THE PRINCE OF EGYPT. A New Vision in Animation. Charles Solomon
Publicado en 1998 por Harry N. Abrams, Incorporated, New York
Dreamworks Pictures
domingo, 21 de junio de 2020
El Principe de Egipto: La Verdad Revelada
Publicado en 1998 por Harry N. Abrams, Incorporated, New York
Dreamworks Pictures
sábado, 20 de junio de 2020
MOBILE SUIT GUNDAM F91 ART WORKS
Haruki Kadokawa presents
Newtype 100% collection-18
Mobile Suit Gundam F91
Kadokawashoten 1991
65 años de paz
EL PAÍS DE LAS TENTACIONES
VIERNES 26 DE ENERO DE 2001
1 En El hombre en el castillo Philip K. Dick imaginó un universo alternativo donde los países del Eje habían ganado la II Guerra Mundial. En The Third Reich'n'Roll, The Residents condensaron en dos atronadoras suites lo que habría sido la historia del rock si Hitler hubiese derrotado a los aliados. Imaginemos que, una mañana, salen de nuestra radio los sonidos avernales de The Third Reich'n'Roll: nos sentiríamos personajes de Dick, enfrentados de una vez por todas a la realidad tal y como es, con el velo que nos permitía vivir más o menos tranquilos definitivamente desgarrado. Ha empezado 2001 y este mostrenco articulista se siente como un personaje de Dick: sumido en la sospecha de que esto no es el futuro, sino una suerte de prolongación del pasado; como si esos 25 años posdictatoriales que acabamos de celebrar nunca hubiesen tenido lugar. ¿Motivos?: a) la clasificación X aplicada en nuestro país al filme Follame, de Virginie Despentes y Coralie Trinh Thi y b) la decisión de la galería madrileña Malone de cancelar la exposición de David Glamour titulada Apología del terrorismo pop, prevista para el mes de febrero.
2 La postal que debía anunciar la exposición muestra la efigie del mítico Zamora, de la Real Sociedad, sobre los colores de una ikurriña.
Flanquean la imagen dos ametralladoras abrazadas por sendas serpientes. Sobre la cabeza de Zamora levita el logotipo de las manos blancas. En la parte inferior de la postal, un escueto graffiti: "ETA No". David Glamour, popólogo, ha construido un discurso artístico en hirientes tonos fosforito, atravesado por una envenenada fascinación por el kitsch y la estética de los setenta, con los materiales de derribo de nuestra realidad inmediata: su humor, sutilmente agresivo, deriva de la intencionada yuxtaposición de signos. El mono Amedio, Afrodita A o el payaso Fofo fueron algunos de los referentes en sus trabajos pretéritos: para su muestra Apología del terrorismo pop, el artista había decidido utilizar como materia prima (o sopa Campbell's) de su discurso la iconografía (o identidad corporativa) de los totalitarismos pasados y presentes de la realidad española.
Estas son las piezas que ustedes no podrán ver en la galería Malone: una colmena integrada por cinco lienzos octogonales sobre Rumasa, que incluía los rostros de Ruiz-Mateos y Miguel Boyer, así como lemas del tipo I love Escriba de Balaguer o I love Opus Dei; una serie de 10 pequeños cuadros circulares en forma de hiperbólicos medallones con logotipos de Fuerza Nueva, efigies de Franco y demás parafemalia ultra; un retrato del rey don Juan Carlos sobre un fondo estampado de logos de la desaparecida Alianza Popular y el icónico conejito de Playboy sumándose al conjunto; nueve lienzos ocupados por otras tantas vedettes de revista con, de nuevo, el logo de Alianza Popular como leitmotiv; y, finalmente, un desconcertante objeto encontrado, el viejo vídeo de bodas de una pareja del extrarradio que el artista halló en un contenedor de basura.
