lunes, 10 de diciembre de 2007

Referentes cinematográficos I

Una película siempre contiene algún tipo de información interesante. Si la película encima es buena, no os quiero contar. Los bocetos, que no hacen mucha justicia al actor la verdad, son de un personaje calcado al que aparecerá en el Ojo de Melkart. Jamal, guardaespaldas de una joven dama. La película que me sirvió de alimentación es Oceanos de Fuego ("Hidalgo" en la versión original) y en cuanto hablamos del tema del esclavo negro que protege a su joven señora, que tampoco es que necesite demasiada protección, pensé en esta película. La cual, por cierto, es una muy buena película.

Lineas negras





No es exactamente lo que se entiende por entintar un dibujo, pero. He repasado unos dibujos con algo más oscuro y permanente que el lapiz, y bueno, ahí estan.

jueves, 29 de noviembre de 2007

Cronos o Hércules

El tratado "Dudas y Soluciones sobre los Primeros Principios" del neoplatónico Damascio registra una curiosa versión de la teogonía y cosmogonía de Orfeo, en la que Cronos -o Hércules- es un monstruo:

"Según Gerónimo y Helánico, la doctrina órfica enseña que en el principio hubo agua y lodo, con los que amasó la tierra. Estos dos principios puso como primeros: agua y tierra. De ellos salió el tercero, un dragón alado, que por delante mostraba la cabeza de un toro, por detrás la de un león y por el medio el rostro de un dios; lo llamaron "Cronos que no envejece" y tambien "Heracles". Con él nació la Necesidad, que también se llama la Inevitable, y que se dilató sobre el Universo y tocó sus confines...Cronos, el dragón, sacó de sí una triple simiente: el húmedo Éter, el ilimitado Caos y el nebuloso Erebo. Debajo de ellos puso un huevo, del que saldría el mundo. El último principio fue un dios que era hombre y mujer, con alas de oro en las espaldas y cabezas de toro en los flancos, y sobre la cabeza un desmesurado dragón, igual a toda suerte de fieras..."

Tal vez porque lo desaforado y monstruoso parece menos propio de Grecia que del Oriente, Walter Kranz atribuye a estas invenciones una procedencia oriental.

viernes, 23 de noviembre de 2007

Libro de sueños


En un ensayo del "Espectador" (septiembre de 1712), Joseph Addison ha observado que el alma humana, cuando sueña, desembarazada del cuerpo, es a la vez el teatro, los actores y el auditorio. Podemos agregar que es también el autor de la fábula que está viendo. Hay lugares análogos de Petronio y de don Luis de Góngora.
Una lectura literal de la metáfora de Addison podría conducirnos a la tesis, peligrosamente atractiva, de que los sueños constituyen el más antiguo y el no menos complejo de los géneros literarios. Esa curiosa tesis, que nada nos cuesta aprobar, podría justificar la composición de una historia general de los sueños y de su influjo sobre las letras. Este misceláneo volumen, compilado para esparcimiento del curioso lector, ofrecería algunos materiales. Esa historia hipotética exploraría la evolución y ramificación de tan antiguo género desde los sueños proféticos del Oriente hasta los alegóricos y satíricos de la Edad Media y los puros juegos de Carroll y de Franz Kafka. Separaría, desde luego, los sueños inventados por el sueño y los sueños inventados por la vigilia.

Este libro de sueños que los lectores volverán a soñar abarca sueños de la noche, sueños del día, que son un ejercicio voluntario de nuestra mente, y otros de raigambre perdida: digamos, el Sueño anglosajón de la Cruz.

El sexto libro de la Eneida sigue una tradición de la Odisea y declara que son dos las puertas divinas por las que nos llegan los sueños: la de marfil, que es la de los sueños falaces, y la de cuerno, que es la de los sueños proféticos. Dado los materiales escogidos, diríase que el poeta ha sentido de una manera oscura que los sueños se anticipan al porvenir son menos preciosos que los falaces, que son una espontánea invención del hombre que duerme.

