La 'sitcom' de la posguerra

'La familia Ulises' (1944), de Joaquín Buigas y Marino Benejam, presenta una familia de clase media en la posguerra y los cambios sociales entre los 40 y 70 del siglo XX


GERARDO MACÍAS
25 Marzo, 2020

'Lo mejor de la familia Ulises'. Guion: Joaquín Buigas. Dibujos: Marino Benejam. Penguin Random House Grupo Editorial, 2019.

Si existe una historieta característica de la revista TBO, que diera nombre al cómic español desde que empezara a publicarse, es La familia Ulises, que cerraba cada número con una página autoconclusiva en contraportada. Creada por el guionista, editor y director de TBO, Joaquín Buigas (1886-1963) y el dibujante Marino Benejam (1890-1975), la serie presenta una familia barcelonesa de clase media en la posguerra. Como una sitcom, este cómic retrata los cambios de la sociedad española entre los años 40 y 70 del siglo XX. La familia Ulises vio la luz durante la etapa sin numerar de TBO, en la que, al carecer de permiso oficial, no podía presentarse como publicación periódica y se recurrió a la treta de variar la cabecera en cada entrega. La primera historieta se incluyó en el cuaderno Risa continua, en octubre de 1944.

La familia Ulises toma su nombre del padre de familia, Ulises Higueruelo. Ulises es bajo, grueso, calvo, amable, educado y optimista; pero algo torpe, apocado, conformista, servil y sabelotodo. Es el único que trabaja: inicialmente en una fábrica de recauchutados, más adelante es representante comercial y oficinista. Convive con su dominante esposa doña Sinforosa, siempre pendiente de las apariencias. Tan oronda como su marido, anhela ascender en la escala social aunque sea a costa de casar a su hija mayor, Lolín, en contra de su voluntad con Don Paco, un señor adinerado, feo y anticuado que dobla la edad de Lolín, chica un tanto cursi y banal. Policarpito y Merceditas son los dos hijos menores, que destacan por su buena educación, aunque ambos se pasan todo el día pidiendo.

La matriarca es la suegra de Ulises, la disléxica doña Filomena, de gran apego a los remedios caseros. Ejerce de ama de casa, mientras su hija se preocupa de lo que pensarán los vecinos.Completa el reparto el perro faldero Treski, que sustituye a otro can llamado Kuki al que la familia devora inconscientemente en una historieta publicada en 1945. De pequeño tamaño, color blanco y raza indefinida, es listo y educado.Los personajes secundarios más habituales son la Tía Consuelo, residente en el campo, a la que visitan ocasionalmente; Gumersinda, la portera, que se dedica a difundir todo tipo de información sobre los vecinos; y Fernandino, amigo de juventud de Ulises, tarambana y aficionado al vino, que sobrevive practicando sablazos y estafas.

No se trata de una historieta irreverente, pero bajo su aparente ingenuidad yace una crítica social mordaz e incisiva. Los intentos de esta familia de clase media baja por causar buena impresión para llegar a la clase media alta suelen desembocar en catástrofe.

Buigas trabajó en la serie hasta su fallecimiento en 1963 y fue relevado por Carles Bech, excepto en unos pocos guiones de Rosa Segura, secretaria de redacción de TBO. Benejam se retiró en 1969, por avanzada edad. Fue relevado por José María Blanco, que dibujó La familia Ulises hasta diciembre de 1979, salvo un corto período en el que se ocupó Salvador Mestres.

Buigas escribía los guiones en catalán y Emilio Viña los traducía al español. La elevada carga de crítica social, así como su dosis de violencia, se vieron suavizadas por la normativa sobre publicaciones infantiles de 1952, sobre todo a raíz del fallecimiento de Buigas en 1963.

La popularidad de la serie propició que, en una época en la que no era habitual en absoluto, los Ulises protagonizasen una gran variedad de productos de merchandising.

