El interior exterior
Firmado Jean Giraud/Moebius, la serie Inside Mœbius quería una exploración íntima de los dolores de la creación. Fue objeto de seis volúmenes. y una integral publicada en
Ediciones Stardom.
Ilustración para la portada. de Inside Moebius, t. 3, 2007
¿Moebius expuesto? Hemos estado esperando esto desde la fundación Cartier en 2010. Siete años más tarde - una vida - aquí está en Tolón. La oportunidad de descifrar, bajo el prisma de la creación intima, algunos dibujos emblemático del padre de John Difool, Starwatcher y Blueberry.
Buscar comprender los misterios de la creación a veces equivale a estudiar la biografía de los artistas en la luz de su intimidad. A principios de los años 1970 Giraud se sintió psicológicamente un prisionero de la serie de historietas de Blueberry. La historieta La Déviation (1973) va a abrir nuevos horizontes. Dos años después, cofundará la revista Métal Hurlant. El mismo año, él
encuentro con Alejandro Jodorowsky en el proyecto Dune . El artista chileno le descubrió a Carlos Castaneda y todo cambió. En Doctor Mobius y Mister Gir de Numa Sadoul, declara: “Creo que lo que me está pasando actualmente es un punto de inflexión en mi existencia. [...] En los libros de Castaneda, hay una disputa permanente
de una realidad que es desgarradora. » México, donde Giraud estuvo dos veces en su juventud, tuvo una profunda influencia en él. La condición física tuvo una profunda influencia en él. Allí tuvo experiencias que lo marcaron, entre otras cosas el descubrimiento de drogas. Artísticamente, México marcará nítidamente todo su trabajo con las imágenes de los desiertos, símbolo de la soledad absoluta
ahogado en una luz intensa. Lugares propicios para la meditación o la materialización de monstruos surgidos del inconsciente. Allí te puede perseguir un conejo gigante vestido al estilo mexicano o ser asaltado
por visiones delirantes, como el analizador impasible de 40 días en el desierto B.
Moebius nutrirá su obra de nociones desarrolladas por Don Juan, de una manera fundamentada o a veces muy explícita. Al principio, en El Garaje Hermético se invoca al nagual, término que designa el mundo intangible sólo accesible a través de la clarividencia. Sobre la creación
de Chasseur déprime (2010), avatar final del Garaje, Moebius deja claro el punto: “Yo estoy basado en una práctica de chamanico que es descrita por Castaneda. Hay un concepto que recorre toda su obra que es soñar de forma deliberada, consciente y programado para despertarte dentro del sueño mismo.” Moebius admite no haber logrado el control en su vida (¿de ahí su depresión?). Además, en Don Juan, “el cazador” es el que va a la caza del conocimiento. Pero ¿qué hace el Mayor, sino correr tras el conocimiento de sus mundos desviados para recuperar el control? “Mi proyección personal del héroe no es la del ser perfecto sino el ser que se perfecciona”, le dijo a Jean Annestay. Asuntos de investigación por tanto, más que la meta. Sobre este punto Moebius pasó su vida buscando, con franqueza
y entusiasmo. Una vez interiorizados estos descubrimientos místicos y espirituales, podría usarlos como trampolines creativos, ocasionalmente inyectando humor inexpresivo mientras los toma muy en serio en su vida.
Una doble página del Garaje Hermético cita textualmente a
el yogi Sri Aurobindo que aboga por el desapego. Moebius ilustra el punto con humor colegial. El Mayor recita los aforismos, como
un mantra, y se presenta la oportunidad de ponerlos directamente en práctica. ENTONCES pasa por debajo de un puente, y recibe un balde
excrementos en la cabeza! En la apertura del episodio, Moebius se desliza traviesamente “por Aurob y Moebius”. En su viaje, Giraud se encuentra bajo la influencia de varios gurús y teorías de la nueva era. Aquí de nuevo, él introducirá sus enseñanzas en sus obras. Durante varios años, así figuran los cristales, “receptáculos y emisores de energía” en sus ilustraciones. Durante un tiempo, evacua sus imágenes de toda agresividad u oscuridad, a riesgo de caer en cierta insipidez. Luego se referirá a “un dibujo sin ego”, en particular en el ciclo de Edena. Moebius está entonces en período completo de terapia instintiva, una práctica de instintoterapia que consiste en dejar un alimento desnaturalizado para ingerir exclusivamente alimentos crudos. El ciclo es un manifiesto de estas tesis. Entra la línea de los Jardines de Edena en resonancia con esta búsqueda de pureza.
