Los historietistas recomiendan un tebeo para el primer Día del Cómic

Autores como Juan Díaz Canales, Paco Roca o Mayte Alvarado comparten su pasión por una de las novelas gráficas publicadas recientemente en España. Descuentos y varias iniciativas celebran al noveno arte por todo el país.

Tommaso Koch

TOMMASO KOCH

Madrid - 05 MAR 2022 

Detalle del cartel de Magius para el Día del Cómic 2022.

Una marea de libros y dibujos; y, sobre todo, de talento. Cada mes se publican en España decenas de tebeos fascinantes. Nacionales y extranjeros, juveniles y para adultos, de la novela gráfica al manga. En las librerías hay historietas para el gusto de cualquier paladar. Siempre es una buena ocasión para descubrirlas. Pero hoy sábado, 5 de marzo, incluso un poco más: se celebra por primera vez a nivel nacional el Día del Cómic. Hay descuentos, firmas de autores e iniciativas en toda España, aunque la capital de los festejos será Valencia, que acoge hasta mañana, domingo, su Salón del Cómic. Para ofrecer alguna pista al lector, EL PAÍS ha pedido consejo a 10 creadores de renombre: cada uno recomienda un tebeo publicado recientemente en España.

Detalle de una página de 'Tótem', de Laura Pérez, editado por Astiberri.

Tótem, de Laura Pérez (Astiberri, 2022). “Laura consigue en este nuevo cómic algo que es muy difícil: crear una atmósfera. Por medio de un dibujo exquisito, de una narración pausada, de los silencios… Tótem es un viaje a un mundo inquietante y poético en el que todo puede pasar”. Por Paco Roca. Su última novela gráfica es Regreso al Edén (Astiberri, 2020).

Viñetas de 'El diablo y el señor Twain', de Koldo Azpitarte y Mikel Bao, editado por Dolmen.

El diablo y el señor Twain, de Koldo Azpitarte y Mikel Bao (Dolmen, 2022). “Mark Twain, uno de los escritores en lengua inglesa más prolíficos, ingeniosos y afilados, era además el personaje fascinante, casi de leyenda, tras el que se ocultaba Samuel L. Clemens, un ser humano cargado de dudas, culpas, defectos y todo aquello con lo que usualmente cargan los seres humanos. Paseando junto al Sr. Clemens y su alter ego, Mark Twain, conoceremos también a otros personajes legendarios de la época, como Tesla, Bram Stoker o Sigmund Freud. Y a un inquietante Henry H. Rogers, millonario que sacó a Twain de algún grave apuro económico. El diablo y el señor Twain es una reflexión profunda y certera sobre el éxito, la identidad, la ambición, el amor y la amistad. Y sobre si resulta compatible ser un gran creador con ser una buena persona”. Por Teresa Valero, autora de Contrapaso. Los hijos de los otros (Norma, 2021).

Detalle de una página de 'La estirpe fracasada', de Elisa Riera, editado por Astiberri.

La estirpe fracasada, de Elisa Riera (publicado por Astiberri, 2022). “El primer cómic de ficción de Elisa Riera nos mete en los entresijos de la vida de una familia de aristócratas venidos a menos. Algunos poseen títulos, otros fincas con viñedos y otros grandes empresas, pero si hay algo que todos ellos tienen son altas dosis de hipocresía y muy mala leche. Ningún personaje te va a caer bien (según palabras de la autora). Eso sí, te morirás de risa con todos ellos. Riera mezcla la tragedia de una familia abocada al desastre con la comedia y un sentido del humor e ironía tan bien escritos que a mí personalmente me ha recordado al esperpento de Valle-Inclán y su Luces de Bohemia. Ver cómo los personajes de La estirpe fracasada intentan recuperan la dignidad que tenían hace tiempo (ellos creen que viene con un título) mientras el destino, inamovible, se ríe de ellos en la cara, es toda una experiencia. Una tragicomedia totalmente actual, cruda, directa y desternillante que sigue la estela de los grandes clásicos y que me ha hecho pasar un rato buenísimo”. Por Sara Soler, autora de Us (Astiberri, 2019).

Viñetas de 'Romeo muerto', de Santiago Sequeiros, editado por Reservoir Books.

Romeo Muerto, de Santiago Sequeiros (Reservoir Books, 2021). “Es un cómic muy esperado por aquello de que Sequeiros no sacaba nada desde hacía 20 años, pero es además una experiencia visual con un blanco y negro sucio y enfermizo. Es una obra que tiene múltiples formas de ser leída, tanto gráfica como literariamente, y a ratos parece indescifrable; pero no importa, porque precisamente es esa oscuridad la que te atrapa. El formato es enorme y la portada es de las mejores que he visto en un cómic”. Por Magius, ganador del último Premio Nacional de Cómic por Primavera para Madrid (Autsaider, 2020).

Detalle de la portada de 'Bartleby, el escribiente', de José Luis Munuera, editado por Astiberri.

Bartleby, el escribiente, de José Luis Munuera (Astiberri, 2021). “Todo en este cómic es un acierto. El primero y más importante, la obra elegida. A pesar de estar escrita en el siglo XIX, Melville nos dejó una historia de una modernidad asombrosa, con un retrato de la alienación del hombre moderno que no ha perdido un ápice de vigencia. Por su parte, Munuera, a la hora de adaptarlo, lo ha hecho de una manera inteligentísima, articulando la historia a través de una galería de personajes secundarios impagables. Con un dibujo brillante, una ambientación neoyorquina muy conseguida y un ritmo narrativo que no decae nunca, esta pequeña joya expone las contradicciones de una sociedad capitalista triunfante, sin renunciar a mostrar en todo su esplendor el dilema existencial del protagonista”. Por Juan Díaz Canales, cocreador junto con Juanjo Guarnido de la saga Blacksad, cuya última entrega es Todo cae. Primera parte (Norma Editorial, 2021).

Detalle de una página de 'Villanueva', de Javi de Castro, editado por Astiberri.

Villanueva, de Javi de Castro (Astiberri, 2021). “Da mucho gusto leer una historia de género (o subgénero, al tratarse de folk horror) ambientada en nuestro país. La tradición y el folclore español son ricos en reminiscencias de esas creencias primitivas y paganas, convertidas en fiestas y señas identitarias por toda nuestra geografía rural, que son el caldo de cultivo perfecto para la ficción. El trabajo de Javi de Castro es siempre elegante y claro tanto en dibujo como en narrativa y, en el caso de Villanueva, demuestra su capacidad para el suspense. Suspense, más que terror, es lo que encontramos en las páginas de este cómic, hilvanado con cuidado y precisión, a través de pequeñas píldoras de información manejadas con habilidad y que le dan un regusto clásico a la narración. Pero Villanueva no es solo eso, también es una historia de relaciones en descomposición que darán lugar al florecimiento de un nuevo vínculo de amistad entre dos mujeres. Para encontrarse con hombres de mimbre no hay que perderse en una isla de la costa británica, también se puede visitar Villanueva”. Por Mayte Alvarado, reciente ganadora del premio al mejor autor/a revelación de la Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómics por La isla (Reservoir Books, 2021).

Viñetas de 'He visto ballenas', de Javier de Isusi, editado por Astiberri.

Transparentes. Historias del exilio colombiano y He visto ballenas, de Javier de Isusi (Astiberri). “Mi gran descubrimiento ha sido Javier de Isusi. Me han encantado Transparentes, y He visto ballenas me ha fascinado la manera en la que entrelaza las historias y cómo los personajes rompen con las categorías que socialmente se les imponen. Además, me parece que son libros que contienen un mensaje crítico y a la vez son muy sensibles”. Por Gala Rocabert, autora junto con Anna-Lina Mattar, de En el ombligo. Diarios de guerra y paz en Colombia (Salamandra Graphic, 2021).

Viñetas de 'Queridos difuntos', de Lorenzo Montatore, editado por Sapristi.

Queridos difuntos, de Lorenzo Montatore (Sapristi, 2020). “Ahora que el nombre de Lorenzo Montatore está en boca de todos tras la publicación de La mentira por delante (Astiberri, 2021), creo que vale la pena recuperar y poner en valor una prolífica carrera como historietista que se extiende desde las publicaciones de Instagram a la novela gráfica, pasando por una gran cantidad de fanzines y colaboraciones. Pero quiero detenerme especialmente en Queridos difuntos, una obra graciosísima y profunda donde los vivos no entienden la muerte, la muerte no entiende a los vivos y todos se sientan en el bar de la esquina para hablar de sus cosas, que son muchas y muy importantes. Minimalismo pop y costumbrismo se dan la mano en el que tal vez sea el cómic más accesible de un autor tan decididamente castizo como ecléctico”. Por Borja González, autor de la reciente Grito nocturno (Reservoir Books, 2022).

Detalle de una viñeta de 'La mentira por delante', de Lorenzo Montatore', editado por Astiberri.

Precisamente La mentira por delante, de Lorenzo Montatore (Astiberri, 2021), es otra de las recomendaciones. “En torno a la figura de Francisco Umbral, Lorenzo Montatore levanta toda una catedral consagrada a uno de los temas más urgentes de nuestro tiempo: la relación entre la ficción y la realidad, entre la mentira y la verdad. Y lo hace partiendo de tradiciones gráficas del cómic español clásico que reelabora en un lenguaje completamente propio y personal. Montatore es una de las personalidades más originales y brillantes del cómic español contemporáneo, y esta es su mejor obra hasta el momento”. Por Santiago García. Una de sus últimas obras publicadas, junto con el dibujante Javier Olivares, es la adaptación de El extraño caso del Doctor Jekyll y Míster Hyde (Astiberri, 2022).

Detalle de una página de 'Cassandra Darke', de Posy Simmonds, editado por Salamandra Graphic.

