jueves, 1 de agosto de 2019

Fin de sesión

Se encienden las luces, terminan las historias y tan solo nos queda regresar a la gris realidad


JOSÉ LUIS VIDAL
25 Julio, 2019

Durante dieciocho proyecciones hemos estados acompañados por un grupo de geniales narradores, comandados todos ellos por el mago de Northhampton, el mismísimo Alan Moore que, como si de un acomodador se tratara, nos ha llevado a una lejana época, a ese Hollywood de estrellas fulgurantes, cuyos triunfos ocultaban en muchas ocasiones unas vidas sombrías.

En esta ocasión, la espectadora de esta películas, esa mujer sin nombre que se ha ocultado en el cine tras hacer algo que no llega a recordar, va a visionar la historia de un actor que vistió un traje de héroe, o mejor dicho, de superhéroe, y se convirtió durante un tiempo en un símbolo de la justicia. Él surcó los cielos para hacer el bien mientras su vida era otra cosa, mucho más tenebrosa y que tuvo un final violento…

Cinema Purgatorio. Sexto tomo
Alan Moore, Kevin O'Neill, VV.AA.
Panini Cómics.
176 páginas. 22 euros

Pero si hablamos de vidas extrañas, ninguna como la del magnate de la industria cinematográfica, el millonario excéntrico que terminó solo, rodeado de ayudantes que se preocupaban de que sus manías diarias se fueran cumpliendo.

Sentado ante otra pantalla, él también hará un recorrido por una vida llena de triunfos, drama y, finalmente, locura.

Y, para finalizar, es obvio que esa mujer que comparte sala con otros extraños, en este Cinema Purgatorio tan buñuelesco, vea su propia historia. Una vez caiga el telón, la verdad saldrá a la luz y no habrá escapatoria posible.

Otro de los compañeros de travesía de Moore es Garth Ennis, el guionista irlandés reversiona, junto al dibujante español Raúlo Cáceres, los mitos clásicos del terror junto a su paramédica Pru, en un mundo en el que humanos y monstruos comparten el día a día, con los mismos problemas y anhelos.

La entrega de unos clones idénticos de la protagonista se convierte en una charla íntima con su compañero Eric, que está de baja desde que perdió a su pareja, un hombre lobo gay. Pero alguien observa la escena y ríe, moviendo los hilos…

El horrible destino de los padres de Prudence será al fin revelado en un flashback, donde la joven protagonista tendrá su primer contacto con la profesión que más tarde realizaría.

William, el vampiro depresivo, ha intentado suicidarse de una manera harto complicada, y dolorosa para él. Solo la habilidad de Eric y Pru podrán salvarle la vida al ser de la noche que, sin embargo, está empecinado en terminar con su existencia.

El guionista de cine y escritor Max Brooks, junto al dibujante Gabriel Andrade, viajan en el tiempo hacia la Guerra de Secesión norteamericana, en la que el rumbo de los enfrentamientos contra las imparables hormigas gigantes toma un giro inesperado cuando éstas pretenden atravesar un río. Solo la inteligencia del almirante Farragut y sus letales barcos de guerra hará que la balanza se incline hacia los humanos, aunque con estos inteligentes insectos nunca se sabe…

De ahí, tras dar una doble pirueta, Kieron Gillen y Nahuel López nos llevan a un mundo muy loco y peligroso, donde la joven e inocente Marginal ha sido víctima de un robo. Su Mundi ha sido robado por Susan, que ha huido con él en busca del Rey Rata, que parece tener respuesta a todos los interrogantes de ese letal mundo que tanto recuerda al de los videojuegos pero pasado por el tamiz de la más absoluta coña.

Y cerrando esta magistral antología, Christos Gage y, haciendo doblete, Gabriel Andrade nos llevan al mundo de Colosal, donde los monstruos campana sus anchas y finalmente, liberarán a Stan, un miembro del comando estadounidense protagonista, que va a descubrir que Nene, una de sus bestias, tiene una cualidad que lo hace único.

Y hasta aquí todas estas historias. Terror, ciencia ficción, humor, fantasía… Casi ningún género ha quedado sin revisar por estos genios de las viñetas, que por un tiempo se han convertido en habitantes del oscuro Cinema Purgatorio.

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Malaga Hoy

Fin a una mítica colaboración

JAVIER FERNÁNDEZ

24 Julio, 2019




'BLUEBERRY INTEGRAL 8' Jean-Michel Charlier, Jean Giraud.Norma Editorial. 232 páginas. 34 euros.


