LECTURAS PARA EL VERANO

TEREIXA CONSTENLA

28 JUN 2019

 Ventiladores Clyde
Seth. Traducción de Esther Cruz Santaella
Salamandra Graphic, 2019

Todo lo que fue otro mundo está aquí: la cadencia lenta, también aburrida; los valores y frustraciones de los cincuenta, el espacio doméstico como cárcel y refugio de la existencia, las mentiras de las grandes cosas y las verdades de las pequeñas. Todo ello envuelto en el azul que para el canadiense Gregory Gallant, Seth, es el color de la memoria. Ha tardado 20 años en culminar esta novela gráfica, que habla de una familia y una industria igual de decadentes. Dentro de 20 años seguirá siendo un libro de referencia.

Irmina
Barbara Yelin. Traducción de Itziar Hernández Rodilla
Astiberri, 2019

Barbara Yelin había creado otros álbumes antes de aventurarse en los secretos de su abuela. Un día encontró cartas, diarios y fotos que le presentaban a una mujer que ella no conoció: una joven alemana intrépida que estuvo a punto de vivir un amor con un estudiante negro en el Oxford de los años treinta. De cómo esa mujer valiente se transmutará en una de tantas alemanas que acepta la violencia contra los judíos, el arrinconamiento femenino al papel de procreadoras y el resto del ideario nacionalsocialista habla esta obra pintada con lápiz y con dobles páginas evocadoras.

Modotti
Ángel de la Calle
Reino de Cordelia, 2019
Una reedición a rescatar por varias razones: estaba agotada e incorpora nuevo material sobre la vida de Tina Modotti, incluido un final distinto al de la edición inicial, de 2003. Antes de ser mítica, Modotti fue real: pobre, emigrante, comunista, fotógrafa, revolucionaria, modelo, actriz. Por su círculo pasaron Dos Passos, Kahlo, Rivera, Mayakovski, Weston, Eisenstein. Neruda le dedicó un poema tras su muerte, y De la Calle, este cómic biográfico que es también una indagación en sí mismo.

Dos monedas
Núria Tamarit
La Cúpula, 2019
Dos monedas da para al menos tres lecturas. De la mano de Mar, una adolescente rehén del mundo wifi que acompaña a su madre durante la construcción de una biblioteca en Senegal, Tamarit subraya el contraste entre lo que cuenta Europa de África y lo que África ofrece de sí misma. El choque cultural entre wólof, como Astou, y toubab, como Mar, es un combate entre filosofías de vida. Dibujo de línea clara al servicio del colorido africano, el cómic ganó el Primer Premio València de Novela Gráfica.


El Pais, Babelia. 99 Libros para este verano. Nº 1.440. Sabado 29 de junio de 2019

Muere el dibujante argentino Guillermo Mordillo a los 86 años

El humorista, que logró fama mundial a través de sus tiras de humor mudo, falleció este sábado en Mallorca, donde tenía una casa y pasaba largas temporadas

Palma 30 JUN 2019

Guillermo Mordillo, en 2015 en Palma. HERBERT PFARRHOFER EFE

El célebre dibujante argentino de tiras cómicas Guillermo Mordillo Menéndez ha muerto a los 86 años en Mallorca, donde tenía una casa y pasaba largas temporadas, según han informado fuentes próximas a su familia. El humorista, que continuaba trabajando cada día de manera activa, murió en la noche de este sábado tras encontrarse indispuesto mientras cenaba con su familia en un restaurante próximo a su piso de la localidad turística de Palmanova.

Mordillo nació en Argentina el 4 de agosto de 1932, era hijo de padre extremeño y madre asturiana y logró fama mundial a través de sus tiras de humor mudo. Estaba casado con Amparo Camarasa y tenía dos hijos, Sebastién y Cécile. Residía en Mallorca y en el Principado de Mónaco. Según fuentes consultadas, el dibujante pasaba muchos meses en Mallorca y se encontraba en plena actividad; se levantaba por la mañana temprano para trabajar y estaba involucrado en un "montón de proyectos interesantísimos".

