Kaz Yonquilandia über alles

El estadounidense Kaz es un verdadero autor de culto, además de ser responsable de Bob Esponja. Ahora publica el tercer volumen de Submundo, que pasó a presentar por el festival mallorquín Cómic Nostrum.

 

El tercer submundo Kaz Autsider Comics 2016 288 págs. 25 euros.

Cuando uno se llama Kazimieras G. Prapuolenis casi resulta obligatorio buscarse un buen alias. En el caso de nuestro de nuestro protagonista, ese alias fue Kaz, tres letras convertidas en una de las leyendas del cómic underground americano. En España, se hizo de rogar hasta que nació Autsaider Cómics y decidió hacer de Submundo uno de sus pilares. "Si no recuerdo mal, Ata (Lassalle) se puso en contacto conmigo, no sabía si era una especie de broma", comenta él desde Mallorca, donde está participando en el festival Cómic Nostrum 2016. "Según íbamos hablando comprendí que era un apasionado de los cómic y que realmente le gustaba mi trabajo. Después de que saliera el primer libro ya sentía que éramos colegas. Después de conocerle en persona en mi vista a España, creo que le amo". Al parecer, el sentimiento es mutuo:

Autsaider ha publicado ya tres volúmenes de Submundo, además de Sidetrack City, otro buceo en un paisaje construido a base de drogas, yonquis y personajes demenciales. "Submundo está construido con pedazos de diferentes lugares que han formado parte de mi vida. Mi infancia, crecer en la pobreza en Hoboken, Nueva Jersey, a principios de los sesenta, devorando los dibujos de Popeye; mi adolescencia punk-rock a mediados y finales de los setenta pasando los días en el CBGB; el regreso a Hoboken en los ochenta tras acabar la Escuela de Artes Visuales y vivir una vida de artista bohemio en la que volvía a ser pobre de verdad, aunque nos divertíamos muchísimo el grupo de dibujantes. Y luego los años en Nueva York, ya como un artista con trabajo. Siempre he sido muy receptivo a las calles, muy sensible". Una sensibilidad que permanece viva todavía hoy en día, con Kaz viviendo en Los Angeles y tras casi quince años trabajando como escritor y dibujante en la serie Bob Esponja. "Es una serie muy inteligente. Bueno, inteligente y tonta a la vez", explica. "Lo que más me sorprende de todo esto, es que los ejecutivos de televisión tuvieran la inteligencia suficiente como para permitir que este proyecto fuera adelante. En cuanto a mi trabajo personal, como autor de cómics, nunca he tenido editores que me dijeran lo que debía de hacer o lo que no. Siempre he hecho lo que me ha apetecido". Algo que no parece que vaya a cambiar. Bendito

sea. — JOAN CABOT


Publicado en la revista Mondo Sonoro, febrero 2017.

NOSOTROS SOMOS LOS MUERTOS. Darko Macan/Igor Kordey

Nosotros los muertos. Darko Macan/Igor Kordey ECC 

Entretenida historia de ciencia ficción en la que se mezclan diversas épocas (la maya, azteca, los indios americanos y la edad media) creando una línea temporal en la que el protagonista, el príncipe Manco, se enfrente a la búsqueda de la fuente de la vida eterna para dársela a su madre. Muertos vivientes y culturas extrañas desembocan en esta especie de road movie de espíritu steam punk. — EDUARD TUSET

Publicado en la revista Mondo Sonoro, febrero 2017

Bárbara Osamu Tezuka ECC

Bárbara por Osamu Tezuka publicado por ECC

Inspirada en una ópera fantástica de Jacques Offenbach, Bárbara es uno de los trabajos más extraños de la carrera de un Osamu Tezuka en tiempos de un gekiga que captaba toda la atención de público y crítica. De ahí que Tezuka muestre a sus personajes con mayor crudeza de lo habitual y reflexione tanto sobre el sexo como sobre las musas, la creatividad y la imaginación. —ERNESTO BRUNO