En el TBO de Ediciones B, entre 1988 y 1998, aparecieron historietas nuevas de Víctor Mora, José María Blanco y Joaquín Cera, y varias portadas firmadas por Raf y Segura. José Renalias dibujó La familia Ulises visita Sabadell y La familia Ulises visita Manresa, con guiones de Carles Bech, con motivo de la exposición Els dibuixants de TBO. Dibuixos originals 1917-1960 en 1995.

La última aparición se produjo en 2007 en una historia de 46 páginas de Alfonso López, ambientada en la Barcelona del Congreso Eucarístico de 1952. En ella, la familia Ulises coincide por primera vez con varios personajes de Bruguera: Doña Urraca, las hermanas Gilda, Carpanta y Don Pío, aunque no se les menciona por sus nombres.


Malaga Hoy

El Pais de las Tentaciones: La vida desde una viñeta

El Pais. El Pais de las Tentaciones NÚMERO 184. Viernes 2 de mayo 1997

¡Hasta pronto, Lunella!

La niña más inteligente del Universo Marvel, y su dinosaurio de color rojo, se despiden junto a varios famosos personajes de La Casa de la Ideas


JOSÉ LUIS VIDAL
20 Marzo, 2020


Ahora que lo pienso, no debe de resultar nada fácil crear a un personaje infantil, y menos en un universo imaginario en el que va a estar rodeada de adultos con poderes extraordinarios. Obviamente, la fragilidad de su cuerpo va a ser uno de los primeros hándicaps, así que debería tener alguna capacidad, superpoder, que hiciera que su opinión y acciones fueran tomadas en cuenta.

100% Marvel HC. Moon Girl y Dinosaurio Diabólico 8: Leyendas de la calle Yancy
Guion: Brandon Montclare
Dibujo: VV.AA.
Cartoné
136 págs.
18,00 euros
Panini Cómics


¿Y por qué no la inteligencia? Lunella Lafayette, la protagonista de este cómic que ahora llega a su fin, no tiene la fuerza de Hulk, ni los poderes flamígeros de Antorcha Humana pero, sin embargo, es capaz de transformar un artilugio creado por una raza alienígena como los Kree en una máquina del tiempo. ¿Qué, cómo os quedáis?

Con un intelecto tan solo comparable al de Reed Richards o Tony Stark, hemos compartido infinidad de aventuras con esta pequeña habitante del barrio más peligroso de New York, en concreto de la calle Yancy, lugar que solo trae pesadillas al miembro más rocoso de los 4F.

Y sí, hemos viajado en el tiempo, al espacio, se ha enfrentado a mil y un peligros, a las chanzas de sus compañeros de instituto, en especial de Eduardo; tuvo un cara a cara con la 'sobrina' de Kingpin, y hasta conoció al villano que habita en el mundo onírico, Pesadilla.

Pero no lo ha hecho sola, ya que desde el primer número de esta larga colección, cuarenta y siete números, casi nada, ha compartido cabecera con un ser de otro tiempo con el que ha tenido (y seguirá teniendo) un vínculo irrompible. Se trata de la creación del gran Jack Kirby, Dinosaurio Diabólico, un poderoso animal que bueno, además de meter a Lunella en más de un embrollo también le ha salvado el cuello en varias ocasiones, convirtiéndose en su partner por méritos propios.

Y si a estos añadimos la incomodidad que resulta compartir mente de vez en cuando con él, los momentos divertidos están servidos…

Pues bien, en esta su despedida, su guionista Brandon Montclare (que quedó al frente de la colección en solitario tras la marcha de la otra creadora del personaje, Amy Reeder) nos tiene preparadas unas historias la mar de divertidas, que van a distraer, y en eso consiste la magia de esta colección, tanto a lo peques como a los más talluditos de la casa.

En la primera, Moon Girl, que como todos ya sabemos tiene un carácter un poco especial, va a conocer una lección de poder y responsabilidad en primera persona. ¿Y quién pensáis que se la va a impartir? Pues claro, el Trepamuros, Spiderman.