Entre los galardones recibidos a lo lago de su extensa carrera figuran el Premio Phoenix de Humor (1973), el Premio Yellow Kid (1974), el Premio Nakanoki (1977), el Cartoonist of the Year del Montreal International Salon of Cartoons (1977) y la Palma de Oro de San Remo.

La infancia de Mordillo transcurrió en el modesto barrio bonaerense de Villa Pueyrredón. Sus principales aficiones eran el dibujo y el fútbol, y sentía una gran admiración por dos personajes: Buster Keaton y Walt Disney. Se formó en la Escuela de Dibujantes, llamada hoy Escuela del Cómic, una de las pocas existentes en el mundo. Allí estudió las tradiciones española e italiana del humor.

A los 23 años se trasladó a Perú, donde permaneció durante cinco años. Después se fue a Nueva York, donde obtuvo trabajo en los estudios Paramount como dibujante de películas de Popeye. En los años sesenta desembarcó en Algeciras. Tras pasar algunas semanas en España, se trasladó a París, donde vivió 17 años de la venta de sus tarjetas humorísticas. Entró en el mundo de los periódicos a través de un dibujo publicado en la revista Paris Match en 1966. Como no dominaba el francés, optó por hacer un humor mudo. Esa falta de texto terminó caracterizando a toda su obra. A lo largo de su carrera, ha hecho muy pocos dibujos con diálogo y, de éstos, muchos son onomatopeicos.

Su fama internacional la consiguió durante su estancia en París. La universalidad de sus dibujos humorísticos le hicieron ser apreciado en cuatro continentes. Según contó en varias entrevistas, su proceso de creación era intuitivo. En su obra aparecen con frecuencia dos de sus aficiones: el fútbol y los animales, y llegó a hacer más de 2.000 dibujos sin palabras, con un promedio de 60 anuales.

A lo largo de su carrera, solo realizó tres exposiciones: una en París a finales de los sesenta; otra en Barcelona; y la última en Palma de Mallorca en noviembre de 1989, cuyos fondos obtenidos se destinaron al tratamiento de niños autistas en la isla mallorquina, donde residía temporalmente desde 1980. Mordillo, aficionado al golf, fue presidente de la Asociación Internacional de Autores de Comics y Cartoons.


El Pais

El amor duele

'Cómo traté de ser una buena persona', obra autobiográfica, lleva al lector a la Viena de principios de la década de los 90 y muestra los enredos sentimentales de la protagonista


JAVIER FERNÁNDEZ
26 Junio, 2019

'Cómo traté de ser una buena persona'. Ulli Lust. La Cúpula. 370 páginas. 31 euros.

Nacida en Viena en 1967 y emigrada a Berlín a mediados de los 90, Ulli Lust es una de las historietistas europeas más celebradas de los últimos años. Se formó como diseñadora gráfica antes de dar el salto al cómic, primero con el grupo de dibujantes Alltagsspionage y luego con obras como la adaptación de la novela de Marcel Beyer Flughunde (Voices in the Dark) o la antología de historietas erótico-mitológicas Springpoems. En 2005, empezó a dirigir la editorial online electrocomics.com, y todo cambió para ella en 2009, cuando se publicó Hoy es el último día del resto de tu vida, una poderosa novela gráfica de tema autobiográfico que mereció galardones como el premio ICOM 2010, el Max und Moritz de los lectores 2010, el Artémisia cómic femenino 2011 o el premio al autor revelación en el Festival Internacional de Angoulême 2011.Situada a mediados de los ochenta, Lust se retrataba allí como una joven punki de apenas 17 años que se embarcaba en un viaje mochilero a Italia con su amiga Edi, de Viana a Sicilia, pasando por Verona, Roma y Nápoles. Artistas callejeros, yonkis y mafiosos pueblan las páginas de un libro bello y duro, descarnado en su denuncia del machismo recalcitrante que asola Europa, pero en el que destaca, por encima de todas las cosas, el deseo de libertad y el vitalismo de la autora.

