1980-1989 FaNzInE AnDaLuZ: MÁLAGA

 Durante los últimos diez años, Andalucía ha servido de escenario, como otras regiones españolas, a la actividad de multitud de grupúsculos dispuestos a sembrar el terror mediante la distribución y colocación estratégica de fanzines. A muchos puede sorprender este término, importado de los países anglosajones (que poseen una más larga experiencia en este campo), pero es el que más gráficamente puede resumir el concepto de "revista de aficionado".

No son necesarios muchos requisitos para realizarlos: bastan una fotocopiadora, una imaginación retorcida y el fanatismo necesario para dedicarles muchas horas de trabajo. No se registran en el Depósito Legal, sus autores no conocen el Registro de la Propiedad Intelectual, su edición y su distribución son clandestinas: no hay tasa fiscal , ni Ley Orgánica, ni norma moral que les afecte. Desde ellos, sujetos a los que en ningún otro sitio dejarían abrir la boca, se dedican a lanzar sus proclamas, sus escritos, sus dibujos, sus historietas, sus ideas incendiarias o subversivas.

Su repercusión es ínfima: su propia naturaleza exige el secreto, pero, por otro lado, gracias a Dios, nuestra sociedad rechaza casi en bloque este tipo de productos. Sin embargo, como comprenderán, su peligrosidad es manifiesta: pueden ser un mal ejemplo para los jóvenes y extender perniciosas actitudes, además de convertirse en un permanente baluarte del mal gusto e irreverencias a personas o instituciones.

En nuestra región, afectada por una ebullición fanzinerosa en algunos casos cercana a la conspiración formal —con contactos entre autores, revistas y ciudades—, la Dirección General de Policía decidió crear la Brigada Anti-Fanzine y atajar la plaga.

Ha sido necesario el ímprobo esfuerzo de un gran equipo para cumplir con nuestra labor, pero su culminación nos ha reportado también una enorme satisfacción. Hoy, con este dossier ofrecemos a nuestros conciudadanos, y especialmente a los más jóvenes, las pruebas de aquella conspiración.

Incluímos un cartel con el retrato de lo casi 500 fanzinerosos más buscados, en la seguridad de que obtendremos la colaboración de todos ustedes para atraparlos.

Esperamos que nuestro informe nos haga pensar y estar vigilantes: el movimiento fanzineroso siempre puede renacer de sus cenizas.

Mariano Robledillo Comisario Jefe de la Brigada Anti-Fanzine

 Ya que es difícil ceñirse a un criterio estricto sobre qué es exactamente una publicación juvenil, se incluyen en este artículo algunas publicaciones editadas con financiación y colaboraciones artísticas y de otra índole a nivel universitario, es decir, por los Departamentos de Actividades Culturales de diversas Facultades, publicaciones que pudieran no ser lo que comúnmente se llama un fanzine, pero que de alguna manera creo que entran en estas categorías.

He intentado ordenar el material de acuerdo a su aparición cronológica, y esta es la relación:
—"LA CORNA", revista de creación gráfica y literaria. Llevan editados algo así como doce o trece números. El número cero salió en 1977 ó 1978.
Editan, colaboran y compilan el material Agustín Porras y Diego Medina. Aproximadamente aparecen unos o dos números anuales, según les de la ventolera. Existen ediciones madrileñas de algunos números.

—"LUNATIKOS'. Sólo comics de autores muy noveles y jóvenes en aquellos días de 1981. Salió un sólo número. La editó Miguel Zoi desde las brumas del olvido.

—"NITSUGANAS", revista editada por el D.A.C. de la Facultad de Filosofía y Letras, donde aparecían artícu¬los, ensayos, poesía, relatos, creación gráfica y comics, incluso algún trabajo fotográfico.

 Comienza la andadura en 1981, Aparecen varios números, y con el tiempo pasa a convertirse en "JACARANDA", subtitulada "Revista de creación literaria", donde colaboran distintos autores y poetas de la ciudad, y artistas gráficos (pintores). Incluía en cada número una separata dedicada a un autor literario, se entiende que no consagrado. El equipo de redacción lo constituían alumnos de la Facultad, que era la que sufragaba los gastos. Creo que ya no se edita.

—"CHINITAS", "comic del Mediterráneo". Un solo número en 1985. Sólo comics, y fenecida a causa de choques eléctricos por neuras varias.
Editada por un grupúsculo de locos por los tebeos (yo incluido), el número dos se quedó en la carpeta.

—"HISTORIETA EN MÁLAGA", 1985. Contemporánea de la anterior e incluyendo sólo comic. Editada por el área de Cultura de la Diputación Provincial y el Servicio Provincial de Juventud, con historietas de los premios ybfinalistas del Primer Concurso de Narrativa Breve y Comic
Canal 2 en 1984.

—"CAIGA QUIEN CAIGA". Fanzine en la más estricta observancia de las reglas de lo que puede ser éste. Comentarios, entrevistas, etc. sobre música en su totalidad, narraciones breves, comics e ilustraciones. Salieron varios números (siete u ocho). Actualmente desaparecida. Editaba Rafael Rodríguez Martínez sobre colaboraciones esporádicas o habituales de diversa peña de la ciudad y aledaños. Incluso bajo sus auspicios vinieron a actuar en Málaga algunos grupos musicales, como "Brighton 64". Realizó su andadura en la medianía de los 80.

