miércoles, 4 de diciembre de 2013

Expocómic Madrid 2013




Autores Invitados

 

Ximo Abadía

Nace en 1983 en Alicante y pasa su infancia entre el campo y la playa de Benidorm. A los 18 años se marcha a Madrid a estudiar. En 2009 publica su primera novela gráfica Cartulinas de colores de la mano de Diábolo ediciones. Le seguirán en 2011 CLONk (nominado a Autor Revelación en el Salón de Barcelona y a Mejor Novela Gráfica Los Angeles Times) y La Bipolaridad del chocolate. En 2012 fue finalista del Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac/Sinsentido. Actualmente vive en Madrid con su chica y un gato hiperactivo. Alterna trabajos de ilustración infantil y cómic. Su último éxito “De mayor quiero ser pequeño”, ha encantado a público y crítica por igual, siendo uno de los libros de fondo en todas las librerías infantiles y juveniles, con dos ediciones en los primeros meses de su salida al mercado editorial.
IlusAbadia

Jose Ángel Ares

Más conocido entre sus allegados como Pater, no hace otra cosa que dibujar, aún cuando no está dibujando. Con una larga lista de relatos cortos a sus espaldas en Sinónimos de Lucro, El Arca de las Historietas, Cómic21 y la Revista Chtulhu, es en Solomon Kane y Apalpador Vs. Papá Noel donde debuta como ilustrador. Rosa y Javier es su primera novela gráfica como dibujante, acompañado al guion con un estilo nuevo y diferente de todo lo que ha hecho anteriormente. Es fácil reconocerlo cámara de foto en mano, recorriendo Santiago de Compostela y sus alrededores, donde reside actualmente, y continua dibujando e ilustrando todo aquello que su corazón le pide.
IlusAres

Nacho Arranz

Autor perseverante donde los haya, lleva desde comienzos de siglo dedicándose al cómic, con un estilo ágil y atractivo proveniente del mundo de la animación publicó primero en Francia para la editorial Dargaud, el álbum Pendragon. En España de la mano de Dibbuks hemos podido disfrutar de su Dimensions. Desde el año 2005 además ejerce como profesor en la escuela ESDIP.
IlusArranz

Mahmud Asrar

De ascendencia pakistaní y austríaca, este artistazo autodefinido a sí mismo como dibujante y superviviente del Apocalipsis luce con estilo un trazo dinámico y poderoso que le ha hecho principalmente conocido por su labor a los lápices de la icónica “Supergirl” –personaje que introdujo en el Nuevo Universo DC y que ha abandonado recientemente– y por ser el co-creador de “Dynamo 5” junto a Jay Faerber para Image Comics, trabajo que le abrió definitivamente las puertas de la industria del noveno arte. Actualmente enfrascado en las andanzas de “X-Men”, también ha prestado su talento a iconos como “She-Hulk”, “Savage Dragon”, “JLA”, “War Machine” o la inevitable “Star Wars”. Y lo que se le ponga por delante.
IlusAsrar

Alfonso Azpiri

El gran Alfonso Azpiri es uno de los dibujantes españoles que más tiempo lleva en el mercado. Ya son muchas décadas las transcurridas desde sus primeras páginas en las revistas Trinca y el Acordeón. Especialmente conocido por sus portadas para videojuegos de Spectrum y sobre todo por sus personajes Lorna y Mot ha trabajado también para el mercado internacional Penthouse y Heavy Metal. Desde hace varios años podemos encontrar la práctica totalidad de su obra gracias a un acuerdo entre el autor y Planeta de Agostini.
IlusAzpiri

Jordi Bayarri

Han pasado ya muchos años desde que comenzase a publicar dentro del colectivo 7 Monos con su obra Magia y Acero que le ha dado numerosos premios. Dicha obra sigue hoy en activo y es la serie de creación propia nacional más longeva del momento. También continúa la serie de fantasía Entre Tinieblas. Especialista en crear universos de ficción Jordi compagina sus principales series con otros proyectos como el web-cómic erótico Enchantae y recientemente fue el ganador del I Premio Internacional de la Novela Gráfica “Dibujando entre Culturas”, motivo por el que vio la luz “La Ciudad Oculta de Alejandro Magno”.
IlusBayarri