Cómo traté de ser una buena persona es el esperado regreso de Lust, el siguiente paso en esta apasionante autobiografía en viñetas. Casi tan grueso como el anterior volumen, el presente nos lleva a la Viena de principios de la década de 1990, con una Ulli que ahora tiene 23 años, un hijo de cinco y busca ganarse la vida con su arte. El verde del bitono de Hoy es el último día del resto de tu vida da paso ahora al rosa, y el aspecto gráfico luce igualmente imponente. Lust posee una línea definida, gran soltura en el storytelling y una rara capacidad tanto para la caracterización como para la creación de ambientes (especialmente llamativas son las splash pages que trufan la novela gráfica), y, en lo literario, no duda en exponerse una y otra vez, revelando al lector toda clase de detalles íntimos.

Cómo traté de ser una buena persona muestra a una protagonista enredada sentimentalmente con Georg, un actor de teatro de 40 años con el que se siente emocionalmente segura, pero que no le satisface sexualmente. Ahí es donde entra Kimata, un joven nigeriano que desata la pasión carnal de Ulli (profusamente ilustrada en la novela gráfica). En plena búsqueda de su identidad, la joven confronta algunos estereotipos racistas, pero también, y aquí es donde el libro ofrece un giro sorprendente, los celos, la violencia, el maltrato y la intolerancia del propio Kimata, de modo que lo que se presenta como un sueño de liberación personal y sexual, acaba convirtiéndose en una pesadilla de la que resulta difícil escapar.

En resumen, un tebeo valiente, digna continuación de una valiosa y singular obra en marcha que sobresale en el panorama de la historieta europea actual.


Malaga Hoy

Sin duda, el mejor de los tiempos

La Imposible Patrulla X regresa, en un voluminoso tomo, con increíbles aventuras y los mejores autores


JOSÉ LUIS VIDAL
26 Junio, 2019

¡Temidos, odiados, perseguidos! El camino de los mutantes que estudian en la escuela fundada por Charles Xavier nos ha acompañado durante muchos años, pero hay un periodo, que considero el más importante y definitorio de la serie, en el que las riendas argumentales estaban sujetas por las geniales manos de Chris Claremont, un guionista que no sólo insufló vida a una colección que había caído en el limbo de las malas ventas, en la que sujetando el relevo que le dieron Len Wein y Dave Cockrum supo llevarla hasta cotas de excelencia hoy en día inimaginables.

¿Y cómo lo hizo? Pues con mucho talento, bebiendo de aquí y allá y aplicándolo a las peripecias de los protagonistas de la cabecera, lo que hizo que el éxito fuera casi instantáneo. Claremont tenía un sentido del culebrón que lo llevó a crear multitud de líneas argumentales que afectaban a todos y cada uno de los protagonistas, sumergiéndolos en multitud de conflictos internos y enfrentándose no solo a amenazas que provenían de otros supertipos, sino que los trasformó en proscritos y seres que, debido a su gen mutante, eran apartados de la sociedad, con un claro alegato en contra del racismo (lean, por favor, esa obra magna titulada Dios ama, el hombre mata…).

Pero uno de los detalles que más me llama la atención, y creo que es la mejor virtud del guionista, es cómo hace evolucionar a sus personajes: Tormenta pasa de ser una especie de diosa, a caer del pedestal y pasar por un vía crucis para volver a encontrar su camino; Lobezno, una bestia sin control, consigue encaminar su vida y convertirse en uno de los miembros más centrados del grupo; Kitty Pryde, la benjamina del grupo, entre cambio y cambio de vestuario, comprenderá que pertenecer a la Patrulla X no es un juego de niños; Cíclope, el serio, tímido chico al que acogió Xavier, se levantará como líder de grupo y, más tarde, debido a la enorme pérdida que supone la muerte de Jean Grey, consigue enderezar su existencia lejos de la que ha sido su familia, esta vez junto a Madeleine Pryor…

Y creo que uno de los cambios más radicales y mejor conseguidos es el de, precisamente, el villano Magneto. Poco o nada se conocía sobre él hasta que Claremont nos llevó a los campos de concentración nazis y expusieron el dolor, el sufrimiento que este hombre tuvo que soportar, llegando hasta a perder a su esposa. Es por ello que la redención que contemplamos en este nuevo volumen Omni Gold no chirría, nos parece lógica. Magneto se unirá a Xavier en esa batalla pacífica para que los mutantes sean reintegrados a la sociedad como ciudadanos de pleno derecho.

