sábado, 23 de abril de 2016
MEMORIAS DE GUS Raul Arias + Nacho Moreno IV Parte
EL COMIC DEL FUTURO EMPIEZA HOY
La novela gráfica y la edición independiente viven en los últimos tiempos una etapa de efervescencia. El IED, Istituto Europeo di Design, apoya la escena local ayudando formar a los historietistas del mañana
El IED, Istituto Europeo di Design, ha formado a algunos de los grandes diseñadores gráficos y de moda de la actualidad. Ahora también quiere ayudar a desarrollar el talento de los historietistas e ilustradores del futuro. Por eso, IED estará apoyando y formando parte activa de distintos acontecimientos, como Expo Manga, Ilustres y Libros Mutantes. También se están preparando talleres en distintos espacios independientes. Y, además, ya cuenta entre sus docentes con autores reconocidos en este campo, como Puño, José Ja Ja Ja o Ester García, así como un programa de becas para alumnos de ilustración en colaboración con la editorial Fulgencio Pimentel. Todo con un objetivo: que el cómic y la edición independiente siga siendo un mundo en expansión.
■ Más información en visual.iedmadrid.com.
Tentaciones, El Pais número 12, -mayo 2016
El Roto entre escombros
Andrés Rábago publica un nuevo recopilatorio de sus dibujos satíricos en los que recorre "los cascotes que ha dejado la crisis'.
Una pareja dialoga: "Debemos ser solidarios, podemos permitirnos tener algún criado más", dice él. "¡Eres un buenazo!", contesta ella. Andrés Rábago, El Roto (Madrid, 1947), vuelve a la carga con un nuevo libro, Desescombro (Reservoir Books), que recoge 106 viñetas publicadas en prensa en 2014 y 2015, y se acompaña de una exposición en la galería Caja Negra, de Madrid, donde pueden verse medio centenar hasta el 4 de junio. El escritor y columnista de EL PAÍS Manuel Vicent, prologuista del libro, recordó en la presentación su amistad con Rábago cuando firmaba Ops, en los tiempos del semanario satírico Hermano Lobo, publicado entre mayo de 1972 y junio de 1976. "En las reuniones para la revista, que eran en un restaurante, estábamos Chumy Chúmez, Forges, El Perich, Manolo Summers, Paco Umbral, El Roto y yo. Él no hablaba, era el silencio para sumergirse en las vísceras de la sociedad". Ops se caracterizaba por "dibujos crípticos, metáfora de la cloaca máxima", pero con la democracia en España mutó en El Roto, "para hacer unos dibujos satíricos que expresan el escombro de la sociedad", añadió. Ese análisis lúcido y ácido continúa a diario en EL PAÍS, con viñetas como en las que se ve a un joven que afirma: "Soy licenciado en física cuántica, pero ahora trabajo de lavaplatos en Londres para pagarme los estudios de camarero en Berlín". Cuando le llegó su turno, El Roto, fiel a sus dibujos, habló poco. "Este libro es un intento de recorrer los cascotes de la crisis y resumir un derrumbe que ha sido provocado". A pesar de que sus viñetas están pegadas al día a día, "es un recopilatorio con intención de atravesar el tiempo y que sea legible en el futuro". Como en anteriores entregas de este premio Nacional de Ilustración, hay un resquicio de esperanza. "Todos tendremos que ver qué se ha derrumbado y construir algo más sólido".
El Pais
viernes, 22 de abril de 2016
Clasic comics contra MR. X por Gallardo
Publicado en la revista CAIRO nº7 Extra de Verano, Norma Editorial, Barcelona, julio-agosto 1.982
Batman versus Superman
ECC recupera 'Superman/Batman: Los mejores del mundo', la estupenda miniserie que escribió Dave Gibbons y dibujó Steve Rude en el año 1990.
JAVIER FERNÁNDEZ
Aunque todavía no he podido ver la película Batman vs. Superman, sí he tenido tiempo de empaparme de novedades editoriales de uno y otro personaje. Salen tantos tebeos estos días que cuesta trabajo seguirles la pista. Por si acaso no saben cuáles leerse, aquí les recomiendo cuatro tomos que merecen bastante la pena.