Cassandra Darke, de Posy Simmonds (Salamandra Graphic, 2020). “Posy Simmonds elabora un relato policiaco desde una mirada satírica hacia la sociedad londinense contemporánea (extrapolable a cualquier ciudad europea), sin perder ocasión para encarar temas polémicos con ánimo de remover conciencias. La composición de las páginas que combina bloques de texto narrativo e ilustraciones (incluso alguna maravillosa splash page muda) con escenas en viñetas y bocadillos en un perfecto equilibrio armónico; los personajes, en especial los femeninos, ricos en matices y complejos en sus contradicciones; los giros del guion y el humor cáustico que subyace en la manera como la protagonista nos narra la historia (continuas descalificaciones e insultos o comentarios escatológicos que aderezan profundas reflexiones sobre la vida) consigue que mantengamos la sonrisa mientras avanza la lectura sin perder interés. En definitiva ¡Este cómic es una delicia!”. Por Alicia Palmer, autora junto con Montse Mazorriaga de Una mujer, un voto (Garbuix Books, 2021).

El Pais

Muere Miguel Gallardo, padre de Makoki, y referente del cómic en España

El reconocimiento para el gran público, más allá del lector convencional de cómic, le llegó ya superado la barrera de los cincuenta, con la publicación de 'María y yo'

Muere Miguel Gallardo, padre de Makoki / EFE

EFE

22 Febrero, 2022 

El historietista Miguel Gallardo, uno de los nombres clave del cómic español, recordado por ser el padre del mítico 'Makoki', ha muerto en Barcelona tras una batalla contra el cáncer que él mismo narró en un libro publicado en mitad de la pandemia, cuando fue ingresado de urgencia al detectarle un tumor.

Gallardo (Lleida, 1955), que ha fallecido en su casa rodeado de sus seres queridos, informa su agente literaria, Txell Torrent, no sólo ha sido un pilar de las viñetas españolas por haber creado en 1977 a Makoki -junto a Juanito Mediavilla-, emblema del cómic underground español de los 80, sino que además tuvo un papel determinante en que la revista 'El víbora', cónclave contracultural por antonomasia, viera la luz.

"No sólo despedimos a uno de los grandes dibujantes (o como decía él, "tradujante", porque traduce en imágenes lo que los demás piensan en palabras) de nuestro país sino a una de las mejores personas que he tenido el honor de conocer y con el que he compartido más de una década de proyectos, cada uno mejor que el anterior", ha señalado Torrent en un comunicado.

En los 90, Gallardo tuvo una prolífica carrera como ilustrador e historietista para la prensa nacional e internacional (La Vanguardia, The New Yorker).

Reconocimiento del gran público

El reconocimiento para el gran público, más allá del lector convencional de cómic, le llegó ya superado la barrera de los cincuenta, con la publicación de "María y yo" (Astiberri, 2007), memoria gráfica en la que narra sus aventuras con María, su hija autista, y título por el que recibió el Premi Nacional de Còmic de Catalunya y convertido en un éxito de ventas en España, que se tradujo a diez idiomas.

'María y yo' daría el salto al cine, en formato documental, un proyecto que recibió una nominación a los premios Goya y a un premio Gaudí.

En 2011 publicó 'Un largo silencio', un título en el que contaba la historia de su padre, un soldado republicano, durante la Guerra Civil, en unos años en los que vio reconocida su trayectoria con diversos premios, entre ellos el del Salón del Cómic en 2014 (a toda la carrera) o el de la Society of Newspaper Design.

En 2013 recibió un Premio Gràffica a toda su carrera: "por ser un ilustrador con un gran nivel, pero además Gallardo no solo dibuja, cuenta historias y lo hace como solo él lo puede hacer", en palabras del jurado.

Uno de los grandes vicios de Gallardo fue siempre viajar, unas travesías cuyas experiencias trasladaba luego a unos cuadernos de viaje que le acompañaban allí por donde iba, desde México a Japón, recuerda Torrent.

Recientemente, también había puesto sus ojos en las aventuras de su perrita adoptada Cala ("El gran libro de los perros", Astiberri, 2022), una novela gráfica, escrita a cuatro manos con su esposa, Karin Croo, que está a punto de publicarse.

Uno de sus últimos títulos publicados fue 'Algo extraño me pasó camino de casa' (Astiberri, 2019) un documento gráfico en el que narraba sin pizca de drama todo el proceso que tuvo que vivir cuando le detectaron y extirparon un tumor cerebral en febrero de 2019, unas semanas antes del comienzo de la pandemia.

Su obra en los museos

En 2019, algunos de los trabajos que hizo para 'El víbora' se pudieron ver en el Museo Nacional de Arte de Cataluña en una exposición que recopilaba portadas e ilustraciones suyas y de otros grandes del underground como Nazario o Max.

Él mismo quiso que su obra tuviera cabida más allá de las páginas de la revistas y los libros y donó más de doscientas obras al Museo de Arte Jaume Morera de Lleida.

Hace unas semanas, recibió el Premio Trayectoria 2022 de Animac, de la Muestra Internacional de Cine de Animación de Catalunya, y el Ayuntamiento de Barcelona acababa de proponer concederle la Medalla de Oro de Barcelona al Mérito Cultural "por su contribución a la memoria gráfica de un momento crucial en la historia de Barcelona y de todo el país; por ir más allá y saber transmitir la realidad más sencilla".

Malaga Hoy

El oscuro legado del demonio

Regresamos a ese mundo desolado, donde el caos y la anarquía reinan y el símbolo de Grendel se ha convertido en sinónimo de corrupción

JOSÉ LUIS VIDAL

20 Febrero, 2022 

La imperial casa del Grendel Khan Assante ya no existe desde hace tiempo, y a lo largo y ancho de ese país al que se llamó Estados Unidos pululan los diferentes clanes, la mayoría transformados en organizaciones paramilitares o que directamente han hecho del crimen su negocio y forma de vida.

Grendel Tales Volumen 2

Guion: Pat Mceown, Darko Macan, Terry Laban, Jeffrey Lang

Dibujo: Pat Mceown, Edvin Biukovic´, Peter Doherty, Steve Lieber

Tapa dura

Color

408 págs.

40 euros

Planeta Cómics

En Vuelta a casa vamos a reencontrarnos con un personaje que, a los lectores fieles de esta larguísima y rica saga, ya os sonará con seguridad. Se trata de la ex grendel Susan Verhangen, que vivió de cerca la debacle del Clan Assante y ahora, tiempo después, sola y amargada, recorre estos yermos paisajes para regresar al lugar donde creció.

Pero claro, las cosas han cambiado, y para mal.

Prostitución, juego, droga… Todo este submundo criminal está controlado por Los Bastardos de Grendel que, comandados por el monstruoso Buster el gigante, tiene atemorizados a los habitantes del lugar.

Aunque la primera persona con la que Susan se encuentre será, por sorpresa, un rostro del pasado… Avril, a la que reconoce desde el principio y que fue un fugaz amor de juventud.

Ambas reanudarán su relación justo donde la dejaron, pero la felicidad les va a durar poco, ya que desde su llegada a la ciudad, Susan se ha convertido en el objetivo de los Bastardos, que ven en ella una amenaza.

Esta historia escrita y dibujada por Pat Mceown junto a Dave Cooper da paso a otra titulada Las decisiones del Diablo, en la que vamos a poder disfrutar de una de las obras más extensas dibujadas por ese genio que se nos fue demasiado pronto, Edvin Biukovic, una auténtica delicia visual que nos mete de cabeza, gracias al guion de su compatriota Darko Macan en una metáfora que claramente utiliza a los clanes de grendel y se inspira en el conflicto de los Balcanes, que ambos autores padecieron en sus propias carnes.

En ella conoceremos a dos hombres: Goran, que junto a sus huestes se entera que una tregua se ha establecido frente a un clan enemigo. En los siguientes días en los que la tensión se respira en el ambiente conocerá a Marica, una guerrera tan o más hábil que él y un sentimiento surgirá entre dos personajes que por lógica deberían de estar enfrentados.

Por otro lado, Borma, un grendel desertor, huye con su mujer y su hijo recién nacido. Tan solo ansía vivir en paz y poder contemplar ese lejano mar que le atrae…Pero el destino de todos estos personajes estará marcado por la sangre y el drama, dando un barniz oscuro a su futuro.

Aunque, si hemos de hablar de un argumento dramático, creo que El diablo despreocupado es un perfecto ejemplo.

Nos trasladamos a Indianapolis, famoso enclave por sus carreras, que en este tiempo futuro ha cambiado los automóviles por veloces ingenios que se deslizan por encima del suelo. Allí vamos a conocer a Hack, el brutal líder del Klan que, a base de mano dura y violencia, ha llevado el terror a los hogares de los habitantes el lugar.

Pero todos tenemos un corazoncito, y el de Hack comenzará a latir más de la cuenta cuando conozca a Dana, la directora del hospital, una mujer que no se achanta ante la presencia de los corruptos grendels y que además de lidiar con su agotador trabajo tiene un hijo, Albert, que se está dejando seducir por el grupo de criminales.Terry Laban y Pete Doherty mezclan a estos personajes con maestría, dando como resultado una historia única, con una resolución del todo inesperada.

Otra de las constantes en este particular universo es la presencia de los letales vampiros que, igual que los grendels, también viven en clanes, aunque ocultos en cuevas y en lugares poco accesibles.

En El aprendiz de diablo seremos testigos de la declaración de Lydia García, una indígena norteamericana que vivió en primera persona el ataque vampírico a la base Laredo, situada en el sur del país y que estaba comandada por John Crow, un tipo al que todos respetaban y cuya paternidad se vio interrumpida por un ataque de los chupasangre, siendo transformado en uno de ellos y dejando huérfano a su hijo recién nacido, de cuya educación se encargará entonces la mujer, que transformará al chico en un guerrero ágil, dotado de algunas habilidades ‘especiales’ y que, tarde o temprano, deberá cruzarse en el camino con su progenitor, que se ha corrompido totalmente.

Jeffrey Lang y Steve Lieber forman esta historia que terminará teñida por la sangre de algunos de sus protagonistas.

Y con ella termina en nuestro país la exhaustiva recopilación de todas y cada una de las historias que componen esta genial saga, creada originalmente por Matt Wagner y a la que aún le queda vida, como ha demostrado hace poco el propio autor, publicando un nuevo capítulo protagonizado por el letal Grendel Prime, Devil’s Odyssey.Ante esta feliz noticia, tan solo podemos gritar ¡Vivat Grendel!

