jueves, 15 de abril de 2021

El maestro infatigable

Nace DQómics, una nueva e interesante línea de cómic, y no lo podía hacer de una mejor manera



JOSÉ LUIS VIDAL

14 Abril, 2021 

Dejad que os hable un poco sobre mí. A lo largo de los años que vengo ejerciendo la labor de gestor cultural he compartido momentos con un puñado de artistas que atesoro en mi memoria. De todos y todas ellos he aprendido algo, sobre todo que para llegar a ese sueño que algunos tenemos hay que trabajar mucho y duro, no es sólo cuestión de talento. Y una de esas visitas fue la que Jan nos hizo hace algunos años a la Feria del Libro de Cádiz, un inmenso regalo para los que pudimos compartir con él unas horas.

Hombre inquieto como pocos, me sorprendió su inagotable curiosidad al recorrer las calles de la ciudad. Con una permanente sonrisa en su rostro atendió las peticiones de la larga cola de fans que le esperó pacientemente en el patio del Baluarte de Candelaria y nos regaló unas emotivas palabras en el acto de bienvenida que le dedicó el evento literario.

Es por todo esto, y mucho, mucho más, por lo que le admiro. He crecido junto a su obra, las peripecias de esa medianía bigotuda tan genial que nació de su talento sin fin, Superlópez.

Pero Jan es más que eso. A lo largo de su fructífera carrera acometió docenas de trabajos, muchos de ellos han sido ya afortunadamente publicados en nuestro país. Pero claro, ante tan vasta producción, siempre queda por descubrir alguna joya.

Y es por ello que toca doble celebración. En primer lugar, José Luis Córdoba, al que muchos de vosotros conoceréis por haber sido durante un puñado de años el hombre tras la editorial que publica en nuestro país los cómics de La Casa de las Ideas, además de otros muchos, no ha querido jubilarse. Siendo una persona inquieta y amante del medio como ninguno, crea la línea dedicada al Noveno Arte, DQómics, regalándonos a todos los admiradores de Juan López, Jan, una de esas obras perdidas a las que me refería anteriormente.





Pero Super Rayón, que es el nombre de este cómic, tiene una historia detrás que el propio autor nos explica en el volumen y que demuestra que, dentro de los días oscuros que estamos viviendo desde hace ya más de un año, hay luces que brillan gracias al talento.

Guardadas en un cajón desde hace la friolera de 40 años, un puñado de páginas dormían el sueño de los justos, olvidadas. Pero llegó la pandemia, el confinamiento, y Jan, que publica tres libros de Superlópez al año, pensó que por qué no. Recuperaría esas páginas y ya que no podía salir a pasear completaría la historia…

Ya os digo, la pasión de este hombre por su trabajo en el cómic no tiene límites, y afortunadamente para todos nosotros, lectores, llega a las librerías Super Rayón.

En ella vamos a conocer a su protagonista, un tipo de mandíbula prominente y tupé rubiasco que, agobiado por el desempleo, busca una labor en los anuncios por palabras de un periódico. La cosa está bastante mal, y tras desechar varias de las posibles ofertas laborales se decanta por una en la que cree que hará un buen papel, servir de modelo para un dibujante de cómic.

Estos tipos de las viñetas ganan mucha pasta, piensa al protagonista, mientras encamina sus pasos hacia la dirección del anuncio. Y cuál será su sorpresa, y decepción, cuando se encuentre con que el hogar de su futuro empleador es lo más parecido a un basurero que ha visto en su vida, ya que el curioso tipo vive entre latas de cerveza y demás porquería…

Tras la intervención de las fuerzas municipales, reaparece la mesa de trabajo del artista, y es, justo entonces, cuando damos un salto de una ficción a otra, trasladándonos un buen puñado de años en el futuro, donde Super Rayón, el alter ego comiquero del protagonista, es admirado por todos sus conciudadanos, los habitantes de la megaciudad de Hospitalet (¡).

En una reunión con el presidente del país, el héroe es informado de un conflicto que acontece en una estación espacial y tiene como protagonistas a unos rebeldes mineros con los que Super Rayón tendrá que lidiar…

Pero claro, en su camino no sólo se encontrará con la avería de su medio de transporte, sino con el ataque de unos tipejos en un bar de mala muerte, donde se va a dar de bruces con el otro protagonista de esta divertida y alocada historia, el joven Lukas que, sin comerlo ni beberlo, se va a ver metido de cabeza y a la fuerza, en la trama, viajando de una manera muy curiosa hacia la base espacial.

¿Conseguirá Super Rayón apaciguar los caldeados ánimos de los mineros? ¿Podrá Lukas escabullirse del lugar sin ser golpeado más de lo que ya lo está? ¿Cobrará el protagonista por su trabajo de modelo? Y a todo esto, ¿quién es Azúcar?