El primero está protagonizado por ambos, se titula Superman/Batman: Los mejores del mundo y es la reedición de la estupenda miniserie en formato prestigio que escribió Dave Gibbons y dibujó Steve Rude en 1990. Si no me falla la memoria, la última vez que la obra en cuestión asomó por nuestras librerías fue en la mastodóntica edición de Planeta, con diversos problemas de nitidez en sus páginas. ECC nos devuelve este sincero homenaje a los team-up clásicos de los dos superhéroes por excelencia de DC en un formato asequible y con una nutrida sección de extras (impresiones de los autores, apuntes, bocetos, la propuesta original remitida a la editorial, etc.). El guión de Gibbons se beneficia de los magníficos dibujos de Rude, y Los mejores del mundo permanece como una lectura fresca y dinámica que embelesa hoy como el primer día.
De Batman en solitario, siguen brillando con fuerza los recopilatorios de la serie Black and White, de los que no hace mucho que volvió a los estantes el volumen dos, que compila las historietas en blanco y negro aparecidas en los números 1 a 16 de Batman: Gotham Knights (2000-2001), junto con cinco inéditos. El concepto es bien simple, secuela de la cabecera Batman: Black and White, son relatos cortos realizados por algunos de los nombres más sobresalientes del panorama estadounidense y mundial. Entre los presentes en este tomo figuran nada menos que Jordi Bernet, Enrique Breccia, John Buscema, John Byrne, Howard Chaykin, Gene Colan, Harlan Ellison, José Luis García-López, Bob Kanigher, Jim Lee, Paul Pope, Alex Ross, Steve Rude, Marie Severin, Walter Simonson y Daniel Torres. Ahí queda eso.
Otra excelente reedición de Batman es El hombre que ríe, la novela gráfica escrita por Ed Brubaker y dibujada por Doug Mahnke, que vio la luz en 2005. Con su habitual maestría, buenas dosis de violencia y tonos cercanos al género negro, Brubaker recuenta el primer enfrentamiento entre el Hombre Murciélago y el Joker. Y lo hace con tal acierto que hay quien lo considera el relato definitivo del nacimiento de esta rivalidad esencial del género de superhéroes. El tomo de ECC se completa con otra joyita, la historieta corta (publicada originalmente en el número 41 de Gotham Knights) Estaré vigilando, también de Brubaker, acompañado en esa ocasión por los limpísimos dibujos de Ryan Sook.
Por último, y ya solo de Superman, Desencadenado es el título del tomo que recopila los nueve primeros números de Superman: Unchained, más el Superman: Unchained Director's Cut (2013-14), serie con la que Scott Snyder y Jim Lee revisaron la mitología del Hombre de Acero en el ámbito de los Nuevos 52. Es un tebeo poderoso y espectacular, lleno hasta rebosar de material extra.
Malaga Hoy
El arquero esmeralda
JAVIER FERNÁNDEZ
75 años de Green Arrow.
Envuelto en una bonita portada de Alex Ross, 75 años de Green Arrow: Especial More Fun comics(1941-2015) ofrece a los lectores la oportunidad de asomarse a la larga trayectoria de uno de los personajes veteranos de DC, el arquero Green Arrow. Creación del mítico editor y escritor Mort Weisinger y del dibujante George Papp, Green Arrow fue alumbrado en las páginas de la cabecera More Fun Comics, más concretamente en el número 73, allá por 1941, cuando el género de superhéroes estaba en formación. Precisamente este primer episodio, delicioso ejemplo de los cómics de la Edad de Oro, abre la presente recopilación, no tan amplia como uno hubiese querido, pero no por ello menos gratificante. Siguen seis páginas, fechadas en 1958, de dos gigantes del medio: Bill Finger y Jack Kirby. El primero fue una figura instrumental en la creación y desarrollo de Batman, amén de tantos otros personajes, y para el segundo se quedan cortos los adjetivos; sin el rey Kirby la historia del cómic no sería la que es. Como corresponde a un volumen de estas características, la amplia mayoría de artistas seleccionados son sobresalientes, de modo que no extraña que el tercer episodio (de 1969) sea uno de Dennis O'Neil y Dick Dillin, cuyos nombres resuenan en la DC de la Edad de Bronce.
El orden cronológico lo rompe la breve intervención de Alan Moore y Klaus Janson, que produjeron en 1985 una historieta en dos partes que se incluye, sobre todo, por la proverbial fama del guionista. Y a continuación, se ofrecen dos números de una de las etapas más relevantes de la historia del género, la que protagonizaron Green Lantern y Green Arrow en la cabecera del primero a comienzos de los setenta. Son obra de O'Neil y el gran Neal Adams, cuyos dibujos siguen impactando hoy día. Tratan de la adicción a las drogas de Speedy, el sidekick de Green Arrow, y son la almendra del tomo. En el cierre, un episodio especial escrito por Mike Grell y dibujado por Mike Hoberg en 1993 y una curiosidad reciente de Scott Beatty y Shawn Martinbrough.
