martes, 3 de marzo de 2020

El poder de la Palabra

¿Qué es lo peor que le puedes hacer a un periodista de afilada pluma como Spider Jerusalem? Dentro del tercer volumen de la serie encontrarás la respuesta


JOSÉ LUIS VIDAL
26 Febrero, 2020

Sales a pasear. Cada cincuenta metros te encuentras a una o varias personas que piden unas monedas para poder comer. La suciedad impregna las calles, y los sucesivos baldeos no eliminan el olor a orines y basura. Una mascarilla se ha convertido en la prenda de moda a causa de un imparable virus venido de Asia. Al otro lado del charco, un tipo con la cara pintada de naranja grita órdenes para levantar un muro, mientras escribe tweets inflamables. Los gobiernos ignoran las repetidas señales de alarma de los que saben del tema, ya que la cuenta atrás del planeta Tierra ha comenzado…

Transmetropolitan Libro Tres
Guion: Warren Ellis
Dibujos: Darick Robertson, VV. AA.
Cartoné
336 págs.
34 euros
ECC Ediciones

Y ahora que no me digan que el guionista inglés Warren Ellis no es un profeta. Sí, ya sé que tirando de ironía y cinismo exagera las cosas algo, pero si escarbas bajo la superficie de la que puede considerarse su obra magna, Transmetropolitan, observarás que trata los temas que nos acosan a los ciudadanos de a pie en la actualidad: racismo, corrupción política, violencia policial…


En este tercer volumen de la serie que publicó el sello Vertigo, Spider se abre más que nunca, ya sea en una entrevista para un programa de la televisión, en el que comparte sus recuerdos sobre la muerte, o bien, pasearemos de su mano por esta gran urbe en la que vive y que tanto recuerda a muchas otras, navegando entre un mar de cuerpos.

Vendiendo su imagen a diversas compañías, el protagonista no solo nada en la abundancia, se ha hecho rico, sino que ahora es reconocido por todo con el que se cruza. Se ha convertido en un 'objeto de consumo', cosa que odia en lo más profundo de su ser.

Es por ello que su labor, sus escritos en La Palabra se vuelven más duros que nunca, cosa que le va a acarrear más de un problema, como cuando trata de averiguar el porqué del asesinato de un joven, cometido por un quinteto de descerebrados.

Y justo aquí comenzarán los verdaderos problemas, ya que meterse con la policía en esta ciudad puede hacer que tus días estén contados. No, para nada ha caído bien un artículo de Spider, a causa del cual los agentes se ven obligados a detener a los cinco asesinos.

Una cosa lleva a la otra, y sin habérselo propuesto, la violencia más extrema e indiscriminada caerá como un martillo pilón sobre un grupo que exige justicia. Tan solo con la ayuda de su guardaespaldas y su secretaria, además de Royce, el editor que lo soporta, logrará salir del letal agujero en el que se convierten las calles cercanas a la comisaría…

Es entonces cuando sobreviene el golpe más duro, el peor. Una invisible mano cose los labios del periodista, impidiéndole ejercitar su trabajo y derechos. ¿Y quién es el invisible ejecutor de esta orden? Pues tan solo os diré que su propietario vive en una gran casa de color blanco y se ha empeñado en pisotear a Jerusalem como su fuera una vulgar cucaracha.

Pero ya sabéis que estos insectos son duros por naturaleza, y ni un invierno nuclear podría con ellos, ¿verdad?

Pues imaginad hasta dónde puede llegar el protagonista si se ve perseguido, amenazado. El resultado en una historia que os mantendrá pegados a las páginas de este magnífico cómic que mezcla la ciencia ficción con el retrato de una sociedad podrida, donde los valores más básicos hace ya tiempo que se extinguieron.

En esta ocasión, al dúo de creadores, Warren Ellis y Darick Robertson, acompañan una auténtica legión de dibujantes (Frank Quitely, Brian Hitch, Eduardo Risso, Phil Jimenez, John Cassaday, John McRea, …), de lo mejorcito de la profesión, que se encargan de ilustrar algunas páginas de la serie regular, además de dar rostro a su protagonista y peripecias en el especial titulado “Odio todo esto”, que recopila varios textos de Spider, y que viene como colofón a este tercer volumen.

Ah, ¿Y sabéis una cosa...? Los problemas no han hecho más que comenzar.