La línea que quiere estar sin ego se vuelve ética, rígida, irreconocible. El rechazo de cualquier efecto conduce a un estilo incorpóreo, que no se sostiene salvo por el color. Las láminas 32 y 33 de Los jardines parecen malos Hergé. Tendrá que esperar a que salgan los siguientes álbumes para que la línea recupere su sustancia.
Giraud supo aprovechar su incapacidad citada para estabilizar su estilo empujando sus búsquedas gráficas en todas las direcciones. Estas metamorfosis afectaron la apariencia de sus personajes, incluso su psicología. Así Arzak, cuya ortografía del nombre fluctuaba. Criatura enigmática sin pasado, lo dicen los primeros episodios, ambos en escenas muy oscuras. Como si Moebius transmitiera sus pulsiones más indescriptibles. Luego otro personaje que lleva el mismo sombrero,
apareció, Starwatcher. A priori todo opuesto: Arzak es amoral, hosco y
duro. Viaja en una especie de pájaro (uno de los muchos personajes que vuelan en la obra de Moebius) paisajes deprimentes. Starwatcher es un andrógino contemplativo y lleno de dulzura. Medita en regiones desérticas o en arquitecturas de ensueño.
Arzak se ha convertido en un personaje positivo en L'Arpenteur (2010) mientras que Starwatcher se estaba volviendo preocupante. En
Starwatcher au lézard, ya no sabemos si estamos tratando con Arzak o con Starwatcher. Esta imagen plantea interrogantes incluso sobre la
significado de este brazo izquierdo en parte reptil. Con este dedo índice desproporcionado, la mano parece un boceto duplicado de la pata trasera del lagarto escondido debajo del banco. Moebius a veces dibujaba a Arzak con ojos de reptil. ¿Podría ser este el origen secreto del personaje o que nosotros presenciamos una operación chamánica?
La obra de Moebius plantea muchas otras preguntas. Aquí tenéis uno entre otras: ¿Por qué, cuando mostró un gran entusiasmo e
interés por el erotismo y la pornografía, encontramos tan poco trabajo relacionado con estos temas (que además no están representados
en la exposición de Tolon). ¿Se explica esta ausencia por su dificultad
representar el cuerpo femenino de manera diferente por arquetipos o sus fantasías? ¿Eran demasiado subversivos, como él dijo afirmar en sus entrevistas con Numa Sadoul? Una cosa es segura, bajo los mundos interconectados de Moebius, esconde un vasto continente un vínculo, en gran parte inexplorado, el de la abundancia de
referencias y preguntas que hacer . Búsqueda para varias generaciones de cazadores.
La cabeza tras las imágenes
¿Que estaba pasando en el cerebro de Jean Giraud/
Moebius antes este saliese de su cuerpo, alrededor de 2012?
Elementos de las respuestas a través de doce obras descifradas por Daniel Pizzoli, especialista en Gir.
Impresionar el lector
Blueberry, t. 25: Sombras sobre Tombstone
plancha nº 34
En su introducción a ¿Es el hombre bueno?, Jean Giraud escribió: “Sólo hay dos maneras de superarte a ti mismo, una cualitativa, y otra cuantitativa. Para la cantidad, basta con proliferar en gráficos hasta tal punto que impresiones al lector”. Apuesta ganada con
esta página completa que encaja en un álbum muy centrado en las escenas de diálogos. Gir demuestra todo su el saber hacer del dibujante. La composición organizada en un eje dinámico diagonalmente, los globos del discurso son
distribuidos en un arco, la diligencia se coloca en el centro. Los trazos trabajados, la masa oscura de las nubes
en el fondo está estilizada a la manera de un grabado.
Según foto
(arriba)
Blueberry, t. 24: Mister Blueberry
portada
Un ejemplo de una ilustración de una foto. El documento original es una instantánea. Promoción en blanco y negro de la serie.
TVMaverick. En ella James Garner posa en la foto. “En mi carrera de dibujante, he usado muchas fotos", confesó Jean Giraud en el primer número de la revista Cahiers de la bande dessinée. Un gran
número de portadas, pero también números aislados de Blueberry, se llevaron a cabo con el apoyo de un documento de referencia:
El hombre de la estrella de plata, La pista de los Sioux, El Hombre del Puño de Acero, Chihuahua Pearl, Balada para un ataúd, Angel Face
o Nariz rota.
En ambas piernas
(arriba)
Starwatcher au lézard
Aquí encontramos las tres figuras recurrentes de Moebius: un Starwatcher, un cristal y un lagarto. Este excepcional grabado en
sus detalles por sí solos son una exposición de todas sus técnicas de trabajo. Chocan más de lo que coinciden. Vemos, por ejemplo, que la técnica usada en la pierna derecha es diferente del de la pierna izquierda. la mano derecha está perfectamente dibujado, mientras que la mano izquierda y el antebrazo están confundidos y
parece un boceto de una pata... de un lagarto. El Starwatcher, también una criatura de desierto, ¿está mutando?
The Long Tomorrow
plancha nº 1
La intrusión del thriller negro en la ciencia ficción, esta historia marca un punto de inflexión que prefigura El Incal y Blade Runner. Esta plancha de apertura silenciosa de corte cinematográfico acumula vertiginosas tomas aéreas. El gusto de Moebius por los arreglos
tipográficos de inspiración americana es manifiesto. Es una característica que mantendrá incluso en sus obras más tardías. La línea es precisa, ligera, la pluma no deja ninguna línea de cabello, a diferencia del de Blueberry. Más allá de la trazo, esto es la búsqueda de una ruta refinada es la firma gráfica de Moebius.
En mi burbuja
El mundo de Edena, t. 2: Los jardines del Edén
Moebius translada de forma casi idéntica sus ilustraciones a una viñeta o a la portada de un álbum. Pero, fuera de contexto, puede cambiar su significado por completo. En el original, Stel y Atan como mucho muestran curiosidad. Aquí, el sombreado rojo púrpura de la esfera, las
partículas moradas, la iluminación desde abajo, unidas a su expresión de pánico, una fuerte tensión dramática. Esto contrasta con
la aparente tranquilidad del paisaje sobrevolado y el azul apacible del cielo transparente. Debe el lector imaginar la razón de este miedo.
A la búsqueda de la inspiración
(abajo)
Les Réparateurs
En esta breve historia muda de 1995, Stel y Atan, en traje de buceo, cruzan un mundo bajo tierra para reparar un holograma de
Gir. Éste está en su mesa de dibujo, aparentemente sin inspiración. La imagen, conocida, está tomada de La Déviation (1973). Después de la intervención, en otros lugares del tiempo y en otra dimensión, un destello ilumina la mesa del dibujante de los años 90. Vemos al joven Giraud de 1973 encontrando su impulso creativo. El creador reparado por sus criaturas. Paradojas temporales, implementación, abismo y múltiples interpretaciones, por todo eso se caracteriza el arte de Moebius.
(arriba, detalle)
The Nils´son
El tema del vuelo recorre toda la obra de Moebius. La cautivadora poesía de esta imagen está aquí para un uso perfecto desde la perspectiva aérea que permite al lector vagar a voluntad en la
profundidad, para quedarse en los barcos o las construcciones a lo lejos, para imaginar los sonidos e impregnar su retina de colores
maravilloso. Moebius era un virtuoso de color. También cómodo para
los tonos apagados como los ocres de los desiertos o los
colores saturados. El recorte elegante blanco del pájaro completa el equilibrio de la composición.