—"REBELIÓN: Boletín informativo de Resistenzia", tal cual suena y escribe. Varios número (tres?), el último en 1986, creo. Como bien reza el subtítulo, fanzine/panfleto para okupas, colectivos de insumisos y demás "resistentes". Revista "de combate", incluía artículos salvajes (también entre comillas) sobre política, música radical y comics.

—"DUN LUPP". Fanzine multicopiado de dudosa presentación, editado por el D.A.C. de Medicina, o sea, otra publicación universitaria. Sólo tengo noticia de dos números, allá por 1986. Comentarios y artículos sobre movidas internas de la Universidad y algún que otro comic.

—"REVISTA DEL PRIMER CONCURSO DE COMIC CAM-
PUS DE TEATINOS", 1987. Sólo comics, incluyendo los premios y finalistas de dicho concurso. Editaba el D.A.C. de Medicina, y lógicamente un solo número.

Por ahora, van saliendo la publicación "BULEVAR", creo que financiada por la Diputación Provincial y con carácter informativo sobre actualidad musical, artística de diversa índole. A estos títulos hay que añadirles, entre otros muchos, los siguientes:

"BERSERKR" (Fanzine de fantasía. Nacido a finales de 1984 y con una periodicidad semestral. Ha sido premio europeo al mejor fanzine publicado en España de la Sociedad Europea de Ciencia Ficción, otorgado en la EUROCON'89 celebrada en San Marino), "STORMBRINGER", "IMÁGENES ALTERADAS" (ejemplo de publicación nacida fanzine de lo más precario), "EDITO", "LA PRIMERA DESKARGA" ("Dexcargas"), "NICTOFOBIA" (nacida en el caluroso agosto del 86 y con cinco números hasta ahora), "CINDER" (y sus guías), "PAPEL". "EL MONIGOTE", "INTERFERENCIAS", "VITAL", "LA ALEGRÍA DE VIVIR" (nace y muere en el 85 con dos números a sus espaldas, sep. y dic. 85. Es la precursora de "NICTOFOBIA"), "PUERTA OSCURA", "AQUÍ Y AHORA", "MOROKO", "EL FANZINE DEL TOPO", "HALLEY", "NO HAY COLOR", "SNEEZE GANG", "ENTRE TINIEBLAS", "EL KORREO"  (Melilla), "BOCETOS" ...

Benito J. Lozano

Literatura con dibujos (y decente)

 Del cómic periodístico a la autobiografía, pasando por la fantasía y crítica social, la novela gráfica se vuelve inclasificable y subvierte el orden de la narración tradicional. Por Patricio Pron

Viñeta de Riad Sattouf.

UN INTENTO DIABÓLICO de debilitar la moral y de esa manera destruir la religión y subvertir el orden" no parece una definición muy ecuánime de lo que llamamos cómic o historieta; la recoge David Hajdu en The Ten-Cent Plague. The Great Comic-Book Scare and How It Changed America (2008) y fue formulada por una cierta organización a favor de la "literatura decente" en 1938. Algo menos de 80 años después, es difícil imaginar que pudiese ser suscrita por alguien, a pesar de lo cual no es completamente errónea, ya que en ese periodo el cómic sí ha hecho mucho por "subvertir el orden", al menos el literario. Un repaso por las novedades de la primera mitad de este año en España permite comprobar que, si bien una parte considerable del mismo adhiere a géneros y formas provenientes del repertorio convencional de la literatura, existe un puñado de obras que se internan en el terreno de lo inclasificable y de lo que sólo puede suceder en la narrativa gráfica, reivindicando una especificidad que vuelve al cómic, en los hechos, irreemplazable.

1. Vidas de fábula
El primero de los casos es el de las novelas gráficas Bahía de San Buho, de Simón Hanselmann (Fulgencio Pimentel) y La enciclopedia de la tierra temprana, de la joven Isabel Greenberg (Impedimenta), que participan de la literatura fantástica al igual que Cráneo de azúcar, de Charles Burns (Reservoir Books) (conclusión de una trilogía extraordinaria que reúne con facilidad las influencias contradictorias de David Lynch, Hergé y The Ramones); la retrofuturista Grandville bête noire, de Bryan Talbot; Cromáticas, de Jorge Zentner y Rubén Pellejero, y Las migajas, de Ibn Al Rabin y Frederik Peeters (todos en Astiberri). También es el caso de Chapuzas de amor, de Jaime Hernández (La Cúpula); Cuando no sabes qué decir, de Cristina Duran y Miguel A. Giner Bou (Salamandra Graphic); La balada del norte, de Alfonso Zapico (Astiberri) y Lo que me está pasando, de Miguel Brieva (Reservoir Books), que, por su parte, adhieren a las convenciones realistas.

En la medida en que se basan en hechos históricos, también son realistas André el gigante. Vida y leyenda, de Box Brown (Astiberri), la biografía gráfica del luchador y actor André Roussimoff; La mujer rebelde, de Peter Bagge (La Cúpula), que narra la vida de la activista por los derechos de la mujer Margaret Sanger y pone de manifiesto un interés general por este tema que alcanza al libro de Mary M. Talbot, Kate Charlesworth y Bryan Talbot Sally Heath-cote. Sufragista (La Cúpula), y Esterhazy, de Hans Magnus Enzensberger, Irene Dische y Michael Sowa (Fulgencio Pimentel): bajo la apariencia de una fábula infantil acerca de un conejo soltero en Berlín, este libro es la crítica al proceso de reunificación ale-mana de uno de los intelectuales europeos más importantes del último siglo.