Por si ya no estaba lo suficientemente claro, este cómic viene a refrendar el hecho de que Jan es uno de los grandes autores de cómic en nuestro país, y en sus páginas vais a encontrar el por qué.


Malaga Hoy


lunes, 12 de abril de 2021

El pasado siempre vuelve

Fuma como un carretero, siempre viste gabardina y destila cinismo… ¿Adivináis quién ha regresado?


JOSÉ LUIS VIDAL

09 Abril, 2021


La adivinanza no es demasiado complicada, ¿verdad? Seguro que muchos de vosotros, voraces lectores, la habéis pillado al vuelo. Y sí, me refiero a ese inglés que se pasea por lugares que nos están vedados a la mayoría de los mortales, siempre jugándose el cuello, pagando viejas deudas y, lo que se ha convertido ya en una constante en su vida, perdiendo amigos de manera inevitable.


Hellblazer: Ascenso y Caída – Libro Uno


Guion: Tom Taylor

Dibujo: Darick Robertson

Tapa dura

Color

48 págs.

12,95 euros

ECC Ediciones


En Helblazer: Ascenso y caída vamos a conocer, de la mano de la pareja de creadores de esta miniserie, Tom Taylor y Darick Robertson, una importante pieza de ese puzzle deslavazado en el que se ha convertido el pasado de John Constantine.

Y lo haremos desde el primer momento en el que llegó a éste, nuestro mundo. Y como no podía ser de otra manera, algo oscuro, terrible ocurre. Un hecho que le va a marcar a él y sobre todo a su relación con un padre que solo siente un odio profundo hacia su hijo.

Criado prácticamente en las calles de Liverpool, el joven John, haciendo pellas del colegio, se encuentra con sus dos mejores amigos, Aisha y el miedoso Billy.

Ya con esa edad, el jovencito entendió su papel dentro de lo místico, y por ello invita a sus amigos a una invocación demoniaca que, como suele suceder con este tipo de ritos, no sale como se espera y todo termina de la manera más trágica para el trío, dejándolos marcados.

Pero bueno, si algo caracteriza a John Constantine es que siempre se levanta tras la caída. Así que damos un salto en el tiempo, a la actualidad. Aisha ahora es inspectora de policía y junto a su orondo compañero Gary disfrutan de una copa de un pub. No todo va a ser patrullar las calles, aunque como bien saben los dos, en cualquier momento puede surgir lo inesperado.

En este caso particular, un tipo con pinta de ángel empalado en un tejado…

¿Buena manera de terminar la ronda, no?

Una vez en la morgue, el misterio se intensifica cuando se les informe que las alas del 'angelical' ser están cosidas. Acto seguido, un misterioso tipo las afana y es justo entonces cuando aparece nuestro místico favorito, que sujetando un Silk Cut, sonríe como si no pasara nada.

Que esto os sirva de prólogo o introducción a una de las historias más oscuras del personaje, y eso que las ha vivido en cantidad. En la que un hecho del pasado regresará para rendir cuentas a John y, por supuesto, a todos los que le rodean.

Y, por cierto, ¿no notáis que huele a azufre?

El guionista Tom Taylor, curtido en la colección Injustice: God among us y la exitosa DCesos se une a uno de los grandes dibujantes de la industria del cómic-book norteamericano, Darick Robertson (Transmetropolitan, The Boys), creando una nueva peripecia para este personaje que se mueve entre las sombras y cuya principal misión es hacer frente a demonios y monstruos y seres cuya sola mención hará que se nos pongan los pelos de punta y un sudor frío recorra nuestra espalda.


Malaga Hoy


sábado, 10 de abril de 2021

El aventurero puritano

Los relatos tienen como protagonista a un fanático religioso que vaga por el mundo en una cruzada personal contra los demonios que pueblan la tierra


JAVIER FERNÁNDEZ

07 Abril, 2021

'MARVEL OMNIBUS. SOLOMON KANE: LA ETAPA MARVEL ORIGINAL' VVAA. Panini. 624 páginas. 46,95 euros.

Con el éxito de sus cómics de Conan el cimerio, allá por la década de 1970, Marvel se envalentonó y buscó más material de Robert E. Howard que adaptar. De este modo, siempre con el impulso inicial de Roy Thomas, llegarían a la Casa de las Ideas personajes tan carismáticos como Kull, Solomon Kane o Esau Cairn (el protagonista de la novela Almuric), este último en una soberbia versión dibujada por Tim Conrad y serializada en la revista Epic Illustrated. A esta familia pertenece también Red Sonja, si bien la heroína pelirroja fue una variación libre de la Red Sonya de Rogatino howardiana, una espadachina del siglo XVI trasplantada por Thomas y Barry Smith al épico asedio de Makkalet, y cuyo célebre bikini plateado fue diseñado posteriormente por Esteban Maroto. De todos ellos (incluidos los que vendrían después en otras editoriales), Sonja es la que más recorrido ha tenido, y los tebeos de Kull presumen de fases de una inusual calidad (véanse los firmados por Marie y John Severin o los de John Bolton), aunque, si hay uno que se puede considerar de culto, este es el puritano Solomon Kane.

