Hisashi Sakaguchi

El panorama de edición de manga en nuestro país está dominado por un prejuicio muy determinado: el público lector de manga es un público completamente nuevo. Es decir, se trata de un público joven -muy joven incluso- con unos gustos muy determinados. Siguiendo inicialmente el camino marcado por Dragón Ball y diversificándose posteriormente en otros temas y géneros, los mangas que aquí han visto la luz han esquivado, casi sistemáticamente, los temas y enfoques adultos, ayudando así a que se extendieran los prejuicios ya existentes sobre la historieta nipona y consiguiendo que un lector más adulto, un lector con ganas de leer buenas historias, sin más etiquetas, se alejara de cualquier historieta cuyos personajes estén caracterizados con ojos grandes. Bien, ahora hagamos la suma. Supongamos que a una editorial se le ocurre publicar un manga claramente dirigido a un público adulto y, preferiblemente, con determinada inquietud intelectual. ¡Cuál será el resultado? Posiblemente que el público que normalmente compra manga ni se fije en él.

No es lo suyo, eso está claro (¡o no?). En cuanto al público hastiado de mangas que no llenan su vacío personal, acostumbrado como está a no encontrar dentro de la producción japonesa aquí representada lo que busca, lo más seguro es que se produzca una reacción centrada en la total indiferencia con respecto al producto.

No se trata aquí de hacer cabalas e intentar ser más listo que nadie adivinándole el futuro a la serie. Se trata más bien de centrarnos en quiénes somos y dónde estamos. Hisashi  Sakaguchi   nació en Tokio en  1946. Se introdujo  inicialmente  en el   mundo  de   la animación, a una edad muy temprana. Tan sólo contaba con diecisiete años cuando abandonó la escueta para comenzar a trabajar en los estudios de animación de Mushi Productions. Fue allí donde conoció al maestro Osamu Tezuka, con el que trabajó durante bastante tiempo. Entre las series en las que trabajó se incluyen Astro Boy, El rey León y La princesa caballero.

 No fue hasta 1969 que abandonaría el mundo de animación para centrarse exclusivamente en la ilustración y en la producción de mangas, si bien es cierto que posteriormente hizo ocasionales incursiones en el anime, con películas como Hi no Tori 2772, Adachi ga Hara, Bander-book y Fuu Moon.  

En todo caso, la primer historieta que publicó apareció en la revista Com bajo el título de Osaraba Shiro! Posteriormente se especializó en historias de ciencia-ficción y fantasía, hasta que, en  1984 iniciara una de sus obras magnas, Ishi no Hana (de la cual existen tres tomos ya en francés   publicados por Vents d'Ouest bajo; el título de Fleur de Pierre) en la revista Monthly Comic Tom. En esta obra, Sakaguchi muestra ya un estilo bastante definido, aún bastante deudor de Tezuka (especialmente en el tratamiento de los personajes), marcado por un acercamiento visual de corte realista, En las más de 1400 páginas de las que consta la historia, el autor se centra en la segunda guerra mundial y, más concretamente, en la historia de la invasión de Yugoslavia por parte de las tropas alemanas nazis. Pronto empiezan a definirse los personajes, con un jovencito llamado Krilo ocupando el rol de protagonista. Además del estilo gráfico, en Ishi no Hana empiezan a definirse otras características recurrentes de Sakaguchi: el acercamiento poético a las cosas bellas de la vida, contrastado fuertemente con el tratamiento realista y descarnado de las cosas desagradables de la vida. La misma sensibilidad de la qué es capaz el autor cuando se trata de acercarse a| ser humano como ser "angelical",da pie a las escenas más crudas cuando el ser humano se convierte en "demonio".

El alcance de la obra en japón fue tal que pronto se convirtió en un artículo vendido en librerías "serias" y publicado por una prestigiosa editorial nipona, Shinchosha, además de figurar en más de

una biblioteca universitaria, lo que testimonia no sólo la calidad de la obra como historia, sino el trabajoso proceso de documentación realizado por el autor durante su realización.