2. Memoria reciente
El árabe del futuro, del colaborador de Charlie Hebdo Riad Sattouf (Salamandra Graphic), sobre su vida bajo las dictaduras de Gadafi y El Asad; Patria, de Nina Bunjevac (Turner), que pone de manifiesto que la tragedia de los Balcanes es anterior a la guerra en esa región, y Mi amigo Dahmer, de Derf Backderf (Astiberri), son, por otra parte, el resultado de la hibridación del género histórico con la vocación memorialística de sus autores, lo que constituye una variante de un género, el autobiográfico, que vive un importante auge en nuestros tiempos: son autobiográficos también los Cómics (1986-1993) de la influyente artista canadiense Julie Doucet (Fulgencio Pimentel); Advaita, de Iván Sende (Diábolo); la reedición de Pildoras azules, de Frederik Peeters (Astiberri), acerca de la forma en que el VIH entró en la vida del autor cuando éste se enamoró de una joven seropositiva; María cumple 20 años, de Miguel Gallardo y su hija (Astiberri), y el humorístico La volátil. Mamma mia, de la argentina Agustina Guerrero (Lumen), así como La vida es un tango y te piso bailando, de Ramón Boldú, que continúa el proyecto autobiográfico de su autor explorando

Dibujo de Miguel Gallardo

esta vez la historia de su familia durante la Guerra Civil; Mi puta vida, de Tom Roca, y Gazpacho agridulce, de Quan Zhou Wu (todos en Astiberri), la historia de las dificultades y los placeres de los Zhou, una familia china que se instala en un pueblo andaluz a principios de la década de 1990. (En la línea de las narrativas realistas en cómic se deben mencionar también Bumf, de Joe Sacco [Reservoir Books], una crítica tan corrosiva como acertada del estado actual de la nación estadounidense; la recuperación de El fotógrafo, de Didier Lefévre y Emmanuel Guibert [Astiberri], que narra la guerra entre soviéticos y afganos de 1986, y Sin la sombra de las torres, del autor de Maus Art Spiegelman [Reservoir Books], que ponen de manifiesto un auge inesperado pero necesario del cómic periodístico).

3. El revés del mundo
No debí enrollarme con una moderna, de Sebas Martín (La Cúpula), sigue por su parte la estela del más grotesco (y pionero) Ralf Konig, del que La Cúpula publica también Barry Kojonen: como En segundo plano, de Josep Busquet y Pedro Colombo (Diábolo), ambos libros dan a la observación cotidiana un desarrollo narrativo del que carecen otros libros similares como los episódicos La pelusa de los días, de Solé Otero (La Cúpula); Lola, de la argentina Alejandra Lunik (Lumen); el inteligente No entiendo nada, de Andreu Buenamente (Reservoir Books); La vida es corta y luego te mueres, de Enric Pardo y Lyona (Reservoir Books); la tercera entrega de la Guía del mal padre, de Guy Delisle (Astiberri), y los libros de Mauro Entrialgo Cómo caer mal a un artesano (Diábolo) y Ángel Sefija más chulo que un ocho (Astiberri), o la nueva entrega de la serie de Paco Alcázar Silvio José, posiblemente uno de los retratos más desgraciadamente realistas de la España contemporánea (Astiberri).

En un semestre de adaptaciones como las de la novela de Irene Némirovsky Suite francesa a cargo de Emmanuel Moynot (Salamandra Graphic); El paraíso perdido, de John Milton por Pablo Auladell (Sexto Piso); El hombre que fue Jueves, de G. K Chesterton a cargo de Marta Gómez-Pintado (Nórdica), y Sukkwan Island, de David Vann por Ugo Bienvenu (Norma), fueron publicadas también obras inclasificables que ponen de cabeza la relación subsidiaria de la adaptación entre el cómic y la literatura "decente". Es el caso de Mundo loco, del alemán Atak (Fulgencio Pimentel), que podría ser un libro para niños pero posiblemente sea, en su demostración de que un mundo "al revés" no sería peor que aquel en el que vivimos, una invitación a la acción política; Soufflé, de Cristian Robles (La Cúpula); ¡Oh diabólica ficción!, de Max (La Cúpula); el surrealismo de 5 excelentes razones para sacudirle a un delfín en los morros, de The Oatmeal (Astiberri), y Los traviesos, de Marión Fayolle (Nórdica), así como la paremiología literal de Cagando leches, de Héloise Guerrier y David Sánchez (Astiberri), y Todo el mundo tiene envidia de mi mochila voladora, de Tom Gauld (Salamandra Graphic), unas tiras publicadas originalmente en The Guardian que constituyen una de las formas más efectivas de ejercicio de la crítica literaria que pueda encontrarse en las librerías en este momento. La "subversión del orden" propuesta por estos últimos títulos es, también, una invitación a la lectura. •


El Pais. Babelia nº 1.237 08.08.15

Revista Enclave

Jamás serán portadas reales, pero, y lo que disfruto yo mientras. Existió una revista con ese nombre, pero no llegó muy lejos.

