siete mares: capaz de comunicarse con la práctica totalidad de las especies submarinas, está dotado además de una fuerza y una agilidad sobrehumanas que le permiten nadar a gran velocidad y sumergirse hasta grandes profundidades. Amigos y enemigos; Aquaman contrajo matrimonio con la reina de otra dimensión submarina. Mera, y fruto de aquel matrimonio nacería un hijo al que bautizarían con el nombre humano de su padre, Arthur Curry, pero que fallecería asesinado poco antes de cumplir los dos años. Entre sus mejores amigos se cuenta el antes llamado Aqualad, hoy convertido por medios místicos en el adulto Tempest. En la actualidad, Aquaman mantiene un romance con la mujer anfibia conocida como Dolphin.

Su principal enemigo es Orm, el Amo del Océano. Puntos álgidos: Durante los setenta, vivió una de sus etapas más interesantes de la mano de Steve Skeates y Jim Aparo. Hacia mediados de los ochenta sufrió una revisión por parte de Neal Pozner y Craig Hamilton en una miniserie de cuatro números. En la actualidad, goza de una colección propia escrita por el popular Peter David, que le ha hecho perder una mano sustituyéndosela por un arpón.

BATMAN
Creación: Batman apareció por primera vez en el n.°27 de Detective Comics ([a colección cuyas siglas dan hoy nombre a la editorial) de la mano de Bill Finger y Bob Kane. en 1939.

Origen: El millonario Bruce Wayne decidió combatir el crimen cuando siendo aún un niño vio morir a sus padres a manos de un atracador. Tras dedicar su vida a prepararse física y mentalmente, se enfundó un disfraz de murciélago para inspirar el temor supersticioso a los malhechores y protege desde entonces las calles de la sombría Gotham City.

Poderes: Batman no está dotado de ningún poder sobrehumano. Sus únicas armas son su fuerza, su
agilidad y su astucia.

Amigos y enemigos: A lo largo de su carrera contra el crimen. Batman ha contado con la inestimable ayuda del Comisario Jim Gordon. Además, son varios los jóvenes que han vestido el uniforme de Robin para luchar a su lado. El más veterano de ellos, Dick Grayson. combate hoy por su cuenta con el nombre de Nightwing. La galería de villanos de Batman es una de las más ricas de la historieta, pero en ella destacan sin duda el siniestro Joker y el no menos siniestro Dos Caras.

Puntos álgidos: En los setenta su imagen se redefiniría bajo la batuta de Denny O'Neil y Neal Adams, cuya versión sería considerada insuperable hasta el trabajo de Steve Englehart y Marshall Rogers a principios de los ochenta. A mediados de esa misma década, Frank Miller revolucionaría el mercado del comic-book con su crepuscular mirada al personaje en The Dark Night Returns. Batman es, junto con Superman, el icono más representativo de DC, como demuestra el éxito de sus películas y de su serie televisiva de animación.

FLASH
Creación: Flash irrumpió en los tebeos en 1940 protagonizando su propia colección, realizada por Gardner Fox y Harry Lampert.

Origen: A lo largo de la historia de DC, son varios los personajes que han empleado este nombre, aunque todos ellos debían sus poderes a un accidente químico. Durante años, el hombre bajo el traje de Flash sería Barry Alien, pero tras una reordenación del Universo DC al completo, el uniforme pasaría a Wally West, que es quien lo conserva hoy día. Según las más recientes revelaciones, los poderes de Flash -en todas sus encarnaciones- proceden en realidad de una misteriosa fuerza a la que algunos individuos elegidos pueden acceder en determinadas ocasiones.

Poderes: El poder de Flash es la supervelocidad, en todas sus manifestaciones y aplicaciones. Amigos y enemigos: Wally West mantiene una estrecha relación con otros de los supervelocistas que tienen acceso a esa misteriosa fuente de energía, como Jay Garrick (el Flash original), Johnny Quick o Max Mercury, además del joven e imprudente Impulse. La mujer de su vida es, sin duda, Linda Park. Y de entre sus enemigos, quizá el más mortífero sea el villano Kobra.

Puntos álgidos: Flash ha sido un personaje un tanto oscuro durante buena parte de su existencia, pero la reciente revisión llevada a cabo por el guionista Mark Waid (ayudado por varios dibujantes, entre ellos los españoles Carlos Pacheco, Salvador Larroca y Óscar Jiménez) le ha colocado en uno de los puestos más destacados del Universo DC.

LINTERNA VERDE
Creación: Aunque existe un precedente en 1940. obra de Bill Finger y Martin Nodell, el Linterna Verde que ha llegado hasta nuestros días nació en 1959 en el número 22 de la colección Showcase, de la mano de John Broome y el legendario Gil Kane, que trabajaron sobre un concepto de Julius Schwartz. 

Origen: Hal Jordan obtuvo el anillo que le da sus poderes de la mano de su anterior dueño, un miembro de un cuerpo de defensores intergalácticos que se estrelló con su nave en la Tierra. 