De   todos   modos,  su  proyección internacional  no llegó  hasta 1992 con la publicación de Versión, aparecida no sólo en Japón sino también en varios países occidentales   (entre  los cuales, EE.UU., Francia y  España),  aunque en ediciones tan solo  parciales, ya que ninguna de ellas ha terminado aún de recoger a serie al completo. Con Versión, Sakaguchi   recupera dos aspectos de su obra: el género fantacientíficó, por un lado y su tema del destino de la humanidad, ya presente con gran fuerza en Ishi no Hana y determinante de su última obra, Ikkyu. En el momento de la edición en España de Versión se vivía quizás un rnomento aún peor para el manga, y para la edición en general, y los ocho números que aquí aparecieron se vendieron a duras penas (seguramente, sin generar ningún tipo de beneficio), dejando a muchos lectores bien con la miel en la boca, bien con la sensación de que esa historia no podía terminar de esa manera,Y es que no lo hacía. Tan sólo se trataba de la primera parte de una obra por lo demás mucho más compleja. Antes de pasar a Ikkyu, cabe comentar que existen también tres tankoubons publicados  por  Futabasha Publishing, y

 que recopilan sus historias cortas. Se trata de Sakaguchi Hisashi Sakuhin-shuu, a cuya; edición se une la de Jyuni-shoku Monogatari, de Ushio Publishing, Kigen Girushia, también en Futabasha y Gekko Shawa, de Sanseisha.

Y llegamos a 1995, año en que se producen dos acontecimientos de peso en la trayectoria vital de Sakaguchi. El primero, la finalización de su obra maestra, Akkanbe Ikkyu (de próxima aparición en castellano); y el segundo, su triste y temprano fallecimiento a causa de problemas de corazón a la corta edad de 49 años un triste 22 de diciembre de 1995. La fortuna quiso que una obra tan compleja como Ikkyu acabara de ver la luz, convirtiéndose en el mejor legado de un autor fenomenal.

También se trata, sin duda, de su obra más compleja y comprometida. Se pretende en ella, nada más y: nada menos, que dar una imagen verosímil y bastante exhaustiva de las postrimerías del siglo 14 y los inicios del siglo 15 en el japón feudal, todo ello con la vida de una única persona, Ikkyu, como vehículo para la historia.

A medida que se nos narra el destino de una persona muy especial, se nos va completando una
imagen de una época de Japón tremendamente determinante para la historia del archipiélago. Es en esa época en la que se producen cambios impresionantes en todos los ámbitos, desde la religión hasta la política, pasando por el arte y por el comercio.

El ámbito representado por Ikkyu,el de la religión, o más bien el de la espiritualidad, es el que recibe mayor atención, por cuestiones evidentes. La imagen de Ikkyu representa la espiritualidad pura del monje que se aleja de la pompa de los monasterios frente a los monjes más ocupados en recaudar méritos terrenales que en su purificación.

También es época de cambio para el teatro tradicional japonés, el No, centrada en un actor, Zeami, y en su vástago. Asimismo asistimos al crecimiento del poder de los shogunes frente al emperador y en la degeneración de la casta de los samurais. El comercio, por su parte, queda marcado por la desaparición del trueque como forma de intercambio   para   favorecer   el   intercambio monetario.

La saga de Ikkyu, publicada en Francia en cuatro   voluminosos   tomos, (edición a partir de la cual  se  hará  la  española) marca un punto culminante, no sólo en la carrera de su autor, si no en la producción mundial de historietas.

Es en, Ikkyu donde el malogrado Sakaguchi consigue, definitivamente aunar todas sus cualidades produciendo una obra magistralmente  narrada, de un inmenso interés, y con un estilo gráfico ya totalmente dominado.