Juan Berrio

Ilustrador, historietista y fotógrafo madrileño. Colabora habitualmente con revistas nacionales e internacionales de economía, moda y cine (Dinero, Estrategias, Elle, GQ, Nuevo Estilo…), así como en publicaciones infantiles. También ha publicado dibujos en prensa diaria (El País, ABC). Trabaja su obra más personal a través de distintas monografías: álbumes, fanzines experimentales, calendarios raros y libros de ilustración. Son distinguidas sus historietas en TOS, NSLM, Dos Veces Breve, Idiota y Diminuto, Madriz, La Luna, Perrito Piloto… Ganó en el premio FNAC-SinsEntido con la obra “Miércoles”. En Dibbuks ha trabajo en los cuentos infantiles “La Moto de Papá”, las tiras cómicas “La Tirita” y junto con José Luis Ágreda y Fermín Solis tres números de la revista “Está Usted Aquí” y su correspondiente especial “La trenza”.
IlusBerrio

Carla Berrocal

Nacida en Madrid en 1983 cursó estudios en la prestigiosa escuela C-10, su primera obra llegó de la mano de Recerca Editorial en 2005 en forma de historia Pulp Hire, El Terrible Vampiro Samurai. Desde entonces publica de manera regular en la revista Mad Trio y hemos podido ver muestras de su arte en diversas publicaciones como Quatroccento, Nariz, Dos Veces Breve o antologías como El Brujo y Tebeos4japan.
IlusBerrocal

Mike Bonales

Conocido por su webcomic Conejo Frustrado. Mike Bonales comenzó a trabajar en el mundillo mientras compaginaba su labor como diseñador web, trabajo que sigue desempeñando. Hemos podido disfrutar de sus dibujos en multitud de blogs, además de en la revista Dibus de Norma Editorial o en uno de los álbumes dedicados al célebre Cálico Electrónico.
IlusBonales

Josep Busquet

Barcelona, 1975, es un guionista de historieta que inició su carrera como historietista tras formarse en la Escola de Cómic Joso. Su primera publicación profesional fue con el dibujante Ramon F. Bachs en Manticore, del sello Camaleón Ediciones, con los que mantuvo una fructífera relación en los últimos años de la década de los noventa, con títulos como Fedor Stratocuster y Hallelujah Jones, Mektan o diversas series de Manticore. Ha publicado libros para Glenat en Francia y con Planeta de Agostini en España, aunque últimamente ha sido destacada su incursión a través de la editorial Dolmen (La revoluicón de los pinceles, Arquitectura para principiantes, Jirón negro…). Para la editorial Dibbuks ya realizó el álbum Puntos de Experiencia, junto al dibujante Pere Mejan y ahora nos sorprende con otro nuevo álbum en Dibbuks junto a Roc Espinet, Consejo Real.

IlusBusquet

Pedro Camello

Comenzó trabajando como animador en diversas producciones para cine y televisión. En cómic ha realizado obras como “My uncle Jeff” o “A sort of homecoming” para Alternative comics en USA. En España ha publicado la ucronía fantástica “Treyes” para Aleta ediciones y “Guido el negro” en coedición con Dibukks. Otras obras suyas son “El sabio mudo” para Libre Producciones o “Don Quijote de la Mancha: de cómo don Quijote fue a parar a la ciudad de Vélez-Málaga” para diversas instituciones malagueñas.
Al margen del cómic ha realizado numerosos trabajos de diseño de personajes, ilustraciones para libros, folletos, carteles, etc…”
IlusCamello

Olga Carmona

Natural de Cádiz (1977), licenciándose más tarde en Bellas Artes en la vecina Granada, ha seguido ligada al cómic “andaluz” donde fue finalista de los premios Málagacrea de 2010 y del II Certamen de Creacomic, además de trabajar en el cómic de la diputación de Cádiz Con las Bombas que Tiran para la antología 12 de 12. También es asidua de la revista 2 Veces Breve y ha publicado los álbumes completos Probabilidades, 50 Años no Son Nada y Normal.
IlusCarmona

Tirso Cons

Tras mudarse a Madrid para estudiar Publicidad & Relaciones Públicas comienza a trabajar como director de arte e ilustrador; en paralelo se bautiza en el mundo de la bande dessinée con “L´Oeil du diable”, Mejor Álbum Novelesco en el Festival de la Villa de Moulins (Francia). 2006 es sustancial para él, ya que recibe el encargo de continuar la serie “Marshall” y ve nacer el proyecto “Le Manoir des murmures”, en colaboración con David Muñoz; la serie arranca en noviembre de 2007 con un primer tomo titulado “Sarah”, que narra la historia de un grupo de niños enfermos recluidos en un siniestro orfanato tras la Segunda Guerra Mundial. Posteriormente se une al galardonado guionista Fabien Nury en la serie “Les Chroniques de Légion”, participando plenamente en sus cuatro volúmenes. Su buen hacer se ha visto recompensado este mismo 2013, año en el que ha recibido el Premio del Público del Festival Europeo de Úbeda & Baeza como Mejor Dibujante Europeo de 2012.
Ilustracion Tirso Cons

