domingo, 26 de mayo de 2019

Visiones de autor

Unos personajes icónicos, el Rey de los Océanos y la Amazona, pasan por el personal filtro de dos de los mejores guionistas del mercado norteamericano

JOSÉ LUIS VIDAL
22 Mayo, 2019

La maquinaria de producción del mercado mainstream estadounidense del tebeo es brutal. Todos los meses, decenas de títulos copan las estanterías de las tiendas en una carrera que, la mayoría de las veces, está perdida antes de comenzar. Marvel y DC, las dos grandes editoriales, copan el mercado con colecciones, miniseries, dándose imaginarios codazos para que unas destaquen sobre las otras.

Pero si volvemos la vista atrás, tan solo unas pocas obras en comparación con todo lo que se publica se salvan de una quema segura. Y eso suele ser, sin riesgo a equivocarme, por tener a bordo de la colección a un buen guionista y, por supuesto, a artistas que sepan plasmar en el papel las ideas del anterior.




Y pocos guionistas son tan capaces de eso y más como Peter David, que con el paso de los años se ha convertido en una apuesta segura si un editor quiere que esa colección que tal vez flaquea de ventas remonte y gane en calidad. Tan solo hay que poner algunos ejemplos, como su larguísima estancia a bordo de Hulk, el Coloso Verde, donde nos regaló la que considero mejor etapa jamás escrita del personaje.

Factor-X, Supergirl, Captain Marvel… Son algunos logros de su ya larga carrera. Y, claro está, Aquaman.

Cuando ya nadie daba un duro por las aventuras de este personaje, Peter David subió a bordo y lo transformó radicalmente. Primero creo una 'biblia', Las Crónicas de Atlantis, donde con puntilloso esmero, junto al dibujante español Esteban Maroto, construyó el árbol genealógico que terminaba en Arthur Curry y, ya en la colección de éste, lo sometió a un cambio no solo estético (pelo largo y barba), sino que hizo que perdiera una mano, siendo sustituida esta por, claro está, un arpón.

Número a número, David fue presentando a una serie de secundarios, personajes como Aqualad o, mejor dicho, Garth; Delfín, que se convierte en la eterna acompañante del protagonista… Junto a estos y una galería de villanos muy potente, se va fraguando una trama que nos lleva directamente a los hechos que se desarrollan en el segundo volumen publicado por ECC Ediciones, en el que encontramos al protagonista emprendiendo la que puede ser la misión de su vida, ya que deberá de conseguir el apoyo de las cinco ciudades secretas, cosa que no va a resultarle pan comido, como podéis imaginar.

Mientras tanto, la amenaza de los Cazadores, unos alienígenas que regresan a nuestro planeta con intenciones malvadas, se hace realidad, por lo que el reloj corre en contra de Aquaman y sus aliados, Garth, Delfín, Koryak, Atlan, Tsunami, Deep Blue… Formando una auténtica Liga de las Profundidades, con la que deberá impedir la próxima invasión.

Peter David sigue, con mano firme, sujetando el timón de una saga en la que te sumerges, adictiva como pocas. Y esto también es 'culpa' del equipo de dibujantes que lo acompaña, Jim Calafiore y Martin Egeland, resolutivos como pocos.

Por si esto fuera poco, el tomo incluye la miniserie de cuatro números Tempest, donde el joven Garth reafirma su papel en el Universo DC.




Pero, si tenemos que hablar de la labor de grandes guionistas, el carismático Grant Morrison ocuparía uno de los puestos principales. No hay colección, miniserie o volumen donde el escocés pose su talento que no destaque. Ya sean obras nacidas de su ingenio o versiones de personajes ya conocidos, nadie queda impasible ante su 'toque'.

Batman, Superman, Los Invisibles, Doom Patrol, Animal Man, La Cosa del Pantano… Estos son solo algunos personajes y grupos en los que ha trabajado, colocando esas etapas en el recuerdo de los lectores como auténticos clásicos modernos.

Así que podéis imaginar la reacción de los que le seguimos cuando nos enteramos que iba a escribir, junto al dibujante canadiense Yannick Paquette (Swamp Thing), una nueva y remozada versión del origen de Wonder Woman en la línea de DC titulada Tierra Uno, en la que la continuidad no es ley, pudiendo crear una 'nueva' historia protagonizada por Diana.