Pero claro, los pecados y atrocidades hay que pagarlas, de ahí el título del tomo publicado por Panini.

Otro detalle, muy importante en esta maravillosa etapa, es el auténtico desfile de talento que podremos disfrutar a lo largo de las casi ochocientas páginas. Hoy en día resulta imposible reunir a dibujantes del nivel del que fue artista regular de la serie por mucho tiempo, John Romita Jr., al que considero el autor de comic-book perfecto, y que evolucionó a pasos agigantados a través de las viñetas que dibujaba.Pero agarraos, ya que él no es el único crack. En una mini saga de dos números, Paul Smith plasmará una aventura canadiense del grupo junto a los Alpha Flight, en la que cierto dios asgardiano les pondrá las cosas algo difíciles a ambas formaciones.

Y de regreso a estas páginas, el británico Barry Smith con su estilo barroco, repleto de detalles, en las que narra la travesía del desierto de Ororo, con el objetivo de alcanzar de una vez por toda la paz consigo misma. Más adelante, también podremos disfrutar de otra aventura en la que un Lobezno en su faceta más animal y sanguinaria se enfrentará a una de las pocas villanas que han supuesto un peligro letal para él, Dama Mortal…

¿Pensabais que el desfile de arte termina aquí? Sentaos cómodamente para disfrutar una gran aventura de los más jóvenes de la Escuela Xavier para Jóvenes Talentos, Los Nuevos Mutantes, que se van a ver metidos, de golpe y porrazo, en una aventura asgardiana, siendo trasformados todos y cada uno de ellos, por las malas artes de Loki y La Encantadora. Una trampa de la que solo saldrán con fuerza de voluntad, resolución y la ayuda de La Patrulla X. Y todo esto dibujado por uno de mis dibujantes favoritos de todos los tiempos, ¡Arthur Adams, señores!

Venganzas fraternales, el regreso del imparable Juggernaut, la secreta amenaza del cazador de mutantes Nimrod, una doble aventura que une a los Power Pack en el mundo subterráneo de los Morlocks; el profesor Xavier y la amenaza de asesinato que pende sobre su cabeza; ¡bienvenidos al peligroso mundo de Arcade, Kitty Pryde y Coloso!; la letal aparición de la Fuerza de la Libertad…

Y así más y más aventura, peligro, drama, en el día a día de este grupo de mutantes conocidos como La Patrulla X.

Y como regalo final, el volumen incluye un apartado de extras que os hará babear, con múltiples textos de la revista Marvel Age, pin ups, etc… Una gozada.


Malaga Hoy

La espiral del terror

'Uzumaki' (1998), de Junji Ito, es un manga de terror que se centra en la ciudad japonesa de Kurouzu, maldita por los acontecimientos sobrenaturales que rodean a la forma espiral



GERARDO MACÍAS
26 Junio, 2019

'Uzumaki: Espiral. Integral'. Guion y dibujos: Junji Ito. Planeta Cómic, 2017.

El terror es el género de ficción más complicado de escribir en literatura y en cómic. A diferencia del audiovisual, en los medios impresos el terror no puede hacer uso de los clásicos sustos, ni tiene banda sonora. El mangaka Junji Ito nos regala una obra maestra del terror, que sumerge al lector en un ambiente opresivo.

Kurouzu es un pequeño pueblo rodeado por la niebla en la costa de Japón, que, según Shûichi Saitô, el novio de la joven protagonista, Kirie Goshima, está encantado. La historia se centra en los habitantes de la población, que experimenta sucesos que de alguna manera tienen relación con la forma espiral. Las espirales aparecen en todas partes: briznas de hierba, nubes, hornos de cerámica, playa, remolinos... Los efectos de las espirales perturban a la vez que fascinan.