Juan Díaz Canales

Madrileño de nacimiento (1972). A sus dieciocho años funda la compañía Tridente Animación con la desarrollan guiones para todo tipo de series y películas de animación para Europa y América. En el mundo del cómic destaca con su obra Blacksad junto a Juanjo Guarnido, serie de detectives con la que ha ganado numerosos premios.
IlusDiaz

Carlos Díez

Nacido en Madrid en 1966, Carlos Diez es un inquieto artista que debe su renombre internacional a las Pin Ups o retratos eróticos. Muchos de vosotros seguro que ya conoceréis sus portadas para las publicaciones españolas Kiss Comix y Eros Comix, pero también ha publicado portadas en revistas de cómics como Heavy Metal (USA), Penthouse Comix (Holanda), Stryke (Italia), Blue Fanny (Dinamarca) y un largo etc. Aunque también cuenta con ilustraciones de portadas de discos para Locomotive Music (Tierra Santa, Lujuria, Iron Maiden Tribute, Led Zeppelin Tribute, Los Suaves, Easy Rider, Ankara…).
Carlos Diez confiesa que desde muy pequeño siempre le han fascinado las mujeres hermosas, algo que se puede apreciar en toda su obra. Controla todas las técnicas de ilustración, acrílicos, plumilla, acuarelas, técnicas mixtas, siendo más conocido por sus impresionantes dibujos con aerógrafo, solo comparable con el maestro Hajime Soroyama.
Actualmente da clases de aerografía e ilustración en su propio centro de estudios, Academia C10, en Madrid y prepara más libros de ilustraciones, fotografías y bocetos de las mujeres más bellas del planeta.
IlusDiez

Gary Erskine

Como tantos otros, comenzó desarrollando su talento en fanzines cuando era un estudiante. Pero, no como tantos otros, despuntó rápidamente para colocarse en lo más alto, y ahí lleva desde finales de la década de los 80, que se dice pronto. Se ganó al público desde la sucursal británica de Marvel, a los pinceles de “Los Caballeros de Pendragón” y “Warheads”; llamó la atención de la legendaria 2000 AD, que le dio la oportunidad de dar vida a tótems como “Juez Dredd” o “Flesh”. Y ya tenía a todos a sus pies: DC, Malibu Comics, Image Comics, Vertigo… e incluso grandes de otras disciplinas artísticas como DreamWorks Animation, para quien ha trabajado en el diseño de personajes de títulos como “Shrek” o “Madagascar”.
IlusErskine

Roc Espinet

La diversidad define al dibujante Roc Espinet. Nacido en Barcelona, ha cabalgado siempre entre diversas disciplinas. Ha trabajado en mundillo de la animación, ilustración, publicidad, los videojuegos y, cómo no, el cómic. Ha frecuentado tangencialmente el campo de la educación, siendo profesor en la universidad y varias conocidas escuelas de animación. También ha animado diversas series y spots de TV. Aunque su área favorita siempre ha sido el cómic, donde ha publicado varios relatos cortos para la revista Cthulhu y también para Los Reyes Elfos. Ahora se estrena con su primera obra larga junto al conocido guionista Josep Busquet: Consejo Real.
IlusEspinet

Nacho Fernandez

Nacido en Bilbao en 1979, ya desde niño manifiesta una gran afición por el dibujo( Ibañez , Jan y Raf se convierten en sus principales influencias).
En el instituto, ya viviendo en Vitoria, comienza a hacer fanzines con unos compañeros, y una de sus historietas de esos años, una parodia de la serie japonesa Dragonball, llamada Dragonfall, es publicada en 1995 por la editorial barcelonesa camaleón, integrándose en toda la mercadotecnia de Dragonball y siendo un éxito de ventas, al igual que todo ese fenómeno. Dragonfall pasa a convertirse en serie mensual a lo largo de 3 años y más de 40 números.
Paralelamente, empieza a colaborar con Cels Piñol realizando números especiales de su saga de comic Fanhunter (Star Hounds) para Planeta De Agostini. También realiza historietas y chistes para revistas como Kame, Neko, Otaku, etc. Otro títulos destacados son Templarios y Darkbreed para Dude Comics.
Durante unos años para un tiempo su producción mientras intenta encontrar un estilo o un género en el que sentirse cómodo. A partir de 2003 empieza a dibujar la serie de álbumes infantiles El Chullo, para la editorial Saure, de los que ya lleva más de 5 publicados, con guion de la escritora Txani Rodriguez.
Entre sus más recientes trabajos está la novela gráfica de acción y humor Kung Fu Mousse (Glénat), y algunas nuevas parodias como Paladines del Horoscopo o Juego de Poltronas (Panini) Sus últimos trabajo son una nueva aventura del Supergupo junto al guionista original Francisco perez Navarro (EDT) Y la sátira sobre la Sanidad Pública y su desintegracion Tijeras y Tiritas, para la editorial panini.
Ilustracion Nacho Fernandez