Jorge González: el lápiz afilado

El argentino traza las biografías cruzadas de Allende y Pinochet en su nueva novela gráfica

TEREIXA CONSTENLA Madrid 9 AGO 2015

Ilustración del dibujante Jorge González.

Jorge González (Buenos Aires, 1970) es un dibujante exhausto como si hubiera llegado al final de sus días. En cierta manera, ha llegado. Acaba de concluir su última novela gráfica, dedicada a Allende y Pinochet. Un año sin descanso que merezca ese nombre. Dos meses con noches cortas de cuatro horas. Una ola de calor sobrevenida que dura desde junio. Una irritación condensada en la viñeta de esta página. “No me puedo hacer amigo del verano en la ciudad”, dice horas antes de despedirse de la urbe, el calor, las noches escuetas y las ansiedades largas de quien tiene que entregar un libro en fecha y siente que todo se confabula para hacerle perder la carrera.

Así que el dibujante argentino está al límite de sus fuerzas y de su paciencia: “Un libro no se hace en un mes, hay que estar dos años o más… y el final es insufrible”. Sobre todo en alguien inclinado a elegir proyectos ambiciosos en estética y repletos de recovecos en la escritura, sin guiones rectilíneos ni viñetas acomodaticias. Se observa en Dear Patagonia (Sins Entido), donde cada secuencia es un cuadro y donde la historia avanza a ratos entre silencios a la altura del paisaje. Sus casi 300 páginas comprenden desde la colonización europea con sus dosis de aventuras y de desmanes hasta las asfixias identitarias contemporáneas. Para colmo, el dibujante no se conforma con la complejidad propia sino que introduce visiones ajenas a la suya en algunos capítulos con los guiones de Horacio Altuna, Hernán González y Alejandro Aguado. Concluirlo le consumió casi tres años.

Llámese ambición, vehemencia, pasión o terquedad, lo cierto es que el nombre de González se asocia con frecuencia a iniciativas hercúleas como la que ha impulsado en homenaje a El Eternauta, la obra de Héctor G. Oesterheld y Francisco Solano López que le abrió los ojos. González aspira a juntar a mil creadores que aporten una tira, por amor al arte de Solano y Oesterheld, para un álbum colectivo, en proceso de creación desde el año pasado.

Pero la obra que ha tensado los últimos días al autor argentino, que saldrá en otoño en el mercado francés, es Maldito Allende, una novela gráfica publicada por Futuropolis, donde se entremezclan a saltos las biografías de Augusto Pinochet y Salvador Allende. No es su primera incursión en el presidente chileno, al que ya abordó en Allende, el último combate, una historieta corta para la revista francesa La Revue Dessinée, luego adaptada para la española Orsai.

En los noventa Jorge González se vino a España con sus bocetos bajo el brazo. Según relataría años después, la acogida de sus dibujos fue fría —los editores los encontraron desfasados: González venía de un universo con referencias gráficas distintas, cuando eran posibles los charcos aislados de la era pre-Internet— pero el argentino se fue quedando. “Te vas enredando y así te vas pasando los años. Después, con un hijo, ya se acabó todo. Estás. Ahora estoy donde esté él. Es innegociable. Es así”.

Así que el dibujante que ganó el primer premio internacional de FNAC-Sins Entido de Novela Gráfica con Fueye sigue en España, a pesar de que tanto su vida profesional como sus simpatías cívicas se dirijan a Francia. “Soy un admirador de cómo gestiona el Estado en Francia la difusión de la cultura. Les importa y hacen que en los colegios se estimule a los niños y se les aficione. Yo veo a los editores de aquí remando contracorriente para intentar alimentar una nueva generación interesada en la cultura, para eso necesitas al Estado. No se habla de arte, no salen del dinero, la empresa, el ladrillo…”.

Apuntes biográficos

Jorge González (Buenos Aires, 1970). Lee cómics desde que recuerda. Con pocos años le golpeó 'El eternauta', una obra cumbre del género. Ha ilustrado libros infantiles, escolares y novelas como 'El señor de las moscas'. Es autor del corto Jazz son y de numerosas historietas cortas. Su última obra es Retorno a Kosovo (Edizioni), con guion de Gani Jakupi. Tiene dos novelas gráficas, Fueye y Dear Patagonia, donde se encargó de ilustraciones y textos. Las tres se han publicado en Francia e Italia.

El Pais. Revista de Verano. Domingo 9 de agosto de 2015

SAM ALDEN

Dibujante de Los Angeles, en California. Graduado en 2012.

Sus principales trabajos:
It Never Happened Again comic [autor/ilustrador, Uncivilized Books, 2014]
New Construction comic [autor/ilustrador, Uncivilized Books, 2015]
Adventure Time [storyboard artista, Cartoon Network]

Página web/Twitter/Instagram

Via Cartoon Brew

Un supergrupo diferente

'Los Campeones', título de la Marvel de los 70, ha sido convertido por el tiempo en una obra de culto: una entretenida rareza reeditada por Panini.

JAVIER FERNÁNDEZ

Marvel Limited Edition. Los Campeones de VV. AA. Panini. 448 páginas. 42,95 euros.