3 Señala la galerista, Begoña Fernández, que está fuera de lugar hablar de censura, que no le apetecía exponer esa obra y que, como propietaria de un negocio, necesita poder defender los trabajos que expone ante sus posibles clientes. Ejerciendo su democrático derecho a seleccionar las obras que expone en su galería, no ha podido evitar que se manifieste la última mutación del problema: la censura de mercado. Estamos ante un concepto delicado en estos tiempos en que convertirse en víctima suele ser un proceso rentable. El camino más rápido para que un artista se convierta en víctima pasa por ser censurado: a muchos artistas de obra menos agresiva de lo que suponen se les llena la boca al pronunciar la palabra "censura". Al ser censurado, el artista se victimiza y, en consecuencia, cotiza en un mercado hipersensibilizado ante cualquier forma de injusticia u opresión. Confío en que Glamour no sea de este tipo de artistas: lo importante (y lo inquietante) es que su exposición abortada ha demostrado que su baño irónico sobre toda esa chatarra icónica -AP, Rumasa, Fuerza Nueva- sigue levantando ampollas en este distópico 2001 que nos ha tocado vivir.
viernes, 19 de junio de 2020
La otra vida de Peter Parker
Las peripecias del Trepamuros no han sido solo narradas dentro el formato comic-book, y este nuevo volumen viene a mostrarnos el increíble trabajo realizado por dos genios de la viñeta
JOSÉ LUIS VIDAL
18 Junio, 2020
En el centro del salón de mi casa tengo colgado un enorme print. En él podemos ver a todos los personajes creados por uno de mis dibujantes favoritos. Se trata, claro está, de John Romita.
El Asombroso Spiderman: Las tiras de prensa 1
Guion: Stan Lee
Dibujo: John Romita
Cartoné
336 págs.
39,95 euros
Panini Cómics
Su elegante trazo, la manera de componer las páginas, la singular belleza de las mujeres que retrataba en las viñetas, lo convertían en el dibujante de superhéroes perfecto, o al menos esa ha sido mi particular opinión desde que lo descubrí, hace ya muchos años, dentro de las páginas de aquellos primeros tebeos Vertice que devoré con fruición, sin saber aún ni su nombre pero sí que pudiendo distinguirlo de otros dibujantes de la época…
Pues bien, recién llegado a las librerías, ahora tenemos la oportunidad única de disfrutar en todo su esplendor de uno de sus mayores y mejores trabajos, realizado junto al que está considerado uno de los padres del Universo Marvel, Stan Lee que, junto a talentos como los de Jack Kirby, Steve Ditko y el propio John Romita, entre algunos otros, construyó los cimientos de unos comics que nos han maravillado desde nuestra infancia, convirtiéndose en parte de las vidas de muchos de nosotros, que comenzamos siendo bisoños lectores y aún seguimos deleitándonos con aquellas maravillosas páginas.
Como seguro que también lo hacéis con las tiras de prensa contenidas en este primer volumen, que recopila las publicadas en el periodo perteneciente a los años 1977 al 79, en los que Stan Lee, con su particular manera de escribir, va a crear una vida paralela para su protagonista, Peter Parker, con importantes diferencias con respecto a la de los comic-books, en los que había padecido el dolor de la pérdida del amor de su vida, al rubia Gwen Stacy.
En la tiras Parker se ha independizado, tiene una relación con la pizpireta Mary Jane Watson y, cada vez que el momento lo precisa, se calza su disfraz de Trepamuros, enfrentándose a una y mil amenazas.
Y preparaos, porque la lista es larga y apasionante: Comenzaremos con la visita a la ciudad del mandatario de un pequeño y lejano país llamado Latveria… ¿Adivináis de quién se trata, no? El Doctor Muerte, con la prepotencia que le caracteriza, tratará de hacerse con las riendas de la ONU y ya podéis imaginar quién tendrá que pararle los pies.
Pese a las aparentes buenas intenciones que tiene hacia la frágil tía May, el doctor Otto Octavius oculta un plan que va a ser que en su camino se cruce el sobrino de la anciana, que no es otro que Peter Parker.
En la siguiente aventura conoceremos a un villano creado expresamente para las tiras, el letal Víbora, un tipo que va a darle más de un dolor de cabeza a Spiderman.
Resulta especialmente meritorio como Romita, con una narración fluida, logra mantenernos pegados a sus viñetas, en un formato especialmente complicado para trasladar el género superheroico, labor de la que sale totalmente victorioso, realizando uno de sus mejores trabajos alejado del formato comic-book y planeando en ocasiones junto a Lee, un divertido juego de “Quién es quién”, en el que tendréis que reconocer a muchos famosos de la época de los setenta.
Kingpin, Kraven el Cazador, el origen del protagonista, un peligroso terrorista que siembra la ciudad con bombas, un nuevo amor, Hollywood, Mysterio, el regreso del Doctor Muerte…
Todo esto y mucho más vais a encontrar en este primer e imprescindible volumen en el que vais a reencontraros con un personaje, Spiderman, protagonizando sus mejores, y alternativas, aventuras.
