En todo momento y en todos los sentidos, el uso de la figura animal ha servido como herramienta de distanciamiento del hombre para reflexionar sobre su naturaleza y su particular condición de especie alzándose por encima del reino animal. Siempre muy popular, como demuestra el éxito de Blacksad o Zootopia, la representación animal atrae tanto como fascina y se convierte en una forma fantástica de criticar nuestra sociedad y desarrollar nuestro comportamiento.
Textos del Dr. ANTONIN LACOMME
Desde las cuevas decoradas de los primeros hombres hasta los relatos mitológicos, pasando por los tótems de las civilizaciones amerindias, los relatos de las luces, para llegar al mundo de los cómics o dibujos animados, la representación antropomorfa y zoomorfa siempre ha sido básicamente una forma de avanzar. Sin saltar del gallo al burro, he aquí un pequeño recorrido por nuestro bestiario cultural pop y sus valores encarnados.
De Capes et de crocs de Ayroles y Masbou (Ediciones Delcourt)
Espejo de nuestros comportamientos y nuestros ideales La observación del reino animal siempre ha permitido atribuir valores o cualidades a muchas especies, sirviendo así de base para comparaciones o paliativos. a nuestra condición humana. La figura totémica así creada ancló profundamente estos rasgos de carácter en la conciencia colectiva. Para ser rápidos, donde la cultura medieval favorecía la representación de este bestiario en un sentido claramente escatológico además de místico, la Ilustración con el surgimiento del Naturalismo, fusionó al hombre y al animal para enfatizar su identidad instintiva y primaria. ¡El hombre es un animal y es bueno representarlo como tal! ¡La figura animal en la cultura pop actual aún no es una especie en peligro de extinción! ¡Porque detrás de la máscara animal, se esconden impulsos muy humanos! El animal representado antropomórficamente tiene múltiples rostros. Es detective gato, lobo y zorro espadachines, ornitorrincos soñadores, coatíes juguetones, cuervos observadores... Desde el hilarante dúo De Capes et de crocs rindiendo homenaje a Molière y La Fontaine hasta un Horus humanizado de Bilal, la colección es impresionante y sigue creciendo.
No es tonta, la bestia
En todo momento, por lo tanto, los cómics han utilizado al antropomorfismo, heredero de las fábulas de antaño, de las que las de La Fontaine encarnan el colmo de la sutileza y la profundidad. Al prestarles fisonomías animales, el autor se dispensa de detenerse en el carácter de sus personajes. El antropomorfismo es ampliamente utilizado en cómics y en dibujos animados, porque le permite al diseñador diferenciar físicamente a sus personajes mientras les da una psicología muy típica. Se usa el animal para hablar de lo humano, y se atribuye a los animales una forma de humanidad.
La obra de Walt Disney viene inmediatamente a la mente cuando se habla de historietas de animales. El que toda su vida pasó su infancia en la finca familiar de Marceline y su corral su principal fuente de inspiración. ¿Quién, a día de hoy, no conoce a Mickey, Goofy y Donald? Nos han entretenido y edificado desde la década de 1930: Mickey, pequeño y valiente; Goofy, ingenuo y entrañable; y Donald, de mal genio y funky, pero aún así bueno. Personajes tan bien dibujados, tan humanos, que seguro que pocas veces pensamos que es ¡en realidad un ratón, un perro y un pato! Así, la encarnación de cada personaje por un animal no deja nada al azar, y voluntariamente se ve envuelto en el juego de las réplicas, jugando con el antropomorfismo de esta fauna que puebla una ciudad norteamericana de los años 50. Toda esta alegre colección de animales salvajes se adentrará en s' relleno y abrirá nuevos horizontes a otros creadores como los bulliciosos animales de Tex Avery o Warner Bros. con cierto conejito travieso llamado... ¡Bugs Bunny!