Y justo en el segundo número de sus aventuras encontramos a la protagonista, que se ha convertido, en poco tiempo, en un auténtico icono, siendo adorada por las masas (sobre todo las femeninas, que la han convertido en el ejemplo a seguir). Programas de televisión, entrevistas, portadas de revistas… Todos hablan sobre ella.

Pero claro, en la penumbra de una sala de reuniones hay un grupo de hombres que ven como sus, hasta entonces sólidos pedestales, empiezan a resquebrajarse en pos del ideal femenino de Diana, por lo que se está tramando un terrible plan contra ella que contará con un importante agente. Alguien encargado de subyugar a la supermujer, llevándola a su terreno, esclavizándola…

Mientras, en Isla Paraíso, el hogar de Diana, las cosas tampoco son fáciles, ya que un peligroso personaje del pasado regresa para enfrentarse a la reina de las amazonas, Hipólita.

¿Todo esto os parece poco? Pues alucinaréis al saber quién está al frente del Proyecto Ares. Una cara conocida por los lectores de DC, que aquí supondrá una letal amenaza para la existencia de Wonder Woman.

Dos lecturas apasionantes si os gustan las buenas historias, gracias al esfuerzo y talento de unos equipos creativos de primera.


Malaga Hoy


Relaciones laborales durante el desarrollismo franquista

'El botones Sacarino', de 'El Aullido Vespertino' (1963) de Francisco Ibáñez, trabaja en un periódico ficticio y luego en la redacción de 'DDT', el mismo cómic donde debuta su serie



GERARDO MACÍAS
22 Mayo, 2019

En 1963 nació la serie El botones Sacarino, de El Aullido Vespertino, creada por Francisco Ibáñez. La rima que suelen llevar los títulos de las series de Editorial Bruguera indica que Sacarino trabaja en la redacción de un diario ficticio, aunque con poca voluntad de trabajar.

Este personaje fue creado a instancias de Rafael González, director de Editorial Bruguera, que intentaba imitar a la Escuela Francobelga. Ya que en España André Franquin no era conocido, la editorial le suministró material a Ibáñez, a quien pidió un híbrido de sus personajes Spirou y Gastón. Si se comparan los cómics de Sacarino y Gastón, pueden verse viñetas similares. Sacarino es Gastón vestido como Spirou. En el auge de los cómics francobelgas, fue habitual en la editorial. Le ocurrió al mismo Ibáñez cuando sus personajes ganaron fama: a los demás dibujantes les pedían imitar su estilo.


Ibáñez aprovecha para hacer sátira sobre la vida laboral en una empresa durante los años del desarrollismo franquista. Además, revive su juventud de botones y administrativo de Banesto.

El botones Sacarino, de El Aullido Vespertino (1963) debutó en El DDT nº 628, con formato de dos columnas de seis tiras cada una que ocupaban parte de la página y esbozaban una anécdota protagonizada por un botones y su director. El protagonista es cabezón, alto, delgado, manazas y tiene entre catorce y dieciocho años, entonces edad legal para ejercer de botones.

En 1967, El DDT se convirtió en una revista juvenil de Bruguera con el título de DDT. Desde entonces, se publica en doble página central a color con el título de El botones Sacarino (ya sin la rima forzada) y se ambienta en la redacción de la propia DDT, con apariciones del redactor jefe, Armando Matías Guiu; los historietistas Perich, Sanchis, Conti, Raf, Escobar, y el propio autor, Francisco Ibáñez, burlándose de sus pretensiones económicas y su calvicie.

El botones Sacarino forma parte del universo de Francisco Ibáñez, por eso en sus aventuras aparecen a veces Mortadelo y Filemón, Pepe Gotera y Otilio, y Rompetechos.

La comicidad se apoya en el slapstick (traducido del inglés como "golpe y porrazo"), subgénero de comedia con violencia física exagerada sin consecuencias reales de dolor, aderezado con juego de equívocos propio del vodevil y la sitcom.

Al principio, la serie seguía el esquema del empleado que perjudica al superior. En el nuevo DDT, el esquema dual se rompe con la incorporación de un nuevo eslabón en la jerarquía: el dire, subordinado al presi y con autoridad sobre el botones.