Poderes: Linterna Verde puede emplear su anillo para crear objetos de luz sólida, sin más límite que su imaginación y la carga energética, que debe ser renovada regularmente mediante una especie de farol o linterna, que sirve de transmisor de fuente original, el planeta Oa.

Amigos y enemigos: Hat Jordan, que ejerció de Linterna Verde durante años, enloqueció recientemente y, tras destruir el planeta Oa y acabar con toda la organización galáctica de la que formaba parte, fue sustituido por el novato Kyle Rayner. En una de sus primeras misiones. Kyle perdió a su novia, asesinada, y en la actualidad mantiene un romance con Donna Troy, la que fuera Wonder Girl y luego miembro de un grupo policial intergaláctico similar a los Linternas Verdes, los Darkstars. En su aún corta carrera no ha tenido tiempo de fraguarse ningún archienemigo.

Puntos álgidos: Los anales de la historia de la DC recogen el trabajo de Denny O'Neil y Neal Adams en los setenta, con su toque de denuncia social. Al igual que Flash, la reciente revisión del personaje ha vuelto a darle una notoriedad que había perdido.


SUPERMAN
Creación: Considerado hasta cierto punto el origen y prototipo de los superhéroes, Superman apareció en el primer número de Action Comics de la mano de Jerry Siegel y Joe Shuster.

Origen: Superman llegó a la Tierra siendo aún un bebé, dentro de la nave en la que le introdujo su padre, Jor-El, al saber que su planeta Krypton estaba a punto de estallar. Adoptado por una pareja de granjeros, los Kent, el bebé pronto comenzó a manifestar capacidades sobrehumanas, fruto de su exposición al Sol de nuestro sistema solar. Adoptando la personalidad secreta del reportero Clark Kent en la ciudad de Metrópolis, decidió emplear sus poderes para defender a la humanidad.

Poderes: Además de una fuerza descomunal y una super resistencia que le hace casi invulnerable, Superman es capaz de volar y de emitir rayos de intenso calor por sus ojos, así como de atravesar los objetos con su visión de rayos-X.

Amigos y enemigos: Los principales amigos de Superman son los que le rodean en la redacción del periódico para el que trabaja, el Daily Planet: el joven y temerario Jimmy Olsen y la sagaz y atractiva Lois Lane, con la que contrajo matrimonio recientemente.

La labor de Superman en defensa de la humanidad le ha valido el rencor de muchos villanos, pero sin duda el más maquiavélico de todos ellos es el potentado Lex Luthor.

Puntos álgidos: En los setenta pasó por una notable puesta al día a manos de Denny O'Neil y su dibujante por antonomasia, Curt Swan. Ya en los ochenta, la reordenación del Universo DC se lo entregó a John Byrne, que concibió su actual perfil. En los últimos años, su "muerte" y su reciente cambio de poderes han obtenido eco en la prensa de todo el mundo.

WONDER WOMAN
Creación: Wonder Woman llegó por primera vez hasta nosotros en el número 8 de All Star Comics, en 1941, en una historieta firmada por Charles Moulton -seudónimo bajo el que se encontraba la pareja William Marston/Sheldon Meyer- y H.G. Peter.

Origen: Wonder Woman es en realidad una amazona de la isla de Themyscira, hija de la reina Hipólita, que se introdujo en el mundo de los humanos con el nombre de Diana Prince.

Poderes: Además de su superfuerza y su capacidad de volar. Wonder Woman maneja un lazo mágico.

Amigos y enemigos: En la actualidad. Wonder Woman reside en Gateway City y trabaja en el museo arqueológico de la ciudad, con cuya directora, la profesora Sandsmark, y con la hija de ésta, Cassandra. mantiene una estrecha amistad. La mayoría de sus peores enemigos proceden de castas mitológicas.

Puntos álgidos: Al igual que otros muchos personajes de DC. Wonder Woman fue revisada en los años ochenta, labor que recayó en George Pérez. En la actualidad, el popular John Byrne intenta devolverle el brillo perdido.

José Mª Méndez


Sergio Aragonés destruye DC/Sergio Aragonés masacra Marvel, especial publicado por Planeta-DeAgostini en el año 1.997

3 CORAZONES guión: Roger Salick dibujo: Mike Vosburgh color: Max Scheele

Publicado en El Castigador nº11, editorial Planeta-DeAgostini, enero de 1.989

Muerte y vida de Superman

La desaparición del superhéroe del planeta Krypton significó un suceso histórico que, por otra parte, dejó bastante que desear en lo artístico.

JAVIER FERNÁNDEZ

La muerte de Superman de VV.AA. ECC. 168 páginas. 17,50 euros.