Todo comienza con el padre de Shûichi Saitô, que actúa de forma extraña; por ejemplo, se detiene en la calle a mirar caracoles durante horas, y almacena en su casa cualquier cosa que contenga una espiral. La situación se vuelve amenazante cuando el Sr. Saitô intenta adoptar la forma espiral, llegando a introducirse en un recipiente de esta forma, para lo que contorsiona su propio cuerpo; y su esposa e hijo lo hayan muerto en una viñeta a doble página completa.

Precisamente, la viuda del señor Saitô es la siguiente víctima de la espiralmanía, ya que el fallecimiento de su esposo la desquicia, y la hace evitar a toda costa cualquier espiral. Es hospitalizada, pero se quita la vida, a causa de las espirales de sus huellas dactilares y su trompa de Eustaquio.

Kirie y Shûichi empiezan a darse cuenta de la maldición. La comprensión de los hechos por parte de Shûichi responde a una necesidad argumental del autor y no a la lógica, pero las fascinantes conclusiones a las que llega Shûichi son las que sirven de guía al lector.

La historia es un viaje hacia el centro de una espiral, en el que vemos cómo los protagonistas sucumben a la locura de esas espirales, que a veces causan atracción y a veces repulsión. Lo vivimos desde dentro, porque el autor consigue que nos sintamos parte de la población.

Uzumaki está formado por pequeños relatos que guardan conexión entre sí. La narración está articulada en espiral, en varios grados, marcados por la cercanía con la maldición de las espirales. En el punto más cercano al vórtice, Ito nos presenta a aquellos obsesionados que se ponen al servicio de la espiral, con el trágico final que conlleva. Un poco más lejos, encontramos a Kirie y a su familia, así como a los lectores, que están metidos de lleno. En el tercer nivel, encontramos a Shûichi, el novio de Kirie, y a quienes acaban de llegar al pueblo.

Uzumaki está muy influido por Lovecraft, pero Junji Ito lo fusiona con la tradición japonesa. Uzumaki está narrado por Kirie, que cuenta la historia en primera persona. La espiral es una fuerza de la naturaleza, más antigua que el hombre y sus ansias por controlar todo. No hay nada más terrorífico para el ser humano que lo que le hace sentir indefenso. Encontramos el terror en Uzumaki, no por sustos puntuales, sino por el ambiente opresivo.

En los momentos en los que la espiral no se manifiesta de forma explícita, Ito utiliza un estilo costumbrista. Sin embargo, cuando llega el momento de mostrar algo perturbador, cambia su estilo completamente, abandona la línea clara para cargar las viñetas con estilo impresionista.

El manga inició su serialización en el semanario Big Comic Spirits en 1998; la editorial Shogakukan recopiló los capítulos en tres volúmenes desde agosto de 1998 hasta septiembre de 1999. En 2000, una adaptación de Uzumaki en imagen real fue dirigida por Higuchinsky y estrenada en los cines.

Fue nominado al Eisner Award en la categoría mejor edición americana de material extranjero en 2003; en 2009 la Young Adult Library Services Association lo incluyó en su lista Las diez mejores novelas gráficas para adolescentes.

Junji Ito, nacido en 1963 en la prefectura de Gifu, es un autor de manga de terror. Aunque se formó como protésico dental, tenía como afición dibujar manga y ganó una mención especial en el Premio Kazuo Umezu. Sus obras más conocidas son Tomie, Gyo, Black Paradox y Uzumaki.


Malaga Hoy

Enemigo mío

Panini recupera una de las mejores etapas protagonizadas por el Capitán América, gracias al buen hacer de Mark Waid y Ron Garney


JOSÉ LUIS VIDAL
29 Junio, 2019

El constante nacimiento de nuevas series, miniseries, one shots, etc, hace que la cantidad de comic-books que se publican en los Estados Unidos se incremente hasta la locura. ¿Qué es lo malo de esta situación? Pues que es prácticamente imposible mantener la calidad (hay excepciones, por supuesto) cuando se está a las riendas, como guionista, de un título, debido a que todos los meses, y en ocasiones quincenalmente, el tebeo debe de estar disponible para los lectores.