Los relatos de historietas de Kane están ambientados a finales del siglo XVI y comienzos del XVII, y tienen como protagonista a un fanático religioso que vaga por el mundo en una cruzada personal contra el diablo y los demonios que pueblan la Tierra. El personaje de Howard debutó en el número de agosto de 1928 de la revista Weird Tales, con el relato Red Shadows, y su canon literario lo componen una docena de textos, entre cuentos y poemas, más un puñado de fragmentos inconclusos. Es un tipo seco, antipático, obsesivo, pero tiene la dignidad y el atractivo de los héroes del creador de Conan, y una imaginería y motivaciones propias que lo distinguen de sus famosos bárbaros. Lo vemos ejercer su cruzada en Europa, pero sobre todo en África, un territorio tenebroso y fascinante que lo confronta continuamente con sus creencias.

Thomas lo llevó a viñetas en el primer número de Monsters Unleashed, fechado en agosto de 1973, con una estupenda adaptación de Skulls in the Stars dibujada por el especialista en terror Ralph Reese. Y siguió apareciendo en las revistas para adultos de Marvel, impresas en blanco y negro, de la mano de Thomas, Neal Adams, Alan Weiss, Howard Chaykin, Virgilio Redondo, Doug Moench, Don Glut, Dave Wenzel y otros. Tuvo también apariciones en los cómics a color: dos estupendos Marvel Premiere, a cargo de Thomas y Chaykin, y una soberbia miniserie de seis números publicada en los años 80, con Ralph Macchio a los guiones y un sólido apartado gráfico (Brett Blevins, Mike Mignola, John Bogdanove, etc.), que permanece como uno de los mejores proyectos relacionados con Howard en los que no ha participado Roy Thomas. Todas estas historietas se ofrecen juntas en el magnífico volumen Marvel Omnibus. Solomon Kane: La etapa Marvel original, que se suma a la serie de reediciones que está poniendo Panini en el mercado, y que no debería dejar pasar ningún aficionado a la fantasía y el terror.


Malaga Hoy


La mejor época del bárbaro

JAVIER FERNÁNDEZ

07 Abril, 2021 


'BIBLIOTECA CONAN. LA ESPADA SALVAJE DE CONAN, 7'. Roy Thomas, John Buscema y otros. Panini. 209 págs. 20 euros.


El séptimo volumen de la recopilación del material clásico de La Espada Salvaje de Conan en la colección Biblioteca Conan recopila los números 20 a 23 del mítico magazine, publicado por Marvel durante la década de 1970. Continuamos inmersos en los mejores años del personaje, como atestiguan las páginas de la portentosa adaptación del relato de Robert E. Howard La sombra deslizante (también conocido como Xuthal of the Dusk), a cargo de Roy Thomas, John Buscema y Alfredo Alcalá, o la no menos destacada de El estanque del negro, entre otras muchas cosas. Como siempre, la excelente edición de Panini (que segmenta aquí los Omnibus americanos para ofrecerlos a un precio razonable) se completa con diverso material extra.


Malaga Hoy


viernes, 9 de abril de 2021

‘No lo abras jamás’, ¿podrás resistir la tentación?

Por Carmen Martínez  23/03/2021


Ken Niimura explora, en su última novela ilustrada bautizada como No lo abras jamás, los límites de la voluntad y las fronteras de lo prohibido a partir de tres leyendas tradicionales japonesas reinterpretadas.


La cultura japonesa contempla una amplia lista de leyendas tradicionales, agrupadas bajo el nombre de Mukashi Banashi. En este repertorio, protagonizado en muchas ocasiones por seres fantásticos como los Yokais, hay narraciones de más de mil años de antigüedad. Estas historias van de lo épico a lo cómico, y han sido apreciadas por muchas generaciones.

La última novela de Ken Niimura toma como premisa tres de estas leyendas niponas (Urashima Taro, Ikkyu-san y La gratitud de la grulla). No lo abras jamás (Astiberri 2021) reinterpreta estas historias, dándoles una conclusión diferente a la original.


Una caja que jamás debe abrirse; una misteriosa mujer que no puede ser vista mientras teje; un tarro que contiene un veneno o quizá la más dulce de las mieles… Los protagonistas lucharán con todas sus fuerzas para no caer en la tentación. En sus tres capítulos (No lo abras jamás, Nada y La promesa) el último cómic del ilustrador español trata la atracción de los prohibido, el egoísmo y las contradicciones de la naturaleza humana.