Malaga Hoy
JOSÉ LUIS VIDAL
18 Junio, 2020
En el centro del salón de mi casa tengo colgado un enorme print. En él podemos ver a todos los personajes creados por uno de mis dibujantes favoritos. Se trata, claro está, de John Romita.
El Asombroso Spiderman: Las tiras de prensa 1
Guion: Stan Lee
Dibujo: John Romita
Cartoné
336 págs.
39,95 euros
Panini Cómics
Su elegante trazo, la manera de componer las páginas, la singular belleza de las mujeres que retrataba en las viñetas, lo convertían en el dibujante de superhéroes perfecto, o al menos esa ha sido mi particular opinión desde que lo descubrí, hace ya muchos años, dentro de las páginas de aquellos primeros tebeos Vertice que devoré con fruición, sin saber aún ni su nombre pero sí que pudiendo distinguirlo de otros dibujantes de la época…
Pues bien, recién llegado a las librerías, ahora tenemos la oportunidad única de disfrutar en todo su esplendor de uno de sus mayores y mejores trabajos, realizado junto al que está considerado uno de los padres del Universo Marvel, Stan Lee que, junto a talentos como los de Jack Kirby, Steve Ditko y el propio John Romita, entre algunos otros, construyó los cimientos de unos comics que nos han maravillado desde nuestra infancia, convirtiéndose en parte de las vidas de muchos de nosotros, que comenzamos siendo bisoños lectores y aún seguimos deleitándonos con aquellas maravillosas páginas.
Como seguro que también lo hacéis con las tiras de prensa contenidas en este primer volumen, que recopila las publicadas en el periodo perteneciente a los años 1977 al 79, en los que Stan Lee, con su particular manera de escribir, va a crear una vida paralela para su protagonista, Peter Parker, con importantes diferencias con respecto a la de los comic-books, en los que había padecido el dolor de la pérdida del amor de su vida, al rubia Gwen Stacy.
En la tiras Parker se ha independizado, tiene una relación con la pizpireta Mary Jane Watson y, cada vez que el momento lo precisa, se calza su disfraz de Trepamuros, enfrentándose a una y mil amenazas.
Y preparaos, porque la lista es larga y apasionante: Comenzaremos con la visita a la ciudad del mandatario de un pequeño y lejano país llamado Latveria… ¿Adivináis de quién se trata, no? El Doctor Muerte, con la prepotencia que le caracteriza, tratará de hacerse con las riendas de la ONU y ya podéis imaginar quién tendrá que pararle los pies.
Pese a las aparentes buenas intenciones que tiene hacia la frágil tía May, el doctor Otto Octavius oculta un plan que va a ser que en su camino se cruce el sobrino de la anciana, que no es otro que Peter Parker.
En la siguiente aventura conoceremos a un villano creado expresamente para las tiras, el letal Víbora, un tipo que va a darle más de un dolor de cabeza a Spiderman.
Resulta especialmente meritorio como Romita, con una narración fluida, logra mantenernos pegados a sus viñetas, en un formato especialmente complicado para trasladar el género superheroico, labor de la que sale totalmente victorioso, realizando uno de sus mejores trabajos alejado del formato comic-book y planeando en ocasiones junto a Lee, un divertido juego de “Quién es quién”, en el que tendréis que reconocer a muchos famosos de la época de los setenta.
Kingpin, Kraven el Cazador, el origen del protagonista, un peligroso terrorista que siembra la ciudad con bombas, un nuevo amor, Hollywood, Mysterio, el regreso del Doctor Muerte…
Todo esto y mucho más vais a encontrar en este primer e imprescindible volumen en el que vais a reencontraros con un personaje, Spiderman, protagonizando sus mejores, y alternativas, aventuras.
Malaga Hoy
¡Más vivo que nunca!
'Frankenstein o el moderno Prometeo', la inmortal obra de Mary Shelley, ilustrada con maestría por uno de los grandes dibujantes del panorama norteamericano, el gran Bernie Wrightson
JOSÉ LUIS VIDAL
17 Junio, 2020
Desde muy pequeñito he sido un auténtico fan del género de terror. Entre éste y un servidor siempre ha existido una curiosa relación de amor odio, ya que me sentía muy atraído, como ese Ulises atado al palo mayor de su embarcación mientras las hermosas, y letales, sirenas cantaban.