Malaga Hoy
Un canto al espacio
JAVIER FERNÁNDEZ
ECC rescata la novela gráfica Orbitador, publicada por DC en 2003 bajo el prestigioso sello Vertigo. Escrita por el siempre interesante Warren Ellis y dibujada por Colleen Doran, la historieta nos transporta a un futuro cercano en el que la miseria ha ido en aumento y los programas espaciales han pasado a mejor vida. Sin embargo, un buen día regresa a la Tierra el transbordador Venture, que lleva diez años desaparecido, con un superviviente, instrumental y motores nuevos y una especie de piel recubriendo el fuselaje. Comienza entonces una investigación de tres especialistas (una doctora en psiquiatría, un experto en propulsión y una astronauta), con el objetivo de averiguar cómo es posible que nave y tripulante hayan sobrevivido todos estos años en el vacío. El resultado es un apasionante canto al espacio y los misterios que allí nos aguardan.
Malaga Hoy
Racismo en América
JAVIER FERNÁNDEZ
El reciente ganador del Grand Prix de Angulema 2016 al conjunto de su carrera, Hermann, vuelve a las librerías con el álbum Old Pa Anderson. Y lo hace, una vez más, acompañado de su hijo Yves H., que firma aquí el guion como ya lo hiciera en los otros dos cómics del dúo editados por ECC: Estación 16 y Redención. En este caso, se trata de una historia de racismo y justicia (o falta de ella) en la América profunda de los años 50. Old Pa Anderson es un ejemplo más del maravilloso talento de Hermann para la narrativa gráfica y el coloreado, y destaca por la sólida construcción de un ambiente sórdido, violento y enrarecido, tan cercano en el tiempo que produce escalofríos. Y es que Hermann se merece todos los premios que gane.
Malaga Hoy
Los zombis de ‘The Walking Dead’ invaden por primera vez España
El dibujante Marcos Martín y el guionista Brian K. Vaughan publican ‘online’ un cómic especial de la serie ambientado en Barcelona
TOMMASO KOCH
Madrid 21 ABR 2016
Barcelona, noche. Los vecinos se retiran bajo las sábanas, a la espera de otro día. Reinan el silencio y los sueños. Hasta que, de repente, un grito rompe la tranquilidad del barrio gótico. Mientras todos duermen, algo despierta. Y está hambriento. Resulta que la muerte ya no es lo último ni lo peor. En Estados Unidos lo saben de sobra. En Europa, están a punto de descubrirlo.
Así arranca The Alien, un nuevo y especial capítulo de The Walking Dead, disponible desde hoy en el portal online Panel Syndicate. No es otro episodio de los cómics, ni un capítulo de su adaptación televisiva. Se trata de un número único y en formato de tebeo digital que el dibujante español Marcos Martín y el guionista estadounidense Brian K. Vaughan acaban de lanzar en su web. A lo largo de 31 páginas en blanco y negro el apocalipsis zombi llega por primera vez al Viejo Continente, en concreto a España. El precio lo establece el usuario: a cambio de lo que escoja pagar, obtendrá nuevos personajes y una historia inédita, aunque relacionados con la trama original que mantiene enganchados a millones de lectores y espectadores.
“Se trata de una historia habitual en el universo de The Walking Dead pero en un escenario totalmente distinto, con personajes diferentes y una conexión muy directa con la serie principal. Quien no haya visto o leído nunca esta serie, podrá entender una trama que empieza y termina. Pero quien sea fan encontrará elementos reconocibles y recompensas”, reconoce Martín por teléfono. De hecho, el dibujante adelanta que un momento del cómic, relacionado con el personaje de Rick, tendrá “mucho impacto” para los aficionados. Al fin y al cabo, es una elección comercial que ya escogieron sagas como Star Wars o Matrix: cómics, libros, películas, series o videojuegos se unen para contar distintas facetas y episodios de una única, gran historia.
Básicamente, la trama de The Walking Dead se centra en un mundo donde una plaga ha sumido a Estados Unidos al caos. Los muertos se vuelven a levantar, en busca de carne humana, y los pocos vivos no son tan distintos a esos monstruos: la lucha desesperada por los suministros saca lo peor de cada cual. Egoísmo, terror y traición son el pan de cada día para los supervivientes. Hasta ahora, entre el tebeo original, la serie televisiva y su reciente spin-off Fear the Walking Dead, se había contado el drama desde la perspectiva de EE UU. Martín y Vaughan ponen el foco en lo que ocurre entretanto en España.
