Las cosas cambian

JAVIER FERNÁNDEZ
21 Agosto, 2019

'Marvel Gold. La imposible Patrulla-X: El juicio de magneto'. VV. AA. Panini. 784 páginas. 47,95 euros

Más de quince años estuvo Chris Claremont al frente de La Patrulla-X, una década y media en la que los mutantes pasaron de ser una cabecera en peligro de extinción al cosmos más rentable de Marvel, con tiradas millonarias y una indecente cantidad de spin-offs. Su proyecto se fue cociendo primero a fuego lento, con la ayuda del dibujante Dave Cockrum, y terminó estallando con la llegada de uno de los equipos artísticos más influyentes de la historia del género, John Byrne y Terry Austin.

Con estos últimos firmó no pocas aventuras inolvidables, especialmente La saga de Fénix Oscura y Días del futuro pasado, dos de los pilares sobre los que se construyó la narrativa posterior de la franquicia (seguramente, Dios ama, el hombre mata, sea el tercero). Visionario, sofisticado, interesado en la representación de la diversidad, pero también verboso, sensiblero y descuidado, Claremont estuvo especialmente inspirado durante su primera década como patriarca mutante, en la que apenas dio síntomas de agotamiento. Durante este tiempo trabajó con artistas del calibre de los ya citados, más Paul Smith, Barry Windsor-Smith, Bill Sienkiewicz, Alan Davis, John Romita Jr., Michael Golden o Arthur Adams, de modo que no cuesta imaginar por qué, en aquellos días, La Patrulla-X era la serie a seguir.

El juicio de Magneto, sexto volumen de la recopilación de los cómics del supergrupo mutante en la colección Marvel Gold, recoge el final de la etapa gloriosa de Claremont, justo antes de su larga decadencia. Son tebeos de los años 1985 y 1986, incluyendo distintos especiales como los que conforman las célebres Guerras asgardianas, con la intervención de Alpha Flight y los Nuevos Mutantes, precedente de los eventos editoriales que marcarían el desarrollo del universo mutante. Un conjunto muy potente en el que destaca, y de qué manera, un Windsor-Smith desatado en la segunda parte de Muerte viva y que luego hace suyo al personaje de Lobezno en el episodio Lobo herido, donde se anuncia la ferocidad gráfica de Arma-X.


Malaga Hoy

Lo mejor del siglo XXI

JAVIER FERNÁNDEZ
21 Agosto, 2019

'Investigaciones Factor-X: Problemas múltiples'. P. David. Panini. 296 p. 30 euros.

Pensando en los mejores tebeos de mutantes publicados en lo que va de siglo XXI, a uno le viene a la cabeza la memorable etapa de X-Force (y su continuación, X-Statix) firmada por Peter Milligan y Mike Allred, o la tormenta de ideas que fueron los New X-Men de Grant Morrison, pero probablemente no haya habido otra serie tan dilatadamente consistente como el Factor-X de Peter David. Este cómic raro, divertido y en constante evolución, estaba pendiente de ser reeditado, y al fin le ha llegado la hora en la colección Marvel Collection. Problemas múltiples, recoge los números 13 a 24 de X-Factor, todos con fechas de cubierta de 2007. Pablo Raimondi y Khoi Pham dibujan el segundo año de aventuras de la peculiar agencia de investigación mutante que comienza con una nueva terapia de Doc Samson, eco de los viejos episodios de David publicados en los años 90.


Malaga Hoy

El espíritu que camina

'The Phantom' (1961), por Lee Falk y Sy Barry, es una actualización del personaje de tiras de prensa que crea un retrato histórico y social del continente africano de la época


GERARDO MACÍAS
21 Agosto, 2019

'The Phantom 1961-1963'. Guion: Lee Falk. Dibujos: Sy Barry. Dolmen Editorial, 2018.

Cuando se habla del origen de los superhéroes siempre se cita a Superman como el primero y el más influyente. Pero el Hombre de Acero tiene un claro antecedente, al menos estético, en The Phantom (El Hombre Enmascarado), nacido el 17 de febrero de 1936, dos años antes que el Hombre de Acero (1938)... y se sigue publicando hoy en día.

Las páginas dominicales las acompañaron a partir de 1939. Ha aparecido en prácticamente todos los medios, ya sea solo, junto a otros personajes de cómic, más o menos actualizado... El Hombre Enmascarado goza de una vida editorial muy larga que aún se prolonga.

The Phantom cumple las características de muchos superhéroes, aunque no lo sea: antifaz sin pupilas, capucha y uniforme ajustado al cuerpo musculado y la suposición de unos superpoderes y una inmortalidad que el lector sabe que son falsos, pero que en la ficción funcionan como si en efecto el personaje fuera sobrehumano.

Phantom está sometido a un juramento familiar que se remonta a cientos de años. Nuestro Fantasma, cuya identidad secreta es Kit Walker, hereda el papel de Phantom como vigésimo primero de la saga, aunque la mayoría de los personajes de la serie piensan que Phantom es siempre la misma persona y es inmortal. Con los años, aumentaría su lista de apodos: "Espíritu que camina"; "El hombre que nunca muere"; "El guardián de la oscuridad"...