De la utopía animal a la jungla urbana
Es invariablemente la tira cómica destinada a los jóvenes la que sigue siendo la más poblada de especies animales de todo tipo. Tras el clásico Sibilino de Raymond Macherot, destaca El viento en los sauces de Michel Plessix, principalmente por su gran calidad gráfica y humanista. Tomada de la novela homónima de Kenneth Grahame, la historia no ha perdido nada de su universalidad y su poder de encantamiento. La historia gira principalmente en torno a los animales que habitan los alrededores del río. Una oda a la naturaleza y sus ciclos, a los placeres simples de la vida, El viento en los sauces pone a estos animales en primer plano, ciertamente evolucionados, pero que continúan viviendo en armonía con los elementos, castigando el progreso técnico que hace perder la cabeza y saquea los recursos naturales. Liberado de los escritos de Grahame, Plessix continuó la aventura involucrando a sus héroes en un nuevo ciclo (El viento en las arenas) donde el exotismo y la evasión, la apertura al mundo y a los demás, están en el corazón de Go for the Rat and Mole. hogareños
El viento en los sauces de Michel Plessix (Ediciones Delcourt)
¡De esta visión idílica de un mundo en ósmosis con la naturaleza, se le presenta otra más contemporánea con el zoológico de la utopía! Y qué mejor que el thriller para expresar esa jungla urbana en la que se ha convertido nuestra sociedad actual. Las investigaciones de Canardo allanaron el camino a todo un género literario del que el Blacksad de Canales y Guarnido se ha convertido en figura retórica. Aquí, una sociedad animal real está en su lugar con una organización jerárquica. Se trata, pues, de criticar nuestro sistema social y de imitar las actividades del hombre moderno. El thriller también trae ese toque de oscuridad y expresión de bajos instintos humanos que muchas veces son considerados como... bestiales.
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El interés recae en Blacksad en la relación con la realidad, buscada en todos los niveles de la serie. Además del desarrollo de una impresionante galería de retratos que multiplica con placer las variedades animales (morsa, cerdo, tigre blanco, serpiente...), donde Guarnido apuesta por un estilo decididamente realista, los héroes de Blacksad no comparten la misma calidad de abstracción que la mayoría de los animales de papel. El tratamiento y la representación realista de estos hombres bestia es asombroso, incluso inquietante. Aporta una violencia muy particular a estas escenas donde el salvajismo humano encuentra un reflejo inquietante en los comportamientos animales, transcritos a través de una rica gama de expresiones y actitudes: boca que grita, dientes afilados, garras puntiagudas, fuerza colosal, lenguaje viscoso... La fábula que utiliza animales para examinar mejor las relaciones humanas alcanza un nuevo estadio en este desalojo de la fantasía y en esta relación con la realidad, singularmente más cruda y radical.
Blacksad de Guarnido y Canales (Ediciones Dargaud)
Las zanahorias están cocidas
¡Herramienta de mimetismo y crítica de los defectos de nuestra sociedad, la narración antropomórfica sabe utilizar a la perfección las características intrínsecas del simbolismo animal para acentuar el rasgo de la situación! Ptiluc, con sus ratas y su universo vertedero postapocalíptico, nos lleva de mal en peoren aventuras donde la supervivencia de la especie, o incluso de el individuo, es el leitmotiv. y que mejor solo ratas para encarnar esto espíritu de supervivencia! de la serie Pacush Blues en Rat's, sus ronroneos los gerentes son mal lamidos, descorteses, cobardes, cínicos a pesar de ellos mismos y violentos por necesidad. entre ratas de pueblos y ratas del campo, todavía trabajan como mulas por maní en este mundo hostil y disfuncional! Ptiluc dice lo que piensa del mundo y está lejos consenso. El tema de la búsqueda filosófica y personal está en el corazón de su serie, donde cada episodio plantea así cuestiones relativas a la búsqueda de uno mismo y del otro, de la verdad, de la realidad, tomando casi un lado metafísico. Amarga observación de nuestra cotidianidad en plena perdición, retrato en vitriolo sostenido por una aguada grisácea, este universo encarnado por la especie que nos sobrevivirá a todos, utiliza el humor y el gore para ilustrar hábilmente esta mordaz metáfora de la vida. Entonces la rata se convierte con él la encarnación plena y asumida del lema, ni dios ni amo y después de mí, ¡el diluvio!