Parece como si la muerte hubiera querido evitarle a Sakaguchi el no poder producir una obra de mayor calidad.

 Por Jaime Rodriguez

Publicado en la revista Nekonº39, marzo 1998

Aquella brillante promoción de 1758 toma el Museo del Prado

La pinacoteca dedica una exposición a los cuadernos de dibujo empleados en el aprendizaje de los artistas españoles en la Roma del siglo XVIII

IKER SEISDEDOS Madrid 15 OCT 2013

Ocho jóvenes artistas españoles, pensionados de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, deambularon por las calles de Roma cuaderno en mano entre 1758 y 1764. Tributo a la eterna belleza de la ciudad y a la capacidad de asombro propia del aprendizaje, el Museo del Prado ha organizado una muestra en torno a aquellos libritos, que, con el tamaño de un octavo mayor, sirven de testimonio de los deberes escolares, los anhelos estéticos, las anotaciones propias de un diario y otras particularidades de la cotidianidad sobresaltada del estudiante en el extranjero.

Cuatro de aquellos cuadernos, más uno de Goya, que no acudió a Roma en 1771 en calidad de alumno, sino por propia iniciativa y ya convertido en todo un maestro, ocupan en un acierto escenográfico de tintes dramáticos el centro del espacio consagrado por la pinacoteca madrileña a la muestra Roma en el bolsillo. Cuadernos de dibujo y aprendizaje artístico en el siglo XVIII. Esperan al visitante hasta el 19 de enero en la penumbra que la conservación de la obra en papel exige y suspendidos en el aire a la altura precisa en la que uno los sostendría en sus manos. Para subrayar el efecto deseado, uno de ellos, obra de José del Castillo, que aporta tres de las cinco piezas, descansa abierto por una página en la que se puede contemplar el retrato de un dibujante haciendo lo propio.

Los otros dos son el célebre Cuaderno italiano de Goya y el único que se conserva de los días romanos de Mariano Salvador Maella, maestro del dibujo. Los cinco son propiedad del Prado, además de adquisiciones recientes. En 1990 se compraron los de José del Castillo, que nunca habían sido expuestos (ni tampoco estudiados a fondo). En 1993, se adquirió el de Goya y en 2005, el de Maella.

Al fondo, en el interior de una vitrina, se pueden contemplar otros tres ejemplos, propiedad de la Biblioteca Nacional, el Meadows de Dallas y el MNAC, y firmados por Domingo Antonio Lois de Monteagudo, Antonio Primo y Domingo Álvarez de Enciso, miembros todos de aquella brillante promoción de 1758. De las notas artísticas que tomaron los pensionados José de Villanueva, que luego proyectaría el edificio del Prado, Isidro Carnicero y Antonio Martínez de Espinosa, no se guardan pruebas.

La lista de los agraciados con la beca y la de las tareas que esta comportaba se exponen bajo un grabado de la ciudad de Roma, “la más bonita de cuantas se conservan”, a juicio del comisario José Manuel Matilla, jefe del Gabinete de Dibujos y Estampas del Prado. Obra de Giuseppe Vasi, se grabó para el rey Carlos III, y en la exposición permite localizar con la imaginación las idas y venidas de los pensionados, que copiaban escultura clásica, pinturas renacentistas, obras barrocas o desnudos en la Accademia del Nudo, creada a tal efecto por el papa en el Campidoglio.

Las obligaciones de los estudiantes venían descritas en las Instrucciones para el director y los pensionados del Rey en Roma de pintura y escultura, cuyo punto 28, redactado por Felipe de Castro, establecía que los estudiantes debían traer “siempre consigo libros de memoria en que apuntar las obras más dignas que encuentren en los templos, palacios, jardines y fuentes, y los adornos antiguos y modernos donde quiera que los hallen”. Como suele ser norma, cada cual hizo de la aplicación de aquellas reglas lo que buenamente pudo… o quiso: si el becado Castillo las aplicaba con metódico afán, el trabajo de Maella siempre estuvo dominado por la heterodoxia de su mirada. En unos y otros casos, estos testimonios, escribe Matilla en el espléndido catálogo, impreso con el formato de un cuaderno de notas, permiten “analizar el pensamiento de un artista, manifestado en su modo de dibujar”.