Hay un tipo de sueño que merece nuestra singular atención. Me refiero a la pesadilla, que lleva en inglés el nombre de nightmare o yegua de la noche, voz que sugirió a Víctor Hugo la metáfora de cheval noir de la nuit, pero que, según los etimólogos, equivale a ficción o fábula de la noche. Alp, su nombre en alemán, alude al elfo o íncubo que oprime al soñador y que le impone horrendas imágenes. Ephialtes, que es el término griego, procede de una supestición análoga.

Coleridge dejó escrito que las imágenes de la vigila inspiran sentimientos, en tanto que en el sueño los sentimientos inspiran las imágenes. (¿Que sentimiento misterioso y complejo le habrá dictado el Kubla Khan, que fué don de un sueño?) Si un tigre entrara en este cuarto, sentiríamos miedo; si sentimos miedo en el sueño, engendramos un tigre. Ésta sería la razón visionaria de nuestra alarma. He dicho un tigre, pero como el miedo precede a la aparición improvisada para entenderlo, podemos proyectar el horror sobre una figura cualquiera, que en la vigilia no es necesariamente horrorosa. Un busto de mármol, un sótano, la otra cara de una moneda, un espejo. No hay una sola forma en el universo que no pueda contaminarse de horror. De ahí, tal vez, el peculiar sabor de la pesadilla, que es muy diversa del espanto y de los espantos que es capaz de infligirnos la realidad. Las naciones germánicas parecen haber sido más sensibles a ese vago acecho del mal que las de linaje latino; recordemos las voces intraducibles de eery, weird, uncanny, unheimlich. Cada lengua produce lo que precisa.

El arte de la noche ha ido penetrando en el arte del día. La invasión ha durado siglos; el doliente reino de la Comedia no es una pesadilla, salvo quizá en el canto cuarto, de reprimido malestar; es un lugar en el que ocurren hechos atroces. La lección de la noche no ha sido fácil. Los sueños de la Escritura no tienen estilo de sueño; son profecías que manejan de un modo demasiado coherente un mecanismo de metáforas. Los sueños de Quevedo parecen la obra de un hombre que no hubiera soñado nunca, como esa gente cimeriana mencionada por Plinio. Después vendrán los otros. El influjo de la noche y del día será recíproco; Beckford y De Quincey, Henry James y Poe, tienen su raiz en la pesadilla y suelen perturbar nuestras noches. No es improbable que mitologías y religiones tengan un origen análogo.

Jorge Luis Borges




Unas pinceladas de negro







Esta tarde he manchado algunos dibujos, con la esperanza de ir cogiendo algo de pulso. Parece que el invierno trae nuevos ánimos a nuestro grupo. Ah, casi lo olvido, tenemos un miembro honorario en el grupo de El Ojo de Melkart. Alguien que espera ganarse la vida dibujando comics.

miércoles, 21 de noviembre de 2007

Material de trabajo: Julio Cesar




Buscando referencias gráficas para El Ojo de Melkart, me encontré por casualidad con un trabajo cuando menos curioso. Un comic sobre Julio Cesar del dibujante Eduardo Risso y el guionista Ricardo Ferrari. Publicado en Argentina allá por 1983. A Risso lo conocí a traves de la serie "100 balas" y me pareció impresionante, pero por lo visto el muchacho, que nació en 1959 tiene una carrera bastante larga. De estas páginas en concreto me gustaria resaltar que con un trabajo a todas luces rápido (apenas sin fondos, casi todo primeros planos) muestra algunos planteamientos de diseño de página bastante buenos, y me gusta mucho su sencillez de lineas.

PROYECTO "M" DE "MELKART"



Un pequeño experimento. Una prueba de vida.
He manchado un poco de negro unos bocetos previos de una de las páginas. Y después he probado a insertarle textos. El tipo de letra me gusta, CC Pulp Fiction y como tipo intermedio va bien, tambien hay que tener en cuenta que la rotulación se hará a mano. Pero aún no había tenido ocasión de ver una página del comic con todas sus "directivas ", por llamarlo de alguna manera. Y es muy curioso como cambia la forma de verlo. Antes y después.
Tenia pensado hacerlo con el resto de las páginas que tenemos abocetadas pero va ser que no, al menos de momento.
Otra prueba que quería hacer y por ahora se queda fuera, eran muestras de color, muy basicos, y grandes trazos, pero (siempre hay un pero) no me llegan las fuerzas.
Seguimos en la brecha.

lunes, 19 de noviembre de 2007

UNA APROXIMACIÓN

Intento ver al pájaro cuya imagen los griegos tallaron en sus monedas, sentado paciente junto a los oidos de Palas Atenea, compartiendo en silencio su sabiduria inmortal.