La colección Marvel Limited Series sigue trayendo un poco de frescor a este verano interminable. Por un lado, continúa la reedición de La tumba de Drácula, obra del escritor Marv Wolfman y el dibujante Gene Colan (con fino entintado de Tom Palmer). Esta singular mezcla de superhéroes y terror, que toma el nombre del villano de la serie, se compuso originalmente de 70 tebeos mensuales publicados entre 1972 y 1979, más diversos spin-offs y especiales. Panini los está recopilando en cuatro gruesos volúmenes, de los que ya han visto la luz los dos primeros. Este segundo contiene los The Tomb of Dracula 23 a 35, junto con el Giant-Size Chillers 1, los Giant-Size Dracula 2 a 5 y el Giant-Size Spider-Man 1, la mayoría de los cuales nunca habían sido editados a color en nuestro idioma. Además del trabajo de Wolfman y Colan, el volumen ofrece páginas de Chris Claremont, Don Heck, David A. Kraft, Virgilio Redondo, Len Wein y Ross Andru, así como una sección de extras con originales de diversas páginas y reproducciones de cubiertas de las extintas colecciones Espectros, Fantom y Escalofrío de Ediciones Vértice, todas ellas de Rafael López Espí. Como señala Antoni Guiral en su introducción: "The Tomb of Dracula era un tebeo para adultos que se hacía pasar por un producto juvenil". Les aseguro que hará las delicias de cualquier lector, no solo de los aficionados a los superhéroes (y es que la intervención de estos aquí resulta meramente anecdótica).

La más reciente novedad de Marvel Limited Series es Los Campeones, otro título de la Marvel de los 70, al que el tiempo ha convertido en una especie de obra de culto. Los Campeones no posee la excelencia artística de La tumba de Drácula, pero es una entretenida rareza. Se trata de un supergrupo compuesto por personajes, digamos, marginales dentro del universo Marvel, héroes que andaban por libre o que se habían quedado fuera de otras formaciones más populares. Entre sus filas se cuentan Hércules, la Viuda Negra (estos dos habían formado parte de los Vengadores, pero llevaban un tiempo en el olvido), el Motorista Fantasma (individualista donde los haya), el Ángel y el Hombre de Hielo (miembros fundadores de la Patrulla-X). Otra peculiaridad de los Campeones es su ubicación en Los Ángeles, lo que los diferencia del grueso de superhéroes, que opera alrededor de Nueva York.

La serie la iniciaron el guionista Tony Isabella y el dibujante Don Heck, aunque Isabella dejó pronto su sitio a Bill Mantlo, y la labor de Heck fue continuada por George Tuska, Bob Hall y John Byrne (los episodios de Mantlo y Byrne son, qué duda cabe, los más recordados). El tomo de Panini recopila la totalidad de la cabecera de The Champions, esto es, los números 1 a 17 (octubre, 1975-enero, 1978), a los que se suman el Annual 4 de The Invincible Iron Man, el número 163 de The Avengers, el 14 de Super-Villain Team-Up, y los 17 y 18 de Peter Parker, The Spectacular Spider-Man, en los que también hace acto de presencia el peculiar supergrupo.


Malaga Hoy

Policía galáctico

JAVIER FERNÁNDEZ 

Marvel Gold. Starlord: lágrimas en el cielo de VV. AA. Panini. 224 páginas. 19,95 euros.

Creado por el guionista Steve Englehart y el dibujante Steve Gan, el superhéroe cósmico conocido como Starlord hizo su debut en el número 4 de la revista Marvel Preview (enero de 1974). Su relato iniciático era tan disparatado que hasta tiene gracia: un niño nace durante una rara alineación de los astros y su celoso padre, creyendo que la esposa se la ha pegado con otro, se dispone a cortar al bebé en dos con un hacha cuando muere de un ataque al corazón. Años más tarde, aparece en la Tierra un platillo volante cargado de reptiles extraterrestres y estos fríen a la madre delante del niño, ya crecidito. Deseoso de venganza, el huérfano se convierte en astronauta de una NASA futurista y alcanza su destino cuando una inesperada entidad barbuda y de túnica blanca (no confundir con Dios) le otorga los poderes y las obligaciones de un Starlord, algo así como un policía galáctico.

Por fortuna para el personaje, su segunda aventura (publicada en el número 11 de Marvel Preview, 1977) fue aquella conocida joya escrita por Chris Claremont y dibujada por John Byrne y Terry Austin, todos ellos en estado de gracia. Estas dos historietas ya han sido reeditadas por Panini en el volumen Marvel Gold. Guardianes de la Galaxia: Vidas pasadas, y ahora se recuperan el resto de aventuras primerizas del superhéroe en Marvel Gold. Starlord: Lágrimas en el cielo. Van aquí los Marvel Preview 14, 15 y 18 (1978-79; todos en blanco y negro), el Marvel Super Special 10 (1979; con bellos colores), los Marvel Spotlight 6 y 7 (1980; también a color) y el Marvel Premiere 61 (1981; ídem), escritos los dos primeros por Claremont y el resto por el siempre eficaz Doug Moench. El conjunto cuenta con dibujos de Carmine Infantino, un Sienkiewicz prehistórico (de cuando imitaba a Neal Adams), Gene Colan y Tom Sutton. El tomo se completa con un estupendo apartado de ilustraciones y las impactantes cubiertas de Starlin, Jusko, Larkin, Norem y compañía. Es ideal para leerse escuchando a John Williams y con un paquete de palomitas a mano.


Malaga Hoy

Un soplo de aire fresco

JUAN FERNÁNDEZ

MS. Marvel: Fuera de lo normal de G. Willow Wilson, Adrian Alphona. Panini. 168 páginas. 15 euros.