En el epílogo de El Maximortal, Rick Veitch especula sobre el papel de la muerte de Superman en la crisis que asoló el mercado de la historieta estadounidense durante los noventa. "Las ventas de La muerte de Superman", escribe Veitch, "fueron las más altas de un único número de cómic, y canalizaron cientos de millones de dólares y una nueva generación entera de coleccionistas de cómics hacia lo que, durante los anteriores quince años, había sido un mercado sano y en expansión regular. Todo fueron palmaditas en la espalda y pagas de beneficios en DC hasta que las auténticas ramificaciones de este escandaloso éxito empezaron a calar. Todos esos nuevos coleccionistas y todo ese dinero fácil provocaron una 'burbuja especulativa' en el mercado de los cómics, que rápidamente estalló como un grano maduro y quebró todas las facetas del 'complejo superheroico-industrial' de la cabeza a los pies, dejando un cráter allí donde antes operaba una forma artística antiguamente vibrante. En pocos años, las ventas de todos los cómics de superhéroes habían caído hasta sus niveles más bajos de las últimas décadas. Es mi modesta opinión, como observador desde hace años del mito del Superhombre, que una cínica trama de mercadotecnia cristalizó algo que se estaba gestando en las mentes y los corazones de un público que había soportado durante demasiado tiempo la explotación y la propaganda de un arquetipo viviente de su inconsciente colectivo. Quizás para ellos La muerte de Superman fue justa y oportuna porque, para ellos, Superman ya estaba muerto".

Las sugerentes opiniones de Veitch refrendan la importancia histórica de un evento que, en lo artístico, dejó bastante que desear. El grupo de profesionales que mató a Superman, con Dan Jurgens a la cabeza, dejaron para el recuerdo páginas y secuencias de poca o ninguna sutileza, muy representativas de la llamada Edad Oscura de los cómics. Con todo, La muerte de Superman tiene tanto morbo que uno no puede resistirse a su lectura. ECC ofrece ahora el meollo del asunto (páginas de Superman: The Man of Steel 17-19, Superman 73-75, Adventures of Superman 496-497, Action Comics 683-684 y Justice League of America 69) en un tomo sin extras ni añadidos, tan esencial que no trae ni las portadas originales.

En el extremo opuesto se sitúa Las cuatro estaciones, nuevo volumen de la colección Grandes autores de Superman. El fenomenal trabajo de Jeph Loeb y Tim Sale, publicado originalmente en 1998, apenas cinco años después de lo anterior, es un tebeo emocionante y vitalista, un homenaje en toda regla a ese mito sencillo y juvenil llamado Superman. Las cuatro estaciones retrocede al momento en que el superhombre adolescente se da cuenta del alcance de sus poderes y toma la decisión de abandonar Smallville para darse a conocer. Inserta en la continuidad creada por John Byrne tras las Crisis, esta historia del nacimiento del héroe está escrita con inteligencia y convicción y se beneficia de un grafismo arrebatador. Vamos, lo que viene siendo un buen cómic.


Malaga Hoy

Green Arrow renacido

JAVIER FERNÁNDEZ

Green Arrow de Kevin Smith, Phil Hester. ECC. 384 páginas. 35 euros.

Conocido sobre todo por escribir y dirigir películas como Clerks, Mallrats o Persiguiendo a Amy, Kevin Smith (Nueva Jersey, 1970) es también un enamorado de la historieta. En 1998, firmó el guión de la miniserie Chasing Dogma, dibujada por Duncan Fegredo y, poco después, vistió de superhéroes a Jay y Bob el silencioso, dos de sus personajes recurrentes, y los puso en manos de artistas como Mike Allred en el tebeo independiente Bluntman and Chronic.

La notoriedad de Smith en los últimos años de la década de los noventa hizo que Marvel Comics le encargase el relanzamiento de Daredevil en la línea Marvel Knights. Con el dibujante Joe Quesada, Smith escribió los primeros ocho números del volumen 2 de Daredevil, esto es, el arco argumental Diablo guardián, continuado luego con éxito por David Mack, Brian Michael Bendis y Ed Brubaker, entre otros. Se ve que le cogió el gustillo a la cosa, pues enseguida aceptó el reto de relanzar otro ilustre veterano del género, en este caso de DC: Green Arrow. En 1987, el arquero había conocido un feliz renacimiento de la mano de Mike Grell, pero llevaba ya tiempo languideciendo, y, de hecho, su álter ego (Oliver Queen) había sido atomizado y dado por muerto, y un tal Connor Hawke hacía las veces del superhéroe. Smith devolvió la grandeza al personaje en 15 magníficos números que ahora ECC recopila en un solo volumen. El equipo creativo formado por Smith y Phil Hester comenzó su celebrada intervención en abril de 2001; especialmente memorable es el primer arco argumental, titulado Carcaj, que abarca los números 1 a 10. En ellos, Smith y Hester trajeron de vuelta a Oliver Queen y le dieron un papel preponderante en el universo DC, como corresponde a uno de los héroes con más solera de la compañía.

Smith ha seguido realizando cómics desde entonces, jugando con personajes como Spiderman, Batman o Green Hornet, pero no son pocos los que opinan que este Green Arrow, inspirado y emocionante, es su mejor trabajo hasta la fecha. Esta bella edición es la ocasión ideal para comprobarlo.


Malaga Hoy