Malaga Hoy

Ciencia versus Magia

Cuando el imaginario telón caiga, todos los misterios serán revelados en el final de esta impactante saga

JOSÉ LUIS VIDAL

17 Febrero, 2022

Imaginemos un enorme tablero en el que las piezas están dispuestas para enfrentarse entre sí en, aparentemente, un desigual combate. Algunas de ellas colocadas al azar, sin un objetivo claro, y otras con una clara intención ofensiva…

Ascender. Volumen 4. Semilla Estelar.

Guion: Jeff Lemire

Dibujo: Dustin Nguyen

Tapa dura

Color

104 págs.

17 euros

Astiberri

Dirishu-6, la colonia minera que ya hemos visitado en otras ocasiones a lo largo de esta historia y la saga Descender, será el último destino de los protagonistas de este cómic. Allí nació la amistad entre dos chavales muy especiales…

Uno de ellos fue ese niño robot que nos ha robado a todos los lectores el corazón y cuyo nombre es Tim-21, y que se convertirá en narrador de un increíble descubrimiento que dará un inesperado vuelco a la trama, una reveladora verdad que le va a convertir en un poderoso enemigo frente a la cruel, y nueva Madre que, tras localizarle a él y Mila, la joven protagonista de este cómic, hará gala de su oscuro poder para eliminarles.

Pero claro, los personajes secundarios de este relato van a tener un especial peso en el desenlace de la historia. Dos de ellos serán Effie y Andy, los padres de Mila que, salvando sus vidas tras un cruento combate contra las huestes de Madre harán acto de presencia en el planeta junto a los supervivientes de la tribu de Kato el matavampiros, personaje que va a resultar vital en el desenlace del argumento.

Aunque cuando haya que plantar cara a la malvada bruja, Tim-21 luchará codo con codo junto a otro robot, el enorme Taladro, que a lo largo del argumento ha desarrollado una personalidad propia y se ha convertido en un duro oponente.

Pero por desgracia para ellos, la villana principal de la historia no será el único peligro al que tendrán que enfrentarse los protagonistas, ya que S´tok, y sus huestes de chatarreros también aparecen en el lugar con aviesas intenciones.

Afortunadamente, en el grupo se encuentra el místico Mizerd, y gracias a sus mágicas facultades inclinará un poco la balanza.

Y, por último, y no menos importante, Telsa. La que fue capitana de la CGU deberá tomar una importante decisión, tal vez la mayor de su vida. Afrontar una responsabilidad en este universo que parece no tener control…

¿Qué piezas caerán en el combate y cuantas permanecerán? ¿Ganará la oscura magia de Madre o Tim-21 y sus amigos podrán iniciar una nueva vida?

Todas estas preguntas, y alguna más que me dejo en el tintero serán respondidas en la increíble conclusión de Ascender, con la que su guionista Jeff Lemire sigue demostrándonos, una vez más, el especial ingenio que tiene para moverse entre géneros, en este caso el de la ciencia ficción y la fantasía.

Y lo hace con un viejo conocido, el ilustrador Dustin Nguyen, que nos traslada en un abrir y cerrar de ojos a lejanas galaxias gracias a su estilo y personal paleta de colores.

Ha sido tan fructífera la unión de estos dos creadores, que han vuelto a trabajar en la recientemente publicada miniserie titulada Robin & Batman, para la editorial DC, y ya anuncian las primera entregas de su nuevo trabajo juntos, Little Monsters, para el sello Image, y que ojalá podamos ver publicada en nuestro país en breve, ya que se han convertido en un tándem artístico único.

Malaga Hoy

Sillón de Orejas por Manuel Rodríguez Rivero

Fragmento final del artículo

Gráficas

No ignoro que algunos de mis improbables se ponen de los nervios cada vez que me pillan recomendando novelas gráficas. Conozco a un autor de óperas, por ejemplo, que me da a entender que no le parece serio que les dedique espacio en una columna como ésta, consagrada, al parecer; a los Libros con mayúscula y pare usted de contar. Bueno, todo es cuestión de gustos (claro que los hay buenos y malos, como decía un poeta de la experiencia poseído de la verdad de lo a-ras-del-suelo). Guste o no, las novelas gráficas ya forman parte de la cultura de nuestro tiempo (y, a estas alturas, casi nadie separa tajantemente las antes llamadas “alta” y “baja” cultura), y en algunas de ellas respira lo más nuevo y audaz de la narrativa del siglo XXI. Permítanme que les seleccione algunas de las que más me han interesado entre las publicadas en las últimas semanas. Hierba (Reservoir Books), de la coreana Keum Suk Gendry-Kim, es la historia real –toda ella de las esclavas sexuales utilizadas por el Ejército japonés. Túneles (Salamandra), de la israelí Rutu Modan, cuenta las peripecias de una expedición a los territorios israelíes/palestinos en conflicto en busca del Arca de la Alianza: colores y línea clara que testimonian su deuda con Hergé (y también con Indiana Jones, ya puestos). Le pont des arts (Impedimenta), de Catherine Meurisse, conocida por su trabajo en Charlie Hebdo, vuelve a poner en relación arbitraria a pintores y escritores en una serie de breves sketches repletos de ideas. Nebrija (Nórdica), de Agustin Comotto, utiliza los modos de la narración gráfica clásica, reforzada por una poderosa gama de colores para poner al alcance de todos la vida y obra del gran humanista hispánico en su quinto centenario.

El Pais. Babelia Nº 1.579 Sábado 26 de febrero de 2022

Small town boy

Erase una vez la historia de un chico que vivía en un pueblecito llamado Smallville…

JOSÉ LUIS VIDAL

14 Febrero, 2022 

A lo largo de los años hemos disfrutado de miles, cientos de historias protagonizadas por él. Por la calle, no es para nada raro cruzarnos con alguien que lleve una camiseta con esa 'S' tan distintiva. Como personaje de ficción ha trascendido al medio en el que nació y se ha convertido en un icono.

Superman: Las cuatro estaciones

Guion: Jeph Loeb

Dibujo: Tim Sale

Color: Bjarne Hansen, José Villarubia y Mark Chiarello

Tapa dura

Color

224 págs.

24 euros

ECC Ediciones

¿Quién no conoce a Superman?

Sobrevuela los cielos como una bala; posee una fuerza asombrosa, casi capaz de separar mares; de sus ojos puede surgir un fuego que rivaliza con el del mismísimo Infierno y su aliento gélido es comparable al del hielo antártico…

Él es un superhombre que ha salvado a la humanidad en incontables ocasiones. Pero, ¿qué hay del hombre tras el traje azul y rojo?

En Superman: Las cuatro estaciones, como si nos metiéramos de cabeza en una de las maravillosas ilustraciones firmadas por ese genio llamado Norman Rockwell, vamos a viajar a un pueblecito de agricultores sito en Kansas, Smallville, y allí conoceremos a los Kent, pareja de avanzada edad que trabajan con tesón en su granja y cuyo hijo Clark es su más preciado tesoro.

A lo largo de los años, desde que el joven llegó a sus vidas como un bebé, le han contagiado su filosofía, una manera de pensar extremadamente sencilla, en la que el precepto numero uno podría ser “Ayuda a los demás cómo quisieras que te ayudaran a ti”.

Y claro, Clark lo ha seguido al pie de la letra. Tanto, que se ha ganado el respeto y la simpatía de todos los habitantes del lugar, por lo que se le suele ver paseando con sus mejores amigos, Peter Ross, un chico algo bocazas, pero con buen corazón y grandes planes de futuro, y Lana Lang, una belleza pelirroja con la que Clark comparte todas y una de sus preocupaciones, y casi todos sus secretos. Casi todos…

Porque sí, os obvio que a estas alturas no os voy a descubrir que tras ese corpachón de granjero se esconde el poder casi absoluto de un ser que vino de más allá de las estrellas, y que con el tiempo se convertirá en el adalid de la humanidad cuando se traslade a la enorme urbe llamada Metrópolis.

Pero como podéis imaginar, esta es la historia del hombre, no del superhombre, por lo que conoceremos alguna que otra faceta de Clark que hasta ahora no había sido plasmada en el papel. Sobre todo su carácter dubitativo a la hora, en primer lugar, de utilizar su potencial al cien por cien, y una vez que lo hace el despedirse sin mirar atrás de ese lugar al que tanto ama y en el que hubiera preferido quedarse para siempre y formar una familia con Lana.

Pero como alguien dijo una vez, un gran poder conlleva una gran responsabilidad, y es por ello que oculto tras una gafas y un traje de chaqueta, el joven da el salto a la gran ciudad, y allí se labrará una carrera como avezado periodista que siempre está en los lugares donde su más directa competidora, la perspicaz Lois Lane, no consigue llegar.

Pero claro, cuando se despoja de sus gafas la cosa cambia y, surcando los cielos, libra a Metrópolis a las constantes amenazas a la que está expuesta, ya sea una banda de atracadores, un niño que cae desde una ventana o los maquiavélicos y oscuros planes del que ha sido hasta ahora el mayor benefactor del lugar, el alopécico Lex Luthor, que se retuerce de celos ante la atención que llama el superhéroe, oscureciendo al millonario, por lo que en su mente bullirá un malvado plan para quitar de en medio a Superman…

Jeph Loeb, guionista de larga y exitosa carrera en os cómics antes de dedicarse a tareas en el medio catódico, vuelca todo su ingenio en esta historia, plagada de sentimiento, y junto al que considero uno de los mejores trabajos del ilustrador Tim Sale, logran una historia que no por haber sido contada más de mil veces es menos original con esa nueva visión que los autores aportan sobre la vida del personaje. Esos primeros años, coloreados con maestría por un trío de ases, Bjarne Hansen, José Villarubia y Mark Chiarello.

A lo largo de la lectura de este cómic os vais a encontrar con multitud de impresionantes páginas dobles que, personalmente, enmarcaría sin pensármelo dos veces, ya que son la belleza gráfica personificada.