Desde que Carol Danvers se transformara en Ms. Marvel, allá por 1977, el nombre de guerra ha pertenecido a distintos personajes. Ahora le toca el turno a Kamala Khan, una adolescente musulmana de origen pakistaní, residente de Jersey City, que es también fan acérrima de la Capitana Marvel (otra identidad superheroica de Carol Danvers). Realizada por la guionista G. Willow Wilson y el dibujante Adrian Alphona, Khan es un soplo de aire fresco en el panorama del género. Sus aventuras poseen los ingredientes clásicos de un tebeo de superhéroes, pero la serie detalla también las preocupaciones propias de una estudiante de instituto, marcada por las diferencias de su cultura y su religión, en la América contemporánea. El primer tomo, Fuera de lo normal, arranca con los primeros siete números de la cabecera, más algunas páginas del All-New Marvel Now! Point One.


Malaga Hoy

AMENAZA EN LA RED Miguel Gallardo + Guillermo Altares

El Pais Semanal Nº 2.027 / 02.08.2015

Astérix vuelve a luchar contra el César

La 36ª entrega de la saga, 'El papiro del César', llegará a las librerías el 22 de octubre

ÁLEX VICENTE París 3 AGO 2015

Viñeta del nuevo libro de 'Astérix y Obélix'. / © 2015 ÉDITIONS ALBERT RENÉ

Astérix y Obélix preparan su regreso con un nuevo volumen que llegará a las librerías el 22 de octubre en una quincena de países a la vez, incluida España, donde será publicado por la editorial Bruño. La 36ª entrega de la saga, creada por René Goscinny y Albert Uderzo en 1959, se titulará El papiro del César y resucitará al enemigo más temible y respetado de sus dos protagonistas. La editorial francesa Albert René ha revelado este lunes las primeras viñetas de este nuevo volumen. Su argumento todavía es impreciso, pero se sabe que está inspirado por los siete volúmenes de los Comentarios a la guerra de las Galias, que el propio Julio César firmó de su puño y letra.

En sus crónicas, el emperador describió las batallas que acontecieron durante los nueve años que pasó combatiendo a los ejércitos autóctonos que se oponían a la dominación romana de la Galia. Aunque también pudo haber exagerado algunas de sus proezas, como apunta una de las viñetas desveladas ayer. “¿Quiénes de ellos van a protestar? ¡Son todos analfabetos! Tu libro dará fe de que has conquistado toda la Galia y el Senado aceptará financiar tus otras conquistas…”, dice un personaje situado fuera de plano. “Es cierto que Julio César amplificó algunos acontecimientos para favorecer sus intereses ante el Senado romano. Eso pudo haberse vuelto en su contra”, afirmaba ayer Uderzo a Le Figaro, dando pistas sobre la historia.

Detrás de El papiro del César se encuentra el nuevo tándem creativo a cargo de la saga, formado por el dibujante Didier Conrad y el guionista Jean-Yves Ferri, contratados en 2011 tras la venta de la editorial de Uderzo al grupo Hachette. Será su segundo volumen como coautores tras Astérix y los pictos, publicado en 2013, del que se vendieron 5 millones de ejemplares alrededor del mundo. En total, la saga ha sido traducida a 111 idiomas y vendido más de 350 millones de álbumes en el último medio siglo, 24 de ellos en España y Latinoamérica.

El nuevo álbum sigue una regla no escrita en el universo de Astérix: un libro tenía lugar en Armorica y el siguiente, en un país exótico. Tras recorrer los paisajes escoceses en el anterior volumen, El papiro del César tendrá lugar en la irreductible aldea gala de los protagonistas, aunque también contará con numerosas escapadas a la capital del Imperio Romano. Será el vigesimotercer volumen protagonizado por el César, presente en la saga desde su primer tomo, Astérix el Galo. El trazo con el que el emperador fue dibujado fue transformándose a lo largo de la serie, lo que supuso otro reto para el nuevo dibujante. “Cambió mucho según el álbum. Entre el primer y el último volumen, el tamaño del César prácticamente se multiplicó por dos. He intentado utilizar un estilo intermedio que reagrupe las cualidades de todas las épocas, para que sea reconocible para todo el mundo”, explicaba Conrad este lunes. El dibujante también ha procurado no reírse más de la cuenta de ese villano. “César siempre es representado de forma bastante respetuosa. En la época de Astérix y Cleopatra fue algo más caricaturizado, pero desde entonces Uderzo lo dibujó más digno”, afirma el nuevo ilustrador, para quien el César representa “una figura histórica que debe ser respetada”.

Por su parte, Uderzo dice “no haber querido incordiar” a los nuevos responsables de la saga, pese a haberles dado alguna indicación en momentos de duda. “Les hago de brújula y a veces corrijo la posición de algún personaje. Ese es, de ahora en adelante, mi papel”, afirma el dibujante, de 88 años. El papiro del César será también el primer volumen publicado tras la reconciliación de la familia Uderzo, enfrentada en una guerra judicial desde 2007 a causa de la voluntad del visitante de vender su editorial al grupo Hachette y permitir que otros siguieran ideando nuevas aventuras para Astérix tras su muerte.