Con el octavo tomo, la mítica colaboración entre Jean-Michel Charlier y Jean Giraud en la cabecera Blueberry llega a su fin, y comienza una corta etapa debida a Giraud en solitario. Más concretamente, aparecen recopilados aquí los álbumes Arizona Love (1990), Mister Blueberry (1995), Sombras sobre Tombstone (1997) y Gerónimo el apache (1999), de modo que aún restan tres títulos para un noveno y último integral. Como siempre, esta cuidadísima reimpresión, que presenta las obras en orden cronológico, con sus colores originales, estupendas rotulaciones y mejores traducciones, se acompaña de un ingente material extra, lo que la convierte en la mejor edición del que, sin lugar a dudas, el mejor western de la historia del cómic.



Malaga Hoy

La vida de un artista

JAVIER FERNÁNDEZ
24 Julio, 2019


'SISA. LOS AÑOS GALÁCTICOS' J. M. Polls, Manu Ripoll y Jaume Sisa.Norma Editorial. 72 páginas. 19,95 euros.

Singular, inquieto, irredento, Jaume Sisa (Barcelona, 1948) es mucho más que un simple cantautor, es un icono del underground catalán y un símbolo de una época convulsa para la cultura española, la que va desde mediados de los sesenta hasta mediados de los ochenta, con la transición política como afortunada bisagra. Con Sisa. Los años galácticos, Josep Maria Polls y Manu Ripoll nos acercan a los años fundamentales en la vida de un artista original e irrepetible, al tiempo que retratan la escena barcelonesa en la que desarrolló su obra en marcha, con la experimentación, la denuncia y la búsqueda de la libertad como banderas, junto con un innegociable deseo de vivir. El colorido e interesante álbum editado por Norma Editorial, en versión española y catalana, incluye una completa playlist con las canciones imprescindibles del autor de Galeta galàctica.


Malaga Hoy

Con carácter propio

JAVIER FERNÁNDEZ
24 Julio, 2019


'AIDP INTEGRAL 4' Mike Mignola, John Arcudi, Guy Davis.Norma Editorial. 456 páginas. 29.95 euros.


El serial AIDP (Agencia de Investigación y Defensa Pananormal, traducción española de Bureau for Paranormal Research and Defense o BPRD, que es como se conoce en inglés) es un spin-off de Hellboy iniciado en 2002. La primera aventura, Las tierras huecas, tuvo guion de Mike Mignola (asistido por Christopher Golden y Tom Sniegoski) y dibujos de Ryan Sook, y el apartado creativo fue variando en las siguientes miniseries hasta que, en 2004, se subieron al carro el artista Guy Davis (en el arco Una plaga de ranas) y el escritor John Arcudi (en el arco Los muertos). Mignola, Arcudi y Davis demostraron tener una química extraordinaria y dotaron a AIDP de cohesión argumental, así como de un estilo y un carácter diferencial, que supo mantener parte del sabor de Hellboy, pero sazonándolo con la extravagancia de títulos inclasificables como la Doom Patrol de Arnold Drake y Bruno Premiani. Es de este modo que AIDP se cuenta entre las mejores series del mainstream estadounidense de la primera década del siglo XXI, muy especialmente en el ciclo argumental conocido como Una plaga de ranas, y que va desde la aventura homónima hasta El rey del miedo.

Las historietas de AIDP, publicadas originalmente por Dark Horse en diversas miniseries, han visto la luz en España en varios formatos de la mano de Norma Editorial, como la atractiva edición integral en tomos cercanos a las quinientas páginas, encuadernados en tela y con amplios apartados de material extra (comentarios, bocetos, ilustraciones, etcétera). El ciclo Una plaga de ranas se inicia al final del primer integral y abarca los tres siguientes hasta llegar al cuarto, que incluye las series limitadas La advertencia (2008), La diosa negra (2009) y el ya citado El rey del miedo (2010). Este material se publicita siempre con el nombre de Mignola (a fin de cuentas es el creador del asunto y mantiene un estrecho control sobre sus criaturas), pero no me canso de destacar los nombres de Arcudi y Davis, dos auténticos genios que han hecho de AIDP un título espectacular.


Malaga Hoy


Cuando la guerra acabó

La trilogía gira en torno a la cautividad del padre del propio autor en un campo de concentración nazi, el reencuentro familiar y las secuelas


JAVIER FERNÁNDEZ
24 Julio, 2019


'YO, RENÉ TARDI. PRISIONERO EN STALAG IIB. 3. DESPUÉS DE LA GUERRA' Jacques Tardi.Norma Editorial. 160 páginas. 25 euros.