Quizás cuando nos fijemos en cómo sus garras se aferran a la rama, con los dos pulgares por delante y el espolón trasero agarrandola por detrás, debamos pararnos a pensar un momento y reconocer que esas mismas garras debieron hacer sangrar antaño los hombros de Palas.

A-2



miércoles, 14 de noviembre de 2007

Exploradores del Abismo

Ocultos bajo los nombres que protagonizan los relatos. Me puse a escribir, o quise, las impresiones y los hechos de lo ocurrido. Entonces vi el papel, blanco, inmaculado, vacío. Me sentí como si estuviera en la mesa de operaciones, bajo las luces frías del quirófano, y el anestesista me aplicara la sustancia que había de ir alejandome dulcemente de la realidad.
La Historia nos lleva por la cuerda floja para mostrarnos la frágil frontera que separa la luz de lo siniestro. El vacío. Los sentimientos. La oscura realidad y la luminosa fantasía.
El corazón, el hígado, la sangre.

martes, 13 de noviembre de 2007

UNA ESTELA DE FUEGO



He venido a ser hermano de dragones,
Y compañero de búhos.
Mi piel se ha ennegrecido y se me cae,
Y mis huesos arden de calor.
-Job, capitulo 30, versículos 29-30

lunes, 12 de noviembre de 2007

Les Aigles de Rome




En la direccion labd.blogspot.com informan puntualmente de novedades de la bande desinee, y de colecciones que llevan años publicandose en los paises de Europa, menos aqui claro. Y ha sido en ese blog donde comentan la aparicion a principios de noviembre de un comic de Enrico Marini ejerciendo de guionista y dibujante (es uno de los grandes) titulado "Les Aigles de Rome" (Las Aguilas de Roma) y publicado por Dargaud. Situada la acción en el año I d.C., y con el cuidado con el que recrea el autor sus obras podría ser otra de las pocas historietas de referencia para nuestro trabajo en el "Ojo de Melkart"

viernes, 26 de octubre de 2007

ODISEO




"Martín Sauri (Josep Maria Martín Sauri). Barcelona 1941. Dibujante. Efectivo y sobrio iluminador, con la practica totalidad de su obra inédita en España. Su aparente facilidad para lo figurativo en Odiseo, su obra más serena, es más bien el resultado de un meticuloso ejercicio de observación gráfica y de una meditada asimilación de los mundos miniados, pasó a la animación ligado al grupo Equip"

Entrada correspondiente al autor en el "Diccionario al uso de la historieta española (1873-1996)" de Jesus Cuadrado.

Un pelín académico el comienzo, pero también es necesario recordar el pasado. Ayer leía en un blog, que Norma Comics va a publicar "Odiseo" de Martí Sauri y Perez Navarro. Historieta con mayúsculas por la que no pasa el tiempo, ya van 25 años de su publicación seriada, y a mi modo de ver, una increíble versión de la historia de Homero. Y yo ni siquiera la he leído completa, pues me faltan números de la revista "Ilustración + Comix internacional". Algo bueno tiene el éxito de la película "300" del comic de Miller.

También nace este comentario al ver en el comic de Martí Sauri paralelismos con la creación que deseamos con nuestro propio comic.




sábado, 29 de septiembre de 2007

Ocean´s Twelve




Es un impulso. Necesito mostrar algunas cosas saliendo del tema central de este blog, construido bajo el signo de los cuatro. En fin. He colocado el texto a las tres página con las que recreé uno de los interludios de la película Ocean´s Twelve. He cometido algunos errores, pero...

Memorias del Jaguar






Segunda entrega de cuadros de mi buen amigo Francisco Miguel, a los que las fotografias no les hacen demasiada justicia.