Narrada a lo largo de cuatro estaciones por diferentes voces (Jonathan Kent, Lois Lane, Lex Luthor y Lana Lang) os aseguro que este retrato de Superman no os dejará indiferentes. Como tampoco lo harán las tres historias cortas que complementan al relato largo y se incluyen en esta nueva edición que ECC lleva a las librerías. En una de ellas (La historia de Sam) Jeph Loeb hace un sentido homenaje al que fue su hijo, arrebatado de su lado por la maldita enfermedad.

Como ya os decía, el poder hace al superhombre; el sentimiento, al hombre. Y Clark Kent es, ante todo, un hombre.

Malaga Hoy

El Infierno está en la tierra

Ecc recopila las primeras andanzas de este peculiar personaje que tantos buenos y escalofriantes momentos nos ha regalado a los lectores

JOSÉ LUIS VIDAL

12 Febrero, 2022 

Los años ochenta fueron una época convulsa en Inglaterra. Tras las puertas de Downing Street se había instalado un gobierno de derechas al que el término reaccionario se queda corto para definirlo.

Hellblazer núm. 1

Guion: Jaime Delano, Rick Veitch

Dibujo: John Ridgway, Brett Ewins, Rick Veitch, Tom Mandrake

Tapa dura

Color

312 págs.

33 euros

ECC Ediciones

En las calles, la insatisfacción, el paro y la pérdida de valores provocaron que la violencia se instalara en los corazones de mucha de su juventud, renaciendo el fenómeno skinhead y regando el país con una temible lluvia de racismo y homofobia.

Al protagonista de este cómic le vimos por primera vez en los pantanos de Lousiana, tratando de no ensuciar su impoluto traje azul y ayudando a cierto hombre vegetal…

Nacido de la imaginación de un genio como Alan Moore, no cabía duda que en breve tendría su propia cabecera que, con el tiempo, y una vez instalada en la añorada línea Vertigo, sería la más longeva, alcanzando los trescientos números. Ahí es nada.

Pero toda buena historia tiene un comienzo, y en este primer volumen vamos a meternos en los bolsillos de John Constantine, para seguir sus andanzas tanto en tierras británicas, como al otro lado del charco, y más allá.

Con su nómina de amigos y conocidos en números rojos, Constatine es un tipo fumador y bebedor, no demasiado fiable y si tienes un problema y le pides ayuda ten en cuenta que sin que tú los veas, al tipo le siguen por donde va una autentica legión de fantasmas, antiguos colegas que tuvieron la mala suerte de cruzarse en su camino…

Lester es un caso perfecto para romper el hielo. Por su culpa, alrededor del mundo, la población padece unas irrefrenables y locas ganas de comer, terminando convertidos en un consumido saco de carne seca.

Una visita a tierras africanas aclarará el origen del problema, cuyo impío nombre es Mnemoth, y para librarse de él tendrán que utilizar a aquel que lo invocó. Así que con la ayuda de Papa Midnite, un sacerdote vudú que vive instalado en la ciudad de New York, John deberá tratar de resolver el problema.

La mayor originalidad de esta serie es que mezclaba los oscuro, el terror más absoluto con temas reales, de actualidad. Como el fenómeno de los yuppies.

Si a esto mezclamos un diablo empresario llamado Blathoxi, lo único que puede surgir de esta ecuación es una historia inquietante y genial.

Y es que aunque Moore fue su creador, el que lo definió al cien por cien como personaje fue el también británico Jamie Delano, que lo acompañó en el camino durante buena parte del trayecto.

En este surgirá una chica llamada Zed, con un aura misteriosa que cautiva a John desde el primer momento que la ve, iniciando una relación con ella.

Lo malo es que la muchacha es el objetivo de una oscura organización, Los Cruzados de la Resurrección, que van a tratar de hacerse con ella para realizar sus planes. Pero claro, antes deberán lidiar con Constantine, que no les va a poner las cosas nada fáciles, aunque en medio de todo este embrollo tendrá que rescatar a su propia sobrina y estará a punto de morir al lanzarse de un tren en marcha, no teniendo más remedio que hacer un trato con Nergal, un demonio con el que va a tener mucho en común a partir de entonces…

Tras cada puerta puede esconderse el horror más absoluto, y John Constantine lo sabe, aunque él ya carga con el suyo propio, lo que hará que termine solo, convertido en un indigente.

Este primer volumen se completa con la curiosa continuación de las relaciones del protagonista y La Cosa del Pantano, cuya pareja, Abby Arcane, tendrá que aceptar, pese a todo, la presencia del inglés si quiere tener un hijo.

Este peculiar cruce de colecciones viene firmado por el propio Jaime Delano y Rick Veitch, y junto a ellos los dibujantes John Ridgway, Brett Ewins y Tom Mandrake, que con su talento supieron sumergirnos en este mundo tenebroso que está ahí mismo, a la vuelta de la esquina.

Y por favor, si os veis implicados en algún asunto macabro, pensadlo dos veces antes de recurrir a John Constantine. Ya sabéis lo que os puede pasar…

Malaga Hoy

Juegos de poder

En un país devastado, Maestro tendrá que hacer frente a la aparición de nuevos enemigos y algún que otro aliado

JOSÉ LUIS VIDAL

09 Febrero, 2022

En un mundo postapocalíptico, el que fuera Bruce Banner, ahora transformado en una de las versiones de Hulk más poderosa, trata de unificar los diferentes asentamientos humanos que aún sobreviven, cosa nada fácil debido sobre todo a lo expeditivo de sus métodos, ya que el protagonista ha aprendido a base de golpes y traiciones que la mejor manera de lograr su propósito es por medio de la violencia, lo que le ha convertido en un oponente de lo más peligroso.

Maestro 2: Guerra y Pax

Guion: Peter David

Dibujo: Germán Peralta, Javier Pina, Wilton Santos

Tapa blanda

Color

128 págs.

14 euros

Panini Cómics

Y para ello tiene un plan al que ha bautizado como PAX, Post- apocalíptica existencia, o mejor dicho, como gobernar sobre todos él solo. Y así se lo hace saber a Ministro, que se ha convertido en su enlace con otras colonias, como la que gestiona un viejo conocido del Universo Marvel, uno de los pocos héroes que aún andan por estas tierras yermas, el Hombre Máquina, Aaron Stack.

Uno de los fuertes de Maestro no es precisamente el protocolo, por lo que, como podéis imaginar, la cosa degenerará con rapidez en un combate a muerte en el que se decidirá el destino de la colonia Refugio.

Pero los planes que se urden en esa Distopía creada por Maestro no pasan desapercibidos para un grupo al que los lectores de la etapa de Hulk escrita por Peter David conocéis a la perfección. Ellos son El Panteón, personajes mitológicos que han vivido una y mil aventuras junto al gigante verde, y cuyo reencuentro traerá algo de esperanza al corazón del que ahora se ha convertido en un dictador con un puño de hierro.

Lo malo es que sobre este imaginario tablero hay otros jugadores que también elaborar planes y esquenas cuyo resultado es la dominación mundial. Y de la devastada Latveria aparece nada más y nada menos que Otto Octavius, al que todos conocéis como Doctor Muerte, una de las grandes mentes que se desvió hacia el lado equivocado, y que ahora, como podéis suponer se va a convertir en un temible adversario para Maestro… ¿O tal vez no?

Como lectores, las alegrías que Peter David nos ha dado a lo largo de su carrera son incontables, y supone una más el hecho que haya continuado la saga de este personaje, uno de los villanos más sugerentes que han nacido de su pluma. Y lo hace acompañado por un trío de talentosos dibujantes, entre los que destaca Germán Peralta, que regresa a estas páginas junto a Javier Pina y Wilton Santos.

Y por si la historia principal no fuera lo suficientemente emocionante, los autores se guardan un as en la manga en forma de relato fragmentado en breves capítulos, en los que seremos testigos del fallecimiento de uno de los miembros de El Panteón, y la venganza de estos hacia La Guadaña Negra, la violenta organización culpable, cuyo misterioso líder tendrá que rendir cuentas por lo ocurrido…

Este cómic, además de los inevitables mamporros, es una aguda reflexión sobre el poder, la naturaleza humana y todos sus peores defectos, aderezado con un argumento que te atrapa desde la primera viñeta.

Malaga Hoy

Para ti, que eres joven

Las increíbles peripecias de un pececillo, junto al regreso de el héroe más brutote, forman parte de la novedades de febrero en la editorial Nuevo Nueve

 'Bot 9'.

JOSÉ LUIS VIDAL

06 Febrero, 2022 

Es un hecho. Si queremos que la industria del Cómic en nuestro país crezca y evolucione necesitamos de un reemplazo, nuevas generaciones de lectores que consuman (masivamente, si fuera posible) la extensa oferta editorial que todos los meses copan las estanterías de las librerías especializadas.

Afortunadamente, parece que se ha ganado una primera batalla, ya que nuestra juventud es muy consumidora del formato manga, logrando un hecho casi milagroso, y es que algún título figure como el más vendido en las listas de libros, cosa inimaginable hasta hace muy poco.

Un primer paso se ha dado, pero de una manera u otra las editoriales, los medios de comunicación y todos aquellos que nos dedicamos a la difusión de este medio que tanto amamos tenemos la misión de hacer que esos lectores y lectoras de corta edad sepan que además de las propuestas que viene del País del Sol Naciente, todas muy interesantes, hay otras que también lo son y seguro, segurísimo, que pueden captar su interés si se percatan de su existencia.

Una de las editoriales que se ha unido a esta ‘lucha’ desde el principio de su nacimiento ha sido al madrileña Nuevo Nueve. Con Ricardo Esteban a los mandos, desde un primer momento ha apostado por crear y mantener una línea dedicada a esos tan necesitados lectores.

Y lo hace con obras de mucha calidad, como las dos que llegan este mes a las librerías:BOT*9, creada por Derek Laufman, al que posiblemente conoceréis tanto por sus portadas y pin ups para una de las grandes editoriales norteamericanas, Marvel, o su cómic Ruinworld, que también ha visto la luz en nuestro país.

