The Private Eye, de Brian K. Vaughan, Marcos Martín y Muntsa Vicente

Kit de supervivencia cultural para el encierro (día 34)

Los cómics han encontrado en internet un indudable aliado, no solo como canal de venta del cómic físico, sino como generador de nuevas ideas de creación pero también de financiación, distribución y venta. Desde el crowfunding a las plataformas de suscripción, muchas han sido las iniciativas puestas en marcha, pero una de las más interesantes es la ideada por Marcos Martín y Brian K. Vaughan. El dibujante de series como Batgirl y Spider-Man y el guionista de Saga o Lost buscaron una nueva forma de acceder a los cómics: sin precio tasado, pagando lo que buenamente se quiera o pueda por el cómic, incluyendo la posibilidad de leerlo gratuitamente y en cinco idiomas. Panel Syndicate se estrenó en 2013 con una serie de sus dos impulsores y Muntsa Vicente, The Private Eye, pero pronto atrajo a otros autores como Albert Monteys (con la indispensable ¡Universo!), David López (Blackhand Ironhead), Ken Niimura (Umami), Jay Faerber y Micharl Montenant (Glacier City) o, esta misma semana, Ed Brubaker (Friday). Excelentes series que ya han recibido premios tan prestigiosos como el Eisner y que en muchos casos han dado el salto al papel.

Albert Monteys (¡Universo!)

 David López (Blackhand Ironhead)

 Jay Faerber y Micharl Montenant (Glacier City)

 Ken Niimura (Umami)

Ed Brubaker (Friday)


The Private Eye, la serie con la que se estrenó la plataforma, es una original distopía que plantea un futuro cercano donde toda la información de la nube quedó expuesta, desvelando los secretos más escondidos y dando paso a una sociedad donde la privacidad es el bien más preciado, en una reacción extrema que lleva a todo el mundo a esconderse de los demás tras máscaras. Lo que sería una trama detectivesca clara queda trastocada por un punto de partida que dinamita los cánones y tropos del género, pero que también lleva a no pocas reflexiones ante las redes sociales, la pérdida de la privacidad y nuestra dependencia de ellas, justo en un momento donde se convierten en fundamentales durante el confinamiento. Álvaro Pons

The Private Eye. Brian K. Vaughan, Marcos Martín y Muntsa Vicente. 2013. El cómic se puede leer en la plataforma Panel Syndicate.



El Pais

DEADMAN Coargumento/Dibujo: Dave Bullock Coargumento/Guión: Vinton Heuck Color: Dave Stewart

Wednesday Comics
Editado por Planeta DaAgostini
Barcelona (VI-2011)

Babelia Nº 855 MOEBIUS

El Pais Babelia numero 855 Sabado 12 de abril de 2008

Asterix- Quien es quien (XIV) : Monosabius

Asterix- Quien es quien (XIII) : Prólix

El espíritu del Escorpión, de Fernando Llor y Pablo Caballo

Kit de supervivencia cultural para el encierro (día 31)

En el cómic, el blanco y negro forma parte de una tradición que va mucho más allá de las imposiciones técnicas de las artes gráficas, obligaciones de una naturaleza reproducible. El blanco y negro en el cómic es vital, es protagonista en sí mismo de un expresionismo único y propio del medio. La mancha de negro logra erigirse como narradora de historias, como eje de atención crítico de la lectura gracias a ese poder magnético que atrapa la mirada. Lo supieron desde los inicios los autores que heredaron esa magia del grabado, como Masereel o Nückel, y lo perfeccionaron en la prensa autores como Milton Caniff o Roy Crane. Alext Toth fue maestro absoluto de la mancha hastaque Alberto Breccia rompió toda regla para otorgar al blanco y negro un reinado absoluto en el cómic, desde el contrate puro al uso de collages y pincel roto, jugando con las texturas para abrir nuevos caminos expresivos. El blanco y negro es un medio, una forma de contar historias que requieren ir más allá de la realidad, atravesar el espejo de la existencia cromática para entrar en un mundo de paisajes imaginados. Perfecto para contar historias que no quieren ser contadas, que se resisten a entrar en esa realidad. La locura de Radovan Karadžićy el horror de sus actos puede ser una de esas historias. Rechazamos siquiera imaginar el grado de perturbación que le llevó a liderar un genocidio espantoso, pero el blanco y negro poderoso de Pablo Caballo nos atrapa, mientras Fernando Llor firma un guion también de contrastes, de blancos y negros de una figura surrealista, reconvertida en ese Dr. Dabic experto en radiestesia y auras energéticas que imponía sus manos con la terrible energía de la sangre derramada, reconvertido en un amable Papá Noel de roja indumentaria. Roja como la sangre, negra y blanca que dibuja Caballo. Álvaro Pons