Malaga Hoy


Las dos caras de un espejo roto

Junji Ito, maestro del género de terror, abandona su zona de confort para adaptar el libro del escritor Osamu Dazai


JOSÉ LUIS VIDAL
26 Febrero, 2020

El pozo sin fondo en el que se ha convertido la existencia del protagonista de esta historia, Yôzô Ooba, le tiene atrapado en una caída que lo ha convertido en un alcohólico aquejado de temblores y que padece alucinaciones, rodeándolo de rostros descompuestos y recuerdos de su terrible pasado (en ello, Ito vuelve por sus fueros y nos regala escenas que ponen los pelos de punta).

Indigno de ser humano núm. 3
Autor: Junji Ito (adaptación de la obra original de Osamu Dazai)
Rústica
208 págs.
9,95 euros
ECC Ediciones

Pero una vez más, en su camino se cruza una buena mujer, como viene siendo una constante. Una persona compasiva, tal vez demasiado, que le va a ofrecer una solución, pasajera, al infierno en el que vive.


Se trata de la bella Hiroko, una farmacéutica que cuida de su postrado padre y que, jugándose su reputación, descubre el mundo de la morfina al protagonista, con lo que ello conlleva, ya que a lo largo de toda la historia hemos sido testigos de que Yôzô es un caso perdido.

En los siguientes días, la alegría y el trabajo se instalan en casa del artista, que comprueba maravillado como puede volver a producir, a dibujar, contagiando este gozo a su paciente esposa, Yoshiko, que no puede creer lo que ven sus ojos.

Pero claro, lo que se comienza siendo un remedio para aplacar las pesadillas termina convirtiéndose en una nueva adicción que lleva al protagonista a poner en riesgo su propio matrimonio, creando una sombra de desconfianza que cubrirá como un manto de desdicha a ambas mujeres, su esposa y la farmacéutica, desembocando en una tragedia total…

Y una vez más, Yôzô se encontrará mirando hacia ese abismo que tan bien conoce. Tan solo gracias a una inesperada intervención, será trasladado a un lugar donde reposar y curarse. Y justo ahí será donde el argumento da un giro inesperado y genial, produciéndose un encuentro entre dos hombres que al principio parecen gemelos, que han recorrido sin saberlo el mismo sendero, el que lleva a la oscuridad, a la tragedia más absoluta.

Los días van pasando y la presencia de ese 'otro' resulta gratificante, hasta tal punto que los fantasmas parecen desvanecerse, desaparecer del recuerdo de Yôzô. Pero solo será un alivio pasajero, ya que la vida está llena de casualidades, algunas extremadamente afortunadas, y otras no tanto.

Los errores del pasado siempre regresan, y la pesada, e imaginaria losa que cuelga del cuello de Yôzô se planta ante sus ojos, y ya no volverá a abandonarle nunca más. El protagonista terminará por acostumbrarse a vivir en el horror, mirando hacia lo lejos, sin apenas percatarse de lo que ocurre a su alrededor.

El mangaka Junji Ito logra recrear a la perfección la vida de este desdichado personaje, al que rodean las desgracias que el mismo provoca, y que es un reflejo biográfico de la propia existencia del autor Osamu Dazai, cuyo destino final ya hemos visto al principio de esta triste historia, que viene confirmado de una manera extraordinaria, muy sutil, en las últimas viñetas de este soberbio manga.


Malaga Hoy

¡Manga para todos y todas!

Llegan dos novedades al catálogo manga de Planeta Cómic. Tan diferentes entre sí, pero a la vez igualmente recomendables


JOSÉ LUIS VIDAL
26 Febrero, 2020

Como ya deberíais conocer a estas alturas, dentro del tebeo nipón hay argumentos y diferentes géneros para contentar a todo tipo de lector, cualquiera que sea su sexo y gustos. Desde el romance, pasando por la aventura, las historias cotidianas, el drama más absoluto, la ciencia ficción, el thriller de misterio... Apropiándome de aquella sintonía creada por Luis Eduardo Aute, podríamos decir que "…todo está en los Manga".

Y, echando un vistazo a un par de novedades de este mes de febrero dentro de las que ofrece el sello Planeta Cómic, nos encontramos, en primer lugar, con la segunda entrega de la serie que hizo famoso a su autor en todo el mundo. Se trata del Dragon Head de Minetaro Mochizuki, una obra que se podría encasillar en varios géneros. Misterio, terror, ciencia ficción… Y que desde sus primeras páginas nos sumerge en un argumento del que no vamos a poder despegarnos, convertidos en auténticos adictos a la inquietante trama.