Su hija Sylvie se opuso durante meses a la transacción, que comparó con “rendirse ante el Imperio Romano”. Terminó aceptando vender sus acciones a Hachette por una cantidad estimada en 12,7 millones de euros, la misma suma que su padre había obtenido meses atrás. Pero, acto seguido, denunció al entorno de Uderzo por “abuso de debilidad”, una acusación que permite proteger a los ancianos y discapacitados en situación de debilidad psicológica. Les acusaba de haber incidido en la decisión de vender la editorial familiar. Uderzo y su esposa denunciaron, a la vez, a su hija y a su yerno por “violencia psíquica". Ambas partes llegaron a un acuerdo en septiembre de 2014.

Uderzo, hijo de inmigrantes italianos que creció en un piso sin agua corriente de la empobrecida periferia de París, contaría hoy con un patrimonio estimado en más de 30 millones de euros. Una cifra que no incluye su archivo de planchas de la saga de Astérix y Obélix. En marzo, uno de sus originales fue vendido por 150.000 euros en una subasta en París. Uderzo contaría con un millar de ellas en sus archivos personales.

El Pais

Emmanuel Moynot Viñetas de una guerra

Por Nuria Barrios

Cuando los alemanes entraron en París en 1940, la escritora Irene Nemirovsky se refugió en el pequeño pueblo de Issy-l'Évéque con su marido, Michel Epstein, y sus dos hijas pequeñas, Denise y Élisabeth. Nemirovsky y su marido, descendientes de banqueros judíos ucranios, se habían convertido al catolicismo y habían bautizado a las niñas, intentando protegerlas. Pero su conversión no sirvió de nada. Como tampoco sirvió el prestigio literario de que gozaba Nemirovsky. Ni siquiera sirvieron las acusaciones de antisemitismo que habían recibido sus libros y que su marido esgrimiría con desesperación para intentar salvarla cuando dos años después se la llevaron a Auschwitz. Nada sirve de nada cuando la Bestia anda suelta.

La ocupación y las leyes antisemitas de Vichy cerraron las puertas del mundo editorial a los judíos, pero cada mañana en Issy-l´Évéque Nemirovsky abría su cuaderno de tapas de cuero marrón, su pluma azul y escribía. Porque la literatura, entre otras muchas cosas, es olvido y salvación. Sabiéndose condenada a muerte, Nemirovsky emprendió su proyecto más ambicioso: narrar la guerra

en tiempo real en cinco volúmenes. Escribía de una manera febril, en líneas apretadas, con una caligrafía minúscula y sin márgenes para no desaprovechar el escaso papel. Cuando en 1942 llegaron los gendarmes franceses a detenerla, había completado los dos primeros tomos de Suite francesa: Tempestad en junio y Dolce. Nemirovsky murió en Auschwitz. Tenía 39 años. Unos meses después le siguió su marido. Las dos hijas consiguieron escapar y guardaron aquel cuaderno de tapas marrones como si fuese el corazón aún caliente de su madre.

Cuando en 2004, más de 60 años después, Suite francesa se publicó, sucedió el milagro: Nemirovsky resucitó del largo olvido ante la fascinación y el reconocimiento unánimes. Le concedieron el Premio Renaudot a título póstumo, Suite francesa se tradujo en 38 países, fue uno de los libros del año para The New York Times... Ahora se publica la adaptación a novela gráfica de la primera parte, Tempestad en junio. Su autor, Emmanuel Moynot, un clásico del cómic francés, ha utilizado el blanco y negro para transmitir la urgencia, intensidad y lucidez de la obra original •

PÁNICO COLECTIVO
La novela gráfica 'Tempestad en junio' (Salamandra Graphic), primera parte de 'Suite francesa', está concebida como una serie de estampas que describen el terror de los franceses, que huyeron con sus enseres en un caótico éxodo ante la invasión alemana. Las vidas de los personajes, pertenecientes a la alta burguesía, se cruzan furtivamente en las carreteras atestadas.


El Pais Semanal Nº 2.027/ 02.08.2015

Relámpago escarlata

Coincidiendo con el 75 aniversario de la creación de Flash, la editorial ECC publica un compendio de algunos de sus tebeos más significativos.

JAVIER FERNÁNDEZ

ESPECIAL FLASH CÓMICS (1940-2015): 75 AÑOS DE FLASH. VV. AA. ECC. 136 páginas. 15,50 euros.

Si hay un personaje que ha servido de barómetro para los distintos cambios editoriales de DC, ese es Flash, el hombre más rápido del mundo. El primer número de la cabecera Flash Comics (enero, 1940) ejemplificó la avalancha de superhéroes que se venía encima en la Edad de Oro del cómic book: se presentó el propio Flash, pero también Hawkman y Johnny Thunder (que compartía destino con la entidad llamada Thunderbolt). Década y media más tarde, en 1956, el surgimiento de un nuevo superhéroe, otro relámpago escarlata que también respondía al nombre de Flash, con un álter ego y un disfraz distintos, supuso el pistoletazo de salida de la Edad de Plata, el renacimiento del género durante la era pop. En la década de los 80, las Crisis en Tierras Infinitas supusieron el paso de la Edad de Bronce a la Edad Moderna y el fin (provisional) del multiverso DC, y la anécdota que mejor resume la filosofía de aquella maxiserie es precisamente la muerte del segundo Flash. Y en época más cercana, un dramático evento relacionado con el personaje, Flashpoint, ha servido para dar comienzo a la breve temporada conocida como los Nuevos 52. No sabemos qué otras responsabilidades le aguardarán en el futuro.