Animalidad humana
Beastars de PARU ITAGAKI
La oposición entre carnívoros y herbívoros es un muy buen paradigma para ilustrar el frágil equilibrio en un mundo formado por dominantes y dominados. Además de la película animada Zootopia de Disney, un manga se destaca particularmente del lote por su manera de tomar contrario a todos los prejuicios conocidos. ¡Una sorprendente alegoría de nuestra sociedad, Beastars anula todas las convenciones! Cuando el herbívoro muestra ambición carnívora, ¡el lobo se convierte en paria! Jugando con pretextos, Paru Itagaki se divierte haciendo Legosi, su personaje principal, un lobo gris, un hombre tímido con un corazón tierno que descubrirá la aparición.
©2017 Beastars de PARU ITAGAKI (AKITASHOTEN)
de sus (¿bajos?) instintos carnívoros al mismo tiempo que el despertar del deseo en la adolescencia. Los animales supuestamente débiles se lo pasan en grande en este (bueno, así llamado) mundo controlado: Haru el conejito blanco con una sexualidad muy libre, o Cosmo el okapi, cabeza de cartel del club de striptease, la única bailarina herbívora que juega con su cualidad. de rapiña para encender a su clientela carnívora...
Pacush Blues de Ptiluc (Ediciones Glenat)
En el corazón de los juegos de poder despiadados, hasta qué punto se puede reprimir la verdadera naturaleza de uno, esa es la pregunta que plantea el mangaka. Porque Beastars, entender Be a star, es una carrera por la popularidad en esta escuela que quiere ser modelo. Louis, el ciervo rojo, encarna la arrogancia y la ambición donde las razas depredadoras son castradas y puestas bajo tutela. En este mundo animal donde sus personajes viven por instinto, la autora aborda a través de estas figuras antropomórficas temas como la sed de poder, los celos, la soledad, el miedo a los demás, las presiones sociales o acoso. Las apariencias engañan en Beastars y la autora lleva su lógica muy lejos y no se prohíbe nada. Sus pinceladas de humor, su delicadeza y su lúcido humanismo dibujan sobre todo una cautivadora fábula iniciática unida a una alegoría social que desborda significado, empatía y emociones fuertes. Estamos aquí lejos de Las Patoaventuras, demostrando que los animales todavía tienen mucho que contarnos...
La juventud de Mickey de Tebo (Ediciones Glenat/Disney)
La bestia inmunda
Detrás de la animalidad escondemos muchos instintos, e incluso los más bajos y oscuros que demuestran que nuestra humanidad todavía abunda en muchos males. El antropomorfismo permite una distancia particular en la expresión de los horrores de la guerra y sus crímenes más atroces. Con un título como Maus, Art Spiegelman no elude la cuestión de la animalidad, más allá del artificio formal, la convierte en una de las claves del sentido del libro donde los judíos son representados bajo la forma de los ratones y los alemanes de los gatos. Este doble álbum se centra tanto en la representación de la Shoah como en la experiencia de un dibujante enfrentado al horror absoluto y, a partir de ahí, en la relevancia de hacer de ellos “pequeños Mickeys”. . Maus se distingue por reivindicar un postulado no sólo autobiográfico sino histórico: su valor testimonial se debe a su precisión y su realismo. La realidad descrita es clara y asumida. El narrador se fusiona con el autor Art Spiegelman y los personajes regresan a su verdadera identidad: los judíos, los alemanes, los polacos son ratones, gatos, cerdos, pero siguen siendo naturalmente judíos, alemanes, polacos... Ya no se trata de transposición, sino de máscaras. Cada personaje es percibido desde un primer momento por su filiación religiosa o nacional.
El uso de animales es muy conveniente para transmitir información. La debilidad de los judíos se refleja en la fragilidad de los ratones, mientras que los polacos parecen antipáticos por sus caras de cerdo. Encontramos aquí un proceso bien conocido desde Esopo, y que Tex Avery o Calvo ya habían aplicado en la Segunda Guerra Mundial, identificar a un pueblo con un animal es aprovechar las leyes de la naturaleza para dar sentido a las maniobras humanas. El cara a cara de gatos y ratones es un manera de traer la guerra, y luego el Holocausto, de vuelta a un juego aterrador. Los nazis llamaron ratas a los judíos, y Spiegelman solo está dibujando el insulto, poniendo la lógica en papel. Al representar el genocidio bajo la apariencia de la caza, propugna un mundo gobernado por la ley del más fuerte y por la aplicación de las leyes de Darwin a la raza humana.