En el primer volumen nos encontrábamos con los supervivientes del terrible accidente de un tren bala japonés, estudiantes cuyo viaje se ve interrumpido con violencia, y cuando despiertan se percatan de que la pesadilla en la que se va a convertir sus vidas no ha hecho más que empezar.

Teru, Seto y Nobuo son, aparentemente, los únicos supervivientes. Los dos primeros, pese al miedo y a estar heridos, tratan de encontrar una respuesta a lo que ha ocurrido, mientras el tercer chico se ve sumergido en una espiral de locura que lo va transformando, poco a poco, en una inquietante amenaza.Mientras, temblores de tierra, derrumbamientos y gases tóxicos amenazan la vida de los protagonistas, que al principio de la segunda entrega harán un descubrimiento, un sendero que tal vez lo lleve a la superficie. Aunque una vez allí, el misterio se acrecienta, ya que llegan a un lugar totalmente desierto, ¿o no?

Una misteriosa sombra parece vigilarlos en la distancia. Mientras, Seto, la única chica superviviente, logra reunir algunos objetos con los que prepararse para la odisea que les queda por delante, ya que este es tan solo el comienzo de un viaje que los llevará a través del auténtico infierno en el que se ha convertido la superficie, habiendo barrido toda presencia humana del lugar. Aunque, por si esto no fuera suficiente, la mayor amenaza vendrá de otro grupo de supervivientes que van a demostrar que el ser humano, en condiciones límite, puede transformarse en el más peligroso de los depredadores…

El autor de este manga, Minetaro Mochizuki (La mujer de la habitación de al lado, Chiisakobee, Isla de perros…), maneja los resortes del misterio y el horror con maestría, y ahora tenemos la ocasión de disfrutar de la nueva edición de su obra magna, Dragon Head.

La otra novedad de este catálogo manga es, nada más y menos, la protagonizada por la creación más conocida del Dios del Manga.

¿Qué no sabéis quién es? Pues nada más y nada menos que Osamu Tezuka, maestro de maestros, creador que supo alimentarse de las influencias extranjeras y crear un nuevo tipo de manga, que tenía mucho que ver con la animación y atrajo a millones de lectores.

Tetsuwan Atomu, o como mejor le conocemos, Astro Boy, es un robot, una máquina con aspecto de niño, pero que en su interior posee un poder inconmensurable y se va a convertir en el defensor de la humanidad. Frente a docenas de amenazas, la mayoría protagonizadas por científicos locos que pretenden someter a los habitantes del planeta, y sus letales creaciones, máquinas de destrucción, poderosos robots con los que el chaval robótico tendrá que medir sus fuerzas.



Tenemos la suerte, los lectores españoles, de poder disfrutar por fin, de una adecuada recopilación de sus aventuras, que continúan en el quinto tomo, en el que, como hemos podido ver en los anteriores, el propio padre de la criatura, Tezuka, suele tomar el papel de presentador, ya sea para comunicarnos que se encuentra algo pachucho y cede los artilugios de dibujar a Jirô Kuwata, o narrarnos en primera persona cómo nació este original y entrañable personaje.Sin preámbulos, la acción continúa desde la primera páginas, y el protagonista desea compartir algo más con los humanos, una característica de la que carece, los sentimientos. Así se lo comunica al doctor Ochanomizu, que ya le dio al chico una familia, robótica, con la que poder parecerse a nosotros.Pero claro, tal vez la experiencia no sea lo que Astroboy espera, y le ponga al borde del abismo…

A lo largo de catorce trepidantes capítulos seguiremos las peripecias del protagonista, a veces en solitario y otras intentando arreglar los estropicios de sus hermanos robóticos, Cobalt y Uran. Y así conocerá a un robot que tiene la capacidad de mentir, o a Bron X, una nueva y peligrosa creación de Ochanomizu, hasta llegar a la desgraciada historia de amor protagonizada por Robeo y Robieta. Y es que, aunque no lo parezca, los robots también tienen su corazoncito…Terror psicológico y seinen de aventuras, lecturas imprescindibles para los amantes del cómic que viene del País del Sol Naciente.