Aunque sus cuatrocientas páginas puedan asustar en un primer momento, el lector puede devorar las páginas de esta historia en poco tiempo. En las ilustraciones de Niimuna se aprecia, como no podía ser de otro modo tratándose de él, la influencia del manga y se caracterizan por un bitono en negro y blanco; con el uso del color rojo para destacar elementos dramáticos o relevantes para el desenlace de la historia.

Sobre el autor

José María Ken Niimura es un historietista e ilustrador madrileño, de ascendencia hispano-japonesa. Nacido en 1981, entró en la industria del cómic por todo lo alto. En 2009 publicó su aclamada novela Soy una matagigantes que le valió una nominación a los prestigiosos premios Eisner y la medalla de oro en el concurso internacional de manga en el año 2012. Esta brillante novela ha sido adaptada a la gran pantalla de la mano de Anders Walter. Recibió, también, el premio Eisner al mejor cómic digital en 2019 por su serie titulada Umami.

Niimura es autor de otros títulos conocidos, como la recopilación de historias cortas Henshin; la historia de un niño que busca su camino, En el camino de la madeja; y Otras jaulas, que cuenta las diferentes historias de un grupo de personas que viven en el conocido barrio madrileño de Malasaña.






Gráffica

Manual cimmerio

JAVIER FERNÁNDEZ

07 Abril, 2021 


'GUÍA OFICIAL MARVEL DE CONAN EL BÁRBARO'. VVAA. Panini. 40 págs. 4,20 euros.


Panini nos ofrece la Guía oficial Marvel de Conan el Bárbaro, publicada por primera vez en 1986 con el nombre The Official Handbook of the Conan Universe. En España, esta colección de fichas apareció serializada, primero, en la serie mensual del cimerio, y fue recogida, luego, con una ilustración de Néstor Redondo en lugar de su portada original, en un cuadernillo titulado sencillamente El universo de Conan (ambas cosas en los tiempos de Cómics Forum). La edición de Panini recupera la espectacular cubierta dibujada por Mike Kaluta y todo el contenido de este completo manual, que repasa los personajes, razas y territorios principales del mundo Hiborio, con ilustraciones de algunos de los artistas más destacados del largo elenco que dibujaba las aventuras del héroe bárbaro en aquellos años, como John Buscema, Ernie Chan, Gary Kwapisz o Mike Docherty.


Malaga Hoy


Revisitando los clásicos

JAVIER FERNÁNDEZ

07 Abril, 2021 


'PATRULLA-X: DIOS AMA, EL HOMBRE MATA. VERSIÓN EXTENDIDA' Chris Claremont, Brent Eric Anderson. Panini. 112 páginas. 17 euros.


Estos días, Panini capitaliza la nostalgia con dos curiosos tebeos de la Patrulla-X. El primero es la versión extendida de uno de los clásicos de la saga mutante, la novela gráfica Dios ama, el hombre mata, que sentó las bases del desarrollo de la franquicia a principios de la década de 1980, justo después de la marcha de John Byrne. En sus páginas, el guionista Chris Claremont y el dibujante Brent Eric Anderson subrayaron la temática de la xenofobia y el odio que generan los mutantes (como metáfora de tantas otras cosas, tan gruesas que no hace falta explicitarlas), y lo hicieron con un tebeo oscuro y emocionante, atinado para su época y que se sigue leyendo con gusto (especialmente por la narrativa convincente de un Anderson que, una década y pico después, daría en la diana con Astro City).

La presente edición recopila los dos números publicados en 2020, donde se desarrolló primeramente esta versión extendida, con un nuevo marco narrativo en el que se inserta la historieta original firmado por los propios Claremont y Anderson. Van también una introducción, dos entrevistas finales con los autores, bocetos de las páginas nuevas y de las antiguas y un montón de portadas alternativas, entre las que destacan, y de qué manera, las realizadas por Marcos Martín.

El segundo es el Giant Size X-Men: Tributo a Len Wein y Dave Cockrum, celebración del proverbial cómic en el que se presentó, con fecha de portada de mayo de 1975, una formación de la Patrulla-X llamada a hacer historia (ya saben, Cíclope, Lobezno, Tormenta, Coloso, Rondador Nocturno y compañía). El chiste aquí es que se ha pedido a una serie de artistas modernos que redibujen, una a una, y respetando las viejas composiciones, las páginas del tebeo escrito por Len Wein (con la asistencia sin acreditar de Claremont) y dibujado por Dave Cockrum. El resultado es ciertamente bonito, y pasa uno un buen rato comparando las páginas de ahora y las de antes. De más está decir que el tebeo original es historia del género de superhéroes.


Malaga Hoy