El espíritu del Escorpión se puede leer online en la página de Panini Cómics.

DEMON y CATWOMAN Guión: Walter Simonson Dibujo: Brian Stelfreeze

Wednesday Comics

Planeta DeAgostini

Barcelona (VI-2011)

Gaza Amal

Kit de supervivencia cultural para el encierro (día 7)

El cómic es un medio, un lenguaje y un arte, un heredero de esa capacidad de comunicarnos con imágenes dibujadas que practicamos desde que la humanidad se irguió sobre dos pies. Su potencial para la no ficción siempre estuvo ahí, escapándose entre los resquicios del entretenimiento con tebeos dedicados a biografías o con espíritu didáctico, pero en las últimas décadas, el lenguaje del noveno arte se ha liberado totalmente de rémoras del pasado para revelarse como una de las más eficaces herramientas para el ensayo o el periodismo. Puede retratar la realidad aportando una carga de reflexión y análisis inédita, sostenida en un dibujo que puede ir mucho más allá de la representación figurativa para jugar con su carga simbólica y explicativa. Por eso, el cómic está siendo una iniciativa fundamental para muchas ONG, que están usándolo para dar a conocer su labor y para concienciar.

Un buen ejemplo es el del proyecto Tejiendo Redes de Mujeres, de UNRWA Euskadi, que desde hace años busca visibilizar la problemática cotidiana que afrontan las mujeres palestinas, creando redes de apoyo con entre organizaciones de poblaciones refugiadas y vascas. Una de las formas más directa de concienciación de este proyecto ha sido el cómic Gaza Amal: historietas de mujeres valientes en la Franja de Gaza, una obra de Susanna Martín que desmonta estereotipos de género y culturales a través de la historia de cuatro mujeres palestinas. Martín, una autora que siempre ha buscado el compromiso en su trabajo, logra hacer llegar a lectores y lectoras una realidad olvidada por la distancia y la coraza de insensibilidad que construimos ante una sobreinformación que dejamos de ver. Quizás el confinamiento que vivimos hoy nos pueda hacer entender la durísima realidad de Amal, Hura, Khadira y Hazeem. Álvaro Pons

Gaza Amal se puede leer en la web de Tejiendo Redes de Mujeres.


El Pais 21 de marzo de 2020

Pies descalzos, de Keiji Nakazawa

Kit de supervivencia cultural para el encierro (día 28)

Hay muchos relatos del horror de Hiroshima, pero pocos como Hadashi no Gen, de Keiji Nakazawa. Nacido de un relato corto autobiográfico, el editor consideró que tenía tanta potencia el recuerdo del desastre de la explosión nuclear que merecía mucho más. Nació así un manga que se constituye como una de las expresiones más desgarradoras del horror de la guerra. Conocida en Occidente como Gen de Hiroshima o Pies Descalzos, la obra de Nakazawa cuenta la historia de la familia Nakaoka y el pequeño Gen, contrarios a una guerra que no entienden y no admiten, lo que les lleva al rechazo, la exclusión y la miseria. Una dramática realidad que será incomparable a lo que vivirá el pequeño gen a partir el 6 de agosto de 1945. Pies descalzos es un relato espeluznante de los desastres de la guerra, de las pavorosas consecuencias del ataque nuclear. Nakazawa no ahorró detalles: su retrato de la realidad es riguroso, tomado de primera mano, de su propia experiencia, de unos recuerdos grabados por la radiación en su memoria. Un horror que solo fue el anuncio de lo que vino después: el hambre, las enfermedades, la desolación de una ciudad completamente destruida, el cáncer como compañero inseparable de un corto viaje de final ineludible.