El autor nos va a presentar a un pececillo, uno más entre los cientos de miles que pueblan las profundidades marinas. Su vida consiste en trasladarse de un lado a otro junto a sus semejantes, formando lo que se conoce como un banco de peces.Todo transcurriría de la manera más monótona si no fuera por la aparición de un temible depredador que, sin él saberlo, va a cambiar radicalmente el destino y futuro del pequeño pez, ya que al huir de sus fauces, oculto de su presencia, será introducido en un cubo que es elevado a la superficie…

Y a partir de este momento, los ojos de este animal se van a abrir a un nuevo mundo, donde un anciano inventor lo introducirá en el animado cuerpo de un robot con una misión muy clara y que, obviamente, no os voy a desvelar aquí.

Nos encontramos aquí con un perfecto ejemplo de lo que es un Cómic, su definición como narrativa gráfica, ya que ésta es una historia completamente desprovista de diálogos y textos, tan solo nos deleitaremos con la imagen y las expresivas onomatopeyas que acompañan a su protagonista en el trayecto.

Viaje este que no va a ser nada fácil, y nos traslada un mensaje ecologista, ya que a lo largo del camino vamos a encontrar pruebas fehacientes del egoísmo humano y como nos estamos cargando este planeta en el que vivimos, y sus recursos naturales.

La otra novedad de la que os quiero hablar es sinónimo de diversión a raudales, un desopilante viaje en una montaña rusa que promete sacar más de una sonrisa a sus lectores, llevándonos a ese fantástico mundo donde los trolls campan a sus anchas y en cualquier rincón podemos darnos de bruces con un malvado dragón, una fea bruja o una frágil princesa en peligro…

Pero, ¿he dicho frágil..?

Para nada, ya que la joven que va a acompañar a Raowl, el protagonista de esta serie de álbumes, es lo menos parecido a ninguna a las que estamos acostumbrados a ver cuentos y historias.

Ella es Piel de Asno, y como su nombre indica, sabremos que viene por el terrible olor que su cuerpo desprende, y que altera las fosas nasales del mismísimo Raowl, que tampoco es que pase mucho por la ducha.

Pues bien, juntos, y con la ayuda y guía de la chica, van a ir en busca de otras princesitas en peligro, dándose cuenta de dos cosas: Que la maldad acecha en forma de gigantesco troll, y que cuando el hambre llega, la blanda carne de una joven puede convertirse en un suculento manjar…

Atrapados, serán trasladados al castillo del padre de la chica, donde va a conocer a su futura madrastra, Brigrite, que además de haber llenado el lugar de olorosa lavanda, tiene unos oscuros planes para del lugar, haciendo gala de unos poderes sobrenaturales que traerán de cabeza a la pareja de protagonistas, que se verán transportados, de golpe y porrazo, a unas lejanas tierras donde las cosas no van a ser fáciles, sino todo lo contrario. Léase gigantes y mascotas de tres cabezas…Fred Tebo (Capitán Biceps), su autor, le da una divertida vuelta al género y usando la comedia más desenfrenada, nos lleva a este particular mundo donde los mamporros están a la orden del día y a las princesas no hace falta salvarlas, ya que tiene personalidad y recursos de sobra para hacerlo por ellas mismas.

Dos obras dirigidas, en principio, a ese público lector al que me refería en el inicio, pero que también hará las delicias de los más talluditos de la casa, os lo puedo asegurar.

Malaga Hoy

Superlópez se jubila: el dibujante Jan publica su última aventura

Juan López Fernandez 'Jan' se despide del personaje con 'Sueños frikis'.

Superlópez, en su última historia: 'Sueños frikis'

AGENCIAS

02 Febrero, 2022 

El dibujante Juan López Fernández, Jan, se despide del personaje de Superlópez con el álbum Sueños frikis, que se publica este jueves, ha informado la editorial Bruguera este miércoles en un comunicado.

"Con más de 45 años de trabajo y un sinfín de números editados, Superlópez llega a su fin. En el último gran título de la mítica colección, su autor Jan se despide del superhéroe, el personaje que lo ha acompañado desde 1973", ha afirmado la editorial.

La editorial ha señalado que el nuevo libro de Jan "es el último volumen del superhéroe, la despedida de uno de los grandes personajes del mundo del cómic español".

Sueños frikis es una fantasía épica en un mundo de magos, castillos, trolls, dragones y toda temática propia del mundo de espada y brujería en la que Superlópez se tropieza con Mayra, una joven universitaria que sufre el acoso de un grupo de compañeros con un líder, Roland, de corte machista.

Mayra sueña con unas duras situaciones, de la mano de un Superlópez en el papel de mago, dentro de un universo de espada y brujería, que le enseñan a afrontar los problemas con decisión.

Según el autor, "cada historia se inspira en una problemática social concreta aunque no siempre se muestra con claridad, y depende de la actualidad. Se trata de que los lectores piensen un poco".

Jan (Toral de los Vados, 1939) publicó entre 1957 y 1958 varias historietas en tebeos como Yumbo y Pinocho, en 1959 se trasladó a Cuba donde publicó series como Chaparrito y a su vuelta a Barcelona en 1969 realizará cuentos ilustrados y troquelados para Bruguera y en 1973 recibe el encargo de hacer una parodia sobre Superman naciendo Superlópez.

Más allá del personaje de Superlópez, Jan ha concebido personajes como Pulgarcito, Don Talárico --que reinició en 2012-- y a partir de 2021 está recuperando con Editorial DQ algunas de sus sagas como Cab Halloloco y Súper Rayón.

Malaga Hoy

Increíble, ¿pero verdad?

Reunidos en un curioso lugar, vamos a sumergirnos en varios relatos que pude que hayan ocurrido. O tal vez no…

JOSÉ LUIS VIDAL

28 Enero, 2022 

Me juego con vosotros lo que queráis a que, fuera de la comodidad de vuestros hogares, muchos de vosotros tenéis ese lugar, un auténtico oasis, en el que os sentís relajados, muy a gusto con vosotros mismos, o compartiendo un buen rato de charla con otras personas.

Historias probables

Historia y diálogos: Neil Gaiman

Guion y dibujo:; Mark Buckingham

Tapa dura

Color

88 págs.

16,95 euros

Planeta Cómic

Es el caso de El Diógenes, un pub londinense que, por desgracia, ya no existe, y se convirtió en un sitio muy especial.  Y no por su decoración o emplazamiento, sino por la variedad de sus parroquianos, gente muy distinta, que nada tenían que ver entre ellas, pero que de una curiosa manera se relacionaban a través de los relatos, de un buen montón de experiencias, que rozan lo fantástico, y que vamos a conocer.

Como observando a través de la mirilla de una puerta, nos colaremos en las vidas de varios personajes que, en primer persona, confesarán sus más íntimos secretos.

Y que más íntimo que la vida sexual del primer protagonista, un tipo que ha renunciado  a todo contacto sexual con ninguna mujer pero que disfruta a tope, en solitario, convirtiéndose en un autentico virtuoso del onanismo.

Esta, digamos, afición, se va a ver interrumpida por una súbita, y dolorosa, afección que le llevará de un médico a otro hasta terminar en una clínica especializada donde le darán nombre a su enfermedad.

Pero claro, este argumento tendrá que dar un giro hacia lo extraño, ya que el protagonista comenzará notando que su cuerpo, el manejo de éste, está cambiando, como si alguien le estuviera poseyendo poco a poco…

Hay ocasiones en las que, súbitamente, sin esperarlo, nos encontramos con un viejo conocido, un rostro del pasado y, claro, surge la típica y tópica pregunta: ¿Qué ha sido de tu vida?

Y así será como Eddie Barrow le narre su extraña experiencia a nuestro 'guía': Un trabajo le lleva a alquilar un cuarto en una casa de huéspedes, donde conocerá a una peculiar vecina. Una amable anciana que le hace varios regalos, y a la que tendrá que ayudar en un momento dado, sin saber que ese será el primer paso hacia una situación muy, muy oscura, y que tiene mucho que ver con su ajado aspecto actual, y la peculiar dieta de la mujer.

Poco a poco, desde la sombras, la verdad se le irá revelando, aterradora, y ya no podrá escapar…

Como tampoco será posible la huida para el protagonista del siguiente relato, que desde su juventud se verá hipnotizado por las instantáneas que retratan a la mujer más cautivadora del universo, una fémina que irá apareciendo a los largo de su vida, con diferentes nombres y aspectos, convirtiéndose en una verdadera obsesión que se hará real, de carne y hueso, en el momento más inesperado de su existencia.

Y siempre, antes de la hora de cierre, habrá tiempo para una última historia. Como esa que implica a un grupo de chavales que van a descubrir, en un bosque junto a una vieja casa, un lugar que parece salido de los cuentos infantiles, aunque por desgracia para algunos de ellos, este cuento se transformará en un relato de terror…

La tradición oral es la que ha mantenido las costumbres, la religión y la información que han ido viajando a través del tiempo de boca en boca.

Precisamente, el británico Neil Gaiman (Sandman, Americam Gods…) es uno de estos extraordinarios narradores, que nos ha cogido de la mano en múltiples ocasiones, sumergiéndonos de cabeza en mundo fantásticos. Y ya sea como guionista, escritor de novelas o relatos como estos que son llevados al cómic, posee una imaginación desbordante.

Aquí se alía junto a un viejo conocido, el dibujante Mark Buckingham (Muerte: El alto coste de la vida; Fables), que adapta con ingenio estos 'imposibles' relatos, llevándolos a las viñetas de una manera muy respetuosa con el texto original, naciendo aquí un cómic donde el texto tiene tanta importancia como lo gráfico, que en pequeñas viñetas, nos va llevando al interior de los diferentes argumentos.

Los creerás o no, pero estas historias te dejarán hipnotizado,  a la espera de su sorprendente conclusión.

Malaga Hoy

El cómic de 2022 viaja desde Japón hasta la España vaciada

En un año que vendrá empujado por el bum del manga destacarán obras como la ‘Soledad’ de Tito, las propuestas del gallego David Rubín o la edición integral de ‘Sandman’, de Neil Gaiman

ÁLVARO PONS

Valencia - 05 ENE 2022 

'Cosmic Detective' (Astiberri), de Matt Kindt y David Rubín, verá la luz en 2022.

