Diseñar un ciborg japonés estilizado (Procreate)

 

El maestro robot DaCosta Bayley explica cómo recrea una figura cultural muy conocida como un personaje felino futurista

Perfil del artista

DaCosta Bayley UBICACIÓN: Canadá

DaCosta es un ilustrador, director de arte y escritor autónomo y galardonado que tiene un amor insaciable por la narración y todo lo relacionado con la robótica. Trabaja bajo el nombre de estudio CHOCOLATE SOOP Inc. 

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PROCREAR

PINCELES PERSONALIZADOS: STUDIO PEN D

Mi pincel estándar para rellenar color. La herramienta de color de relleno es rápida, pero hay mucho que decir sobre hacerlo manualmente.

WATTERSON 2.0

Este pincel tiene gran textura y movimiento. Es mi pincel favorito para el entintado final.

LÁPIZ PERFECTO

Esta es mi opción para los bocetos sueltos, ya que me permite explorar la energía antes de quedar atrapado en los detalles.

En este taller, te guiaré a través de los pasos básicos que sigo al crear mi arte en Procreate, de principio a fin. Empiezo con el tamaño y la resolución del lienzo, configuro los resultados para una impresión de calidad. Con Procreate, debes equilibrar el tamaño y la resolución del lienzo con las necesidades de salida deseadas.

Quería diseñar una versión mecanizada del clásico gato que hace señas, también conocido como maneki-neko en japonés. Tradicionalmente, la pata derecha se levanta para significar una invitación al dinero y la felicidad, y la pata izquierda es para las buenas personas. Para mí, crear un gato cyborg de Frankenstein con cabeza grande y extremidades armadas me pareció inquietantemente divertido.

1 Encuentra la chispa inicial para tu personaje

Normalmente empiezo con un pincel grueso como el Dibujante para explorar las formas y proporciones. No quiero quedarme atrapado en los detalles por ahora, por lo que encontrar una silueta sólida es el enfoque principal al comienzo de mi proceso. Para que esté satisfecho tiene que tener buena energía y un lenguaje con forma expresiva.

2 Organizar los elementos

Una vez que estoy satisfecho con la dirección del dibujo, paso a refinar la forma. Cambiando al Perfect Pencil, continúo definiendo las diferentes partes en capas separadas para deslizarlas y ajustar la composición. Usar diferentes colores para cada capa me ayuda a evaluar rápidamente su relación con las otras piezas del rompecabezas.

3 Etapa de entintado

Sin lugar a dudas, el entintado es uno de mis etapas favoritas para trabajar. Establecer las líneas de contorno correctas con una gran textura hace que la forma resalte. Utilizo un pincel Watterson 2 modificado del Procreate MEGAPACK XXL creado por Georg para la mayoría de mis piezas.

4 Caracteres kanji

Tradicionalmente se muestran maneki-neko, sosteniendo una moneda de oro con kanji, los caracteres japoneses, más comúnmente "sen man ryou", que se traducen como "miles de millones de dólares". Decidí usar el kanji "maneku", que significa invitar. Usando una fuente con estilo del período Edo, la pego en una nueva capa, uso Warp para establecer la posición y la fusiono con la capa de líneas.

5 Crea sombras

Lo siguiente es construir las sombras. normalmente uniría las capas juntas, pero para esta pieza he mantenido las partes separadas y agrupadas (el marco de fondo, el brazo lejano, la garra, el cuerpo, los pies, las orejas, la cola y el brazo cercano) de esta manera puedo hacer una pequeña animación flotante cuando Ya terminé. Como resultado, el paso de sombra y todos los pasos posteriores también deben realizarse de esta manera, incluido el entintado anterior. La capa de sombra está configurada en Multiplicar, y seleccionando un color gris lavanda y usando una combinación de bordes suaves y duros, coloco las sombras para mostrar los volúmenes y revelar cómo la luz interactúa con las formas.

6 Bloques en el color

Elegir una paleta de colores puede resultar complicado a veces, ya que el color tiene un gran impacto en

la sensación de la pieza final. Hay muchas combinaciones de colores para el gato acogedor, pero decidí optar por un cuerpo blanco clásico, collar rojo, babero verde jade y detalles en amarillo, usando un Technical Pen modificado para rellenar el color plano en las formas.

7 Añade acentos para dar vida a los materiales

Para llevar los materiales a un nivel superior, agrego un acabado dorado cepillado al amarillo de los brazos y los cables con un cepillo suave. Es importante hacer coincidir el nivel de detalle del reflejo con el estilo; demasiado puede distraer y muy poco hará que se sienta plano.

8 Garra holográfica

Hay un par de formas de lograr este efecto. Crea una nueva capa debajo de la línea y úsala como silueta guía de la garra, luego rellénala con el color deseado, en mi caso naranja. Volviendo a la capa de línea, bloquee alfa la capa, rellénela con color y cambie el modo de fusión a Agregar. Luego puedes duplicar la capa de líneas, usar un poco de desenfoque gaussiano y cambiar el modo de fusión a Agregar, o usar Bloom para crear una apariencia similar.

9 Anillos brillantes

El enfoque aquí es exactamente el mismo que el de la garra. Creo las elipses en el color naranja medio, duplique la capa y cámbiela a Agregar, y también agregue un poco de desenfoque gaussiano a la mezcla para probar.

10 Dale brillo a tu personaje

Ahora que se agregaron los anillos, debemos mostrar su luz en las formas. Para hacer esto, traiga una nueva capa en el modo Agregar fusión y configúrela en Máscara de recorte. También utilizo un aerógrafo medio predeterminado para pintar con un brillo suave.

11 Luces parpadeantes

Uno de los elementos que grita robot son los pequeñas luces parpadeantes, para las cuales utilicé un Light Pen modificado del conjunto de pinceles predeterminado en Procreate. Crea una nueva capa configurada en Normal y, usando el Lápiz luminoso, selecciona tu color, configurando la Saturación y el Brillo al 100%. Crea puntos y líneas donde quieras indicar una fuente de luz. A continuación, cree una nueva capa configurada en Agregar y use un aerógrafo mediano para pintar el derrame de luz sobre los objetos cercanos. Recuerde agregar un efecto de caída reduciendo la intensidad de la luz en los objetos más alejados de la fuente.

12 Crea un marco

Puede que sea mi amor por el diseño industrial, pero me gusta usar una forma en el fondo para enmarcar al personaje u objeto. La forma puede ser una que agregue directamente a la historia de la pieza o simplemente aporte textura y color, agregando un toque extra a la composición. Utilicé tres pinceles predeterminados para esto: el pincel Cuadrícula que se encuentra en el conjunto Textura; la boquilla grasa del set Spraypaints; y Mad Splashes del set Agua.

13 Luz de acento

Me gusta usar una luz de acento para el toque final y agregar más brillo a la imagen. Cree una nueva capa configurada para Agregar y elija un color que sea complementario o para contrastar. Como mi imagen es en general de un color más cálido, elegí un azul verde azulado. Utilizando el mismo enfoque que añadiendo el brillo de los anillos, pinta la luz proveniente de la fuente de luz debajo del personaje.

Revista Imagine FX- Noviembre 2023