Coincidiendo con el aniversario de la creación del superhéroe a manos de Gardner Fox y Harry Lampert, ECC publica el Especial Flash Comics (1940-2015): 75 años de Flash, un compendio de algunos de sus tebeos más significativos. La recopilación se abre con la historieta principal del propio Flash Comics 1, de Fox y Lampert, en la que Jay Garrick obtiene accidentalmente la capacidad de correr a velocidad supersónica, lo que le permite, por ejemplo, atrapar balas en el aire o jugar al tenis consigo mismo. Sigue con el número 4 de Showcase (octubre, 1956), presentación del segundo Flash a cargo de Robert Kanigher y Carmine Infantino: un rayo cae sobre el científico Barry Allen mientras ordena los productos químicos de su laboratorio, y la reacción consiguiente le proporciona una rapidez y unos reflejos prodigiosos. Estos dos episodios forman parte de la historia del género de superhéroes, y solo por ellos ya merece la pena adquirir el volumen.

Va también Flash de dos mundos, extraído del Secret Origins 50 (agosto, 1990), un original homenaje a los dos Flash (Garrick y Allen), de manos de Grant Morrison y Mike Parobeck. Sigue El gran día de Flash, de Brian Augustyn y Ty Templeton, extraído del especial Silver Age: Flash 1 (julio, 2000); y del Flash 80-Page Giant 1 (agosto, 1998) se han incluido La oscuridad del sol, escrita, dibujada y entintada por John Byrne, y Tu vida es asunto mío, de Mark Millar y Ariel Olivetti. Por último, el tomo ofrece las dos aventuras de DC Comics Presents: Flash 1 (octubre, 2004), El hombre más rápido… ¡Muerto! y ¡Flash-back!, una de Jeph Loeb y Ed McGuinnes, y otra de Dennis O'Neil y Doug Mahnke. Y la fiesta se completa con una divertidísima sección de portadas alternativas, siempre con Flash como invitado.


Malaga Hoy

Engranajes celestiales

JAVIER FERNÁNDEZ

BRASS SUN: LA RUEDA DE LOS MUNDOS. Ian Edginton I. N. J. Culbard. ECC. 208 páginas. 20,50 euros.

La oferta de ECC fuera del género de superhéroes se amplía mes a mes. Y lo hace con títulos tan notables como Brass Sun: La rueda de los mundos, una estimulante novela gráfica del subgénero de la ciencia ficción steampunk conocido como clockpunk, en el que la tecnología dominante no está inspirada en los tópicos de la era victoriana, sino en diseños más antiguos. Dice el escritor Ian Edginton que la idea de Brass Sun le surgió de manera inesperada: "En principio iba a ser una historia radicalmente distinta (…). Mientras esbozaba el proyecto para otra serie, me hizo falta consultar un planetario: una maqueta mecánica del sistema solar, que ilustra la posición y el movimiento de los planetas". A la vista de dicha maqueta, se le ocurrió de pronto la pregunta que sirve de base al libro: "¿Y si de verdad existiera un sistema solar mecánico?". La respuesta son los espectaculares engranajes cósmicos que dominan las primeras escenas de Brass Sun.

En este imaginativo sistema solar, de mundos unidos por palancas y poleas, girando por la acción de ruedas dentadas, el astro central se está apagando, y a la joven protagonista se le revela de pronto la forma de volver a activarlo. Claro está que la empresa no será fácil, máxime cuando los poderes fácticos y el fanatismo religioso se cruzan por medio. Los estupendos dibujos son cosa de Ian Culbard, que ya había colaborado con Edginton en la adaptación al cómic de las novelas de Sherlock Holmes. De Culbard quiero destacar la limpieza de las formas y la sencillez de la línea, a las que suma algunas composiciones espectaculares y un color muy llamativo. El resultado, serializado originalmente en la revista británica 2000 AD, es lo más cercano a estar leyendo una película de animación. En palabras de Edginton, que creo resumen el acierto creativo de Brass Sun: "A veces, preparar un proyecto así puede ser arduo y doloroso, como ir a que te saquen una muela. Pero, muy de vez en cuando, cuando te sonríe el destino, todo encaja y funciona -en efecto- como un reloj".

Malaga Hoy

Un curioso experimento

JAVIER FERNÁNDEZ 

GOTHAM CENTRAL, 2: PAYASOS Y LUNÁTICOS. VV. AA. ECC. 288 páginas. 28,50 euros.

Escrita por los prestigiosos Ed Brubaker y Greg Rucka, y dibujada mayormente por Michael Lark, la serie Gotham Central es un curioso experimento dentro del género de superhéroes. En lugar de narrar las aventuras de un héroe cualquiera, el argumento se centra en las numerosas dificultades que padece el departamento de policía de Gotham, la ciudad más violenta del universo DC, acosada como está por maníacos y supervillanos de todo tipo. Payasos y lunáticos compila los números 11 a 22 de Gotham Central (2003-2004), y aquí la amenaza principal es el mismísimo Joker, tan imprevisible y chiflado como siempre. En el último tercio del volumen, la policía reabre un viejo caso del Sombrerero Loco y se topa de bruces con el Pingüino, y antes asoma la Cazadora como personaje invitado. Un premio Eisner y otro Harvey, ambos en 2004, avalan este fenomenal título.

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