A medida que la obra avanza, el grito contra la guerra de Gen es una denuncia del abandono y la manipulación que sufrieron los supervivientes: olvidados por las fuerzas de ocupación americana, más preocupadas en documentar los efectos de la bomba, olvidados por los dirigentes y políticos de su país, preocupados en esconder su protagonismo en la guerra. La historia de Gen constituye no solo una de las obras más importantes de la historia del cómic, sino la denuncia más contundente y demoledora del horror de la guerra. Álvaro Pons

Pies descalzos. Keiji Nakazawa. Reservoir Books, 2016. Sus cuatro volúmenes están disponibles en formato electrónico en la web de la editorial.


El Pais 11 de abril de 2020

Barcelona. Los vagabundos de la chatarra, de Jorge Carrión y Sagar Forniés

Kit de supervivencia cultural para el encierro (día 21)

Un día, el cómic se hizo reportaje periodístico. No está muy claro cuál fue el momento exacto, aunque algunos señalan los cómics de Joyce Brabner y Lou Ann Merkle en Real War Stories, a finales de los 80. Otros apuntan incluso antes, al relato costumbrista de la realidad de los suburbios de las ciudades americanas que Richard F. Outcault mostraba en Hogan’s Alley desde finales del XIX en la prensa americana. Pero lo cierto es que la asimilación del lenguaje del cómic en la práctica periodística llegaría definitivamente con las obras de Joe Sacco: sus reportajes sobre Palestina o Serbia en formato de cómic fueron un revulsivo que abrió las puertas de todo un nuevo género del noveno arte, que está consolidándose con fuerza en el cómic, con obras como El Fotógrafo o La Grieta, pero también desde la prensa, con ejemplos tan interesantes como la digital The Nib o la impresa La Revue Dessinée.

En España, uno de los mejores ejemplos de esta aproximación a la historieta lo tenemos en Barcelona. Los vagabundos de la chatarra, de Jorge Carrión y Sagar Forniés (Norma Editorial), una rigurosa y completa investigación sobre la realidad escondida tras el reciclaje urbano de la chatarra en la Ciudad Condal, que abre todo un relato de la exclusión social en el panorama urbano. Siguiendo los carros de supermercado llenos de metales se llega a los sintecho, a la okupación y a la explotación de la miseria, mostrando una realidad urbana muy diferente a las postales que pueblan las guías turísticas. Otra ciudad, desconocida, que es mostrada desde una aproximación inédita en la que guionista y dibujante forman parte del reportaje periodístico como protagonistas, mostrando en un ejercicio casi metalingüístico el progreso de su trabajo visual que es, a su vez, el avance de su investigación. Álvaro Pons

Barcelona. Los vagabundos de la chatarra. Jorge Carrión y Sagar Forniés. Norma Editorial, 2015. El cómic está disponible, en versión impresa y electrónica, en Todos tus libros, Fnac y Amazon.


El Pais 3 de abril de 2020

Daredevil Born Again, de Frank Miller

Kit de supervivencia cultural para el encierro (día 25)

La importancia de Frank Miller en el cómic americano es indudable y fundamental: representa un punto de inflexión decisivo en la evolución del cómic mainstream, al establecer la consolidación definitiva de una visión autoral consciente en el género de superhéroes. El cómic de autor ya se había implantado en el cómic americano durante la década de los 70, pero su paso al género dominante era tímido y aislado. Sin embargo, el trabajo de Miller en Daredevil desde 1979 a 1983 supuso un cambio de paradigma fundamental: dinamitar el método Stan Lee de producción industrial para confiar por fin en un autor (con la única colaboración de Klaus Janson al entintado), que supo modernizar su discurso aglutinando influencias culturales y artísticas ajenas tradicionalmente al cómic. Tras dejar la serie, Miller volvió en 1986 para realizar la que sería una de las obras maestras del cómic: Daredevil: Born Again. Con David Mazzucchelli a los lápices, Miller se centró en desarrollar un guion que suponía la reflexión más profunda que se había hecho sobre el superhéroe. Lo saca de la tradición superheroica nacida con Siegel y Shuster y continuada por Stan Lee, la de “todo poder conlleva una gran responsabilidad”, para entroncarlo en una mucho más compleja: la de la ficción heroica que teorizó Joseph Campbell.