Jacques Tardi (Valence, Drôme, 1946) fue uno de los primeros autores europeos que me voló, metafóricamente hablando, la cabeza. Recuerdo como si fuese ayer, aunque han pasado ya treinta años, el día que leí Ici Même (Aquí Même en la traducción de Laertes), con un guion denso, también se podría decir espeso, de Jean-Claude Forest, y aquellos dibujos de Tardi, de storytelling ordenado y figuras de grueso contorno, que entendí como una versión sofisticada, feísta y adulta de la línea clara de Hergé. En pocos meses me hice con todo lo que había en castellano del dibujante francés, la mayoría (cómo no) en el catálogo de Norma: las aventuras de Adèle Blanc-Sec, las adaptaciones de Léo Malet y demás virguerías, y me gustó tanto, tanto, que acabé adquiriendo a precio de oro (eran tiempos anteriores a internet) sus primeros libros de ilustraciones, los dos extraordinarios compendios Mine de plomb, Chiures de gommes, editados por Futuropolis en 1985, y el atmosférico Tardi en banlieue, publicado por Casterman en 1990.


Durante años estuve muy pendiente de cada nueva obra suya, celebrándolas como se celebran las cartas de un buen amigo, y es que Tardi me contaba historias fascinantes, que siempre tenía ganas de leer. Algunas eran aventuras delirantes en un París de forja y cristales que se precipitaba en el siglo XX; otras, crímenes sucios y oscuros, reflejo de la suciedad y la oscuridad del alma humana; aunque las que más me impresionaban eran las noticias que traía de la guerra, pues todo lo del autor de Mouh Mouh es bueno, pero sus relatos bélicos son la hostia.

Al conflicto armado, sobre todo a la primera guerra mundial, le ha dedicado Tardi páginas y páginas, hasta componer una especie de retablo en viñetas que se cuenta entre lo más valioso que ha generado la historieta en su siglo y pico de existencia. Adiós Brindavoine, La flor en el fusil, La verdadera historia del soldado desconocido, Agujero de obús, La guerra de las trincheras, ¡Puta guerra! o El último asalto son algunos de los títulos que conforman este largo retrato antibelicista, valiente y poliédrico, acerca de la guerra que iba a acabar con todas las guerras.

Todos ellos son sobresalientes, pero, si tuviese que elegir alguno, seguramente me quedaría con La guerra de las trincheras, verdadera cima expresiva del artista. También la segunda guerra mundial ha estado presente en la producción de Tardi, primero como tema de fondo (véase Calle de la estación, 120, segunda novela gráfica del detective Nestor Burma, creación del novelista Málet), y después abiertamente en la sobresaliente trilogía Yo, René Tardi, prisionero de guerra en Stalag IIB, que gira en torno a la cautividad de su propio padre en un campo de concentración nazi. Después de la guerra es el título de la tercera parte, publicada originalmente por Casterman en 2018, y en el que se narran el reencuentro familiar y las profundas secuelas personales y colectivas de la matanza. Una joya más en una bibliografía repleta de títulos imprescindibles.

Malaga Hoy


Paco Roca defiende la libertad "sin normas" de la novela gráfica

El artista valenciano ha sido galardonado este fin de semana con un premio a su trayectoria en la célebre convención estadounidense del cómic

Paco Roca y Esther Claudio este fin de semana en la Convención de San Diego. / DAVID MAUNG (EFE)

EFE
San Diego (EEUU), 22 Julio, 2019

El autor español y Premio Nacional de Cómic Paco Roca recibió el sábado un galardón en la Comic-Con de San Diego por su trayectoria y, en un acto sobre su obra dentro de este gran evento de la cultura pop, defendió que la novela gráfica es una manera de escapar a "las normas" y convenciones del cómic.

"Es verdad que la Comic-Con y lo que yo hago... Digamos que no es exactamente mi lugar. Lo que yo hago es más de autor y esto es mucho más mainstream, de otro tipo de cosas. Pero por eso me hace muchísima ilusión estar aquí", confesó Roca tras el evento.


Responsable de obras mayores de la novela gráfica española como Arrugas o Los surcos del azar, Roca fue el ponente principal de un acto en la Comic-Con en el que estuvo acompañado por el autor de cómics Gilbert Hernández, el editor Gary Groth de Fantagraphics, y la académica española de la Universidad de California Los Ángeles (UCLA) Esther Claudio.

Justo al comienzo del evento, los organizadores de la Comic-Con entregaron el Premio Inkpot a Roca, un galardón que reconoce a destacadas personalidades por sus contribuciones en el mundo de los cómics, la ciencia-ficción, la fantasía, el cine, la televisión o la animación. Por eso lo han recibido anteriormente historietistas internacionales de reconocido prestigio, pero también personajes ajenos a la industria del cómic como Steven Spielberg, Francis Ford Coppola o Arnold Schwarzenegger.