Aquel dieciochesco Erasmus pictórico nunca se repetiría. Seguramente, aventura Matilla, por demasiado ambicioso: inspirado por los programas educativos de la Academia Francesa, obligaba a los artistas a pasar seis años lejos de España, acaso demasiado tiempo para el temperamento de un aprendiz con ansias de triunfar en casa.

La muestra se completa con 22 dibujos independientes, que eran enviados a la Academia de San Fernando y que permiten comparar las diferentes formas de representar un mismo modelo de los becarios, así como otra veintena de cuadernos, incluidos algunos extranjeros, aunque todos ellos italianos, como el Pronti, anónimo, o los de los artistas Edme Bouchardon, Carlo Spiridione Mariotti, Joshua Reynolds, Frédéric Nepveu o el Álbum Vallardi, de la neoclásica suiza Angelika Kauffmann.

Un acuerdo firmado entre el Prado y la multinacional Samsung, flamante miembro corporativo del museo en calidad de “colaborador tecnológico”, ha permitido colocar en la sala 25 tabletas que, estas sí, pueden ser manoseadas a su antojo por los visitantes para descubrir los secretos de los delicados cuadernos, cuyo contenido ha sido debidamente digitalizado. Los tesoros contenidos en estos ingenios también se alojan en un microsite en la página web del Prado. Lo que en la dimensión virtual aguarda es un exhaustivo catálogo razonado que, por su propia naturaleza, permite la consulta de una información amplísima y no sujeta a las contingencias, económicas y de espacio, del viejo papel.

'Ninfa de espaldas', de Mariano Salvador Maella. Cuaderno italiano, p. 19 1758 - 1764.

MUSEO NACIONAL DEL PRADO 

'Hombre de espaldas de El incendio del Borgo', de Rafael Mariano Salvador Maella. Cuaderno italiano, p. 129. 1758 - 1764.

MUSEO NACIONAL DEL PRADO 

Retrato de un dibujante de José del Castillo. Cuaderno italiano III, p. 286 1762.

MUSEO NACIONAL DEL PRADO 

'San Saturnino se niega a adorar la estatua de Apolo', de Domingo Álvarez Enciso. Cuaderno italiano, fol. 43. Hacia 1758 - 1762

MUSEU NACIONAL D’ART DE CATALUNYA 

'Mascarón de fuente, sobrepuesto a Aníbal vencedor, que por primera vez mira Italia desde los Alpes' (estudio preparatorio). Francisco de Goya. Cuaderno italiano, p. 45. Hacia 1771

MUSEO NACIONAL DEL PRADO 

Continuación del dibujo anterior de Goya: 'Mascarón de fuente, sobrepuesto a Aníbal vencedor, que por primera vez mira Italia desde los Alpes' (estudio preparatorio) Cuaderno italiano, p. 45. Hacia 1771.

MUSEO NACIONAL DEL PRADO 

'Escena de la Commedia dell’Arte', de Antonio Primo. Cuaderno italiano, p. 233. Hacia 1761 - 1764

DALLAS, MEADOWS MUSEUM, SOUTHERN METHODIST UNIVERSITY 

'Academia, figura velada, de perfil, con cesto sobre la cabeza. Gato', de Francisco de Goya. Cuaderno italiano, p. 7. Hacia 1771

MUSEO NACIONAL DEL PRADO 

'Alegoría de las Artes', de José del Castillo. Cuaderno italiano I, p. 3 1762.

MUSEO NACIONAL DEL PRADO 

'Crátera con relieve alegórico de la Villa Borghese', de Domingo Antonio Lois Monteagudo. Libro de varios adornos, fol. 56. Hacia 1759 - 1764.