Tras este momento, junto a la protagonista, vamos a hacer un viaje más allá del arco iris que da entrada a Asgard, en la que vivirá una desopilante peripecia junto al Dios del Trueno, que necesita de los servicios de Lunella para resolver un misterioso acertijo. Obviamente, las cosas no van a ser nada fáciles. Y preparaos para reír al saber lo que ocurre cuando un dinosaurio coge el poderoso martillo Mjolnir…

Os hablaba antes de la capacidad de poder viajar en el tiempo que, gracias a la Omnionda, tiene Moon Girl. Pues bien, esto le va a permitir, de una manera totalmente accidental, conocer a alguien muy especial para ella. Una persona cuyo destino cambiará su futuro si Lunella no lo impide.

Y, por último, como guinda a la colección, un cara a cara único, un enfrenamiento entre mentes prodigiosas y… ejem, caracteres complicadillos. Sí, resulta que Reed Richards se cuela en la guarida secreta de Lunella con una actitud demasiado paternalista y bueno, a la niña, que también tiene sus momentos pelín irritantes, pues no le hace mucha gracia. Y ahí tenemos servido el conflicto, que se va a ver acrecentado de la forma más inesperada.

Junto a Montclare, el guionista de la serie, un trío de dibujantes que dejan el pabellón alto, Ray-Anthony Height, Gustavo Duarte y Alitha E. Martinez, pero que no nos dejan olvidar a la que ha sido alma mater gráfica (y algo más) de esta divertida serie. Me refiero, claro está, a Natacha Bustos. Sin ella Moon Girl no hubiera sido lo que es, eso es innegable.

Odio las despedidas, así que espero más pronto que tarde volver a encontrarme a Moon Girl y su Dinosaurio Diabólico en cualquiera de las esquina del vasto Universo Marvel. ¡Nos vemos!


Malaga Hoy

La telaraña exquisita

Siete guionistas componen una de las peripecias más locas del Trepamuros, en la que irá saltando de una situación incongruente a otra



JOSÉ LUIS VIDAL
19 Marzo, 2020

¿Sabéis lo qué es un cadáver exquisito? No, no tiene nada que ver con la gastronomía... Veréis, algunos miembros del movimientos surrealista, allá por 1925, inventaron este pasatiempo en el que el resultado final es de lo más curioso, creándose imágenes imposibles, ya que cada autor dibujaría la parte de una ilustración, sin conocer la que vino anteriormente ni a continuación…

El Asombroso Spiderman: Círculo cerrado
Guion: VV.AA.
Dibujo: VV.AA.
Rústica
104 págs.
12 euros
Panini Comics

Pues bien, aunque no fue exactamente lo mismo, el resultado de esta historia, titulada Círculo completo, tiene bastante que ver con este juego. Y es que para celebrar el ochenta aniversario de La Casa de las ideas, a un grupo de soberbios guionistas se les ocurrió una curiosa idea: cada uno idearía una parte de la trama, sin conocer la continuación, y dejando al protagonista siempre colgando de un cliffhanger.

Eso sí, había que ponérselo lo más difícil posible al autor que continuara la historia, lo que conlleva a un resultado que sí, solo puedo calificar como loco, loquísimo, pero la mar de divertido.

Todo comienza cuando Spiderman despierta en medio de una batalla campal entre los agentes de S.H.I.E.L.D., comandados, cómo no, por Nick Furia, que se están enfrentando a los operativos de I.M.A.

El descontrol es total y, además de vestir el traje negro, el Hombre Araña no sabe qué demonios hace ahí. Ayudado por Furia, comienza a recordar. Todo el barullo tiene que ver con un arma secreta desarrollada por la vil organización y cómo la misión fue descubierta, por lo que se encuentran ahora en esa peliaguda situación.