"Es un gran honor recibir este premio", dijo un sorprendido Roca, quien, tras descubrir que gracias a este reconocimiento podía entrar gratis en la Comic-Con, ironizó con que llevar a cuestas una estatuilla no es lo más práctico.

El artista explicó sus influencias y las ideas que trata de plasmar en sus obras. "A finales de los años 80 y principios de los 90, yo estaba bastante aburrido del tipo de cómic que se publicaba en España, que era un tipo de historias que casi siempre las movía la acción", argumentó.

"Y creo que eso fue un común denominador en toda la historia del cómic occidental. Mientras que en el manga en Japón siempre han existido, desde los años 70, autores que trataban los temas cotidianos, ni en el mercado francés ni en el estadounidense, al menos lo que yo conocía, aparecía algo de ese tipo", añadió.

Roca contó que encontrar otro tipo de cómic más contemplativo y reflexivo y sobre temas cotidianos o costumbristas le pareció "un camino a seguir".

"La primera vez que fui a Francia a ver a un editor y a llevarle unas páginas, me hizo un comentario que me sorprendió mucho. Me decía cómo tenía que ser una página, que según el estándar del mercado francés debía tener un plano medio, un primer plano y un plano general para mostrar un poco el escenario", dijo.

"Para mí, la novela gráfica es huir de eso: de que haya como unas normas de lo que tiene que ser un cómic, de lo que tiene que ser la industria del cómic", afirmó.

En este sentido, Roca agregó que su objetivo como autor es "llegar a un tipo de público que no lee cómics".

Tras pasar por la Comic-Con, Roca participa este martes en un evento en la universidad de UCLA en Los Ángeles (EE.UU.) organizado por su compatriota Esther Claudio y donde compartirá secretos de su arte con el público. 

El autor valenciano acudió también a la convención de San Diego para presentar la edición estadounidense de Los surcos del azar, editada por Fantagraphics. La próxima obra de Paco Roca que Fantagraphics publicará en Estados Unidos será La casa, que se encuentra entre las novelas gráficas más esperadas del otoño según Publisher's Weekly y será su cuarta obra editada en dicho país tras El faro (NBM), Arrugas (Fantagraphics) y Los surcos del azar (Fantagraphics).


Malaga Hoy

sábado, 20 de julio de 2019

Los Eisner premian a tres españoles

Portadas de 'La Visión', de Gabriel H. Walta.

Julia Madrigal, Gabriel Hernández Walta y Ken Niimura son reconocidos por los galardones más destacados de la industria del cómic

J. B.

Sábado, 20 julio 2019

Los premios más importantes de la industria del cómic, los Eisner, han vuelto a reconocer a los españoles. Julia Madrigal, Gabriel H. Walta y Ken Niimura formaron parte de la lista de ganadores anunciada en la Comic Con de San Diego en la madrugada del viernes al sábado en España.

Julia Madrigal sobresalió con dos Eisner por su trabajo en 'Giant Days'. Los premios a la publicación en que trabaja con John Allison y Max Sarin fueron por mejor serie regular y mejor serie de humor. La dibujante, quien empezó a destacar con su formación en Valencia en el Máster de Ilustración en ESAT, celebra así un ascenso que le ha llevado a trabajar en Estados Unidos con 'The Wicked + The Divine' (Image).

El caso de Gabriel H. Walta, melillense afincando en Granada, es el de un éxito prolongado. Su dibujo en 'La Visión' (editado por Panini en España) le ha llevado a ganar su segundo Eisner junto al guionista Tom King y Michael Walsh. En 2019 el galardón es por la mejor reedición y en 2017 fue reconocida como mejor serie limitada.

Por último, el madrileño José María Ken Niimura ganó su primer Eisner (mejor cómic digital) gracias a 'Umami'. De ascendencia hispano-japonesa, debutó en Estados Unidos en 2008 con 'I Kill Giants', que ya fue candidata a un Eisner, y en 2012 recibió el Premio Internacional de Manga de Japón, otorgado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón.

Se quedaron sin premio en la lista de 31 categorías otros aspirantes españoles: el barcelonés Ferran Delgado (por el recopilatorio de páginas dominicales de la serie 'Sky Masters'), el valenciano Víctor Santos (candidato a mejor novela gráfica por 'Bad Girls', el vallisoletano David Aja (mejor rotulista por 'Seeds' -Dark Horse-) y Javi Rey (categoría de mejor adaptación de otro medio por 'Intemperie' -Planeta Cómic-).


Diario Sur