Escondido junto al marco de la puerta de mi dormitorio, pedía por favor a mis padres que me dejaran ver esa película cuya banda sonora ya me estaba erizando los pelos de la nuca. La mayoría de las veces mis ruegos daban un resultado positivo, pudiendo subirme al sofá entre ellos dos y, con la cara medio oculta por una manta, introducirme en esos universos oscuros que estaba comenzando a conocer y que, horas después, me provocarían las más terribles pesadillas, haciendo que me ocultara bajo la segura protección de las sábanas, acosado por crujidos e imaginarios pasos que oía alrededor de mi cama…
Años después, ya superada esta fase de terrores nocturnos, me sorprendió lo diferente que era la versión original de Frankenstein o el moderno Prometeo, la novela de Mary Shelley, que tuve el placer de leer gracias a una de aquellas finas ediciones del inolvidable Club del Terror.
Aquel texto, aunque tenía, obviamente, algunos puntos de semejanza con las adaptaciones cinematográficas que había visto, no era para nada lo mismo. Mis preferidas habían sido siempre las protagonizadas por Boris Karloff, pero cuando pude comprobar la sensibilidad con que se dotaba al monstruo, ese ser que fue traído de la muerte sin pedirle permiso, me di cuenta de que ningún guionista ni director de cine había conseguido hasta entonces plasmar fielmente la inmortal obra de la autora, pensamiento que sigo manteniendo hasta la actualidad.
El último punto de estos encuentros sucedió en un mercadillo de segunda mano. Yo ya era un asiduo lector de revistas como Vampus, S.O.S., Dossier Negro o Creepy. Y fue precisamente una recopilación de historias cortas la que me llamó la atención. En su portada, un hombre lobo vestido con ropas humanas sostenía entre sus garras a una bella joven desmayada.
El trazo, los colores, todo el conjunto, me llamó poderosamente la atención, y sin pensármelo dos veces me gasté el dinero de la paga que mis padres me habían dado el fin de semana.
¿Qué poco imaginaba yo que al internarme en las páginas de aquel recopilatorio, que aún conservo, me iba a ver atrapado para siempre por el arte de su dibujante, el supremo Bernie Wrightson, y en especial por una historia escrita por Bruce Jones, titulada Jennifer (relato éste que incluso fue adaptado al medio catódico por Darío Argento en la serie Masters of Horror)?
Aún se me ponen los vellos de punta al rememorarla, lo que sentí con su lectura fue puro y total miedo. La pareja de artistas había logrado completamente lo que pocos, infundir un completo terror a los que paseaban por las viñetas de esta obra maestra oscura.
Y ya no os digo nada del resto de relatos que acompañaban a este en aquel álbum, todos y cada uno de ellos era una fehaciente prueba del tremendo potencial del padre gráfico de otro gran monstruo, en este caso de las viñetas, La Cosa del Pantano.
A partir de ese momento, en una febril búsqueda traté de encontrar todo el material que pude del maestro Wrightson, cosa nada fácil en aquellos años, finales de los 80.
Y ahora, Planeta Cómic nos/os hace un tremendo regalo, la edición definitiva del Frankenstein de Mary Shelley ilustrado por el maestro de la plumilla, que aquí realiza, sin duda, el mejor trabajo de su vida, una traslación gráfica perfecta de los escenarios y personajes que nos son descritos en el texto.
Nunca unos parajes fueron tan gélidos y desiertos que aquellos donde el moribundo Víctor Frankenstein persigue a su creación, ese ser de mirada triste, enorme estatura, que tan solo quiso comprender el porqué de su existencia y convirtió la vida de su padre en un infierno.Para aquellos que nunca la hayáis leído, ésta es la mejor ocasión, ya que no sólo vais a disfrutar de una novela única, un clásico indiscutible del género gótico, sino que además, las maravillosas ilustraciones que la acompañan se os quedarán permanentemente grabadas en las retinas, hecho que sólo sucede con las auténticas obras de arte.
Esta joya viene prologada por uno de los grandes maestros de la literatura terrorífica, el simpar Stephen King, que con la sorna que le caracteriza escribe una curiosa introducción y, como último dato de este admirador de las obras de todos los mencionados, no fue otro sino Wrightson quien dibujó la adaptación al cómic de la película Creepshow, sino que además la novela El ciclo del Hombre Lobo también cuenta con sus ilustraciones, por lo que el círculo queda completado.