The Phantom es una tira de prensa creada por Lee Falk, con dibujos de Ray Moore. La visión del mundo de los años treinta hace que las primeras aventuras sean exóticas: mujeres piratas, tribus caníbales, enclaves remotos y tripulaciones de maleantes...

En este primer volumen se recopilan las tiras publicadas entre 1961 y 1963, cuando ya llevaban veinticinco años siendo publicadas en la prensa estadounidense. Con guion de su creador, Lee Falk, y dibujos de Sy Barry, se moderniza la serie, para introducir temas sociales y políticos anclados en la etapa histórica que atravesaba el mundo y sobre todo, el continente africano, donde se desarrollan las aventuras del personaje.

La llegada de Sy Barry en 1961 coincide con el resurgir del género de superhéroes (con Liga de la Justicia de DC Comics y la irrupción del Universo Marvel de Stan Lee y compañía), lo que influyó en el estilo más realista y naturalista de El Hombre Enmascarado.

Además, en los años sesenta el mundo cambia muy deprisa, como se puede notar en la serie. Las tribus ya no son salvajes, sino que están al tanto de la actualidad y participan activamente de la vida del mundo moderno. Los lectores somos testigos de la independencia y democratización del país imaginario de Bangalla y del ascenso a la presidencia de un médico negro, Lamanda Luaga, que se adelanta cinco años a Pantera Negra de Marvel Comics; y más todavía a figuras reales como Nelson Mandela y Barack Obama.

Se moderniza el entorno del protagonista, pero la esencia sigue ahí, el personaje central es básicamente el mismo, su leyenda es la misma, sigue llevando dos pistolas, que no usa para matar, siempre está acompañado por su perro lobo Satán y su caballo blanco Héroe; es ayudado por los únicos que conocen la verdad de Phantom (los temidos pigmeos Bandar y su jefe Guran); y por la Patrulla de la Jungla, de la que El Fantasma es comandante anónimo. Sin olvidar los dos anillos que lleva el Fantasma: uno con la imagen de una calavera, para marcar a los criminales de un golpe en la mandíbula; el otro, con un símbolo que identifica a quienes lo ayudan.

Diana Palmer, la novia del Fantasma, que desde el principio de la serie se creó como icono feminista, muy alejada del estereotipo de la damisela en apuros a la que hay que rescatar, pasa ahora a tomar conciencia social y a alistarse como enfermera en un equipo médico de la ONU destinado en África.

Lee Falk (San Luis, 1911-Nueva York, 1999), fue un escritor reconocido por ser creador de los héroes de historieta The Phantom y Mandrake el Mago. También fue director y productor de teatro, donde dirigió a Marlon Brando, Charlton Heston, Paul Newman, y Chico Marx.

Sy Barry (New York City, 1928) es conocido por sus dibujos de la tira El Hombre Enmascarado, que realizó durante más de tres décadas. También colaboró con su hermano Dan al frente de la tira Flash Gordon.


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Cambio de perspectiva

JAVIER FERNÁNDEZ
21 Agosto, 2019

'Mis héroes siempre han sido yonkis'. Ed Brubaker, Sean Phillips. Panini. 72 páginas. 13 euros.

La editorial Panini vuelve a incluir en su catálogo, dentro del sello Evolution, una nueva obra de Ed Brubaker y Sean Phillips, el prestigioso dúo creativo que es sinónimo de género negro. A la imponente sucesión formada por los títulos Criminal, Fatale, The Fade Out, Incógnito y Kill or be Killed se suma ahora Mis héroes siempre han sido yonkis, publicada originalmente como novela gráfica por Image en 2018, lo que la diferencia de los otros, que son seriales más o menos largos. La protagonista, Ellie, perdió a su madre hace diez años por culpa de las drogas y siempre ha idealizado a los adictos, pero la cosa cambia cuando ella misma ingresa en una clínica de rehabilitación y acaba descubriendo que nada es lo que parece.


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Forma y contenido

Marvel retoma a través de las serie 'Marvel Gold' las historias de Los Nuevos Mutantes, creados en 1982 por Chris Claremont y Bob McLeod


JAVIER FERNÁNDEZ
21 Agosto, 2019

'Marvel Gold. Los nuevos mutantes: Fiesta de pijamas'. VV. AA. Panini. 608 págs. 44,95 euros

Creados en 1982 por Chris Claremont y Bob McLeod, los Nuevos Mutantes son un grupo de mutantes adolescentes, estudiantes de la Escuela del Profesor Xavier para Jóvenes Talentos, como en su día lo fueron los miembros de la Patrulla-X. Integrados de inicio por Bala de Cañón, Karma, Loba Venenosa, Espejismo y Mancha Solar, su presentación tuvo lugar en la cuarta Marvel Graphic Novel, a la que pronto siguió una serie regular (el primer spin-off del universo mutante de Marvel, de hecho), en la que se unirían nuevos miembros como Magma o Magik. Censurados por la sociedad, torturados emocionalmente, temerosos de mostrar su verdadera naturaleza, estos antihéroes buscaban actualizar uno de los temas principales de la narrativa mutante, tal como había sido presentado en los años sesenta por Stan Lee y Jack Kirby: la marginación. Y seguramente fuera este tema de la marginación, convertido en la melodía principal a partir de la siguiente Marvel Graphic Novel, la seminal Dios ama, el hombre mata, lo que tocó la fibra de los lectores e hizo finalmente de estos tebeos unos superventas. De un modo u otro, los mutantes resultaron ser el espejo perfecto de los adolescentes de su época, y nadie mejor que Claremont para capitalizar el asunto, y es que, como escribió Manuel Barrero en su libro Barry Windsor-Smith. La mirada infinita: "Claremont ha hecho de las dudas adolescentes, de la necesidad de autoafirmación y de los sentimientos de culpa el discurso de su carrera".