Malaga Hoy

Desde lo más alto

Algunos de los mejores momentos del personaje de Conan se recogen en este especial que recorre la primera etapa del guionista Thomas Roy

JAVIER FERNÁNDEZ
26 Febrero, 2020

'La espada salvaje de Conan. La etapa original: 1977'. VV. AA. Panini. 488 páginas. 45,95 euros.

Parecía que iba durar siempre, y al final fueron sólo diez años, pero ¡qué diez años! El primer Conan de Roy Thomas (sí, el guionista regresó más tarde a la franquicia, pero nunca volvió a alcanzar la altura de sus inicios) compite con otras dos o tres cositas por el título de lo mejor que ha publicado Marvel Cómics a lo largo de toda su historia. Tiene la solidez literaria que garantiza la fidelidad a la escritura original de Robert E. Howard, de quien Thomas tomó prestados en numerosas ocasiones no solo los argumentos (adaptados más o menos libremente), sino también parte de la letra, de ese estilo excesivo, abigarrado y sensual de los pulps. Tiene también una excelencia artística inusual, a la que contribuyeron el joven iluminado Barry Smith, durante un par de años, y el majestuoso veterano John Buscema, durante el resto de la etapa, asistido este por una pléyade de entintadores de los que descuellan tres filipinos: Alfredo Alcalá, Ernie Chan y Tony de Zúñiga.

De todo lo protagonizado por el cimerio en estos años, La Espada Salvaje de Conan, es decir, el magazine en blanco y negro, volaba más alto que el resto, con el tono adulto de su narración que permitía algún desnudo y una violencia desconocida en los tebeos de la época. La revista ofrecía, además, jugosos artículos, ilustraciones y complementos (de los que, por desgracia, en esta soberbia edición no aparecen todos, por problemas de derechos) y se engalanaba con cubiertas pintadas por tipos como Boris Vallejo, Joe Jusko o Earl Norem, siguiendo el patrón estético del trabajo de Frank Frazetta con las cubiertas de los libros del propio Howard. Miel sobre hojuelas. ¿Qué más? Bueno, claro, la fantasía heroica de Conan no machacaba a los lectores con el cansino maniqueísmo de los superhéroes, de modo que su lectura era (y sigue siendo) una experiencia de lo más estimulante.

Este hito del tebeo de espada y brujería estadounidense ha conocido numerosas ediciones en nuestro país (buenas, malas y peores), pero ninguna tan alucinante como la de Panini, adaptación a nuestro idioma de los recientes tomos recopilatorios publicados por Marvel en inglés. Van los tebeos ordenados cronológicamente, bien traducidos y rotulados, cargados de material extra e impresos con una calidad magnífica (ojo, porque la edición es limitada y los especuladores se están frotando las manos con los números atrasados). El tercer Marvel Omnibus. La Espada Salvaje de Conan: La etapa original recupera los números 16 a 24 de la mítica revista, la mayoría de ellos publicados a lo largo de 1977. Es un conjunto de episodios magistrales, que se abre con la adaptación de la novela corta El pueblo del círculo negro y se cierra con la adaptación del relato La torre del elefante, ambas de Thomas, Buscema y Alcalá. Concluye aquí la adaptación que hizo Walter Simonson del pseudoensayo La era hiboria, y va también el poema Cimeria, ilustrado por Barry Smith y Tim Conrad, más joyas del calibre de La sombra deslizante, El estanque del negro o El horror de la torre roja.


Malaga Hoy

lunes, 2 de marzo de 2020

Crónicas marcianas: Encuentro nocturno (1992) por Daniel Torres










Daniel Torres y la línea clara
Cautivado por la estética de los años cincuenta, Daniel Torres (1958) define con su dibujo preciso, limpio y anguloso, una de las más interesantes aportaciones a la renovación de la escuela franco-belga. Torres estiliza las figuras de Hergé y acentúa su realismo recurriendo a un trazo más académico, sin perder la economía de líneas. Su interés por el diseño se traduce en el mimo con que trabaja los interiores, muy en la línea del art decó. La arquitectura es otro elemento importante en la obra de Torres, que siguiendo el modelo de las ciudades utópicas y futuristas diseñadas por Le Corbusier recrea edificios funcionales e inteligentes.