Malaga Hoy
JOSÉ LUIS VIDAL
17 Junio, 2020
Desde muy pequeñito he sido un auténtico fan del género de terror. Entre éste y un servidor siempre ha existido una curiosa relación de amor odio, ya que me sentía muy atraído, como ese Ulises atado al palo mayor de su embarcación mientras las hermosas, y letales, sirenas cantaban.
Escondido junto al marco de la puerta de mi dormitorio, pedía por favor a mis padres que me dejaran ver esa película cuya banda sonora ya me estaba erizando los pelos de la nuca. La mayoría de las veces mis ruegos daban un resultado positivo, pudiendo subirme al sofá entre ellos dos y, con la cara medio oculta por una manta, introducirme en esos universos oscuros que estaba comenzando a conocer y que, horas después, me provocarían las más terribles pesadillas, haciendo que me ocultara bajo la segura protección de las sábanas, acosado por crujidos e imaginarios pasos que oía alrededor de mi cama…
Años después, ya superada esta fase de terrores nocturnos, me sorprendió lo diferente que era la versión original de Frankenstein o el moderno Prometeo, la novela de Mary Shelley, que tuve el placer de leer gracias a una de aquellas finas ediciones del inolvidable Club del Terror.
Aquel texto, aunque tenía, obviamente, algunos puntos de semejanza con las adaptaciones cinematográficas que había visto, no era para nada lo mismo. Mis preferidas habían sido siempre las protagonizadas por Boris Karloff, pero cuando pude comprobar la sensibilidad con que se dotaba al monstruo, ese ser que fue traído de la muerte sin pedirle permiso, me di cuenta de que ningún guionista ni director de cine había conseguido hasta entonces plasmar fielmente la inmortal obra de la autora, pensamiento que sigo manteniendo hasta la actualidad.
El último punto de estos encuentros sucedió en un mercadillo de segunda mano. Yo ya era un asiduo lector de revistas como Vampus, S.O.S., Dossier Negro o Creepy. Y fue precisamente una recopilación de historias cortas la que me llamó la atención. En su portada, un hombre lobo vestido con ropas humanas sostenía entre sus garras a una bella joven desmayada.
El trazo, los colores, todo el conjunto, me llamó poderosamente la atención, y sin pensármelo dos veces me gasté el dinero de la paga que mis padres me habían dado el fin de semana.
¿Qué poco imaginaba yo que al internarme en las páginas de aquel recopilatorio, que aún conservo, me iba a ver atrapado para siempre por el arte de su dibujante, el supremo Bernie Wrightson, y en especial por una historia escrita por Bruce Jones, titulada Jennifer (relato éste que incluso fue adaptado al medio catódico por Darío Argento en la serie Masters of Horror)?
Aún se me ponen los vellos de punta al rememorarla, lo que sentí con su lectura fue puro y total miedo. La pareja de artistas había logrado completamente lo que pocos, infundir un completo terror a los que paseaban por las viñetas de esta obra maestra oscura.
Y ya no os digo nada del resto de relatos que acompañaban a este en aquel álbum, todos y cada uno de ellos era una fehaciente prueba del tremendo potencial del padre gráfico de otro gran monstruo, en este caso de las viñetas, La Cosa del Pantano.
A partir de ese momento, en una febril búsqueda traté de encontrar todo el material que pude del maestro Wrightson, cosa nada fácil en aquellos años, finales de los 80.
Y ahora, Planeta Cómic nos/os hace un tremendo regalo, la edición definitiva del Frankenstein de Mary Shelley ilustrado por el maestro de la plumilla, que aquí realiza, sin duda, el mejor trabajo de su vida, una traslación gráfica perfecta de los escenarios y personajes que nos son descritos en el texto.
Nunca unos parajes fueron tan gélidos y desiertos que aquellos donde el moribundo Víctor Frankenstein persigue a su creación, ese ser de mirada triste, enorme estatura, que tan solo quiso comprender el porqué de su existencia y convirtió la vida de su padre en un infierno.Para aquellos que nunca la hayáis leído, ésta es la mejor ocasión, ya que no sólo vais a disfrutar de una novela única, un clásico indiscutible del género gótico, sino que además, las maravillosas ilustraciones que la acompañan se os quedarán permanentemente grabadas en las retinas, hecho que sólo sucede con las auténticas obras de arte.
Esta joya viene prologada por uno de los grandes maestros de la literatura terrorífica, el simpar Stephen King, que con la sorna que le caracteriza escribe una curiosa introducción y, como último dato de este admirador de las obras de todos los mencionados, no fue otro sino Wrightson quien dibujó la adaptación al cómic de la película Creepshow, sino que además la novela El ciclo del Hombre Lobo también cuenta con sus ilustraciones, por lo que el círculo queda completado.