No es difícil predecir que el 2022 será un año excelente para el cómic, habida cuenta de la fulgurante evolución que ha tenido el noveno arte en los últimos años en nuestro país, empujado además por el bum del manga, consolidado como el motor de la industria. De lo que vendrá este año, hay que destacar especialmente la edición en castellano de una obra sorprendentemente olvidada y casi inédita: Soledad, de Tito. La editorial Cascaborra, especializada en cómic histórico, recupera esta serie de este autor español afincado en Francia que, ya en los años ochenta, hizo un magistral retrato de la España vaciada, conectando pasado y presente para entender un futuro que no llegaba. No será el único autor español que verá publicada obra este año: el gallego David Rubín llegará a las librerías por partida doble, con el tebeo de ciencia-ficción Cosmic Detective, junto a Matt Kindt, y con su esperada nueva propuesta personal, El fuego, ambas editadas por Astiberri.

'Soledad. La última alegría' (Cascaborra), de Tito.

Por su parte, Laura Pérez Vernetti volverá a adaptar la poesía de Luis Alberto de Cuenca en Vive la vida (Reino de Cordelia), mientras que la editorial Apa-Apa prepara las nuevas obras de jóvenes autoras que están marcando la poesía gráfica, como Begoña Garacía-Alén (de la que publicará Adiós amigos) y María Medem. Un estilo al que se sienten próximos tanto Chris Stygryt, que verá publicado En construcción (Desfiladero), como Borja González, del que se editará su segunda novela gráfica, Grito nocturno (Reservoir Books). Será el año de debuts como el de Eider Rodríguez y Julen Rivas en Santa Familia, ganadora del premio Euskadi que editará Grafito; el de César Sebastián en una narración larga con una obra que habla de la vida en los pueblos valencianos de los cincuenta, Ronson (Autsaider), y el de la nueva novela gráfica de Isaac Sánchez Loulogio tras más de dos años de trabajo: Pleamar (Dolmen). También podremos leer Mandarina, de Sergio Salma y Amelia Navarro (Nuevo Nueve), que tan buenas críticas ha cosechado en Francia. Y atención a las recuperaciones de autores clásicos nacionales: ECC Ediciones abre con Nacido salvaje la Biblioteca Fernando de Felipe, dedicada a reeditar las obras de este autor fundamental de los años ochenta, mientras que Norma editorial rescatará el Goomer de Ricardo y Nacho en edición integral.

En el apartado de cómic extranjero, una de las novedades más esperadas y que está destacando en todas las selecciones de lo mejor del año es la nueva novela gráfica de Rutu Modan, Túneles (Salamandra). La misma editorial publicará el arriesgado e interesante Ex-libris, de Matt Madden, toda una declaración de amor al tebeo y sus posibilidades. De los grandes del cómic americano llegarán también la nueva obra del siempre inquietante Charles Burns, Laberintos (Reservoir Books), y la edición integral de uno de los referentes de los noventa, Odio, de Peter Bagge (La Cúpula). Autsaider nos descubrirá a una de las pioneras del cómic autobiográfico, la quebequesa Sylvie Rancourt, de la que publicará su famosa Melody, diario de una stripper. Impedimenta sigue publicando la indispensable obra de Catherine Meurisse con El puente de las artes, que aparecerá en febrero. El cómic más reivindicativo también tendrá espacio con Girlsplaining, de Katja Klengel (Sapristi), mientras que lo cotidiano volverá de la mano de Keiler Roberts en Mi tabla de súplicas (Alpha Cómic).

'Túneles' (Salamandra), de Rutu Modan.

Los seguidores de Simon Hanselmann están de enhorabuena con la edición de Zona Crítica (Fulgencio Pimentel), en la que se aborda la pandemia y el confinamiento; al igual que los de Bretch Evens, del que se edita el espectacular Jolgorio (Astiberri). Y los aficionados a la ciencia-ficción recibirán con alegría Total, la nueva obra de Ugo Bienvenu que verá la luz de la mano de Ponent Mon. El cómic más mainstream no faltará a la cita en el 2022, con la edición integral del Sandman de Neil Gaiman (ECC Ediciones) aprovechando el estreno de su adaptación televisiva o la recuperación que Panini hará de uno de los mejores tebeos de superhéroes de los últimos tiempos: el vitriólico X-Statix de Peter Milligan y Mike Allred. Y no solo hay que pensar en superhéroes aquí: también tendrá edición en castellano el reconocido Dylan Dog: Mater Dolorosa, de Roberto Recchioni y Gigi Cavenago (Nuevo Nueve).

'Dylan Dog: Mater Dolorosa' (Nuevo Nueve), de Roberto Recchioni y Gigi Cavenago.

No hay que olvidar tampoco la recuperación de iconos que editoriales como Dolmen han consolidado con la excelente colección Sin Fronteras, publicando las series clásicas del cómic de prensa como Flash Gordon o Príncipe Valiente. A esta iniciativa se suma La Cúpula, que editará una de las obras maestras del cómic de todos los tiempos, admirada por artistas como Picasso o poetas como E. E. Cummings: Krazy Kat, de George Herriman. Un clásico moderno inexplicablemente inédito en España es El comisario Spada, de Gianluigi Gionano y Gianni de Luca, un policiaco canónico en su fondo, pero rompedor en su forma. El cómic infantil tendrá su espacio en este apartado con el primer volumen de Mumin. La colección completa de cómics de Tove Jansson (Salamandra).

'El comisario Spada', de G. Gonano y Gianni de Luca.

El ensayo gráfico es ya una de las formas más interesantes del cómic y nos traerá obras como La palabra que empieza por A, en la que Elizabeth Casillas e Higinia Garay reflexionan sobre el aborto (Astiberri); o biografías como Lugosi, de Koren Shadmi, dedicada a la vida del famoso actor del cine de terror (Desfiladero) y la del cantante Leonard Cohen, de Phillippe Girard (Norma). Hierba, de Keum Suk Gendry-Kim, se adentra en el terrible episodio de las “mujeres de consuelo” coreanas en la Segunda Guerra Mundial, mientras que Diez mil elefantes, de Pere Ortín y Ramón Esono Ebalé, tratará el colonialismo español en Guinea, ambas en Reservoir Books.

'Cuentos de un pasado lejano', de Shigeru Mizuki

Y, por supuesto, será el año del manga: a las editoriales establecidas en este ámbito como Norma, Planeta Cómic, Panini, ECC, Ivrea, Babylon, Satori, Nowevoluton, Milky Way, Tomodomo o Fandogamia hay que añadir las que se suman o abren sellos dedicados, como Kitsune, Hidra, Ooso, Fujur, Odaiba, Sekai, Kame Kame, Salvat, Arechi, Kodai o Moondust, en un listado incompleto que conseguirá superar, con seguridad, el millar de novedades de cómic japonés en España durante 2022. Aunque es prácticamente imposible destacar todos los títulos previstos en este reducido espacio, atentos a la esperada edición de Team Phoenix, el manga que el español Kenny Ruiz está realizando en Japón (Planeta Cómic), así como a la publicación de clásicos como los Cuentos de un pasado lejano, de Shigeru Mizuki; El pez devorador, de Yoshihiro Tatsumi (Satori Ediciones), o Nieve Roja, de Susumu Katsumata (Gallo Nero).

El Pais

Los cómics clásicos contraatacan: la segunda juventud del noveno arte

Del siglo XIX al XX, el género se consolidó como lenguaje, pero hasta hace poco los clásicos apenas eran accesibles. La reedición de tebeos, testimonios visuales de la historia reciente, vive ahora un momento dulce

De izquierda a derecha, Popeye y Olivia (Kraken), Shang-Chi (Marvel/Panini), Príncipe Valiente (Dolmen), Thor (Marvel/Panini), el papá de 'Polly and Her Pals' (Diábolo), Flash Gordon (Dolmen) y 'El corazón delator' (Astiberri), personajes y libros que han vuelto recientemente a las librerías.

ÁLVARO PONS

22 ENE 2022 

Cualquier momento es bueno para darse un paseo por los clásicos de la literatura, entrar en una librería bien surtida y pedir un ejemplar de la Odisea o El Quijote. Es una elección quizás tópica y trivial, pero es el lugar común más lógico por donde empezar, por todas esas obras imperecederas que conforman los cimientos de nuestra cultura. No tendrán demasiados problemas, más allá de la mirada escéptica de algún cliente: comprarán sus libros y se pondrán al día de miles de años de avance de la cultura humana. Pero supongan que, animados por su exitosa experiencia literaria, después intentan hacer lo mismo con el noveno arte, buscando clásicos de Rodolphe Töpffer o Hogan’s Alley, de R. F. Outcault, u otros como La familia Ulises, de Benejam, o Makako, de K-Hito. La iniciativa conduciría a una decepción total: durante décadas, los clásicos del cómic han estado ausentes por completo de las estanterías de las librerías, apenas representados por la sempiterna publicación de algunos personajes bien conocidos como Flash Gordon o el Príncipe Valiente (aunque, por desgracia, casi siempre en ediciones que nunca han hecho justicia a la calidad de las obras), los famosos personajes del cómic francés o belga, como Astérix o Tintín, o la omnipresente reedición de las aventuras de los personajes de Francisco Ibáñez.

Obras de muchísima calidad, pero que ofrecen una escasa representación del recorrido del cómic en los siglos XIX y XX, cuando se desarrolló y consolidó como lenguaje y arte. Por desgracia, la ignorancia de estas obras acompañó al medio en todo el mundo hasta bien entrados los años sesenta, con las primeras reivindicaciones del cómic clásico por intelectuales como Francis Lacassin o Umberto Eco. A partir de estos trabajos teóricos seminales, se pueden encontrar en los setenta las primeras y tímidas ediciones de cierta calidad de historietas clásicas en Europa y EE UU, que llegaron a nuestro país a través de las iniciativas que Luis Gasca, recientemente fallecido, impulsó con las editoriales Pala o Buru Lan.