¿Os parece un buen punto de partida? Pues esto no es nada, ya que en este loco viaje viñetil, el pobre arácnido se va a encontrar, de golpe y porrazo en medio del espacio, de ahí caerá en un curioso parque temático, Huronlandia, donde será perseguido por una turba de licántropos… ¿He dicho licántropos? Más tarde tendrá que acudir a un cumpleaños al que llega tarde, donde se va a encontrar más de una sorpresa, y peligro… ¿Habéis visto alguna vez a un hombre araña lobo? Pues en esta historia tendréis una oportunidad única y, por si la apuesta fuera poco alta, conoceremos la versión porcina de Spiderman…

Un momento, un momento, esto se está saliendo de madre. Creo que será mejor dejar aquí los spoilers y que todos disfrutéis de este paseo por una imaginaria montaña rusa en la que, sin quererlo, se verá subido el pobre Peter Parker, Spiderman.

Pero no lo hará solo, ya que no va a estar acompañado solo por estos Siete Magníficos Guionistas (Jonathan Hickman, Gerry Duggan, Nick Spencer, Kelly Thompson, Al Ewing, Chip ZDarsky y Jason Aaron), sino que, como en toda buena celebración, se convocó a un grupo de dibujantes de primerísimo nivel (Chris Bachalo, Greg Smallwood, Mike Allred, Valerio Schiti, Chris Sprouse, Rachael Stott, Cameron Stewart y Mark Bagley) con lo que la calidad gráfica del cómic está más que asegurada.

¿Conseguirá averiguar el protagonista qué le está pasando? Solo lo sabréis cuando consigáis reunir todas las piezas de este divertido rompecabezas.

¿Os atrevéis?


Malaga Hoy

La multiculturalidad

'Ms. Marvel Vol. 3' (2014), de G. Willow Wilson y Adrian Alphona, presenta el primer personaje musulmán del Universo Marvel que protagoniza su propio cómic individual mensual


GERARDO MACÍAS
18 Marzo, 2020

'Marvel Omnibus. Ms Marvel: Fuera de lo normal'. Guion: G. Willow Wilson. Dibujos: Adrian Alphona. Panini Cómics, 2019.

La multiculturalidad es un aspecto que Marvel siempre refleja en sus cómics, ya sea para favorecer la identificación de lectores que no sean WASP (blanco anglosajón protestante) o por llamar la atención a los medios; con casos como Luke Cage, cuyo debut en los setenta se liga a la Blaxploitation y hoy es un personaje consolidado del Universo Marvel.

Kamala Khan es el primer personaje musulmán de Marvel que encabeza su propio cómic. Debutó en Captain Marvel Vol. 7 nº 14 (agosto de 2013) antes de protagonizar Ms. Marvel Vol. 3 en febrero de 2014. Kamala tiene 16 años, nació en Jersey City, y pasa por una crisis de identidad al querer integrar la cultura estadounidense y las raíces islámicas de sus sobreprotectores padres pakistaníes. La serie trata sobre el aislamiento y la lucha contra los prejuicios de la sociedad.

Carol Danvers había adoptado el alias de Capitán Marvel, así que su antiguo nombre, Ms. Marvel, quedaba libre. Carol Danvers cuenta con un entusiasta grupo de fans, tanto en el mundo real (las llamadas Carol Corps de Tumblr), como dentro del Universo Marvel. Kamala es una de esas seguidoras y al descubrir un día que tiene superpoderes, decide usar el nombre de Ms. Marvel. Carol Danvers representa el ideal al que Kamala aspira: ser una joven fuerte, preciosa y que no considere un lastre ser paquistaní y diferente.

Una noche, Kamala se escapa de casa y acude a una fiesta en la zona portuaria de Jersey City, donde es víctima de las burlas de sus compañeros. Triste, la joven decide volver a casa pero, por el camino, se expone involuntariamente a las Nieblas Terrígenas de los Inhumanos. Se desmaya y tiene una alucinación con Carol Danvers, junto a varios Vengadores. Carol le pregunta qué quiere en la vida, y Kamala responde que quiere ser como ella. Al despertar, lleva el uniforme de Carol y descubre sus superpoderes.

Rayo Negro, el rey de la especie de los Inhumanos, detonó en la Tierra una Bomba Terrígena, por lo que muchos humanos, que sin saberlo eran portadores del gen inhumano, se transformaron en seres superpoderosos. La vida de Kamala Khan cambia cuando se ve envuelta en las Nieblas Terrígenas, que modifican su metabolismo, otorgándole diversos poderes: mayor resistencia física y vigor, capacidades polimórficas, factor curativo acelerado, y proyección de resplandores bioluminiscentes mientras se transforma.