Finalmente, una de las motivaciones más profundas de Spiegelman es unirse a sus padres para revivir su historia. Para este cosmopolita desarraigado, representarse a sí mismo como un ratón en un mundo donde los ratones son judíos, es una forma de reconocerse como judío y de redescubrir el vínculo de los orígenes. La representación animal se convierte entonces en una herramienta de identificación y pertenencia a un grupo.
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Maus de Art Spiegleman
El animal, herramienta de apropiación y desarrollo Comportamiento animal aun tengo muchas cosas para enseñarnos, manera inconsciente, a través a las obras figurativas, o consciente. Ha pasado mucho tiempo desde que el Hombre ya no es un cazador-recolector y ya no está interesado en el reino animal, excepto en aras de la rentabilidad tal vez...
Donde en la cultura pop visual, la representación animal puede ser una herramienta de identidad, metáfora o comparación, Claude Maïka Degrèse, a partir de su experiencia como psicoetnóloga, se ha interesado por trabajar los arquetipos femenino y masculino en paralelo con la simbología animal. Ofrece un método original de desarrollo personal. Es una nueva forma de poner a disposición, para aquellos que quieran dar rienda suelta a su creatividad, dinamizar su carrera profesional, una guía centrada en el mimetismo animal aplicado al hombre y a la empresa, que se abre finalmente a estas técnicas alternativas de gestión.
Usagi Yojimbo de Stan Sakai (1984-presente)
Pero "ya no somos monos" dirán algunos, y, sin embargo, estos animales aún tienen mucho que enseñarnos, como la simple imagen que nos devuelven, como los retratos de animales disfrazados del artista Philippe Tyberghien. El animal sigue siendo el tema principal y el pretexto a un “juego de espejos” entre el mundo real y el mundo imaginario, donde todo es posible. La obra del artista es una prolongación de una larga tradición de diálogo entre el hombre y el animal, donde al hombre siempre le ha gustado imitar al animal. Por lo tanto, un león o un águila calva engendrarán instantáneamente una sensación de poder, aplomo y poder, un verdadero símbolo estadounidense.
Las reflexiones de Claude Maïka Degrèse, en su libro El animal que serás mañana, se basan en los arquetipos de Jung y en su concepción del inconsciente colectivo. Sus interpretaciones simbólicas quedan al alcance de todos, es a través de conductas orientadoras que podemos proyectarnos en diferentes situaciones de nuestra vida y emprenderlas de otra manera. Buscando inspirarnos a través de estos animales totémicos (lobo, castor, abeja...) encontraremos en ellos los defectos y cualidades que vemos en nosotros mismos y que por tanto nos permitirán para corregir y desarrollar estos rasgos instintivos.
En la locura de las mutaciones de nuestra sociedad actual, cada vez es más necesario llegar dar un paso atrás y volver a conectar con el instinto primario de nuestro cerebro reptiliano. El animal y sus símbolos siguen siendo un valor seguro y ancestral, una brújula con múltiples nortes que nos permitirá seguirevolucionar en armonía con la naturaleza, ante los cambios futuros de nuestra sociedad.
Simbolismo animal
Desde que los cómics presentaban animales, la línea entre los humanos y estas bestias parlantes siempre ha sido buena, pero nunca ha sido tan buena como lo es hoy. Ahora son los límites de la historieta misma, y ya no los de un género, los que rigen la evolución de todas estas criaturas. Ahora, por tanto, el animal de papel puede seguir cualquier camino, todas las jaulas están abiertas y nuevos territorios por conquistar. Este simbolismo animal profundamente arraigado en nuestra cultura puede bastante ser también un vehículo para el autoaprendizaje y el desarrollo personal.
Tomar lo mejor de cada animal nos permite reconectarnos con una naturaleza a la que nuestra sociedad le ha dado la espalda durante mucho tiempo. A falta de razón, el simbolismo antropomórfico al menos permite restaurar sentido, en un mundo donde estamos en perpetua búsqueda de nuevos hitos.
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