De izquierda a derecha, Drácula (Panini), Bermudillo (Dolmen), Tarzán (Yermo), 'Informe sobre ciegos' (Yermo), Friday Foster (Norma) y Iron Man (Marvel/Panini).

De Marvel a Mickey Mouse

Sin apenas continuidad, la recuperación sistemática de las obras maestras del cómic parecía una utopía hasta el cambio radical producido desde la entrada en el siglo XXI, gracias a un interés renovado por la edición de clásicos de prensa impulsado por editoriales estadounidenses, que también ha acabado llegando a España. Mientras que algunas editoriales han aprovechado las nuevas ediciones que se hacían en su país de origen, como Planeta cuando publica Rip Kirby y Agente Secreto X-9 , otros sellos han optado por tomar esos materiales de ejemplo y realizar sus propias ediciones mejoradas, como la editorial Dolmen en la colección Sin Fronteras. Con dirección del escritor y guionista de cómics Rafa Marín y la dirección artística de Jesús Yugo, las nuevas ediciones de estas famosas obras son espectacu­lares. No es difícil afirmar que las versiones españolas de The Phantom, Flash Gordon en sus diferentes etapas (desde Alex Raymond hasta Dan Barry), Mandrake, Johnny Hazard, Terry y los piratas o Dick Tracy se encuentran entre las mejores que se han hecho jamás, gracias a cuidadas tareas de reconstrucción de color y línea buscando las mejores fuentes que permiten disfrutar esta obra en toda su grandeza, casi como fue concebida originalmente.

Imagen del cómic 'Friday Foster'. NORMA EDITORIAL

La labor del equipo de Sin Fronteras no es única: la madrileña Diábolo acaba de editar los primeros volúmenes de Tales from the Crypt y Weird Science, recopilación cronológica de las célebres historietas de la EC Comics de los años cincuenta, referencia de un cómic que se dirigía a contracorriente hacia un lector adulto a través del terror y la ciencia ficción, con una impresionante labor de reconstrucción del color y rotulación original que convierte a la española en una edición de referencia. Una consideración que se extiende a la exquisita labor que ha hecho Norma Editorial con Friday Foster, la mítica serie de prensa que el español Jordi Longarón hizo en los años setenta sobre guiones de Jim Lawrence, coetánea de Kelly Green, de Stan Drake y Leonard Starr, otro clásico recuperado por Ponent Mon. Obras clásicas indispensables a las que habría que añadir el Tarzán de Harold Foster que editó Yermo, el Popeye de Segar que completó Kraken o la completa edición del magistral The Spirit de Will Eisner que culminó Norma.

No podemos olvidar en este apartado de cómic estadounidense que la editorial Panini ha estado recuperando los inicios de los grandes personajes de Marvel en los sesenta y setenta, de los míticos Spiderman, Los Cuatro Fantásticos y Los Vengadores a ­Shang-Chi y Drácula, obras maestras imprescindibles para entender la deriva transmedia que ha tenido el género de los superhéroes. Cabe añadir la reciente edición que Taschen ha publicado de Spiderman, con el que abre una colección de clásicos del comic book de Marvel en formato de lujo y a gran tamaño, con reproducción facsímil de los tebeos originales. Incluso autores de la importancia de Richard Corben han conseguido ser reivindicados gracias a la edición de una obra de referencia de los ochenta, Mundo Mutante (ECC).

Ese interés no se detiene: el año ha comenzado con Polly and Her Pals, de Cliff Sterrett, obra de modernidad deslumbrante que Diábolo ha publicado con esmero para disfrutar de todo su esplendor visual. Durante 2022 verán la luz otras dos obras maestras del cómic americano: Planeta Cómic traerá el Mickey Mouse de Floyd Gottfredson, una tira de prensa de los años treinta que rompe todos los estereotipos del famoso personaje de Disney; mientras que La Cúpula se encargará de recuperar la mítica Krazy Kat, de George Herriman, monumento del noveno arte iniciado en 1913 que parece anunciar el surrealismo que emergió tras la I Guerra Mundial.

Imagen del cómic 'Popeye', de Kraken.

La buena vida del tebeo europeo

En el caso del cómic europeo, es imposible no recordar las ediciones continuas que Grijalbo y Junior hacían de los clásicos como Astérix, Tintín, ­Lucky Luke, Spirou o Blueberry, pero que habían cerrado el paso a la recuperación de otras obras de interés, ocultadas por estos gigantes del tebeo. Afortunadamente, en los últimos años dos editoriales han liderado la reivindicación de estos cómics: mientras que Ponent Mon ha puesto en el mercado ediciones integrales de clásicos de los años sesenta como Tanguy y Laverdure, de J. M. Charlier y Uderzo; Barbarroja, de Charlier y Hubinon; Jerry Spring, de Jijé; Buck Danny, de Charlier y Hubinon, o Ric Hochet, de Tibet y Duchâteau, la editorial mallorquina Dolmen ha puesto en marcha una colección de clásicos europeos bajo el nombre de Fuera Borda, la recordada revista de los ochenta. Una llamada a la nostalgia que se traduce en la recuperación de series como Bermudillo, de Roep y Wijn; Tif y Tondu, de Tilleux y ­Will; Los casacas azules, de Cauvin; Los hombrecitos, de Seron y Desprechins; Papyrus, de De Gieter, o Benito Sansón y Johan y Pirluit, de Peyo.

El formato integral, que reúne varios álbumes originales en un único y lujoso volumen y que ha sido habitual para estas ediciones, ha resultado útil también para recuperar a grandes autores como Franquin (Gastón el Gafe, por Norma Editorial, y Spirou, por Dibbuks), Tillieux (Gil Pupila, por Planeta), Greg (Aquiles Talón, por Trilita Ediciones) , Gir (El teniente Blueberry, con guion de Charlier, en Norma) o Fred (Philémon, por ECC ediciones), pero no ha cerrado el paso a otras opciones como el coleccionable, formato elegido por Planeta DeAgostini para la edición completa de la obra de Hugo Pratt, el creador de Corto Maltés. Vuelve incluso el cómic británico, con los recordados personajes de la IPC-Fleet­way como Spider o Zarpa de Acero, que edita Dolmen Editorial. Especial mención hay que hacer en este apartado a la editorial valenciana El Nadir, que ha publicado las obras más importantes de los pioneros de la historieta del siglo XIX, como Rodolphe Töpffer, Gustave Doré o Caran d’Ache, auténticos inventores del lenguaje que hoy reconocemos como cómic.

Portada de Tarzán, de Hal Foster, en Yermo.

Un interés que no se queda en las fronteras europeas: la legendaria El Eternauta, de H. G. Oesterheld y Solano López, posiblemente uno de los primeros cómics adultos de la historia, espera nueva edición aprovechando la adaptación televisiva de Netflix, mientras la arriesgada y avanzada obra de Alberto Breccia ha sido casi totalmente reeditada gracias a las editoriales ECC Ediciones y Astiberri. Por su parte, los grandes clásicos del manga empiezan a tener cuidadas ediciones en nuestro país, como la colección dedicada a las obras de Osamu Tezuka que edita Planeta, la de los trabajos de Shigeru Mizuki que realiza Astiberri, series inolvidables de Tsukasa Hojo como F. Compo o City Hunter (Arechi), o el mítico Kamen Rider, de Ishinomori Shotaro (Ooso), sin olvidar la apuesta por las obras de referencia del gekiga, el movimiento de cómic adulto que revolucionó el manga, que han hecho editoriales como Gallo Nero o Satori, publicando las obras de Yoshiharu Tsuge (El hombre sin talento), Yoshihiro Tatsumi (Tatsumi) o Leiji Matsumoto (Queen Emeraldas).

Clásicos españoles: una asignatura pendiente

La recuperación de clásicos españoles sigue, sin embargo, algo pendiente. Más allá del fenómeno Ibáñez, posiblemente uno de los pocos autores mundiales que mantienen la totalidad de su obra viva en catálogo, los títulos de referencia del cómic español vuelven a las estanterías con cuentagotas. Es cierto que durante la primera década de este siglo destacaron dos iniciativas: por un lado, la de la editorial Glénat España, que apostó decididamente tanto por el rescate de autores pioneros, como Apeles Mestres o Ángel Puigmiquel, como de clásicos modernos de los setenta y ochenta, de Enric Sió a Alfonso Font, Víctor de la Fuente, Adolfo Usero o Carlos Giménez. Por su parte, RBA lanzó un coleccionable dirigido por el especialista Antoni Guiral que estaba dedicado a las historietas más importantes de la Escuela Bruguera, que permitió reivindicar los cómics de Conti, Cifré, Nadal, Vázquez o Peñarroya como obras maestras que permitían comprender la terrible realidad de la posguerra española. Pero, por desgracia, colecciones y ediciones están completamente agotadas hoy y son buscadas con ahínco por los coleccionistas.

Menos suerte han tenido las colecciones de cuadernillos de aventuras que tan populares fueron a lo largo de los años cuarenta y cincuenta. Aunque El Capitán Trueno ha tenido varias reediciones y recientemente Ediciones B ha lanzado una edición facsímil de gran calidad, otras recordadas series como El guerrero del antifaz o Roberto Alcázar y Pedrín tuvieron que soportar una edición poco respetuosa, con un recoloreado digital bastante inadecuado y desaprovechando la oportunidad de analizar las razones de una injusta leyenda negra que ha acompañado a estos tebeos.

Afortunadamente, la tendencia de recuperación de obras clásicas estadounidenses y europeas está contagiando poco a poco también la de autores y autoras españoles, pese a que muchas veces la labor de arqueología resulta sorprendentemente más compleja y difícil que la de obras extranjeras. Mientras que Ediciones B ha publicado pulcras ediciones integrales de Los grandes inventos del TBO, de Sabatés, o 13 Rue del Percebe, de Ibáñez, la editorial Dolmen ha apostado por el surrealista y mágico Pumby, de José Sanchis, y ECC Ediciones, por unos de los incontestables de los cuarenta, el Cuto de Jesús Blasco, nuestra particular versión de Tintín con el estilo gráfico de Alex Raymond.