MADRID, BIBLIOTECA NACIONAL DE ESPAÑA

Festival de cómic europeo de Úbeda y Baeza

 

El Festival Internacional de Cómic Europeo, un acontecimiento cuyos contenidos girarán en torno a la producción europea del noveno arte, género artístico que en la actualidad no dispone de ningún hueco específico al que asomarse en el panorama nacional, sino que ha venido compartiendo protagonismo en diferentes certámenes con el manga, el cómic-book estadounidense y otros. Por esta razón, a partir del próximo 18 de octubre, el Cómic Europeo contará con su propio festival, con un programa exclusivo en el que se implicarán editoriales, autores nacionales e internacionales y representantes de otros sectores ligados al mundo del cómic.


PREMIOS

El Festival también viene acompañado de la creación de los primeros premios Internacionales de Cómic Europeo. Las mejores editoriales y los autores más destacados serán galardonados con unos galardones que serán otorgados por el público y por un jurado de especialistas. Las distinciones se concederán al “Mejor cómic europeo 2012”, al “Mejor Guionista europeo 2012” y al “Mejor Dibujante Europeo 2012”. Además, en cada edición se entregará un Premio o reconocimiento especial del Festival.

FECHAS

El festival desarrollará sus actividades entre el 18 y el 20 de octubre en ambas ciudades, cuya formidable monumentalidad servirá de espléndido marco para que personajes como Mortadelo y Filemón, Tintín, Asterix, Spirou y  muchos otros comparezcan ante un público de seguro incondicional.

Autores invitados a la edición 2013

Mateo Guerrero 

El historietista gaditano Mateo Guerrero, especialista en el género fantástico y con fuerte influencia del manga,  se dio a conocer y consiguió muchos seguidores con la serie “Crónicas de Mesene”. Desde entonces no ha parado de trabajar a lo largo de todo el mundo del cómic, desde los Estados Unidos, en la compañía DC Cómics, pasando por Francia, donde ha trabajado para editoriales como Les Humanoïdes associés, o en la editorial belga Le Lombard, en la que en 2010 publicó el primer álbum de su serie “Turo”, de la que es autor de guión y dibujos. Actualmente constituye una referencia en este arte, pues se trata de uno de los dibujantes españoles más destacados en el ámbito del cómic europeo.

 Cristina Martos Vela

Cristina Vela es una joven historietista  e ilustradora jienense que, a pesar de su juventud, cuenta en su haber con muchos y prestigiosos premios, como el IX Certamen Nacional de Cómic Fernando Quiñones en 2008; el Certamen de Cómic Desencaja en 2009 con una obra llena de magia y talento: 'Medusas y ballenas', y el Certamen Nacional de Cómic Valencia CREA en 2010 con 'Mi corazón es tu piñata'. Cristina Vela, poseedora de un estilo muy personal y una técnica novedosa y experimental, es en estos momentos una de las ilustradoras de mayor proyección en el panorama nacional.

Jordi Bayarri

Jordi Bayarri traerá al Festival  sus conocidas obras de aventuras “Titán del Pasado” y “Alien College”, junto con “Entre Tinieblas”, una historia de superhéroes en un universo de fantasía que hasta la fecha lleva 8 números publicados y una novela gráfica, “Piel de Dragón”, que sirve de punto de partida a esta saga que le valió el premio al Mejor Guionista Nacional en el Salón Internacional del Cómic de Madrid 2007.

Pero sobre todo estarán presentes sus chicas de “Magia y Acero”, serie que viene publicando desde el año 1998 en la que se mezclan aventuras con humor y erotismo light a partes iguales, con la que consiguió el premio de los lectores al mejor cómic erótico en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2002 y que se ha convertido en una de las series españolas con más éxito y continuidad del panorama nacional.