Para que Daredevil fuera un héroe moderno, debía recorrer su propio “camino del héroe”. Debe hundirse, perderlo todo y renacer. Una muerte y renacimiento que lo equipara además al discurso religioso cristiano, generando un discurso paralelo reflexivo sobre religión, mitología y ficciones. El hombre sin miedo lo es finalmente: sin esperanzas, sin ataduras con el pasado, desaparecen los miedos y el héroe puede serlo finalmente. Una difícil tarea que ni impiden Miller y Mazzucchelli lancen una durísima denuncia de la deriva neoliberal de la política y de la sociedad americana de los 80. Una obra maestra indiscutible. Álvaro Pons

Daredevil Born Again. Frank Miller y David Mazzucchelli. Marvel/Panini, 1986. El cómic puede obtenerse en formato digital en la web de Panini Cómics.

 El Pais 8 de abril de 2020

KAIROS

Basado en el comic de Ulysse Malassagne, no me resisto a poner el trailer de lo que debería ser una excelente película de animación. Un pulso narrativo acorde con el que puedes encontrar en el comic.
Al final lo compré, atrapado entre mis dos amores: los comics y el cine de animación.

Seguro que dentro de unos años lo vuelvo a poner.


KAIROS Trailer from Studio La Cachette on Vimeo.


Réalisation & Production
Studio La Cachette

Idée Originale & Direction Artistique
Ulysse Malassagne

Storyboard
Oussama Bouacheria

Dévelopement Visuel
Nuno Alves Rodrigues
Alice Dieudonné
Julien Chheng
Ulysse Malassagne
Rémi Salmon

Animation
Nuno Alves Rodrigues
Oussama Bouacheria
Alice Bissonnet
Julien Chheng
Hanne Galvez
Rachid Guendouze
Sandrine Han Jin Kuang
Ulysse Malassagne
Stéphanie Mercier
Bung Nguyen
Stéphanie Pavoine
Julien Perron

Décors
Alice Dieudonné
Ulysse Malassagne

Compositing
Ulysse Malassagne

Design Sonore et Mixage
Florian Calmer

Musique
X-Ray Dog

La solidaridad del cómic.

La idea es tan grande que no cabía en un tomo. Han hecho falta hasta tres, ante la reacción entusiasta de los historietistas. “Cuando se declaró el estado de alarma, contactamos con muchos autores y autoras con la idea de recopilar historias que atesoraran en algún cajón para publicar en un libro gratuito digital, e intentar amenizar la cuarentena con obras quizás menos conocidas de autores de gran talento. La respuesta fue abrumadora. En pocos días reunimos material para los tres libros recopilatorios. Más de 500 páginas que publicaremos a lo largo del mes de abril”, explica la web de la editorial Astiberri. El primer volumen de Lecturas a domicilio, el Libro verde, ya está disponible. Contiene “material inédito o publicado en fancines, blogs, o relatos cortos ya recogidos en otras obras” de autores como Alfonso Zapico, Blanca Vázquez, Elisa Riera, Luis Bustos, Paco Alcázar o Antonio Hitos.


El Pais

La memoria prohibida.

 Su sinopsis explica: “Varias personas a lo largo de los Estados Unidos están siendo perseguidas por fuerzas de otra dimensión debido a memorias que no deberían tener”. Y la reseña más generosa sostiene que es “un cruce entre Pulp Fiction y Desafío Total con un toque de Men in Black”. Cualquier lector puede valorar inmediatamente si tamañas palabras se corresponden con la realidad: el primer capítulo del cómic Recuerda, de Luis Roldán, Mariano Eliceche y Ángel Lidón, está disponible gratuitamente en la web de The Rocketman Project, un sello que tiende a publicar artistas noveles y escoger con cuidado sus lanzamientos. “Queremos distribuir literatura de fantasía y ciencia ficción de calidad que emocione y que permita al lector viajar a mundos desconocidos”, reza su web. En tiempos de encierros, más de uno lo agradecerá.


El Pais