Capitán América. Operación Renacimiento.

Mark Waid y Ron Garney. Panini Cómics. Marvel.

144 páginas. 18 euros.

Hay infinidad de ejemplos de esta situación que señalo, y no solo eso, sino colecciones que solo nacen con el propósito de ocupar un lugar en la estantería de las tiendas, intentando robarle protagonismo a una de la distinguida competencia.

Pues bien, todo esto sumado a problemas económicos y, sobre todo, a un fin de ciclo en la propia editorial Marvel, hizo que los editores necesitaran insuflar aire nuevo a algunas colecciones. Una de ellas, en las que el guionista Mark Gruenwald había llevado a su protagonista hasta un callejón sin salida, fue Capitán América.

Es por ello que se contrató los servicios de un tándem creativo que demostró, con una buena dosis de talento, cómo había que hacer las cosas. Y no creáis que revolucionaron el medio, tan solo aplicaron sobre el papel su experiencia previa en esto de los comics.

Y acertaron de pleno.

En este primer volumen recopilatorio, titulado Operación Renacimiento, vamos a darnos de bruces con una misteriosa noticia, y es que el defensor de la patria ha desaparecido en extrañas circunstancias, dejando al resto de su grupo, Los Vengadores, solos y metidos de lleno en un problema ante las exigencias de un grupo terrorista que acaba de secuestrar al presidente del país y a un grupo de políticos…

Para conocer cómo salen de semejante embrollo tendréis que sumergiros en la lectura, apasionante y de ritmo brutal, que nos regalan un Mark Waid en plena forma y Ron Garney, dibujante de talento impresionante, que aquí se despojó paulatinamente de lastre gráfico, plasmando un estilo más sintético del que nos tenía acostumbrados, con poderosas ilustraciones que se salen de las páginas.

Sí, todo esto está muy bien, pero os preguntareis dónde demonios está el Capi, ¿no? Pues bien, sin entrar en muchas pistas, os diré que sí, el protagonista vive, pero cuando despierta se va a encontrar con que todo lo que ha vivido hasta entonces ha cambiado y ahora, la que ha sido el gran amor de su vida, Sharon Carter, ya no tiene los mismos sentimientos hacia él y, de hecho, ha cambiado de lado, trabajando para ese gran enemigo con el que, durante años, ha protagonizado una eterna batalla…

Y todo para enfrentarse a un peligroso grupo, el Kubekult, que pretende resucitar al líder del partido nacionalsocialista, Adolf Hitler,que hasta ese momento parecía muerto y enterrado pero cuya esencia vital permanece encarcelada dentro de cierto objeto de gran poder. Arrebatarles este objeto será precisamente el objetivo a conseguir por Steve Rogers, la ex agente Carter y ese misterioso benefactor que lo ha regresado a la vida.

Se inicia aquí una de las grandes y mejores etapas del personaje, de lectura ágil y que demuestra que no hay personaje cuya trayectoria no se pueda revitalizar, insuflándole nueva vida. En estas páginas tenéis el perfecto ejemplo.


Malaga Hoy

El amor entre hermanos

JAVIER FERNÁNDEZ
26 Junio, 2019

'Charlie y Ratón'. Laurel Snyder, Emily Hughes. Impedimenta. 44 páginas. 21,95 euros.

Con el buen gusto que le caracteriza, Impedimenta edita Charlie y Ratón, un librito infantil, escrito por la estadounidense Laurel Snyder e ilustrado por la hawaiana, afincada en Londres, Emily Hughes. Esta última es conocida por los lectores de Impedimenta, pues ya se le publicó El pequeño jardinero, con la naturaleza como motivo predominante. El presente volumen, pequeño y coqueto, reúne cuatro cuentos protagonizados por los hermanos Charlie y Ratón: Bultos, La fiesta, Piedras y El plátano para dormir, pequeñas anécdotas que sirven para que nos deleitemos con el amor entre hermanos y para disfrutar de los preciosos dibujos de Hughes, en los que destaca la sencillez y la ternura, así como el exquisito coloreado.


Malaga Hoy