El presi de DDT es dibujado al principio de espaldas o en la sombra con anillos de oro, luego vemos que su diseño es muy similar al del director de El Aullido Vespertino. El dire de DDT tenía el rostro de Rafael González, pero éste hizo que dibujantes anónimos cambiaran su cara desde la cuarta entrega. A partir de la séptima, Ibáñez presenta al dire definitivo. El presi es víctima de los líos de Sacarino, pero las apariencias señalan al dire, al que siempre cree culpable.

A principios de los setenta, se había dejado atrás la imitación de Franquin. Ibáñez centra las historias en éste y en el presi, dejando a Sacarino relegado al papel de preparar la trastada desencadenante de la trama. De esta forma, Francisco Ibáñez deja en un segundo plano a un personaje impuesto para que sus dos superiores se luzcan, dotando a sus creaciones de un toque personal e intransferible.

En 1973, Editorial Bruguera coloca a Sacarino en la cabecera de la revista Tío Vivo. En 1975, Sacarino es el segundo personaje de Ibáñez y tercero de Bruguera en tener publicaciones que llevan su nombre como reclamo: las revistas Sacarino y Súper Sacarino.

Ibáñez solamente hizo El botones Sacarino hasta 1982. Recuperó al botones en 1984 en la historieta larga de Mortadelo y Filemón titulada Testigo de cargo, en la que los agentes protegen a Sacarino porque hace falta su testimonio en el juicio contra un terrorista. Vuelve a dibujar a Sacarino en dos álbumes de los dos detectives: El 35 aniversario (1992); y La rehabilitación ésa (2000). En el segundo caso, el motivo fue promocionar la tele-comedia de TVE, El botones Sacarino, protagonizada por Jorge Roelas.


Malaga Hoy

'Liberté, egalité & batarangs'

Cae la mortal guillotina, pero un nuevo héroe surge de las callejuelas de París en plena revolución para equilibrar la balanza de la justicia



Portada de 'El Reinado del Terror'.

JOSÉ LUIS VIDAL
20 Mayo, 2019

Una de las quimeras del ser humano ha sido, desde hace muchos años, el conseguir manejar el tiempo. Poder retroceder o avanzar en el reloj que rige nuestras vidas es algo que ni los más avezados científicos han logrado dilucidar.

Afortunadamente, en el mundo de la ficción, ya hace muchos años que se superó esa meta. Y, centrándonos en el cómic, concretamente en la línea de DC Comics bautizada como Otros Mundos, a lo largo de los años hemos conocido al héroe que libró al Gotham más victoriano de la amenaza de un sangriento asesino; O cuando el hijo de Krypton tuvo que enfrentarse a una invasión extraterrestre, por no hablar de aquella historia en la que la nave que contenía al bebé Kal-El no se estrelló en Kansas, sino en la Rusia comunista…


Historias repletas de imaginación, creadas por equipos de primera división, como la que nos atañe en esta ocasión. En ella, el guionista Michael W. Barr (Batman y Los Outsiders) nos traslada en su particular máquina del tiempo a la Francia revolucionaria. En ella conoceremos a un miembro de la amenazada burguesía, Bruce Wayne, capitán del ejército que acaba de regresar de la contienda para encontrarse con una ciudad distinta a la que dejó, en la que la sangre corre por las calles, y las cabezas de los que consideraba sus iguales, cae en atestadas cestas de mimbre.

Su padre lo vuelve a presentar en sociedad, concretamente dentro del grupo de los Jacobinos, donde conocerá a Danton y Robespierre, cabezas pensantes de la revolución. Pero en ese lugar también se cruzará si camino con una oscura figura, Hervé Deinte, un desfigurado hombre que deja su destino y decisiones en manos de una moneda marcada…

Es justo en ese momento cuando el joven hace un juramento privado, y gracias a sus conocimientos se va a transformar en un luchador contra la injusticia, librando de una muerte segura a más de un condenado.

¡Nace 'Le Chauve-Souvris'! Un ser de la noche, que se mueve entre las sombras y que hasta el momento será imposible atrapar.

El drama surgirá cuando el alter ego de Bruce tenga que enfrentarse al letal Deinte, y más incluyendo en el tablero a su propia esposa Janifer y a su familia…

Relato de una precisión increíble, nos conduce a la acción con rapidez, creando una aventura del Señor de la Noche para recordar. Y esto es mérito, sobre todo, de su dibujante. Uno de los grandes colosos de la viñeta norteamericana, José Luis García López, que ya en otras ocasiones ha realizado varias historias enmarcadas en este sello Otros Mundos, como las incluidas en el volumen que lo une, artísticamente hablando, con Steve Vance y Dave Gibbons.