Publicado en la revista Mondo Sonoro, febrero 2017

GRAN HOTEL ABISMO por Marcos Prior/David Rubín

Gran Hotel Abismo por Marcos Prior y David Rubin editado por Astiberri

Un cómic que nos habla de los tiempos de crisis actuales a partir de varias historias aparentemente independientes, pero que confluyen en una idea final. Buen trabajo visual por parte de David Rubín ala hora de reflejar cómo podría ser ese futuro tan próximo, pero que acaba siendo víctima de un guión algo justo. Los personajes carecen de peso y el lector difícilmente se sumerge en la historia Debería haber sido mucho más. — EDUARD TUSET

Publicado en la revista Mondo Sonoro, febrero 2017

El rey desatado

Cuarto Mundo es una saga épica de dioses y demonios de dimensiones cósmicas en la que brilla con rara intensidad el villano Darkseid.

JAVIER FERNÁNDEZ

15 Febrero, 2017

'El cuarto mundo de Jack Kirby, Vol. 1'. Jack Kirby. ECC. 400 páginas. 35 euros.

Jacob Kurtzberg (Nueva York, 1917-Thousand Oaks, California, 1994), más conocido como Jack Kirby, fue una de las fuerzas creativas más importantes de la historia del cómic desde su irrupción en el medio a finales de la década de 1930. Su labor abarcó casi seis décadas, en las que produjo tebeos de una amplia variedad de géneros, y aunque escribió y editó un buen número de ellos, su faceta más reconocida e influyente es el dibujo, de narrativa fluida y enorme potencia visual, que le granjeó el sobrenombre de El Rey. Kirby participó en la fundación del género de superhéroes en la década de 1940, trabajando en las principales editoriales del momento (Fox, Fawcett, Harvey, DC, Marvel), con personajes ajenos de la talla de Blue Beetle, el Capitán Marvel o Sandman, y también con creaciones propias tan recordadas como el Capitán América, la Newsboy Legion o Fighting American.

Siguiendo con su trabajo con los superhéroes, ya en la década de 1960, y tras haber dejado en los años anteriores una impronta indeleble gracias a su colaboración con el guionista y dibujante Joe Simon, Kirby se asoció con el escritor y editor Stan Lee, con quien alumbró la rica arena creativa conocida como Universo Marvel. La nómina de personajes creados por el tándem Lee-Kirby es sencillamente espectacular: los 4 Fantásticos, Hulk, Thor, Iron Man, los Vengadores y la Patrulla-X se cuentan entre los más conocidos de un listado ciertamente inabarcable. Los dibujos, ideas y argumentos de Kirby definieron las bases de Marvel, unas bases tan sólidas que siguen siendo válidas (y rentables) hoy día, pero, en 1970, el artista sintió que la compañía no valoraba con justicia sus méritos, de modo que se marchó a la competencia, esto es, a la DC entonces dirigida por Carmine Infantino.

El contrato negociado con DC le permitió a Kirby una mayor libertad creativa y el dibujante, que también asumió en adelante las labores literarias de su obra, se desató en un puñado de títulos extraordinarios, vibrantes y muy imaginativos. De todos ellos, los más celebrados son los que componen el cuadro conocido como Cuarto Mundo, una saga épica de dioses y demonios de dimensiones cósmicas en la que brilla con rara intensidad el villano Darkseid, pero que incluye también protagonistas y secundarios tan atractivos como Orion, Metron, Mister Miracle o Big Barda. Fueron cuatro cabeceras entrelazadas: una ya existente, Superman's Pal Jimmy Olsen, y tres de nuevo cuño, New Gods, Mister Miracle y The Forever People, que dieron cuenta de la inagotable capacidad de Kirby para el diseño de personajes y situaciones.

Este hito del tebeo estadounidense solo ha conocido ediciones deficientes en nuestro país, de modo que el rescate en volúmenes recopilatorios por parte de ECC, a color, en orden cronológico y en su tamaño original, es un verdadero acontecimiento. El primer tomo incluye los números 133 a 139 de Superman's Pal Jimmy Olsen y los tres primeros del resto de series, junto con un nutrido apartado de material extra. Una joya, altamente recomendable.