Karim Friha

Uno de esos talentos universales, tanto en forma como en fondo. Y es que este joven autor, de padre argelino y madre andaluza, no pudo evitar dejarse llevar por su innato amor por los pinceles abandonando su formación matemática para centrarse en la belleza del estudio de la Historia del Arte. Conjuga su pasión por los grandes nombres del conocimiento, como Voltaire o Víctor Hugo, con los grandes nombres del entretenimiento moderno como Matt Groening o Tim Burton. Todo bien, todo fluido, todo de lo más apetecible, como demuestra su principal trabajo hasta el momento, “El despertar del zélfiro”.
Ilustracion Karim Friha

Carlos Giménez

Sus primeros trabajos fueron gracias a Toutain donde ilustró guiones de autores extranjeros en series como El Gringo o Delta 99. Las adaptaciones de las obras de Jack London: Hom y Koolau el Leproso le otorgan cierto reconocimiento. Aunque sin duda ha sido su trabajo como cronista de los usos y costumbres de una sociedad española a lo largo de las últimas décadas lo más destacado de su dilatada carrera en obras como España Una, Grande y Libre, Barrio o Los Profesionales. No podemos acabar sin mencionar la autobiográfica Paracuellos.
IlusGimenez

Paco Hernández

Aunque siempre le gustó dibujar, y dibujar (y dibujar…), acabó por reconocer que carecía de la paciencia necesaria para ello, de modo que se dedicó a algo por lo que era conocido entre amigos y familiares: contar historias.
Partiendo de la premisa de que, antes de desarrollar tebeos más largos, tendría que ser capaz de poder desenvolverse en relatos cortos, comenzó a publicar en El Arca de las Historietas (2011 y 2012) y en el proyecto Comic 21 (2012).
Sin embargo, es en Rosa y Javier, su primera novela gráfica como guionista y basada en experiencias personales, donde se abre de forma tan completa e íntima hacia el lector y con la cual debuta en marzo 2013.
Bloguero, articulista, guionista y, lo peor de todo, funcionario, Paco reside en Lleida conde continúa escribiendo nuevos proyectos que espera compartir con todos vosotros en 2014.
IlusHernandez

Jorge Jiménez

Se preparaba para ser profesor de Educación Física, pero cambió repentinamente sus planes y giró su vida hacia el mundo del cómic. Comenzó a trabajar en mayo de 2010 en “All summer in a day”, y pronto se encontró sumergido en el cómic animado de “Dead space”, adaptación del popular videojuego de EA, y las traslaciones a la viñeta de películas como “Transformers 3” o “Parque Jurásico”. “Fringe”, “Arrow” y “Smalville” son otros de los títulos que han disfrutado de un talento en constante expansión.
Ilus Jorge Gimenez

Studio Kôsen

Compuesto por las dibujantes madrileñas Aurora García Tejado y Diana Fernández Dévora llevan años publicando en diversas revistas de Manganime. Ya de manera más profesional han recibido encargos de revistas como Rolling Stone o Maxim y varios magnas suyos de temática Yaoi para Yaoi Press, han diseñados carátulas de discos, videojuegos… recientemente han formado parte de la línea Gaijin de Glénat con el manga Daemonium.
IlusKosen

Pepe Larraz

Pepe Larraz es un dibujante de cómics que ha pasado mucho tiempo disfrazado de ilustrador de prensa, revistas y publicidad. Se dedica al cómic de forma profesional desde 2003 con la publicación de ‘Cristi y sus movidas’. Colabora en varias publicaciones colectivas: Dos veces breve, Diez Dedos (Dibbuks), Arruequen, Gato negro, Lunático… Ha sido profesor de la Escuela Joso, en el curso de ilustración. Actualmente dibuja la serie Thor para Marvel Comics ( también ha dibujado New Avengers, Web of Spider-Man, X-Men, Black Panther…), le gusta la música con guitarras acústicas y panderetas, los bares de viejos y la programación de la tele a partir de las tres de la mañana.
IlusLarraz