El dibujante valenciano refuerza la elegancia formal de su estilo con colores monocromos y entonados, que producen una cierta sensación de frialdad. Sin embargo, su constante evolución le ha servido para elaborar un color más rico en matices y un grafismo más personal y exento de referencias.

Daniel Torres recurre inicialmente en su obra a géneros como la ciencia-ficción y el policiaco, tratados siempre con un prisma paródico e incluso sarcástico, con obras tan destacadas como Claudio Clueco (1980), Opium (1982) o Roco Vargas (1983).

Recientemente Torres ha ampliado sus temas con historias que retratan pasiones y conflictos sociales y religiosos, narradas por un Diablo obligado a entretener el tedio de un Dios-empresario, y recopiladas con el título de El octavo día (1991). Aunque su obra tenga una base literaria, ésta es tan sólo un elemento de inspiración. Crónicas marcianas: Encuentro nocturno (1992) es un caso excepcional en la trayectoria profesional de este autor, que en esta ocasión adapta un relato de Ray Bradbury.


VEINTE AÑOS DE COMIC Aula de Literatura Vicens Vives
Primera Edición 1993. Barcelona




Vengadores mundiales

JAVIER FERNÁNDEZ
26 Febrero, 2020

'Vengadores mundiales'. Jonathan Hickman y otros. Panini. 344 páginas. 35 euros.

Seis tomos van ya de la reedición de Los Vengadores de Jonathan Hickman en la colección Marvel Now! Deluxe, seis tomos que muestran la enorme ambición del guionista de Carolina del Sur, aplicado a la composición de un tapiz complejo desde su llegada a la franquicia en 2013. La colección de Panini ofrece, ordenados según la cronología interna del relato, los episodios de las cabeceras Avengers y New Avengers, junto con eventos relacionados como Infinity, en los que se nos muestra la conversión del supergrupo en una fuerza de choque cambiante, con una formación que se va amoldando a las distintas amenazas que le salen al paso, pero también la desesperada lucha contra un peligro superlativo: las llamadas incursiones, una paradoja física por la que dos universos paralelos acaban ocupando el mismo espacio, con la consecuente destrucción.

Esto último es el tema principal de New Avengers, protagonizada en realidad por los Illuminati, o sea, la sociedad secreta de superhéroes que vela por la seguridad del universo Marvel desde las sombras, y la trama apocalíptica se irá espesando hasta su resolución final en el evento Secret Wars (2015), final de camino no sólo para Los Vengadores de Jonathan Hickman, sino para los interrogantes planteados en el celebrado trabajo del escritor con Los 4 Fantásticos (que Panini viene reeditando también estos días).


Todo muere, El último Evento Blanco, Infinito (primera parte), Infinito (segunda parte), Adaptarse o morir y Vengadores mundiales son los seis títulos disponibles de una adictiva obra en marcha a la que aún le queda un buen trecho que recorrer. El sexto tomo se aparta de las cabeceras principales y compila los catorce primeros números de Avengers World (2014) y la historieta de presentación publicada dentro del especial All-New Marvel Now! Point One (2014), con guiones de Nick Spencer y el propio Hickman y dibujos de Stefano Casselli y Marco Checchetto, entre otros. Una pieza más de este apasionante mecanismo de relojería.


Malaga Hoy


Los enemigos de siempre

JAVIER FERNÁNDEZ
26 Febrero, 2020

'Ultimate Spiderman, 5: Los seis siniestros'. VV. AA. Panini. 368 pág. 35 euros.

El quinto recopilatorio integral de Ultimate Spiderman, titulado Los Seis Siniestros, reúne los números 40 a 46 de la cabecera escrita por Brian Michael Bendis y dibujada por Mark Bagley, junto con los siete números de la miniserie Ultimate Six, también de Bendis, pero con dibujos de Trevor Hairsine, asistido en un puñado de páginas por Joe Quesada, y estupendas portadas de John Cassaday. Son tebeos publicados originalmente entre 2003 y 2004, en los que el Spiderman del universo Ultimate se cruzará primero con la Patrulla-X, luego con los Ultimates y, finalmente, se verá las caras con la versión definitiva de un grupo de villanos que lleva complicándole la vida desde los tiempos de Ditko: el Doctor Octopus, Elektro, el Duende Verde, Kraven el Cazador y el Hombre de Arena. Ya saben, esos que son sólo cinco, pero se autodenominan los Seis Siniestros.


Malaga Hoy