Malaga Hoy

El primer superhéroe

JAVIER FERNÁNDEZ
15 Febrero, 2017

'Especial Action Comics (1938-2013): 75 años de Superman'. VV. AA. ECC. 288 páginas. 28,50 euros.

El vasto legado de DC Cómics tiene su rincón en la interesante línea de tomos de celebración de los 75 años de historia de los personajes más icónicos de la compañía que ECC nos viene ofreciendo de un tiempo a esta parte. Batman, Wonder Woman, Flash, Green Lantern, Green Arrow y Aquaman ya gozan de su propio libro recopilatorio, en el que se mezclan historietas modernas y antiguas, siempre comenzando con la primera aparición de cada héroe durante la Edad de Oro (ya saben, los años 30 y 40 del pasado siglo), pero en la lista faltaba nada menos que el primer superhéroe de la historia, Superman. Especial Action Comics (1938-2013): 75 años de Superman llena dicho vacío con cerca de 300 páginas de aventuras e ilustraciones debidas a algunos de los creadores más sobresalientes que han tratado al Hombre de Acero a lo largo de los años: Jerry Siegel, Joe Shuster, Edmon Hamilton, Curt Swan, Cary Bates, Elliot S. Maggin, Jim Steranko, Frank Miller, John Byrne o Gil Kane, etc. (La ausencia de Otto Binder se hace aquí patente y dolorosa.)

Ya he dicho que es costumbre de la serie que el libro se abra con el debut del personaje, de modo que el lector puede disfrutar del número 1 de Action Comics (1938), al que sigue otro tebeo emblemático, el 76 de Superman (1952), primero en que aparecieron juntos Superman y Batman en una misma aventura. Entre el puñado de historietas clásicas, se incluyen la famosa boda del Superman de Tierra-2 en Action Comics 484 (1978), que sirvió para celebrar el cuarenta aniversario del personaje, y varios fragmentos del maravilloso número 400 de Superman (1984) que, vaya a usted a saber por qué, seguía inédito en nuestro país y que bien merecería una edición completa en tomo aparte. Es soberbia la intervención del guionista Elliot S. Maggin, quien repasa la influencia del mito de Superman en distintas sociedades futuras, y sencillamente magistrales las páginas escritas y dibujadas por Jim Steranko. Hay más cosas, pero estas últimas valen por sí solas el precio del tebeo


Malaga Hoy

Hellblazer según Milligan

JAVIER FERNÁNDEZ
15 Febrero, 2017

'Hellblazer: Peter Milligan, Vol. 1'. Peter Milligan y otros. ECC. 464 páginas. 39'50 euros.

La cabecera Hellblazer fue uno de los emblemas del sello Vertigo, y ECC nos ha venido ofreciendo su reedición en gruesos tomos recopilatorios organizados en función de los distintos escritores que participaron en ella. Y qué escritores: Jamie Delano, Paul Jenkins, Mike Carey, Warren Ellis, Brian Azzarello, Garth Ennis… A la colección se une ahora el rescate del último tramo de la serie, debido a otro británico de lujo: Peter Milligan, autor de obras inolvidables como Paradax, Skreemer, Shade, Enigma o X-Statix. Serán tres volúmenes, el primero de los cuales contiene los números 250 a 260 de Hellblazer (2009), más una historieta del primer anual de House of Mystery (2009), en los que Milligan colabora con Simon Bisley y Eddie Campbell, entre otros. Va también la novela gráfica Dark Entries, del novelista Ian Rankin y el dibujante Werther Dell'edera.


Malaga Hoy

'We can do it!'

La amazona Wonder Woman es la primera superheroína feminista. El personaje fue creado por William Moulton. La ONU nombró a la Mujer Maravilla embajadora honorífica.


GERARDO MACÍAS
15 Febrero, 2017

'Clásicos DC: Wonder Woman de George Pérez, nº 1'. Guión: George Pérez, Greg Potter y Len Wein. Dibujos: George Pérez. Edición original USA: 'Wonder Woman vol. 2, nº 1 al 14' (DC Comics, 1997-1998). Edición española: Editorial Planeta DeAgostini, 2011.