Salvador Larroca

Salvador Larroca (Valencia, 1963). Pionero en la aventura de cruzar el charco para triunfar en el mercado americano, Larroca comenzó su trabajo para la filial británica de Marvel a principios de la década de los 90, a lo lápices de “Dark Angel” y “Death´s Head”. A partir de ahí, su capacidad creativa, la rapidez de su respuesta y la calidad de su dibujo le han llevado a encargarse de figuras señeras de la casa de las ideas como “Hulk”, “Los 4 Fantásticos”, “Spider-Man” o “El Motorista Fantasma”. Saltó definitivamente al estrellato gracias a consolidarse con “The Age of Apocalypse: The Chosen” y algunas series de “La Patrulla X”, aunque su trabajo más icónico lo ha desarrollado en torno al Hombre de Hierro, personaje al que ha hecho crecer en paralelo a la saga cinematográfica y que le hizo ser el primer español en ganar un Premio Eisner en 2009 a la Mejor Nueva Serie por su colaboración con el guionista Matt Fraction.
IlusLarroca

Ken Lashley

Marvel, DC, Hasbro, Mattel, Lucasfilm y Lucas Arts. Son sólo algunas –aunque es cierto que son las más importantes, evidentemente– compañías que han solicitado los servicios de este artista incansable, dibujante, diseñador y portadista que se reconoce total y absolutamente enamorado de sus hijas, a las que considera su principal motor y motivación. Ha prestado su estilo, contundente y espectacular, a personajes y series de la talla de “Flash”, “Doc Samson”, “X-Men”, “Justice League”, “Superman” o “Superboy”, además de subrayar su talante solidario realizando commissions para actos benéficos. Una de las grandes firmas internacionales de los últimos años, sin duda.
IlusLashley

Ricardo Machuca

Con una carrera labrada en el mercado internacional, en España el trabajo de Ricardo Machuca se puede disfrutar en títulos de literatura infantil como Pelón y Carlitos (textos de Ricardo Esteban), Mi perro Lucky (textos de Juani Adeva), libros como El liderazgo ilustrado (con guión de Jorge Baltanás) o cómics como Las arenas del tiempo (escrito por Lorenzo Díaz y Francisco Naranjo). Contamos entre sus numerosos trabajos Mi amada Gretchen (historia corta escrita por Lorenzo Díaz para el libro editado por la Semana Negra sobre la República de Weimar) o varias ilustraciones navideñas. Todos ellos demuestran la calidad de este dibujante y el dominio absoluto que tiene de sus lápices de colores, con los que consigue plasmar iluminaciones, reflejos y efectos de todo tipo sin un trazo que se escape de su control. Vuelve ahora al mundo del cómic, después de varios años, con una serie que va a sorprender a todos: PROCYON, cuyo número uno ahora os presentamos.
Ilus Machuca

Daniel Mainé

Dibuja desde que tiene uso de razón, dadle un trozo de papel y algo que pinte y estará dibujando. Fanático del mundo del cómic, autodidacta, ontador de historias profesional y adicto a las redes sociales. Autor de “BEARTONCITY: El abominable hombre del cuarto oscuro” publicada por Diábolo Ediciones y otros cómics cortos: “Comic21” (“Conversaciones a medianoche”, 2012), La revista “Cthulhu” (“De ratones y gatos”, Publicado por Diábolo Ediciones, 2012) y en “El Arca de las historietas” nº4 (historia con Guión de Paco Hernández titulada “Heroes de Papel”, 2013) Recientemente ha publicado la segunda parte de “BEARTONCITY”: “Crisis en tierras de cruising” (Publicado por Diábolo Ediciones, 2012) y trabajado como viñetista en el Periódico “El Independiente de Cádiz”. Actualmente trabajando en el próximo volumen de Beartoncity, titulado “Beartoncity: The Tinkerbell”
Ilus Maine

Montse Martín

Madrileña de nacimiento (1975) Montse Martín como muchos otros autores comenzó sus primeros trabajos artísticos al amparo del mundo de la animación en el estudio Tridente trabajando en proyectos como Nocturnia, El Cid o Asterix y los Vikingos. En Francia de la obra de Glenat hemos podido disfrutar de Talismán donde se aprecian sus vistosos y coloristas lápices. En España recientemente se ha publicado el primer volumen de Curiosity Shop.
IlusMartin