Tampoco nos podemos olvidar de mencionar sus últimos éxitos “Darwin, la evolución de la teoría” y “Galileo, el mensajero de las estrellas” que también estarán presentes y que pertenecen a su colección “Científicos”, en la que nos acerca de una manera didáctica y entretenida la historia de diferentes personajes fundamentales de la historia de la ciencia.

Del 18 al 20 de octubre Jordi Bayarri nos acompañará en el Festival de Cómic Europeo de Úbeda y Baeza con su estilo simpático y su humor picante que han convertido su obra  en una de las más populares del panorama de la historieta española.

 El Torres

Juan Antonio Torres, más conocido en el mundo del cómic como “El Torres”, también formará parte del Festival de Cómic Europeo de Úbeda y Baeza que se celebrará del 18 al 20 de octubre. “El Torres” es uno de los escasos guionistas españoles que, a día de hoy, está trabajando a nivel internacional y especialmente en la industria estadounidense, algo verdaderamente complicado de conseguir para un guionista. Su éxito se fundó en el momento en que el mercado norteamericano acogió sus obras, que no tratan precisamente de superhéroes, con grandes niveles de venta.

“El Torres” (Málaga 1972) es editor y uno de los guionistas más reconocidos da la historieta española dentro del género de terror. Tras algunos años trabajando en la industria española como editor, escribió algunas miniseries que tuvieron un gran éxito tanto en España como en los Estados Unidos, como El Velo, publicado con excelentes resultados de público y crítica, y El Bosque de los suicidas. Más recientemente, Nancy in Hell  o Tambores le han hecho merecedor de diferentes premios y de un prestigio alcanzado gracias a los guiones de unas estremecedoras historias en las que, con las imágenes de los mejores dibujantes españoles, ha creado unas tramas repletas de misterio y terror.

Su desembarco estos últimos años en el mercado estadounidense se está reflejando en el reconocimiento de los lectores del viejo continente y seguramente que también el de las ciudades de Úbeda y Baeza.

 Tirso Cons

Tirso Cons (Pontevedra 1979)  comenzó su carrera profesional como publicista, pero a partir del año 2003 se reencuentra con la afición de su vida que es el dibujo. Desde entonces ha reorientado su carrera profesional hacia la ilustración y el cómic. El mercado francés y sus editoriales son las que han lanzado a Tirso como uno de los dibujantes con más seguidores en ese país y ya son nueve los álbumes que ha publicado con gran aceptación en el mercado franco-belga. Destacan entre ellos la serie de  “La casa de los susurros”, una aventura fantástica de tintes góticos, protagonizada por unos niños que viven una aventura intensa llena de aprendizaje y maduración,  y una segunda serie inédita aún en España, “Les chroniques de Legion”, que reinterpreta desde una novedosa perspectiva el mito del vampirismo en la figura de Drácula y su relación con el desarrollo de la historia de nuestra civilización.

Con la simpatía y el compañerismo que tanto le caracterizan, Tirso Cons formará parte del Festival desde el 18 al 20 de octubre.

 Carlos Pacheco

Sus trabajos en editoriales norteamericanas en títulos superventas como Los Vengadores o Los 4 Fantásticos le han otorgado el reconocimiento a nivel mundial, siendo habitual su presencia en distintos salones y convenciones de cómic españoles, europeos y norteamericanos. Habitualmente trabaja con el entintador Jesús Merino y se caracteriza por un estilo elegante dinámico y limpio inspirado por artistas como Neal Adams y John Buscema.