En 2008, Barack Obama utilizó frecuentemente la frase Yes, we can (Sí, nosotros podemos) en las elecciones primarias de su partido contra Hillary Clinton. El eslogan quería recoger, no sólo la posibilidad de cambio de la nación, sino también la posibilidad de que un afroamericano se convirtiese en presidente de Estados Unidos.

Obama no inventó nada, sino que recicló el lema We can do it (Nosotras podemos hacerlo) de un cartel de propaganda bélica estadounidense creado por J. Howard Miller en 1943, para alentar a las trabajadoras de Westinghouse Electric a liderar la producción de las fábricas estadounidenses mientras los hombres estaban en el frente durante la Segunda Guerra Mundial. Este cartel se ha convertido en símbolo feminista.

En 1941, dos años antes que este lema propagandístico, debutó la amazona Wonder Woman, primera superheroína feminista, de la mano del historietista William Moulton Marston en All Star Comics nº 8.

William Moulton Marston (1893-1947) fue el inventor del detector de mentiras, psicólogo y un feminista que soñaba con un sistema matriarcal. Moulton confiaba en las cualidades educativas del cómic y bajo el pseudónimo de Charles Moulton creó este personaje.

Moulton estaba en contra de la violencia en las historietas. Por eso, decidió que su heroína no provocara muertos ni heridos, y que los enemigos fueran sometidos con su lazo mágico. Sin embargo, tras la muerte de Moulton, la Mujer Maravilla empezó a parecerse a las más tradicionales heroínas de la época, supeditadas al héroe.

Aun teniendo muchos años de existencia y algunas etapas interesantes, la amazona no vendía demasiado bien, tal vez por ser mujer y no saber ser tratada por autores masculinos. Pese a todo, se convirtió en uno de los tres pilares de DC Comics, junto a Superman y Batman.

En 1985, la serie Crisis en tierras infinitas obligó a todos los superhéroes de la DC Comics a reiniciarse y actualizarse. Para Wonder Woman, este reboot llegó en 1987. George Pérez y Greg Potter reescribieron el origen de la Mujer Maravilla, siendo emisaria de las amazonas y embajadora de la isla de Themyscira para los humanos. Pérez incorporaría gran variedad de conceptos de la mitología griega, estableciendo que Diana fue aceptada al nacer por las amazonas debido a que fue moldeada en barro como ofrenda a la diosa Hera.

El cartel con el célebre eslogan.

George Pérez y Greg Potter instituyeron también que cada vez una mujer fuese víctima de la violencia de género, una nueva amazona surgiría en Themyscira, la Isla Paraíso.

En el tomo leemos la historia de Isla Paraíso, la explicación de la rivalidad entre Hipólita, madre de la protagonista, y Heracles (al que dibuja igual que el Hércules de la competencia, Marvel Comics), y las pruebas que Diana tuvo que superar para ganarse el manto de Wonder Woman.

Potter y Pérez idearon a la Mujer Maravilla como un icono feminista, además de añadir un contexto mitológico al mundo de Diana Prince, como Themyscira, la isla matriarcal donde Wonder Woman era una princesa amazona enviada como emisaria al mundo del patriarcado.

Esta Mujer Maravilla es lo que Moulton hubiera querido: hermosa, con una eterna sonrisa y de un aire inocente debido a su corazón tierno, todo esto regalo de Afrodita, sabia por voluntad de Atenea, fuerte como la tierra gracias a Deméter, hermanada con el fuego por la gracia de Hestia, capaz de vuelo y velocidad gracias a Hermes, y una cazadora de poderosos instintos y unión con las bestias cortesía de Artemisa.

Las aventuras de la Mujer Maravilla transcurren a veces en el Olimpo, al mismo tiempo que la amazona se adapta a la vida de inmigrante, acondicionándose a un mundo patriarcal, que le plantea el reto de un nuevo idioma, superado con la ayuda de una madre e hija de nacionalidad griega que la ayudaban como traductoras.