Si os chiflan estas aventuras alternativas, pasaréis un muy buen rato con un cómic como este Reinado de Terror. Au revoir!


Malaga Hoy

domingo, 19 de mayo de 2019

El regreso a la senda


JAVIER FERNÁNDEZ
15 Mayo, 2019




'The Ghost in The Shell 1.5: Human Error Processer'. Shirow Masamune. Planeta Cómic. 184 páginas. 15,95 euros.

Con The Ghost in the Shell 1.5: Human error processer se completa la reedición en la colección Trazado de los tres volúmenes que componen la célebre obra de Shirow Masamune. Después de los excesos de The Ghost in the Shell 2, este número 1.5 regresa a la senda y tono marcados por el primer tomo de la serie, y compila cuatro aventuras cortas del día a día de la Sección 9 de Seguridad Pública, publicadas originalmente entre 1991 y 1996 en las revistas japonesa Young Magazine. Motoko, Batou, Togusa y compañía tendrán que resolver asesinatos en clave ciberpunk, enfrentarse a cíborgs, virus volcados a la red y demás en el fascinante mundo de una de las series de ciencia ficción más apasionantes del último cuarto de siglo. La nueva edición presenta el orden de lectura oriental, encuadernación en tapa dura y un papel mejorado, que realza las páginas a color.


Malaga Hoy

El señor de los vampiros

JAVIER FERNÁNDEZ
15 Mayo, 2019


'Vlad Dracula'. Roy Thomas, Esteban Maroto. Planeta Cómic. 96 páginas. 25 euros.

Vlad Dracula nos ofrece la reunión de dos grandes de la historieta, Roy Thomas y Esteban Maroto, cada uno con una extensa bibliografía a su espalda y a quienes ya vimos colaborar en su día en las páginas de La Espada Salvaje de Conan. El dúo narra aquí la juventud y primeros años del reinado de Vlad Dracula, el personaje histórico que inspiró a Bram Stoker y sirvió de base para el mito del señor de los vampiros. Se trata de la miniserie de tres números Vlad: The Impaler, publicada en 1993 por Topps Comics, que aquí se publica en blanco y negro, a mayor formato y reproduciendo los dibujos originales de Maroto. Para terminar de celebrar la fiesta, el tomo presume de una portada exclusiva de Maroto, coloreada por Santi Casas.



Malaga Hoy

Érase una vez un planeta triste y oscuro...

'Erase una vez... el hombre' (2017), de Jean-Charles Gaudin, Jean Barbaud y Studio Minte, es la adaptación al cómic de la serie de dibujos animados de Albert Barillé emitida en 1978



GERARDO MACÍAS
15 Mayo, 2019



'Érase una vez... El hombre Volumen 1 - La prehistoria'. Guion: Jean-Charles Gaudin. Dibujos: Jean Barbaud y Studio Minte. ECC Ediciones, 2018.

En 1979, TVE estrenaba la teleserie de dibujos animados Érase una vez... el hombre, en cuya cabecera se resumía la evolución humana, mientras se oía el Septimino en mi bemol mayor de Beethoven, acompañado de una letra escrita por José Luis Perales, y cantada por el grupo infantil Caramelos, que comenzaba así: "Érase una vez un planeta triste y oscuro...". La melodía decía más adelante: "...y el Señor, que pensó, desde hoy, todas estas cosas cuidaré", dando a la letra un sentido creacionista, aunque en la serie se remarcaba la evolución y quedaban en segundo plano las religiones.

La serie original, que consta de veintiséis episodios de veinticinco minutos cada uno, es francesa y debutó en nuestro país vecino el año anterior. En la versión gala, la cabecera no tiene letra, y las imágenes son acompañadas por la Tocata y fuga en re menor de Bach.

Érase una vez... el hombre supuso una magistral clase de Historia a la vez que una divertida serie de dibujos animados, creada por el productor y director francés Albert Barillé, con tal éxito que tuvo seis secuelas: Érase una vez... el espacio (1982), Érase una vez... la vida (1987), Érase una vez... las Américas (1991), Érase una vez... los inventores (1994), Érase una vez... los exploradores (1996) y Érase una vez... la ciencia (2000); siempre con los mismos protagonistas. Albert Barillé (1920-2009) fue guionista y fundador de la productora televisiva Procidis. Conocido también por la serie animada Colargol. Barillé mostró interés por la educación de los niños a través de sus teleseries, uniendo su amor por el conocimiento, la cultura y la tolerancia con el entretenimiento.