Jesús Merino

El hecho de ganar un concurso de Planeta de Agostini en 1994 le dio la oportunidad de publicar sus primeras obras al auspicio del sello Laberinto, fueron las miniseries Aníbal Gris, Jaque Mate y Tríada Vértice. Trabajos donde se podían ver ya sus excelentes dotes para el detalle y la narrativa. Sin embargo la mayor parte de su obra fue como entintador de los lápices de su amigo Carlos Pachecho en títulos como Avengers Forever, Fantastic Four, JLA/JSA, Arrowsmith, Green Lantern o Superman. Recientemente se ha encargado de dibujar en solitario JSA y actualmente se encuentra dibujando los guiones de George Perez para la serie Superman.
IlusMerino

Pop Mhan

Llegó a este mundo en la bulliciosa capital de Thailandia, pero con la tierna edad de tres años su familia saltó el charco y se trasladó a los Estados Unidos, donde Mhan –como se le conoce universalmente– descubrió el amor por la viñeta de la mano, entre otros, de Jim Lee. Guionista, dibujante y entintador, despidió el siglo XX a los lápices de “Spyboy”, con textos de Peter David para la editorial Dark Horse; desde entonces las principales casas se disputan su talento, y Marvel, DC, Tokyopop o Top Cow han disfrutado del lujo de tenerle en nómina para las páginas de “El motorista fantasma”, “Flash”, “Bionicle” y “Batgirl” o adaptaciones de videojuegos como “World of Warcraft”, “Tomb Raider” y “Gears of War 3”. Y por si fuera poco, tarjetas de juego de “Star Wars”. Imparable..
Ilustracion Pop Mhan

Inaki Miranda

Si bien es cierto que el cómic, como cualquier disciplina artística masiva, tiene un carácter abiertamente universal, el caso de nuestro cartelista puede considerarse como totalmente literal. Y es que este todoterreno nació en el gigantesco país austral, se trasladó con su familia a los Estados Unidos para pasar allí buena parte de su infancia y actualmente reside en Madrid, donde se licenció en Bellas Artes por la Universidad Complutense. De él se alaba su estilo abierto y claro, su extraordinaria capacidad para definir espacios amplios y su narrativa fluida; podemos ampliar sus virtudes en el plano personal refiriéndonos a su eterna simpatía y a la amabilidad de su carácter. Las editoriales 2000AD, AP Comics, Markosia o DC se han rendido a un talento brutal e inagotable. Nosotros también.
Ilustracion Inaki Miranda

Jeremie Moreau

Jérémie Moreau (1987, París) vive en Valence. Desde sus 8 años, participa en el concurso de la BD para escolares de Angoulême. A los 16 años, gracias a su inmensa perseverancia, se lleva el premio tan esperado en 2005. Estudiará luego la concepción de películas de animación en la famosa Escuela de los Gobelins, dejándose así muy poco tiempo para seguir con el cómic. Esta experiencia sin embargo le hará desarrollar un estilo de dibujo más expresivo y más dinámico. En el Festival de cómic de Angoulême 2012, Jérémie gana el Premio Jóvenes Talentos. En paralelo, trabaja para el cine de animación como “character designer”. El mono de Hartlepool, su primer libro, quedó seleccionado para los Premios oficiales del Festival de Angoulême 2013 y ha sido elegido como mejor álbum del 2012 por libreros franceses y como mejor libro histórico por la asociación de críticos de cómic franceses./td>
Ilustracion Jeremie Moreau

Michael Avon Oeming

Con tan sólo catorce años comenzó en el mundo del noveno arte entintando trabajos de otros, y ya no ha parado hasta hoy. Literalmente. Apadrinado en el noble arte de los pinceles por Neil Vokes y Adam Hughes, ha alternado con éxito el mercado puramente indie con los vastos e inagotables terrenos del tebeo de masas. Como guionista ha parodiado “La guerra de las galaxias” en “Space Slutz”, y ha volcado su amor por la mitología nórdica en “Hammer of the Gods”, “Highlander” o “Thor”; como dibujante y/o entintador, “Juez Dredd”, “Daredevil” o “Catwoman” han disfrutado de su arte. En 2001 ganó un Premio Eisner por su celebrada serie “Powers”. Muy bien.
Ilustracion Oeming