Wonder Woman descubre un mundo al que no está acostumbrada, donde la gente la llama superheroína y su ignorancia pasa por ingenuidad, algo que contrasta con Diana la guerrera, que puede llegar a ser despiadada en batallas como las que sostuvo contra Ares y Circe.

El 21 de octubre de 2016, coincidiendo con día del 75 Aniversario de Wonder Woman, la ONU hizo oficial el nombramiento de la Mujer Maravilla como embajadora honorífica, y comenzó una campaña para lograr la igualdad de género y dar poder a las mujeres y niñas a lo largo del mundo a través de la princesa amazona.


Malaga Hoy

MUERTE VIVA Dibujante : BARRY WINDSOR-SMITH Guionista: CHRIS CLAREMONT Entintador : DAN GREEN Colorista : CHRISTIE SCHEELE

Publicado en La Patrulla X números 37 y 38, Marzo de 1987, Editorial Planeta-DeAgostini S.A. Barcelona. (Lifedeath), publicada originalmente en The Uncanny X-Men #185 y #186 por Chris Claremont y Barry Windsor Smith

Fallece Jiro Taniguchi, el dibujante japonés más europeo

Taniguchi, en el Louvre. / STEPHANE DE SAKUTIN (AFP)

'El poeta del manga' deslumbró en los años ochenta con 'La época de Botchan'

COLPISA / AFP | PARÍS
11 febrero 2017
23:13




Jiro Taniguchi, uno de los maestros del cómic japonés, cronista de la vida contemporánea de su país, murió el sábado en Tokio a los 69 años, anunció Casterman, su editor en Francia. Galardonado en numerosas ocasiones en su país y en Europa, incluidos premios en España, Taniguchi causó sensación a finales de los años 80 con 'La época de Botchan'. Falleció por complicaciones de una grave enfermedad contra la que luchó intensamente en las últimas semanas, explicaron fuentes cercanas.

Sus historias sencillas y humanas reflejaban con precisión la intimidad de los barrios japoneses, y trascendieron ampliamente el horizonte del manga para ser traducidas y publicadas en numerosas lenguas. En la década de los 1990 volvió a deslumbrar al mundo de la historieta con 'Chichi no koyomi' (El almanaque de mi padre) o 'Kodoku no gurume' (El gourmet solitario). No se limitó a un campo y cultivó desde las historias detectivescas hasta las de fantasía, aunque destacó en su nexo con la naturaleza, un rasgo que le emparenta con la tradición sintoísta de Japón.

En 2003 recibió el Alph'Art al mejor guión en el Festival Internacional de Cómics de Angulema, (Francia) por 'Harukana machi-e' (Barrio lejano). Esa misma obra fue premiada en el Salón del Cómic de Barcelona al año siguiente. También recibió premios en años posteriores en el Salón del Cómic del Principado de Asturias. El XXIII Salón del Manga de Barcelona, que se celebrará del 2 al 5 de noviembre de este año, ha anunciado que rendirá un homenaje al autor.


Tanichugi nació en agosto de 1947 en Tottori, en el seno de una familia muy modesta. Empezó en el cómic en 1970 con 'Un verano seco'. Reconocía la influencia de dibujantes europeos como el francés Jean Giraud (Moebius), con quien publicó 'Ícaro'. Su gusto por el detalle y el hiperrrealismo se emparentó más con el tebeo de Francia y Bélgica que con el habitual en el manga de su país, aunque el espíritu contemplativo y su faceta naturalista unieron ambos mundos.

El tsunami y el posterior desastre nuclear de Fukushima, en 2011, estuvieron a punto de hacerle abandonar, confesó en una entrevista con la AFP en su pequeño taller atestado de libros. Solamente el aliento de los lectores le llevó a superar ese momento de pesimismo. El que fuera bautizado como 'el poeta del manga' recibió en 2011 en Francia la insignia de Caballero de la Orden de Artes y Letras.



Diario Sur