Pero lo cierto es que, artísticamente, la cosa tardó en arrancar. El apartado gráfico comenzó en manos de un nada brillante McLeod, al que siguió el veterano Sal Buscema, incapaz de aportar un sabor propio a la serie. Todo cambió con el proverbial número 18 (agosto de 1984), el primero del puñado de episodios dibujados por Bill Sienkiewicz, un autor radical, que logró que la rareza vital de los personajes se expresara visualmente. Desagradable para algunos, sublime para otros, la etapa de Sienkiewicz en Los Nuevos Mutantes permanece como una extraña obra maestra, a pesar, o quizá a causa, de la tensión entre la forma y el contenido, esto es, entre el culebrón urdido por Claremont y la experimentación gráfica de las páginas. Es sobresaliente de principio a fin, y los tres primeros episodios, los de la saga del Oso Místico, se citan habitualmente en los listados de los mejores tebeos de la historia del universo mutante.


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Batiendo récords

JAVIER FERNÁNDEZ
14 Agosto, 2019

'El asombroso Spiderman: El superhéroe cósmico no mutante'. VV. AA. Panini. 528 páginas. 42 euros

La llegada de Todd McFarlane a la cabecera The Amazing Spider-Man revolucionó visualmente al personaje y lo puso de nuevo en boca de todos. El primer número dibujado por McFarlane fue el 298 (abril de 1988), y el último, tras un par de cómics firmados por Erik Larsen y uno de Coleen Doran, fue el 328 (enero de 1990), menos de treinta tebeos en total que sirvieron para colocar la serie en los primeros puestos de la lista de ventas y para convertir al artista en una auténtica estrella. Durante su estancia en The Amazing, McFarlane contó con guiones del veterano David Michelinie, y su siguiente paso fue escribir (es un decir) sus propias historietas, cosa que hizo en la cabecera Spider-Man, famosa tanto por alcanzar cifras de ventas de cerca de dos millones y medio de ejemplares como por la confusión narrativa y la insuficiencia argumental que el dibujante se llevaría luego a Spawn.

Sea como sea, el trabajo de McFarlane con la franquicia arácnida marcó una época e influyó decisivamente en el desarrollo posterior del héroe. De todo este material, las páginas de The Amazing se mantienen como las más entretenidas y disfrutables, con un alto grado de espectacularidad, pero sin los excesos gráficos de lo que después realizó en solitario. Panini las ha recuperado en dos tomos de la colección Marvel Héroes, el primero, publicado hace un año, se titula La leyenda empieza de nuevo, y el segundo, que acaba de llegar a librerías, lleva por título El superhéroe cósmico no mutante. Este último contiene los números 311 a 329 de The Amazing Spider-Man, junto con los anuales 22 y 23 de dicha serie y el anual 10 de The Spectacular Spider-Man. Casi todo aquí es de McFarlane y Michelinie, y, de lo que no, destaca el trabajo de otro nombre propio de Image, Erik Larsen, cuyo estilo se puede entender como una atractiva adaptación a los tiempos del de Steve Ditko. Precisamente un convincente Larsen sería el encargado de cubrir el vacío tras la marcha de McFarlane, aunque eso será ya en un próximo volumen de Marvel Héroes.



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El lado más emocional

JAVIER FERNÁNDEZ

14 Agosto, 2019

'Ultimate Spiderman, 3: Ultimate Marvel team-Up'. B. M. Bendis. Panini. 480 p. 45 euros.

Poco después de haber revolucionado el universo arácnido con Ultimate Spider-Man, el guionista Brian Michael Bendis se sacó de la chistera la "versión definitiva" de una de las cabeceras más queridas del personaje, el Marvel Team-Up. Fueron dieciséis números más un especial, publicados entre 2001 y 2002, todos los cuales figuran en el tercer volumen de la recopilación integral de Ultimate Spiderman por parte de Panini. Lobezno, Hulk, Iron Man, el Castigador, los Cuatro Fantásticos, el Hombre-Cosa, la Patrulla-X, el Doctor Extraño, la Viuda Negra, Shang-Chi y el popurrí de personajes del número especial acompañan a Spiderman en este estupendo experimento escrito por Bendis y dibujado por artistas del calibre de Matt Wagner, Phil Hester, Mike Allred, Bill Sienkiewicz, Ted McKeever o Terry Moore (por no hablar de la increíble nómina del citado especial).



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