Sin embargo, el cómic más autoral ha tenido diferente suerte: mientras que de Antonio Hernández Palacios se ha editado casi en su totalidad su obra (Ponent Mon ha publicado Manos Kelly, El Cid, Eloy o su McCoy junto a J. P. Gourmelen), menos suerte han seguido muchísimos artistas de los años sesenta a los ochenta, que solo ven su obra recuperada por la esforzada labor de pequeñas editoriales. Por ejemplo, Isla de Nabumbu ha publicado el Mata-Hari de Marika Vila o dos recopilatorios de uno de los autores más recordados del género de terror, Rafael Auraleón; Ponent Mon, obras de Antonio Segura y Leopoldo Sánchez como Bogey; la debutante Cartem ha publicado el Drácula de Fernando Férnández, y editoriales como Trilita y Astiberri han puesto en valor la genial obra de Josep Maria Beà, desde la mítica Historias de taberna galáctica hasta la magistral 7 vidas. Mientras, en La Cúpula mantienen firme su labor de recuperar en espectaculares ediciones la obra de Nazario Luque, con volúmenes como el integral de Anarcoma o Mujeres raras, sin olvidar a autores como Juanito Mediavilla o Calonge; mientras que este mes ECC lanza la Biblioteca Fernando de Felipe para recuperar a uno de los autores fundamentales de los ochenta, y la editorial Dolmen recobra a Purita Campos y su famosa Esther y su mundo.

Flash Gordon, de Mac Raboy, publicado por Dolmen.

En este momento dulce para las reediciones, la lista de obras a reivindicar es casi inabarcable. Si son muchos los referentes del cómic americano que quedan por editar en nuestro país, como Yellow Kid, Little Nemo in Slumberland, Li’l Abner, Barnaby, Buzz Sawyer, Plastic Man o Gasoline Alley, más lo es la lista de obras españolas que están a punto de ser olvidadas. No se puede entender la evolución del cómic moderno sin atender a la influencia de los grandes artistas del pasado. El ejemplo más obvio es Chris Ware, renovador absoluto del lenguaje del cómic desde la mirada respetuosa y estudio de los hallazgos de esas obras clásicas. Pero en el caso del cómic español, los tebeos de los años cuarenta y cincuenta, más allá de su evidente calidad artística, son una valiosísima fuente de información sobre la sociedad y su realidad cotidiana. Con suerte, este principio prometedor no se quedará en moda pasajera.

Lecturas

Polly and Her Pals, Cliff Sterrett. Traducción de Francisco Sáez de Adana.  Diábolo, 2021. 195 páginas, 39,95 euros.

Flash Gordon, Dan Barry. Traducción de Rafael Marín Dolmen, 2021. 200 páginas, 31,90 euros. 

Black Jack, Osamu Tezuka. Traducción de Daruma. Planeta, 2018. 632 páginas, 25 euros. 

Mujeres raras, Nazario Luque. La Cúpula, 2021. 164 páginas, 34,90 euros. 

Spider-Man, Stan Lee y Steve Ditko. Taschen, 2021. 698 páginas, 150 euros. 

Kraken, Antonio Segura y Jordi Bernet. DQ, 2021. 176 páginas, 20 euros.  

El Pais. Babelia 

Del tronco parte la rama

La vida de la familia Hayes cambiará radicalmente, inmersos en una autentica pesadilla llena de interrogantes… Y  árboles

JOSÉ LUIS VIDAL

27 Enero, 2022

Admitámoslo. El hombre es lo peor que le ha podido pasar al planeta Tierra. Pese a las constantes advertencias, hacemos oídos sordos y nos dedicamos con ahínco a consumir todas sus reservas naturales, por no hablar de los contaminantes que, día a día, se vierten a su atmósfera y mares…

Family Tree 2. Semillas

Guion: Jeff Lemire

Dibujo: Phil Hester

Tapa dura

Color

96 págs.

16 euros

Astiberri

¿Y si el planeta dijera basta? Todo tiene un límite, y en Family Tree ese brusco frenazo parece haber llegado ya.

Todo empezó a finales de los años noventa.

Con su hija pequeña Meg pequeña enferma, aquejada de un extraño sarpullido que va creciendo por horas, Loretta Hayes y su hijo mayor Josh tendrán que abandonar la vida que han conocido hasta ahora y lanzarse a la carretera, en busca de una posible ayuda para la niña.

Lo malo para ellos es que éste es tan solo el principio, ya que hay muchos misterios a los que se van a enfrentar de cara. Menos mal que hay un miembro de la familia, el abuelo Judd, un tipo rudo, muy tosco, que va a defenderlos ante un grupo de personas que quieren a la pequeña Meg, ya que por lo visto la niña es el principio de 'algo'.

Pues bien, en este segundo, y penúltimo volumen, la temperatura argumental va a subir varios grados: Por un lado, el grupo familiar huirá junto a una misteriosa mujer que parece saber mucho de lo que les ocurre.

Desgraciadamente, el violento grupo de fanáticos les siguen la pista y no tendrán más remedio que huir hacia el interior de un bosque, lugar donde presenciaremos un momento revelador y climático, donde Meg ya dejará de ser la de siempre y dará un paso hacia ese otro mundo (el vegetal) donde podrá volver a ver a su padre, el desaparecido Darcy, y otras personas que le explicarán lo que ocurre y el por qué de su cambio, su irremediable conversión a árbol.

Pero, ¿y Judd? Herido de muerte, dejando tras de sí un rastro de sangre, el duro, durísimo anciano va a vender caro su pellejo, y así se llevará por delante a más de un componente de este grupo que pretende hacerse con su pobre nieta.

El futuro no parece muy prometedor para los Hayes… Y por fin sabremos quién es el narrador en primera persona de este relato.

Jeff Lemire (Black Hammer, Gideon Falls…) nos regala, como ya nos tiene acostumbrados, una historia de la que te enganchas prácticamente en la primera página. El guionista canadiense tiene la facultad de hacer empatizar al lector con sus personajes, sea cual sea la situación, por fantástica e irreal, que parezca, en la que estos se vean metidos, mezclando en esta ocasión con suma habilidad el drama familiar con el terror más incomprensible.

Y si como autor completo su narrativa gráfica fluye a la perfección, no menos ocurre en su asociación con el dibujante Phil Hester (Green Arrow, Shipwreck…), que sabe llevar a la viñeta estas misteriosas y arbóreas transformaciones que van a ir afectando a muchos de los personajes del argumento, así como varios momentos de acción y violencia de lo más impactantes.

El fin de esta historia, y el de la humanidad tal como la conocemos, está a punto de llegar.

Malaga Hoy

Al servicio de su Majestad

Se mueve en las sombras, enfrentándose a una y mil amenazas, y son pocos los que conocen su verdadera identidad

JOSÉ LUIS VIDAL

19 Enero, 2022

No le podremos ver disfrutando de un Martini (ya sea mezclado o removido), acompañado por esculturales bellezas de todos los países o utilizando sofisticados gadgets que le salvarán el cuello en más de una ocasión.

Nadie

Guion: Carlos Trillo

Dibujo: Alberto Breccia

Tapa dura

Blanco y negro

17 págs.

19,95 euros

ECC Ediciones

Su único punto en común con otros famosos agentes secretos, es que sobre sus espaldas suelen recaer misiones de alto riesgo, en las que tendrá que evitar que documentos altamente clasificados caigan en las manos equivocadas; enfrentarse a peligrosas bandas criminales que, utilizando la extorsión y el secuestro tratan de conseguir sus oscuros fines, además de, como si se tratara de algo totalmente cotidiano, encontrar una peligrosa bomba atómica que amenaza la vida de los londinenses…

Estas son solo algunas de las misiones a las que tendrá que enfrentarse Nadie, el agente secreto protagonista de este cómic creado por dos nombres del medio, dos colosos de la viñeta como son Carlos Trillo y Alberto Breccia, que nos presenta a este solitario personaje, cuyos únicos enlaces suelen ser su compañero de algunas peripecias, al que apodan Payaso (sus marcados rasgos así lo atestiguan) y Sir Frederic Masters, al que podemos considerar su “M” particular, y que le informa de las peliagudas situaciones a las que deberán enfrentarse.

El mundo está lleno de criminales, y muchos de ellos pertenecen a la mayor organización que, como una negra garra, tratará una y otra vez de cerrarse sobre el planeta. Su nombre es Tarántula, y al frente de ésta, uno de los mayores villanos que ha dado el mundo de la ficción, maquinando desde las sombras, tejiendo una espesa tela de araña, un auténtico agente del caos, como él mismo confiesa… ¡Fu Manchú!

Nadie, a base de ir truncando los planes este malvado ser, se convertirá en su némesis, y por lo tanto sufrirá en sus carnes uno y mil ataques por parte de los acólitos del criminal que nació del ingenio del escritor Sax Rohmer, y cuyo personaje ha paseado su sombría figura por multitud de novelas y relatos, cómics y películas.

Este se convertirá en un auténtico pulso en el que conoceremos el único punto débil del agente secreto. Y es que en su solitario corazón existe un lugar para alguien, una persona de la que estuvo enamorado y que, sin ella pretenderlo, se va a convertir en un arma a utilizar en su contra, llegando a tener que convertirse en un fantasma para aquellos que confían en él.

La unión de ambos autores, Trillo y Breccia, como ya demostraron en otras ocasiones (Viajero de gris, Un tal Daneri, Buscavidas…), es perfecta, regalándonos a los lectores una serie de catorce aventuras en las que se nota que los autores se lo están pasando de maravilla, sumergiéndose de cabeza en el género de espías, salpicando con ironía muchas de estas historias, como solo Carlos Trillo sabía hacer, y con un Alberto Breccia, maestro del dibujo y la experimentación gráfica, que plasma unas viñetas en las que es obligatorio detenerse una y otra vez, trasladando al papel la oscuridad y violencia que se esconde en el interior de muchos hombres, como denotan muchos de los personajes que nacieron de su mano.

Un cómic este que nos devuelve al mundo de la evasión, peripecias en las que tan solo la habilidad de su protagonista salvará al mundo en más de una ocasión, poniendo en riesgo su propia integridad física.

Y es que “nadie” es como él…

Malaga Hoy