La serie abarca cronológicamente desde el origen del planeta Tierra hasta la Guerra Fría y el comienzo de la carrera espacial; y va dando las fechas un reloj digital antropomorfo (la mayoría de la población usaba reloj de pulsera con manecillas), cuyas expresiones reflejan lo que pasa en el capítulo. Todas las series cuentan con personajes fijos entre los que destaca el Maestro, que hace de inventor en todos los capítulos, y de genio de las artes y las ciencias en algunos. Por ejemplo, en el Renacimiento hace de Leonardo Da Vinci; y en la Revolución Francesa, del inventor de la guillotina, que muere decapitado, pero sigue saliendo en episodios posteriores en otros papeles.

Acompañan al Maestro sus amigos Pedro, el Gordo, Flor, Pedrito, Pequeña Flor y Gordito, que son los protagonistas de todas las aventuras; y sus adversarios el Canijo y el Tiñoso, que son siempre los antagonistas.

Pedro y el Gordo hacen de guerreros en los capítulos donde se libra alguna batalla, a veces, incluso aparecen ambos combatiendo contra versiones de sí mismos que forman parte del ejército enemigo.

La teleserie fue difundida por la cadena francesa France Régions, FR3. También participaron en la realización de esta serie Bélgica (Radiodiffusion-Télévision Belge, RTBF/Belgische Radio en Televisie, BRT); Canadá (Société Radio-Canada y ACCESS Alberta); España (Radio Televisión Española, RTVE), Italia (Radiotelevisione Italiana, RAI); Japón (Tatsunoko Production); Noruega (Norsk Rikskringkasting, NRK); Países Bajos (Katholieke Radio Omroep, KRO); Suecia (Sveriges Radio AB, SR); y Suiza (Sociéte Suisse de Radiodiffusion et Télévision, SSR).

Fue vendida a nivel mundial con gran éxito: solamente faltaron Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda. Después de emitirse fue distribuida en el formato doméstico de la época, VHS, y su lanzamiento en DVD fue el 27 de noviembre de 2013. La serie adquirió gran popularidad en los años ochenta, aunque en RTVE no gustaron las versiones del Siglo de Oro Español ni de la Leyenda Negra, que consideraron tendenciosas.

En 2017 vio la luz este cómic en el que se respeta fielmente la serie original, aunque actualizada para poder incluir los últimos hallazgos científicos e históricos, y con un aspecto renovado gracias a los dibujos de Jean Barbaud, artista francés que sabe dotar de expresividad a los personajes.

Éstos no son los primeros cómics de Érase una vez... el hombre. En 1979, se publicó una versión española que tenía textos de Víctor Mora, el guionista que creó al Capitán Trueno.



Malaga Hoy

Marvel, historias de ayer y hoy

Panini publica dos novedades, muy diferentes entre ellas y con el Capitán América y Patrulla X como protagonistas, con dos visiones en el tiempo de la Casa de las Ideas



JOSÉ LUIS VIDAL
15 Mayo, 2019



En estos días, el nombre de la editorial está en boca de casi todos los aficionados a las aventuras de sus icónicos personajes y, curiosamente, esto no sucede por la publicación de un nuevo cómic, sino por el mayúsculo éxito que está teniendo la última versión cinematográfica de las aventuras de sus superhéroes…

Pero centrémonos en el tema que nos ocupa. Panini Comics ha publicado, entre su variado catálogo de novedades pertenecientes al mes de abril, dos que son una buenísima muestra del largo recorrido que ya lleva caminado este sello editorial.

Demos un salto temporal hacia los años 50, un tiempo en el que los cómics tenían, en su mayoría, una función aleccionadora y propagandística. Buenas muestra de ello es el material contenido en el segundo volumen de Décadas, en el que, tras la violenta Segunda Guerra Mundial se dio paso a una era de desconfianza entre los dos grandes bloques hegemónicos del momentos, Rusia y los Estados Unidos, naciendo la Guerra Fría.