Ariel Olivetti

Que sus primeros pasos profesionales los diera en la revista bonaerense Fierro supone un rápido y certero apunte a la calidad indiscutible de este autor de estilo poderoso y contundente, reconocidamente deudor del trabajo del legendario Richard Corben. Tras participar en la creación del brutal y despampanante “Cazador de aventuras”, dio el salto inevitable al mercado USA a mediados de los 90 de la mano de Marvel, para iniciar una exitosa carrera en la que ha alternado trabajos entre la Casa de las Ideas y su rival, DC, con sorprendente y natural fluidez. “X-Men”, “El castigador”, “Namor”, “Superman”, “Batman”, “Flash”, “Lobo”… la lista de iconos a los que ha prestado sus lápices este argentino universal es realmente impresionante.
Ilustracion Olivietti

Agustín Padilla

Natural de la provincia de Málaga. Empezó trabajando para la industria del diseño gráfico y que poco a poco fue compaginando con el cómic, hasta dedicarse en exclusiva a lo segundo. Agustín es uno de los últimos dibujantes españoles que ha dado el salto a U.S.A de la mano de Edu Alpuente al que conoció en Expocomic hace años y le consiguió sus primeros trabajos en diversos títulos como Star Trek o G.I.Joe. Ha trabajado en las principales editoriales de cómic como DC en títulos de la familia de Batman y en Marvel ilustrando varios especiales del Capitán América o de X-Men VS Vampires. En los últimos meses hemos podido ver su arte en Snake Eyes, Dungeons & Dragons o Green Arrow.
IlusPadilla

Pedro Perez

Empieza a trabajar en la animación en el año 1998. Actualmente compagina storyboard y diseño de personajes en la animación (participando en películas como “Planet 51″ o “Las aventuras de Tadeo Jones”) con el comic y la ilustración (participando en Solo: Historias Caníbales II o el reciente Artbook en Ominiky Ediciones).
Ilustracion Pedro Perez

Arthur de Pins

Es uno de los mayores referentes actuales del dibujo vectorial, capaz de desenvolverse en los más diversos ámbitos profesionales: animación, caricaturas, pósters, portadas de libros y revistas y, por supuesto, cómic. Conocido especialmente por su trabajo en “Pecados Veniales”, la esencia de su trabajo aboga por la diversión y la sensualidad no exenta de contenidos jugosos, encontrando en su representación de los géneros un campo abonado para disparar mensajes en ocasiones nada solapados tanto a ellos como a ellas. “Antikamasutra”, “La marcha del cangrejo” o “Zombillenium” son otros de sus títulos destacados.
Ilustracion Arthur de Pins

Eduardo Risso

Creativo e imparable, considerado con todo merecimiento uno de los grandes pinceles hispanos del cómic moderno, este cordobés de nacimiento dejó crecer su talento en diarios, revistas y editoriales australes como La Nación, Satiricón o Columba. A finales de los años 80 su obra “Parque Chas” salta a Europa y Estados Unidos, marcando el inicio de una carrera internacional hasta el momento imparable. Si bien sus colaboraciones con el guionista Carlos Trillo regalan trabajos tan recordados como “Fulú”, “Simón” o “Chicanos”, es su asociación con Brian Azzarello la que más alabanzas le ha reportado hasta el momento; y es que “100 balas” se ha visto reconocida con cuatro Premios Eisner, obra de culto en todo el globo y más allá. Un autor fundamental.
Ilustracion Eduardo Risso

Víctor Rivas

A mediados de los ochenta, finalizando sus estudios de magisterio en Vigo, comienza a trabajar en el mundo del diseño gráfico y de la publicidad. Aprende el oficio cubriendo bajas en imprentas, periódicos y pequeñas agencias. Después del servicio militar en 1990, y habiendo decidido que su futuro era el mundo del dibujo, prepara su primer Book de ilustraciones y comienza a trabajar como ilustrador para Edicións Xerais de Galicia, la sección gallega del grupo Anaya. Por esa época conoce a Carlos Portela, guionista de cómics, y juntos comienzan a preparar trabajos para revistas y periódicos. Consiguen que les publiquen la serie “Guinsy” en el nuevo suplemento de El País de las tentaciones. Es su primera colaboración profesional. Luego combinaría el trabajo como diseñador gráfico, director de arte y diseño de páginas web y animación multimedia, ilustrador de libros y cuentos para numerosas editoriales (Anaya, Santillana, Edebé, Penguin Readers, etc) y autor de cómics, incluyendo la serie Harry Pórrez, con guión de Bernardo Vergara (editado por primera vez por El jueves y luego compilados en un álbum). A principios de 2007 el autor da el siguiente salto profesional preparando una serie de ilustraciones de corte personal y más arriesgado con la intención de buscar trabajo fuera de España. Presenta sus diseños a varias agencias de EE.UU. y una de ellas, Shannon Associates, se interesa por su trabajo. En un par de meses empieza a recibir encargos. Hoy, Víctor Rivas trabaja principalmente para el mercado americano en el campo de la ilustración para niños y jóvenes, cubiertas, interior e incluso una versión de la novela gráfica de Caperucita Roja. “Un Tesoro”, con textos de Francisco Naranjo le ha hecho merecedor de ser uno de los ilustradores más buscados en España.
Ilustracion Victor Rivas