Rafa Ruíz-Dávila

Filólogo, crítico, escritor y divulgador del cómic. Fundador de la revista de estudios sobre cómics LaRAÑA (@revista_LaRANA), jefe de la sección de Cómic de la revista SCIFIWORLD Magazine (@ScifiworldMag), y articulista en diversas publicaciones periódicas nacionales e internacionales. Co-autor de los volúmenes Vengadores: Poder en la Tierra y Vengadores: Poder Absoluto, la Antología del Cómic Andaluz, la colección “Ilustradores Andaluces”, y algunos libros teóricos universitarios de ensayos, siempre con el cómic como tema principal. Actualmente con varios libros en vías de publicación. Coordinador Profesor y conferenciante en la Universidad de Sevilla, la Universidad de Granada, la Universidad Internacional de Andalucía y la Universidad de Tetuán (Marruecos). Director del I Congreso del Cómic, Universidad de Sevilla (@CongresoComic). Director del próximo I Salón del Cómic de Isla Cristina.

 

Programación del Festival de Cómic Europeo de Úbeda y Baeza 2013

El programa puede estar sometido a cambios.

Viernes 18 de Octubre-

1-Master Class en la escuela de arte de Úbeda

Ponente:

Mateo Guerrero

Lugar: 

Escuela de arte de Úbeda

Hora:12:30

Ciudad:Úbeda

2-Charla en la Escuela de arte de Baeza

Ponente:

Tirso Cons

Lugar:Escuela de arte de Baeza

Hora:17:30

 Ciudad:Baeza

3-Apertura del Salón del Cómic (zona comercial) 

Diferentes establecimientos venderán cómic y productos relacionados con el Cómic.

Lugar: Hospital de Santiago 

Horario:10:00 a 14:00 y 17:00 a 21:00 

 Ciudad: Úbeda

En el salón hay un punto de información del festival disponible durante todo el evento.El espacio comercial estará habilitado desde el Viernes tarde al domingo a mediodía.

Entrada gratuita.

4- Inauguración del Festival de Cómic Europeo de Úbeda y Baeza

Lugar: Teatro Montemar

Hora:21:30

Ciudad:Baeza

Entrada Gratuita. 

Programación de la Inauguración

-Palabras de los invitados y las autoridades del Festival.

-Concierto del Cómic al Cine

A cargo de la Banda de música de Baeza que interpretará un concierto en homenaje al mundo del cómic. En el concierto se interpretarán bandas sonoras de películas ligadas al cómic y a los géneros más populares del 9º arte.También se tocara por primera vez una pieza en homenaje al Cómic “Overcómic"”. Los temas que sonarán son:

-Overcómic (Obertura especial para el Festival)
-BSO Batman

-BSO.El Golpe

-BSO.Los siete magníficos

-BSO.El bueno,el feo y el malo

-BSO.Excalibur

-BSO Piratas del Caribe del Caribe
-BSO Superman

-Espectáculo Batman contra Bane

Los enemigos de Batman tomaran el Teatro Montemar

-Avance de la Obra de Teatro el “Desencuentro”

Pequeño avance de la obra de teatro que se representará en Úbeda el sábado.

-Fotos Cosplay Cómic Europeo 

Los grupos de cosplay de cómic europeo y americano se vestirán de personajes del Cómic y se harán fotos con los asistentes a la inauguración. La Liga de la Justicia, Batman, Tintín, el botones Sacarino y muchos más nos acompañarán en la inauguración.

Sábado 19 de Octubre

5-Espectaculo: Capitán América y Spiderman.

El Capitán América y Spiderman juntos. ¿Qué puede estar pasando?

Lugar: Patio del Hospital de Santiago

Hora:11:45

Ciudad: Úbeda

6-Mesa Redonda "El Cómic Europeo hoy"

Diferentes autores y profesionales del sector darán una visión del Cómic Europeo.

Ponentes

-Rafa Ruíz-Davila

-Jordi Bayarri

-Tirso Cons

-Mateo Guerrero

Lugar: Sala Julio Corzo del Hospital de Santiago

Hora 12:15

Ciudad:Úbeda

7-Sesión de firmas con:

-Carlos Pacheco

-Mateo Guerrero

-Jordi Bayarri

-Tirso Cons

Lugar:Auditorio del Hospital de Santiago

Hora:13:30

Ciudad: Úbeda

8-Espectaculo:Marvel contra DC

Lugar: Patio del Hospital de Santiago

Hora:13:30

Ciudad: Úbeda

Personajes de las dos grandes marcas de superhéroes se enfrentaran en combate.