Fue, curiosamente, el estadounidense quien sugirió la ambientación española. Pensó en la capital, primero, y Martín dudó: “Como culé, dibujar un Madrid devorado por zombis me fascinaba. Pero Barcelona [donde vive] me resultaba más fácil”. En cuanto a la sinopsis, el dibujante se limita a añadir que los protagonistas son una pareja compuesta por un personaje de EE UU y otro español.
En el fondo, tanto secretismo es el mismo que se aplica a la serie, maestra en el goteo de información y en dejar en vilo a sus fans, como demostró el desenlace de la sexta temporada. Y las reglas valen para este capítulo especial. Así se lo dejó claro Robert Kirkman, creador del mundo de The Walking Dead, cuando llegó a un acuerdo con Martín y Vaughan. Les prometió libertad creativa total y el 100% de lo que ingresen de la venta del tebeo online. A cambio, se queda con la propiedad intelectual de la nueva historia y sus personajes, así como el derecho de una futura edición en papel, en la editorial Image. El pacto también incluye la publicación en formato físico de The Private Eye, la serie de cómics online con la que Martín y Vaughan se hicieron famosos, además de ganar varios Eisner (los Oscar del cómic).
De hecho, ahí surgió la chispa de este tebeo. Hace un año, Vaughan estaba respondiendo a las preguntas de fans en Twitter tras el cierre de The Private Eye, y Kirkman se sumó al debate, lanzándole la propuesta de colaborar. Lo que surgió como una broma es hoy realidad. Hicieron falta, eso sí, cuatro meses de trabajo y dudas.
“He dibujado Batman, Spiderman o Daredevil, pero esta vez he notado la presión bastante más de lo normal. Es la primera vez que un guionista que no sea Kirkman y un dibujante que no sea Tony Moore o Charlie Adlard se ocupan de esta historia. Súmale que tenía que representar Barcelona, sin que fuera una guía turística. Me ha costado más de lo que me imaginaba”, agrega Martín. ¿Habrá más capítulos? “No. En teoría”. A priori, dice el dibujante, se trata de una historia que nace y muere en esas 31 páginas. Pero, en un mundo de zombis, el final casi nunca es para siempre.
Otra de las páginas del tebeo especial de 'The Walking Dead'. PANEL SYNDICATE
El Pais
martes, 19 de abril de 2016
Beso Negro
En el no excesivo tiempo que lleva en los anales del comic, se han dicho muchas cosas de Howard Chaykin, y una de ellas, no la menos importante, ha sido la afirmación de que su comic Cody Starbuck, fue la directa inspiración del Luke Skywalker de George Lucas y, por ende, de la más importante de las sagas galácticas de la ciencia ficción de todos los tiempos: La Guerra de las Galaxias.
Será así o no. Poco importa... pues, para demostrar la importancia de Chaykin en la cultura popular actual no es necesario él acudir a lo que hayan hecho otros inspirados por él, nos basta con su propia obra. Y, así, cuando vemos el loco universo futuro de su serie American Flagg, con esos pequeños mundos paranoides centrados en los "mall" (centros comerciales locales, pilar base de la cultura suburbanita americana actual), o disfrutamos de su recreación del Blackhawk, con unos años cuarenta y una Segunda Guerra Mundial inventados, mucho más vistosos que los reales, nos damos cuenta de que Chaykin es un auténtico genio de la historieta. Un genio inconformista. Un genio que nada contra corriente de los gustos de su público, el lector de comics de los Estados Unidos.
Ya lo decía él mismo en una entrevista publicada por Comics Journal: "Los fans del comic son de una miopía extraordinaria. Acostumbran a exigir la mediocridad en lo que compran, simplemente porque están aferrados a una única idea y desean que siempre les sea servida la misma. Y, así, no dejan que un dibujante crezca en la dirección que él desearía. Incluso tratan de echar a perder la inventiva del creador de comics, si éste se aparta de lo único que a ellos les gusta".
Muy claro.
Pero, por si no lo entienden, se lo explico: Chaykin se está quejando aquí del inmovilismo del fan del comic de los USA (cabría hacer extensivo esto a muchos fans de otros países, incluido el nuestro), que considera que las únicas historietas dignas de tal nombre son las de superhéroes de calzoncillos largos de colorines y capa al viento.
Pero, como si no le bastase con este ponerse en contra de tal tendencia, mayoritaria y ultra-montana, del fandom estadounidense del comic, Chaykin sigue demostrando su inconformismo al nadar también en contra de otra corriente predominante hoy en su país: la del néopuritanismo. Porque, no deja de ser arriesgado hacer un American Flagg, pongamos por ejemplo, en un país en el que la televisión le censura las tetas a Julie Andrews o la Justicia considera delito el tener cierto tipo de pornografía incluso en la sacrosanta intimidad del hogar... De aquí a la quema de libros en la plaza pública, hay sólo un paso.
Y, ¿qué decir de un Black Kiss, la obra de Chaykin recién publicada en nuestro país?
Bueno, para empezar que no me extraña el que originalmente la publicase la Vortex Comics, que
es una editorial independiente y ni siquiera estadounidense, sino canadiense... y tampoco me extraña que la misma Vortex no se atreviese a poner en la calle los números sino después de haberlos retractilado (envuelto en plástico, vaya) y con una cubierta falsa, absolutamente anodina, cubriendo la auténtica, más salaz.
Y es que, reconozcámoslo, un comic que, ya en su primer número tiene una primera página con largos diálogos de una voz en off que dice cosas como "me encantaría chuparte la polla" o "soy una putita hambrienta de sexo", que en la página quinta ya nos muestra una de esas chupadas... ¡y al que se lo hacen es un cura!, que en la séptima incluye un coito anal y una monja mirona, y que acaba con otro largo diálogo en off repitiendo los argumentos de la primera... Bueno, un comic así no parece muy adecuado para los USA postreaganitas, con su culto al dólar, creciente afición a la virginidad combatiente entre los jóvenes, y vuelta a sus censoriales dignos del mejor maccarthysmo.
No creo que en España, un país en el que no tenemos (aún... ¡y esperemos que siga así!), estas malas costumbres prohibitivas, Black Kiss no tiene por qué tener problemas, y en sucesivos meses el aficionado podrá encontrar en su kiosko habitual, los sucesivos números de este más que interesante comic eróticoaventuroso de Chaykin. ¡Y eso sí que es toda una suerte! ■ Luis Vigil
Publicado en Los Nuevos Vengadores nº42, editorial Planeta-DeAgostini, Barcelona, julio de 1990.
domingo, 17 de abril de 2016
PENSAR CON VIÑETAS
La capacidad camaleónica del cómic y la ilustración sirve para abordar de forma elocuente cualquier tema
Por Jorge Carrión
Los ensayos gráficos van más allá de lo divulgativo, moldean el mundo, reflexionan visualmente
Nick Sousanis se doctoró en 2014 con una tesis en formato cómic, que al año siguiente fue publicada por Harvard University Press. Se titula Unflattening y explora las relaciones entre la realidad y sus representaciones a través de la óptica, de la biología, de la historia del arte y de otras disciplinas que se conectan entre ellas a través de nuestros ojos. Su intención es demostrar que el pensamiento en imágenes es indispensable en la educación del siglo XXI. De hecho, impartió recientemente una asignatura en la Universidad de Calgary titulada Los cómics como una forma de pensamiento. A través del visual thinking, la academia estadounidense se ha abierto a otros modos de analizar y de entender; de pronto, el gran archivo de procedimientos explicativos y hermenéuticos que atesora el cómic se revela como un repertorio muy útil para estudiar y para expresar el mundo. Por eso la trilogía de Scott McCloud Entender el cómic (1993; Astiberri, 2005), Reinventing Cómics (2000) y Hacer cómics (2006; Astiberri, 2007), el intento más serio de reflexionar teóricamente sobre el noveno arte desde su propio lenguaje, lo ha convertido en un gurú que imparte seminarios tanto en el MIT como en Disney. Ningún tema se resiste a la capacidad camaleónica del cómic y la ilustración para abordarlo de un modo elocuente, incisivo y divulgativo. Una entre muchas (Astiberri, 2016), un ensayo autobiográfico de una artista e investigadora norteamericana que publica bajo el seudónimo Una, recurre a la secuencialidad, al collage, al dibujo simbólico o al retrato robot para denunciar el continuado abuso sexual de los hombres hacia las mujeres. Arte, academia y denuncia. A finales del año pasado, la revista Nature le encargó a Sousanis un cómic sobre un tema también complejo y candente, el cambio climático. No es el único autor gráfico que está trabajando en esa cuestión crucial de nuestro cambio de siglo: después de varios cómics políticos, Philippe Squarzoni publicó en 2012 Saison Brune, un estado de la cuestión y un ejercicio prospectivo. No hay duda de que Francia es el otro ámbito cultural donde se está ensayando en viñetas al más alto nivel. Entre tantos otros ejemplos posibles, podría destacar Los mejores enemigos. Una historia de las relaciones entre Estados Unidos y Oriente Medio (Norma, 2012-2015), donde se unieron el conocimiento exhaustivo del especialista Jean-Pierre Filiu y el talento para imaginar del artista David B.
Todos recordamos de nuestra infancia las biografías en cómic. En mi caso, las de Thomas Alva Edison y Juan Bosco. Por su capacidad de conexión con el modo en que los niños procesan el conocimiento, los tebeos siempre han sido divulgativos. Pero eso no significa que tengan que ser infantiles ni para todos los públicos. El sistema educativo occidental se ha construido como una progresiva represión de las formas analíticas y comunicativas que el alumno adquiere en la infancia. De una educación pre-escolar dominada por el dibujo y las manualidades se pasa a una escolarización en que se imponen los números y los textos. El pensamiento alfanumérico convive con el visual y se confunde con él. Por eso me resulta más estimulante y más realista que el ensayo meramente divulgativo, que simplifica la realidad, el ensayo que realmente ensaya ideas, que piensa visualmente, que revitaliza la tradición de Montaigne: un hombre moldea el mundo al mismo tiempo que lo hace con el lenguaje y consigo mismo.
En esa línea se sitúa el brillante trabajo de Frédéric Pajak. Impresor, dibujante, escritor, editor, en 2012 se decidió al fin a realizar el libro con que soñaba desde niño. Un libro que fuera como una colección de "imágenes de archivo: trozos de viejas fotos copiadas, pasajes del natural, fantasías". Así surgió su obra en marcha Manifiesto incierto. Cada entrega, como Con Walter Benjamín, soñador abismado en el paisaje (Errata Naturae, 2016), surge de la convicción de que "como mejor vemos es a través de los ojos de los demás". Por eso leemos a otros artistas de la imagen textual o del texto imaginado, como André Bretón, como W. G. Sebald, como Jean-Luc Godard, como Sousanis, McCloud, Una, Squarzoni, David B. o el propio Pajak: para ver y pensar mejor.
Jorge Carrión es escritor y codirector del Máster en Creación Literaria de la UPF. Ha publicado el cómic periodístico Barcelona. Los vagabundos de la chatarra (Norma), dibujado por Sagar
miércoles, 13 de abril de 2016
'Nouvelle bande dessinée'
Norma Editorial recupera las principales obras de su catálogo que se encuadran dentro del fundamental movimiento renovador del cómic francés.
JAVIER FERNÁNDEZ
UN GUSANO EN LA FRUTA. Pascal Rabaté. Norma. 152 páginas. 19,50 euros.
Norma Editorial saca pecho estos días (porque puede) y publicita de manera conjunta las principales obras de su catálogo que se encuadran dentro de lo que el crítico Hugues Dayez denominó nouvelle bande dessinée. A semejanza de la nouvelle vague cinematográfica de los años 60, este movimiento de renovación del cómic francés está compuesto por artistas con plena conciencia de autor y una firme determinación de ampliar los límites de la historieta contemporánea, alejándose de las formas o los temas convencionales.
¿De qué autores estamos hablando? Seguramente los tres más emblemáticos sean el inclasificable y genial Joann Sfar (Niza, 1971), cuyo "trazo vivo", en palabras de Santiago García, puede disfrutarse en numerosos álbumes como los cinco que componen hasta la fecha la serie El gato del rabino (el sexto aparecerá en Norma a finales de este mismo año); el influyente David B. (Nimes, 1959), uno de los más veteranos del grupo, fundador de l'Association, quien ha sabido recoger la influencia de maestros como Pichard o Tardi y llevarla a otro nivel en títulos como La banda de los postizos o Los sucesos de la noche, reiventando de paso el género autobiográfico con Epiléptico; y Marjane Satrapi (Rasht, Irán, 1969), que, en la estela de Art Spiegelman o el propio David B., dio al noveno arte uno de sus mayores éxitos recientes: Persépolis, así como tantos otros álbumes deliciosos.
Pero no son solo estos tres. Norma nos recuerda que la nueva historieta francesa cuenta con nombres tan valiosos como Christophe Blain (Argenteuil, 1970), uno de los pocos que ha logrado dos veces el premio de Angoulême al mejor cómic, poseedor del idiosincrático estilo caricaturesco que exhibe, por ejemplo, en Quai D'Orsay o Gus; Blutch (Estrasburgo, 1967), de quien el especialista Thierry Groensteen dijo que "sin duda es uno de los mejor dotados de su generación", un virtuoso del humor y la poesía, autor de maravillas como La luna al revés; Lewis Trondheim (Fontainebleau, 1964), más conocido por colaborar con Sfar en esa virguería que es La mazmorra, y que, con Matthieu Bonhomme (París, 1973), firma el western transgresor Texas Cowboys, entre otros muchos títulos; o el camaleónico Manu Larcenet (Issy-les-Moulineux, 1969), cuyo salto expresivo se ejemplifica comparando Los combates cotidianos con la posterior novela gráfica Blast.
Por último, en esta irrepetible generación se halla también Pascal Rabaté (Tours, 1961), que alterna la experimentación de Fenêtres sur la rue, con obras aparentemente más sencillas como Río abajo, ganadora del Gran Premio de la Crítica. Precisamente de Rabaté, acaba de publicar Norma el multipremiado álbum Un gusano en la fruta, dibujado en un precioso blanco y negro que trae a la memoria, qué se yo, al mismísimo Alberto Breccia. Como es habitual en el francés, la historia nos aleja de los núcleos urbanos y nos lleva al mundo rural, concretamente a un pueblo cercano al Loira, para desgranar los odios y la terrible violencia que esconde una comunidad viticultora, de apariencia idílica.
Malaga Hoy
JAVIER FERNÁNDEZ
Norma Editorial saca pecho estos días (porque puede) y publicita de manera conjunta las principales obras de su catálogo que se encuadran dentro de lo que el crítico Hugues Dayez denominó nouvelle bande dessinée. A semejanza de la nouvelle vague cinematográfica de los años 60, este movimiento de renovación del cómic francés está compuesto por artistas con plena conciencia de autor y una firme determinación de ampliar los límites de la historieta contemporánea, alejándose de las formas o los temas convencionales.
¿De qué autores estamos hablando? Seguramente los tres más emblemáticos sean el inclasificable y genial Joann Sfar (Niza, 1971), cuyo "trazo vivo", en palabras de Santiago García, puede disfrutarse en numerosos álbumes como los cinco que componen hasta la fecha la serie El gato del rabino (el sexto aparecerá en Norma a finales de este mismo año); el influyente David B. (Nimes, 1959), uno de los más veteranos del grupo, fundador de l'Association, quien ha sabido recoger la influencia de maestros como Pichard o Tardi y llevarla a otro nivel en títulos como La banda de los postizos o Los sucesos de la noche, reiventando de paso el género autobiográfico con Epiléptico; y Marjane Satrapi (Rasht, Irán, 1969), que, en la estela de Art Spiegelman o el propio David B., dio al noveno arte uno de sus mayores éxitos recientes: Persépolis, así como tantos otros álbumes deliciosos.
Pero no son solo estos tres. Norma nos recuerda que la nueva historieta francesa cuenta con nombres tan valiosos como Christophe Blain (Argenteuil, 1970), uno de los pocos que ha logrado dos veces el premio de Angoulême al mejor cómic, poseedor del idiosincrático estilo caricaturesco que exhibe, por ejemplo, en Quai D'Orsay o Gus; Blutch (Estrasburgo, 1967), de quien el especialista Thierry Groensteen dijo que "sin duda es uno de los mejor dotados de su generación", un virtuoso del humor y la poesía, autor de maravillas como La luna al revés; Lewis Trondheim (Fontainebleau, 1964), más conocido por colaborar con Sfar en esa virguería que es La mazmorra, y que, con Matthieu Bonhomme (París, 1973), firma el western transgresor Texas Cowboys, entre otros muchos títulos; o el camaleónico Manu Larcenet (Issy-les-Moulineux, 1969), cuyo salto expresivo se ejemplifica comparando Los combates cotidianos con la posterior novela gráfica Blast.
Por último, en esta irrepetible generación se halla también Pascal Rabaté (Tours, 1961), que alterna la experimentación de Fenêtres sur la rue, con obras aparentemente más sencillas como Río abajo, ganadora del Gran Premio de la Crítica. Precisamente de Rabaté, acaba de publicar Norma el multipremiado álbum Un gusano en la fruta, dibujado en un precioso blanco y negro que trae a la memoria, qué se yo, al mismísimo Alberto Breccia. Como es habitual en el francés, la historia nos aleja de los núcleos urbanos y nos lleva al mundo rural, concretamente a un pueblo cercano al Loira, para desgranar los odios y la terrible violencia que esconde una comunidad viticultora, de apariencia idílica.
Malaga Hoy
La casa que viene
JAVIER FERNÁNDEZ
Para todo aficionado al cómic, el nombre de Daniel Torres (Teresa de Cofrentes, Valencia, 1958) pertenece a un reducido Olimpo de dioses del arte secuencial y la ilustración. Debutó allá por comienzos de la década de 1980, en la añorada cabecera El Víbora, pero su nombre está ligado para siempre a la imprescindible editorial Norma y a otras revistas no menos añoradas como Cairo y Cimoc. Suyos son el estiloso aventurero Roco Vargas, la celebrada serie de historietas El Octavo Día (premio al Mejor Cómic en el Salón de Barcelona de 1993) o el entrañable dinosaurio Tom (quien, por cierto, regresa en abril al estante de novedades con Tom en Barcelona). Pero ninguna de estas obras puede igualarse a La casa. Y es que, tratándose de otro autor, La casa sería el trabajo de toda una vida, aunque para Torres sea más bien la consecuencia lógica de su profundo amor por la arquitectura, y un nuevo paso en su carrera siempre ascendente. Mezclando cómic, texto e ilustración, con un atractivo sentido del diseño, el libro retrata la relación entre el ser humano y el hogar desde el neolítico hasta el siglo XXI, detallando numerosos ámbitos domésticos y periodos históricos (hasta un total de 26). Pero ojo, como reza la contraportada: "La casa no es un libro de historia o un tratado de arquitectura. Tampoco es un ensayo sobre antropología ni un manual de interiorismo. Es una colección de historias".
La casa. Crónica de una conquista llegó a librerías en noviembre del año pasado y en el mes de marzo ya aterrizó su segunda edición. No está nada mal para un libro que cuesta casi 50 euros. Les aseguro que los vale con creces. Y aprovecho para avisarles de que Daniel Torres estará en Córdoba el próximo día 20 de abril, en la Feria del Libro, presentándonos esta obra maestra y firmando ejemplares (al día siguiente, estará en Sevilla, en la librería Nostromo). Es una ocasión única para conocer en persona, y en estado de gracia, a uno de los grandes historietistas españoles de todos los tiempos. Les recomiendo que no se lo pierdan.
Malaga Hoy
El pato detective
JAVIER FERNÁNDEZ
Patochadas es el título del primer tomo recopilatorio de El pato Howard, no el de Steve Gerber, sino el de Chip Zdarsky y Joe Quinones, la pareja creativa encargada de estirar el legado del genio de San Luis (que en paz descanse) en la segunda década del siglo XXI. Este Howard está plenamente imbricado en el universo Marvel, y se parece al original gerberiano como un huevo a una castaña, pero no deja de ser uno de los títulos más refrescantes de la última hornada. Aupado al estrellato por su fugaz aparición tras los créditos de Los Guardianes de la Galaxia, el pato cascarrabias se busca ahora la vida como investigador privado, resignado definitivamente a convivir con los "monos sin pelo". El tomo contiene los números 1 a 5 del volumen 4 de Howard the Duck (2015), y ojalá generen suficiente interés para que puedan disfrutar ustedes del material clásico.
Malaga Hoy
La historia de Lisa y Ally
JAVIER FERNÁNDEZ
El sello Evolution Comics, en el que se ubican algunos de los títulos más jugosos de Panini (siempre fuera del universo Marvel), nos sorprende ahora con Sunstone, una serie erótica publicada originalmente por Deviant Art y recopilada luego por Image Comics/Top Cow Productions. Su autor es el croata Stjepan Sejic, reconocido portadista que ofrece, como autor completo, la divertida y excitante historia de amor entre Lisa y Ally, dos bellas jovencitas aficionadas al BDSM. Ambas introducen al lector, de manera explícita, en sus juegos y fantasías sexuales, demostrando en última instancia que fetichismo y sadomasoquismo pueden ser un tema tabú para la mayoría, pero no dejan de ser una opción tan sana y válida como cualquier otra.
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