Félix Ruiz

Dibujante español con varias décadas de trabajo a sus espaldas. Ha debutado en los Estados Unidos recientemente donde ha desplegado todo su potencial con un estilo fuertemente influenciado por el legendario Bill Sienkiewicz. Para España ha realizado todo tipo de proyectos dentro del mundo de la ilustración y la publicidad (varios trabajos para la Junta de Castilla y León). Volviendo a su trayectoria en el mercado americano ha publicado en Marvel varias historias de Lobezno, la quinta parte de Marvel Zombies y también muchos cómics ambientados en el universo del videojuego Halo.
IlusRuiz

Kenny Ruiz

Nacido en Alicante en 1980. Sus primeros pasos en el cómic estuvieron ligados al fanzine Proyecto Cómic. Ya afincado en Barcelona estudió en la Escuela Joso. Con uno de los estilos más personales que se conocen fruto de combinar lo que más le gusta del manga o del cómic europeo su producción es de lo más diversa. Desde varios trabajos para Crónicas de Mesene, o la premiada trilogía de El Cazador de Rayos hasta la más personal Barcelona, historias cortas para el universo Bull Damm o trabajos para francia como La Isla Misteriosa. Actualmente acaba de ser premiado con el galardón de mejor manga español por Dos Espadas que va por su segundo tomo.
IlusKRuiz

Dougjausreily

Dibujante, pintor vocacional y a veces escultor autodidacta, lleva participando en exposiciones desde hace casi una década y recibiendo encargos sobre todo tipo de temáticas, típicas y tópicas. Revistas tan dispares como Belio Magazine, Galaxia, Bizarre USA o Marquis han lucido con orgullo el talento de este autor en constante evolución y avance, que tiene su trabajo más reciente –y probablemente más relevante– en los volúmenes 1 y 2 del Colectivo “Solo”, orquestados bajo la batuta de Oscar Martín y en la que varios artistas colaboran para expandir el universo de la carismática rata mutante.
IlusSanchez

Ángel Unzueta

Diseñador gráfico en primera instancia, su amor por el mundo de la viñeta le ha llevado a convertirse en uno de los nombres indispensables del cómic nacional. Comenzó reflejando la inmortal belleza de las pin-ups clásicas, y su trabajo dio un salto cualitativo con “Neck & Cold”, miniserie guionizada por otro grande, Cels Piñol. Recibió el nuevo siglo saltando al mercado USA a los pinceles de “Flash”, y a partir de ahí sus servicios para DC y Marvel pasaron a ser habituales; “Lobezno”, “X-Force” o “Wonder Woman” son otros de los tótems a los que ha prestado su talento este autor tan simpático como creativo, a día de hoy uno considerado uno de los pioneros en el uso del ordenador en el noveno arte.
IlusUnzueta

Teresa Valero

Nacida en la capital (1969) sus primeros trabajos profesionales poco tuvieron que ver con el cómic o la animación, dedicándose a la administración de empresas, fue siendo secretaria de producción lo que le acercó a los estudios Lápiz Azul donde trabajó en series como Tintín o Rupert. Tras la disolución de éstos trabajó para los estudios Milímietros donde ejerció de jefa de preproducción de Babar, Pink Panther Show o la película Asterix en América. Desde 1996 trabaja en Tridente Animación junto a Juan Díaz Canales entre otros. Para el mundo del cómic ha trabajado de guionista Sorcelleries y en Curiosity Shop con la dibujante Montse Martín.

Fernando Vicente

Pintor e ilustrador de formación autodidacta, sus primeros trabajos aparecen en la primera mitad de la década de los ochenta, en plena Movida madrileña, en las míticas revistas Madriz –a las que prestaría su talento de forma continuada tanto en el ámbito de la ilustración como en el de la historieta- y La luna de Madrid. Desde 1999 hasta la actualidad publica asiduamente en el diario El País y sus diversos suplementos, siendo de especial importancia sus colaboraciones en el cultural Babelia; gracias a este trabajo ha ganado tres premios Award of Excellence de la Society for News Design.
 Más información:

http://www.expocomic.com/

 

No hay comentarios: