jueves, 11 de febrero de 2021

Diosa del trueno

JAVIER FERNÁNDEZ

10 Febrero, 2021 


'Marvel Now! Deluxe: Thor de Jason Aaron, 3'. Jason Aaron y otros. Panini. 368 páginas. 35 euros.


La serie Marvel Now! Deluxe nos está sirviendo, poco a poco, algunos de los títulos imprescindibles del pasado reciente de Marvel. Entre lo más destacable, se cuentan Los Vengadores de Jonathan Hickman, de los que les he ido dando noticia desde su inicio hasta el magnífico clímax que fue el evento Secret Wars. E igualmente ambicioso y espectacular es el trabajo realizado por Jason Aaron con Thor, el Dios del Trueno de la mitología Marvel, una intervención sólida y sorprendente que es considerado por muchos lo mejor que se ha hecho con el personaje desde la época de Walter Simonson. Del mismo modo que Simonson logró modernizar los presupuestos de Stan Lee y Jack Kirby, en una temporada rupturista y definitoria a partes iguales, Aaron puso boca abajo el personaje de Thor y su universo y consiguió, paradójicamente, devolverle a la serie el asombro y el espíritu de sus mejores tiempos.

La cosa empezó por todo lo alto, con el arco argumental El carnicero de dioses, ambientado en tres épocas distintas (pasado, presente y futuro lejano) y agraciado con los bellísimos dibujos de Esad Ribic. Siguió el volumen El maldito, en el que pudimos disfrutar de los dibujos de Ron Garney o el gran Das Pastoras, y llega ahora La Diosa del Trueno, con ilustraciones, entre otros, de Russell Dauterman. Este tercer tomo presenta el punto de giro más llamativo de toda la etapa, la sustitución del Thor tradicional por una mujer. Como todo lector de la serie de Thor sabe, el portador de Mjolnir ha de ser un personaje digno de alzarlo; a estas alturas, no hay secreto sobre la identidad de la nueva Diosa del Trueno, pero, por si alguien no sabe de quién se trata, lo dejo en suspenso y los invito a disfrutar de la batalla contra los Gigantes de Hielo que amenazan a la Tierra, en unas páginas que hilan con acierto la fantasía con el género de superhéroes. Son los números 1 a 8 de Thor, más los 1 a 4 de Thors, el 10 de What If?, publicados en 2015, y los extras de rigor. El cuarto tomo está anunciado para abril, y ya se me hace la boca agua.



Malaga Hoy


miércoles, 10 de febrero de 2021

Gatas y reyes

En el universo 'Ultimate', Miles Morales, un joven de padre afroamericano y madre puertorriqueña, asume el mando tras la muerte del Hombre Araña


JAVIER FERNÁNDEZ

10 Febrero, 2021 


'Ultimate Integral. Ultimate Spiderman, 6'. Brian Michael Bendis, Mark Bagley. Panini. 344 páginas. 35 euros.


A primera vista, Ultimate Spiderman no parece otra cosa que una versión alternativa de Spiderman. Pero es mucho más que eso. Para empezar, es el tebeo que consolidó la renovación de Marvel impulsada desde las esferas editoriales por Bill Jemas, convencido de ofrecer a los lectores nuevas aventuras de sus personajes favoritos, liberándolos de los casi 40 años de continuidad que acumulaban en 2000, fecha del debut de la serie. También mostró a las claras que Spiderman seguía siendo un personaje con un gran potencial comercial, un par de años antes de que las películas de Sam Raimi volvieran a catapultarlo al estrellato. Fue la puerta de entrada a Marvel del guionista Brian Michael Bendis, que pronto firmaría otros trabajos memorables como Alias o Daredevil y que, a la postre, se convertiría en el primer arquitecto de la compañía en el siglo XXI al tomar las riendas de Los Vengadores.


 MÁS INFORMACIÓN

Una imagen de la obra.

Una imagen de la obra.

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Diosa del trueno

Fin a una etapa alucinante

La marca del sabotaje

Con Ultimate Spiderman, Bendis trajo a Marvel la narrativa descomprimida que abundaba en aquella época, y también nos dio un ejemplo de cómo el desarrollo argumental de los cómic-books se planeaba ya de antemano para la recopilación en tomo. En lo artístico, Ultimate Spiderman tuvo una consistencia poco usual, y el tándem formado por Bendis y el dibujante Mark Bagley acabó arrebatando a los mismísimos Stan Lee y Jack Kirby el récord de la mayor cantidad de episodios seguidos realizados por un mismo equipo creativo (la nueva marca quedó en la friolera de 111; Bendis seguiría otro trecho más con diversos dibujantes).


La estrategia narrativa emprendida por Bendis, o sea, rejuvenecer a Spiderman, devolverle su condición original de adolescente, evitando las complicaciones derivadas de su madurez (de las que el matrimonio con Mary Jane sería el ejemplo paradigmático), resultaría tan exitosa que acabaría imponiéndose incluso en el universo tradicional, una década más tarde, con el vilipendiado arco argumental Un día más, también conocido como mefistazo.


El Spiderman del universo Ultimate es una variación del Spiderman original, pero generaría, a su vez, una de las variaciones más importantes de la historia del personaje: Miles Morales, un Hombre Araña mestizo de padre afroamericano y madre puertorriqueña (dibujado, de inicio, por la italiana Sara Picchelli) que asumió el mando tras la muerte del propio Spiderman. No son pocas cosas para un simple spin-off, ¿no les parece?


Habida cuenta de la importancia de Ultimate Spiderman en el concierto de la Marvel contemporánea, no es de extrañar que la serie haya sido reeditada una y otra vez, en diferentes formatos. El más reciente de los ofrecidos por Panini es esta estupenda colección de tomos integrales de gran formato, de los que ya van publicados seis. El último de ellos se titula Gatas y reyes y presenta el debut en el universo Ultimate de un personaje tan querido como la Gata Negra, enredada con las versiones alternativas de otros secundarios ilustres como Sam Bullit o Kingpin. Son los números 47 a 59 de Ultimate Spiderman, y la cosa sigue avanzando.

Demonios en la Era Taisho

'Guardianes de la Noche' (2016), de Koyoharu Gotouge, sigue las aventuras de Tanjiro, un muchacho que descubre que toda su familia ha sido masacrada por un demonio, salvo su hermana


GERARDO MACÍAS

03 Febrero, 2021 


'Guardianes de la noche nº 1'. Guion y dibujos: Koyoharu Gotouge. Norma Editorial, 2020.


La salud del emperador Yoshihito era frágil, lo que provocó un cambio en el poder político de Japón, con la irrupción de los partidos democráticos justo después del fin de la I Guerra Mundial, siendo los inicios del imperio parlamentario. Al reinado del emperador Yoshihito, entre el 30 de julio de 1912 y el 25 de diciembre de 1926, se lo conoce como la Era Taisho, un periodo de la Historia del Japón en el que, en el manga titulado Kimetsu no Yaiba, los demonios campan a sus anchas durante la noche devorando humanos.

Kimetsu no Yaiba, en España traducido como Guardianes de la Noche, sigue las aventuras de Tanjiro, muchacho noble y justo, e hijo mayor de una familia que acaba de perder a su padre.

Tanjiro se esfuerza para sacar adelante a sus hermanos y a su madre, vendiendo carbón en las aldeas cercanas, aunque para ello deba cruzar caminando la tundra nevada. Cierto día, se le hace tarde para regresar a casa, y se queda a pasar la noche fuera. A la mañana siguiente, descubre que toda su familia ha sido masacrada por un demonio, habiendo quedado su hermana Nezuko como única superviviente. Tanjiro intenta llevarla a la aldea, pero por el camino despierta convertida en demonio al haber sido infectada por la sangre del asesino. Tanjiro decide hacer todo lo que esté en sus manos para encontrar una cura para su hermana y dar caza al demonio para vengar a su familia. Tras un encuentro con un cazador de demonios, éste decide enviar a los dos hermanos con el maestro Sakonji Urokodaki, bajo cuya tutela Tanjiro podrá convertirse en un Cazador como él y así lograr su objetivo: encontrar alguna manera de que Nezuko logre recuperar su humanidad perdida.

Aunque la historia se desarrolla en ambiente rural, en pueblos de montaña de Japón, pronto los pasos del protagonista le llevarán a Tokio para descubrir el auténtico origen de los demonios y encontrar al culpable del asesinato de su familia y de la actual condición de su hermana, quien, tras lograr suprimir su ansia de comer seres humanos, se convierte en una aliada muda y medio salvaje con un punto adorable.

En las páginas de Shonen Jump, famosa revista de la editorial Shueisha, se han publicado muchos manga que enseguida se convirtieron en fenómeno de masas: Mazinger Z, Dragon Ball, El Puño de la Estrella del Norte, Jojo's Bizarre Adventure, Slam Dunk, Bleach, Naruto o One Piece, que es la que ha ostentado durante estos últimos años la cabeza del ranking de series más vendidas, hasta la llegada de Kimetsu no Yaiba o Guardianes de la Noche, como ha sido rebautizada en nuestra piel de toro. La pasión desatada por la creación de Koyoharu Gotouge hizo que los lectores japoneses se lanzasen en masa a las librerías, haciendo que las ventas totales de todos los volúmenes superasen los 12 millones de ejemplares, hasta el punto de que las librerías no tuvieron más remedio que limitar la venta de una unidad por volumen y cliente. Poco se sabe de su autora, ya que prefiere mantenerse en el anonimato.

Kimetsu no Yaiba comenzó a serializarse el 15 de febrero de 2016 en dicha revista, y cuenta en Japón con 23 volúmenes tankobon. Una adaptación al anime producida por el estudio Ufotable se estrenaba el 3 de abril de 2019, con 26 episodios por cada temporada, siendo un éxito tan rotundo que que le dio todavía más fama a la serie.

Koyoharu Gotouge tiene un estilo de trazo que potencia la sensación de movimiento. Aunque este manga cuenta con algunas escenas bastante crueles, no se recrea en el gore ni en la sangre, y también es capaz de crear escenas muy bellas.

La serie tiene virtudes como una narrativa directa, un componente oscuro, que casa muy bien con los acontecimientos de esta historia, y una variada galería de personajes, tanto principales como secundarios. Otro factor que hace especial a este manga es que la motivación de su protagonista proviene de agentes externos que le hacen abandonar su apacible vida, salir de su pequeño mundo y crecer, convirtiéndose en un héroe por necesidad, en lugar de hacerlo como fruto del deseo personal. Es algo muy habitual que el leitmotiv de muchos manga sea el afán de superación personal del protagonista hasta que alcanza la madurez, pero suele ser por voluntad propia.


Malaga Hoy


La gran evasión

'Bobo' (1961), de Paul Deliège y Maurice Rosy, es una serie de cómics que presenta al recluso del mismo nombre intentando fugarse continuamente y en vano de la prisión de Inzepocket


GERARDO MACÍAS

10 Febrero, 2021 


'Bobo, el rey de la evasión'. Guion y dibujos: Paul Deliège. Dolmen Editorial, 2020.


En el año 1963 se estrenó La gran evasión, película bélica estadounidense dirigida por John Sturges, protagonizada por Steve McQueen, James Garner y Richard Attenborough y basada en sucesos del campo de prisioneros de guerra de Stalag Luft III, situado cerca de la población de Zagan, en Polonia. Es una adaptación de la novela homónima de Paul Brickhill.

Dos años antes, en 1961, debutó el cómic Bobo, protagonizado por un personaje de cómic que también deseaba evadirse de prisión, aunque, en este caso, en clave de humor. Se trata de un cómic creado por los belgas Paul Deliège y Rosy Maurice. La serie presenta a Bobo en la cárcel de Inzepocket. Apareció por primera vez en forma de encarte en Spirou nº 1204, publicado el 11 de mayo 1961. En los primeros años, el guion corrió a cargo de Rosy, quien también asumió la responsabilidad artística durante un breve período en la década de los 70. Finalmente, el personaje obtuvo su propia serie, compuesta por historias cortas y unas pocas historias largas. Se publicaron 15 álbumes hasta 1996, con la jubilación de Paul Deliège.

Al principio de cada historia tenemos a Bobo intentado huir del penal de Indepoket, bien con su tradicional agujero o con algún plan destinado al fracaso, y al final tenemos a Bobo de regreso al penal contra su voluntad. Bobo, el preso calvo, bajito y malhumorado, se hace acompañar de un reparto coral de personajes secundarios, incluyendo a otros presos, el alcaide del penal, los guardias o viejos compañeros de Bobo que se han empeñado en liberarlo de su encierro.

Pese a haber sido publicadas con anterioridad en España en revistas como Strong, Spirou Ardilla, Fuera Borda y Guai!, con diferentes traducciones en cada ocasión, Dolmen ha rebautizado algunos personajes y lugares: el penal de Inzepoket se ha convertido en Indepoket; Jo la Candeur es Joe el Candoroso; el inútil ayudante de Bobo que intenta infructuosamente sacarlo del penal; Julot les Pinceaux es Julito Pinreles y Dupavé, el guardián de la cárcel que siempre va cargando con una piedra, se ha traducido como Tocho.

Todos estos personajes conforman su propio microverso en la prisión Indepoket, donde los presos y los guardias conviven en una increíble armonía. Nunca se menciona por qué razón están todos estos hombres encarcelados, pero en una historia se dice que a Bobo le han condenado a 20 años de prisión, por lo que se puede deducir que no sería un delito menor. Deliège dota al ambiente carcelario de grandes dosis de optimismo, buen humor y simpatía.

Este tomo incluye las historias de Bobo publicadas entre septiembre de 1977 y febrero de 1982, en orden cronológico. Todas ellas son obra de Paul Deliège, puesto que, en 1973, Maurice Rosy se marchó al mundo de la publicidad.

En este volumen se alternan las historias de una única página con otras más largas, que originalmente se iban serializando en función de la disponibilidad de páginas de la revista Spirou. Pese a abordar todas las historias la misma temática y seguir una estructura similar, no se hace repetitivo. Llama la atención la amabilidad con la que se aborda el tema de las cárceles, retratando a los presidiarios como si de estudiantes de instituto se tratara. Bobo cava hoyos en el patio ante la impasible mirada de los vigilantes, se le permite salir de excursión al campo acompañado de un solo guardia, es elegido para viajar a la luna… Pese a sus continuos intentos de fuga, es el preso que mejor cae de todo el presidio.

El historietista belga Paul Deliège (Olne, 1931- Lieja, 2005) comenzó su carrera profesional en el diario Le Soir. En 1959, entró en Dupuis, donde lanzó Les aventures de Théophile et Philibert. A principios de los 70, fue el principal creador de los encartes de la revista Spirou. Las series Les Krostons, sobre tres diablillos verdes y sus intentos de conquistar el mundo y Le trou du souffleur siguieron después. Deliège fue guionista de la serie Sam et l'Ours y algunas historias de Sybilline. Ninguno de sus personajes alcanzó el éxito que tuvo Bobo, que, si bien no fue el mismo que obtuvieron Astérix el Galo y Lucky Luke, compartía páginas con ellos, y eso le hace pertenecer al olimpo del cómic francobelga. Murió de un infarto.


Malaga Hoy


Clara...de noche Dibujo: Bernet Guión: E. Maicas & Carlos Trillo



 Revista El Jueves