¡Ayuda, un conejo!
La Chasse du Major
Aquí, el Desierto B del Mayor está en el mismo tiempo del México del Teniente (Blueberry). Poner técnicas de pintura clásica al servicio de una estúpida mordaza, añade un nivel extra de humor. Sabemos cuánto aportó México a Jean Giraud por las experiencias que vivió y por la luz del desierto que él nunca se cansa de representar por el juego de contrastes y contraluz eruditos (ver el cuello y la mandíbula del Mayor iluminado por el rebote luminoso de su camisa). No se cansa de repetirlo Moebius. De hecho, ¿no podríamos no titular esta pintura “Pesadilla blanca", como el título de una famosa historia de Moebius publicada en 1974 en el nº 8 de L'Écho des Savanes?
Introspección
Inside Moebius, t. 5
Portada
“Inside es el resultado de todo una investigación que abarca años”
confió Gir a Numa Sadoul en Doctor Moebius y el señor Gir respecto a una autobiografía introspectiva. Moebius cuestiona su viaje con humor artístico y espiritual, sus creaciones y sus obsesiones a lo largo de “sus” edades. Aquí (en la imagen), el grupo está esperando algo. El Mayor está aburrido, el falso Milu está dubitativo y Moebius muestra una mirada indiferente. El sostiene su libro de cabecera, El arte de soñar: las cuatro puertas de percepción del universo, que es la clave de todo su trabajo. Castaneda y revela que el sueño nos permite abrir
puertas a otros mundos reales.
Moebius abstracto
Ayna
plancha nº 4
Gran creador de formas, Moebius intentó algunas incursiones
en la abstracción. Siempre burlándose, nos dice en la página 3 de este ensayo que “es para no entender nada al respecto pasando de lo orgánico a lo mineral, concluye con que esta forma evoca una pieza de maquinaria abierta a todas las interpretaciones. La abstracción practicada por Mobius no tiene nada que ver con lo
espontáneo en su técnica. Mantiene sus bases académicas que traslada a formas sin significado aparente. Aquí encontramos su sentido de los volúmenes, luz y materiales. Estamos lejos de un Pollock o un Kandinsky.
Los nuevos territorios
Homenaje a Gustave Doré
En este homenaje, Moebius toma lo contrario de todas las técnicas a
quien también hizo famoso a Doré en el suyo. “Pagué mi homenaje
al tío Gustave”, confió al fanzine PLG. Opone el color al blanco y negro. De líneas precisas y cerradas, juega en la relajación y apertura de la ruta. A la perfección formal, responde con simplificación y síntesis. Hacia la meticulosidad de trazo, él responde con manchas de acuarela. Y si Moebius se queda en profundidad, lo sugiere más de lo que detalla. El tributo se queda en un pretexto para explorar territorios
gráficos inéditos.
Sublime, necesariamente sublime
El hombre de Ciguri
portada
En 1979, el Mayor Fatal, vestido todo de rosa, caminó a través de una puerta dimensional. En 1994, se convirtió en El Hombre de Ciguri,
revive la misma escena. Moebius así quería significar la filiación de este volumen con el anterior. Los movimientos principales en el tiempo y salta desde un plano de la realidad al otro sin dificultad. Siempre precedido de su bolso, se ocupa de colocarlo ritualmente frente a él antes de cruzar la puerta, todavía demasiado pequeña.
Su mirada tiene algo inquietante y decidida, acentuada por la sombra del casco. Note la sombra púrpura de su mano dejada en la pared. Sublime.
Les Cahiers de la BD nº2 enero-marzo 2018
Les femmes sont-elles l´avenir de la bd?
(Traducido del francés como se ha podido)
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