A Kamala no le es fácil controlar sus poderes, pero eso no le impide rescatar a su compañera de clase Zoe, quien, tras haberse alejado de la fiesta, se ha caído accidentalmente al río.

Kamala suele visitar a su amigo Bruno, que trabaja en una tienda del barrio. Una de sus visitas coincide con la irrupción de un atracado, y Kamala trata de detenerlo pero, tras recibir un disparo, sus poderes quedan anulados mientras su capacidad de recuperación surte efecto. La joven decide contarle su secreto a Bruno, que le confiesa que el atracador es su hermano Vick.

Kamala logra localizarlo en una casa abandonada, pero fracasa en el rescate. A su regreso a casa, sus asustados padres le confiesan que la consideran muy especial, ya que nació cuando su madre se creía ya incapaz de concebir. Sus palabras calan hondo en la joven, que comienza a entrenarse, rescata a Vick y se autoproclama protectora de Jersey City.

El mutante Lobezno, miembro de los X-Men, tras sospechar que Kamala es inhumana, informa de su existencia a la reina Medusa, quien envía a la mascota Mandíbulas para ayudar a Kamala y mantenerla vigilada.

La nueva Ms. Marvel recupera la magia que tuvo Spider-Man en los años 60, cuando Stan Lee y Steve Ditko consiguieron que los lectores se identificasen con un héroe adolescente con los mismos problemas que cualquier joven de su edad.

Destaca el aspecto religioso; algo insólito en Marvel, que suele evitar mencionar la confesión de sus héroes, dando por hecho que son protestantes, salvo excepciones como La Cosa de Los Cuatro Fantásticos, que es judío; y Daredevil y Rondador Nocturno, que son católicos.

Los responsables de esta serie son la guionista G. Willow Wilson (convertida al Islam, que destacó en series como X-Men y Air) y el dibujante Adrian Alphona (Runaways), con un estilo caricaturesco, pero espectacular.

Malaga Hoy

La cólera dibujada de Aquiles

Santiago García y Javier Olivares despliegan un relato de enorme poderío visual en su nuevo cómic, inspirado en la ‘Ilíada’, tras el éxito de ‘Las meninas’, premio Nacional

Una página de 'La cólera', de Santiago García y Javier Olivares, editado por Astiberri.

TOMMASO KOCH
Madrid - 31 MAR 2020

Al principio, solo había un hombre. Le rodeaban el cielo y la tierra, nada más. No tenía identidad, pasado ni destino. Y caminaba. ¿Hacia dónde? Aquel día, ante la madrileña estación de Atocha, Santiago García todavía no lo sabía. Pero se lo contó igualmente a Javier Olivares. Le dijo que tenía una idea sobre la cólera, tal vez el comienzo de una historia. Ambos volvían de firmar ejemplares de Las meninas en la Feria del Libro. Y, sobre todo, de meses viajando por España y promocionando el tebeo que les había dado el Premio Nacional de Cómic. Como hacía tiempo que buscaban una nueva aventura, decidieron acompañar aquella figura solitaria. Le dibujaron un yelmo, una lanza y un ejército: poco a poco, la arena se llenó de soldados y tiendas; barcos inmensos atracaron en la bahía. Frente a su protagonista, levantaron una ciudad amurallada y le enviaron a conquistarla. Entonces, descubrieron que todo aquello les sonaba familiar: era la guerra de Troya.