9-Concentración Cosplay-

Todas los personajes de Cómic harán una concentración del Patio del Hospital de Santiago para realizarse fotos con el público del Festival

Lugar: Patio del Hospital de Santiago

Hora:13:30

Ciudad: Úbeda

10-Mesa redonda "Cómic Europeo versus Cómic Americano"

Diferentes autores y profesionales del sector darán una visión del Cómic Europeo.

Ponentes:

-Carlos Pacheco

-Paco Cerrejón

-Rafael Jiménez

-El Torres

Hora:18:00

Lugar:Auditorio de San Francisco

Ciudad:Baeza

11-Sesión de firmas con:

-Carlos Pacheco.

-El Torres

Hora:19:15

Lugar:Auditorio de San Francisco

Ciudad:Baeza

12-Teatro de Cómic “El Desencuentro”

Compañía “Tirsos y Caretas”

Lugar: Auditorio del Hospital de Santiago

Hora:21:30

Entrada: 5€

Ciudad: Úbeda

“El desencuentro” es una comedia compuesta de legendarios personajes del mundo del cómic, como Superman o Tintín. En ella, el Joker, criminal y archienemigo por excelencia de Batman, se encuentra en proceso de rehabilitación, y cita a otros héroes del mundo de ficción para asistir a un congreso muy particular. 

Las entradas se pueden adquirir en SEMER Turismo  antes o durante el festival o en el punto de información del Hospital Santiago durante el Festival

13-El Banquete Galo:

Hora:22:30

Lugar:Restaurante Antique

Ciudad:Úbeda

El Restaurante Antique realizará una cena muy especial en homenaje a la Gastronomía de Asterix. En el banquete participarán los invitados del Festival, que comeran junto con todos aquellos que participen en la actividad.Plazas limitadas.

Es necesario inscribirse previamente llamando al 953 75 79 16

Precio de la actividad: 24€ IVA INCUIDO

Número de plazas :20

14-Encuentro y concierto en el Musicology

Lugar:Pub Musicology

Hora:23:30

Ciudad: Úbeda

Reunión y encuentro entre las personas asistentes al Festival y concierto realizado por los grupos “Chantaje emocional”  y  “Sobrenatural”

  

Domingo 20 de Octubre

15-Steampunk Casting con Miguel A. Carrión

La Mini-serie  de 5 capitulos “Ones upon time” hará un casting a todas aquellas personas que se presenten, para participar en la nueve web-serie.

Lugar: Patio del Hospital de Santiago

Hora 11:00

Ciudad:Úbeda

Es necesario apuntarse previamente al casting poniéndose en contacto con la organización. Se valorara positivamente el que las personas que se presenten vayan ataviadas al estilo Steampunk

16-Dibujantes Jienenses y el cómic en la Provincia de Jaén

 Ponentes:

-Juanma Cañada Aguilera

-Juan Carlos Quesada

-Ángel María Martínez

-Arturo Molero

-Cristina Vela

Lugar: Sala Julio corzo

Hora 12:00

Ciudad:Úbeda

17El Príncipe Valiente y sus Trovadores

El Principe Valiente y sus hombres nos sorprenderán.

Lugar: Hospital de Santiago

Hora 12:30

Ciudad:Úbeda

18-Fallo y entrega de los Premios de Cómic Europeo del Jurado y el Público

Lugar: Auditorio del Hospital de Santiago

Hora 13:15

Ciudad:Úbeda

 

 

 

Fuente: 

http://www.comicubedabaeza.blogspot.com.es/ 

 

David Ramirez presenta: Mangajes del Oficio. Hoy: Oscar Valiente.

Publicado en la revista Neko nº44, agosto 1998