Pues bien, en este volumen recopilatorio vamos a disfrutar de las aventuras de uno de los personajes más icónicos de la por aquellos entonces Atlas, en las que el Capitán América, junto a su fiel sidekick Bucky, se van a dedicar a dar de mamporros a todo tipo de espías rusos o villanos que han cambiado su orientación política a cambio del vil metal, como el malísimo Cráneo Rojo, que con insistencia vuelve una y otra vez con terribles planes que pretenden la conquista del mundo libre.

Estas primigenias páginas, ilustradas casi en su totalidad por un joven, y ya talentoso, John Romita, nos transmiten, sobre todo, la atmósfera de desconfianza que imperaba en aquellos ya lejanos días, en los que el vecino de la puerta de al lado, o ésa atractiva chica a la que mirabas de reojo podían ser unos espías rojos infiltrados.

Y resulta también curioso, e impactante, en una época como la que vivimos, de extrema corrección política, contemplar como el Capi no se corta a la hora de masacrar a estos traidores a los ideales que él defiende. Todo por la bandera de barras y estrellas.

El volumen viene completado por una historia realizada en el año 2008, en el que este Capitán América (tal vez no os hayáis percatado de un hecho curioso y muy importante…) se enfrenta, una vez más, a la traición que se oculta en la sociedad norteamericana. Y lo hace de la mano de uno de los grandes, Howard Chaykin.Y ahora volvemos a dar otro gran salto hasta el presente actual, que nos muestra una Marvel muy distinta, abierta a nuevas propuestas, aunque éstas vengan del mundo más independiente y underground. Tal es el caso de Ed Piskor (American Splendor; Hip Hop Family Tree Seattle…), autor que nos demostró su profundo conocimiento de estos personajes, nos presenta la continuación de La gran novela de la Patrulla-X, a la que ha titulado, con toda lógica, Segunda Génesis, y en la que, en este espectacular formato de gran tamaño y lujo, nos vamos a encontrar con esa nueva encarnación del grupo de mutantes liderados por el profesor Charles Xavier, cuando éste pensó que sus originales estudiantes habían desaparecido, devorados por Krakoa, la isla viviente.




Piskor es el rey de la elipsis, y con una facilidad extrema nos va rememorar todas aquellas historias (contenidas en noventa y tres números) a lo largo de tan solo noventa páginas.

Así que agarraos fuerte, porque este viaje va a empezar y hay poco tiempo para tomar aliento. Junto a Tormenta, Lobezno, Coloso, Rondador Noctuno, Cíclope y Jean Grey vamos a ir dando saltos a lo largo de la historia de estos héroes, mutantes, temidos por muchos, pero cuyas vidas van a conformarse en un larguísimo y apasionante culebrón, sobre todo gracias a la impresionante labor de guion que comenzó Len Wein y que, recogiendo la antorcha, convirtió en auténtico clásico Chris Claremont.

Pesadillas, visiones de otros lejanos mundos y civilizaciones extraterrestres, el peligro de ser observados por una misteriosa y letal organización secreta, la aparición de los imparables Centinelas, un viaje espacial que dará origen a una de las más importantes sagas en la historia mutante y, por tanto, el nacimiento de una nueva y todopoderosa villana, Fénix Oscura…

Pero esto sólo ha empezado: Muertes, despedidas, el Imperio Shi'Ar, ¿el fin de toda existencia?, la amenaza de Mesmero, un juicio intergaláctico, el Club Fuego Infernal muestra su letal rostro, nuevos miembros llegan al grupo, entre ellos una jovencita que se ganara nuestros corazones. El terrible y manipulador Mente Maestra, ¿quiénes son los Morlocks?, la historia de una mujer llamada Carol Danvers (también muy de moda gracias a su versión fílmica), amor en el país del Sol Naciente, El Nido, el dilema de Pícara, los uniformes de Kitty Pryde, Forja y sus inventos, Los Saqueadores Estelares…

Todos estos personajes e historias contenidos en una obra con una labor enciclopédica en la que Ed Piskor, con su reconocible estilo, mezcla sabiamente el drama, la aventura y lo salpica todo con algunas gotas de humor, ofreciendo un sincero homenaje a aquellas historias que hicieron grandes a estos personajes.Dos visiones, del pasado y el presente, de esa editorial que nos ha acompañado a muchos a lo largo de nuestras vida, Marvel Comics. Excelsior!



Malaga Hoy