“De pronto, por algún motivo, empiezas a tirar del hilo y resulta que tienes a Aquiles. Sumas lecturas, reflexiones, vas tomando notas. Queríamos hacer algo seco, y ligero. Pero luego se te va de madre. Aunque La cólera no es una adaptación de la Ilíada, sino una obra que se basa en ella, entre otras cosas”, aclara García, autor del guion. “La usamos como eco para hablar de nuestra historia actual”, agrega Olivares, encargado de los lápices. Porque la diosa canta también en su tebeo la celebérrima ira del guerrero, la sabiduría de Ulises y los choques furiosos entre griegos y troyanos. El cómic se titula, incluso, con una de las primeras palabras que aparece en el clásico. Pero, a la vez, la novela gráfica (editada por Astiberri) no renuncia a su propia lucha por narrar algo distinto. Y dibujado. En estos tiempos de otros encierros y asedios, además, se multiplican las posibles interpretaciones de la obra, que también alude a la epidemia que diezmó a las tropas griegas.

“Con palabras, muchas cosas ya están contadas por Homero. La imagen te permite apertura, ambigüedad, no sabes hasta dónde llega lo que dices, o si va más lejos. Es esta cosa mágica que tiene el cómic y cómo esas viñetas se combinan una con otra y se suceden”, defiende García. De ahí que la épica de su relato se fíe sobre todo al poderío visual. Trazos y colores invaden el tebeo desde el arranque: el dibujo domina el campo de batalla y la primera palabra se repliega hasta la página 36. Aunque no se trata de una contienda, sino de una alianza. Porque las ilustraciones también hablan. De sangre y pasión, de gritos y silencios, de heridas y esperanzas.

Doble página de 'La cólera'.

Juntos, textos y dibujos intentan contar también otro Aquiles. O, por lo menos, uno poco conocido. “Muchos elementos de nuestro libro pueden parecer disquisiciones modernas, pero son ideas que están en la Ilíada”, afirma Olivares. “La conversación en la cultura occidental empieza con Homero. Nos contestamos unos a otros desde aquello que dijo él. Es un texto eternamente actual”, agrega García. Así, en sus viñetas, el héroe pasa más tiempo en su tienda que rompiendo los escudos troyanos. Y se rebela, en su estética y su sexualidad, ante los cánones de la virilidad bélica. Su Aquiles, en definitiva, pelea también por ser moderno. “Buscábamos algo pregénero. Todo lo que ocurre en La cólera sucede en un tiempo mítico, anterior, más puro. Queríamos un personaje a veces sensual, delicado, que no fuera solo una máquina de matar”, explica García. Tanto que el guerrero entona toda una oda al disfrute cotidiano: no concibe muerte gloriosa que supere la belleza de la vida.



El alegato antibelicista, en realidad, también estaba en Homero, como confiesa Olivares: “La Ilíada contiene incluso un listado de los caídos en batalla. Te cuenta la historia de cada uno, personaliza la muerte de una manera muy actual”. Aunque todavía más contemporáneo es el giro que vive La cólera hacia su mitad. Y ahí el aedo griego nada tiene que ver. Sin adelantar demasiado, baste con decir que los artistas, de golpe, ponen a toda su obra del revés. “Queríamos recordar la presencia física del libro, un objeto casi arqueológico. Y que te obligara a usarlo de la forma que él establece”, sentencia García.



Los lectores lo descubrirán una vez lo tengan entre manos. Aunque, de momento, el asunto está complicado. Cuando se celebró la entrevista, hace días, el propio García, que vive en Estados Unidos, todavía no había podido ver su obra en papel. Y Olivares era solo uno de los pocos afortunados en tenerlo. “Te pasas tres años trabajando en algo así, eliges cuidadosamente la fecha de lanzamiento y ocurre esto. He pasado por todas las fases: depresión, rabia, frustración. Ahora tengo resignación. Estos libros requieren mucho esfuerzo y los haces casi vocacionalmente. Pero si no hay respuesta, llega un momento en que ya no te metes a estas empresas. Si La cólera pincha, nos va a afectar a lo siguiente que hagamos. Es difícil comprometerse con algo así si no tienes el respaldo del público”. De momento, el coronavirus le ha doblado la rodilla a Aquiles. Pero mucho dependerá del regreso a la normalidad. Y a las librerías. La cólera estará ahí, esperando refuerzos.


El Pais

AXOLOTLS Guión y Dibujo: CAZA

Publicado en la revista METAL HURLANT Nº17