Malaga Hoy
¿Dónde están las llaves? Matarile, rile, rile...
'Locke & Key' (2008), de Joe Hill y Gabriel Rodríguez, narra los hechos ocurridos en una antigua mansión de Nueva Inglaterra, cuyas fabulosas llaves otorgan poderes sobrenaturales
GERARDO MACÍAS
17 Junio, 2020
'Locke & Key'. Guion: Joe Hill. Dibujos: Gabriel Rodríguez. Panini Cómics, 2015-2016.
En 2008, el escritor Joe Hill (hijo de Stephen King) y el dibujante Gabriel Rodríguez crearon Locke & Key, una serie de cómics de terror y fantasía que fue un éxito de ventas, con un premio Eisner y dos British Fantasy. La historia se compone de seis series limitadas reunidas en la edición española en dos tomos. Los protagonistas se trasladan a Lovecraft (Massachusetts), a la casa de las llaves, nueva residencia de Tyler, Kinsey y Bode Locke, hermanos asaltados en su viejo hogar, que asisten a la violación de su madre y el asesinato de su padre.
La mansión esconde llaves y puertas que dan poderes sobrenaturales. Lo que ocurre en el presente procede de lo ocurrido con Rendell y un grupo de adolescentes dos décadas antes en Lovecraft, ficticio pueblo cuyo nombre homenajea al autor de relatos de terror.
Un ser sobrenatural habita en el pozo de la casa y obliga al pequeño de los Locke a buscarle la llave de doquiera y la de la puerta negra. El homicida que acabó con la vida del Sr. Locke se escapa del correccional con la ayuda de Dodge. Bode, temeroso por sus hermanos, entrega la llave de doquiera a Dodge, que escapa del pozo y utiliza otra llave para cambiar de sexo. Bode va encontrando llaves y, al descubrir su funcionalidad, se lo muestra a sus hermanos, que se maravillan, al contrario que su madre, la alcohólica Nina.
Joe Ridgeway es un anciano profesor de teatro que reconoce a Zack. Descubrimos que el chico nuevo del instituto, además de ser la dama oscura del pozo que atormentó a Bode, es en realidad Luke Caravaggio, antiguo amigo de Rendell. Sin embargo, no ha envejecido un ápice y al sospechar que el profesor le ha reconocido, decide acabar con su vida. Ellie, la profesora de atletismo de Kinsey y antigua novia de Luke, fue abandonada por su marido, quedándose sola en la crianza de su hijo Rufus, que, aunque deficiente, es elemento clave.
Pese a que Lovecraft es un pueblo ficticio, algunas de sus localizaciones se basan en emplazamientos reales. Gabriel Rodríguez, a partir de las descripciones de Joe Hill y fotografías de Nahant (Massachusetts), dio vida al pueblo costero donde se levanta la casa de las llaves.Kinsey, que se deshace de sus miedos a través de la llaves, hace nuevos amigos. Scot, Jamal, Jackie y ella se dirigen a la cueva de los ahogados, escenario clave para entender el pasado de Rendell Locke, y casi mueren en la caverna. Zack se hace con la corona de sombras y consigue formar un ejército de sombras que hará pasar apuros a los Locke.
Tyler sospecha que su amigo Zack es la dama del pozo. Cuando Ty confirma que Dodge está detrás de todo, este último mata a Ellie y secuestra a Bode. En su huida a La casa de las llaves, Zack usa la llave fantasma para poseer el cuerpo de Bode mientras Sam Lesser se mete en la piel de Zack. Entonces, Kinsey acaba con la vida de Lesser, asesino de su padre.
En el desenlace, el espíritu de Dodge está en el cuerpo de Bode, y consigue la llave omega, mientras Tyler observa que el anzuelo de la gorra de su padre es lo único que sirve para crear una nueva llave. Dodge se hace con todas las llaves y, en la cueva de los ahogados, contará a Kinsey y compañía que quiere ser el único Dios y reinar con tiranía. Tyler, rodeado por las sombras en la casa de las llaves junto a Duncan, forja una llave llamada Omega que revierte los efectos de la Llave Negra. Gracias a que Rufus consigue atrapar a Dodge, se pondrá fin a su maldad devolviéndole a la casa del pozo.
Joe Hill (Hermon, Maine, 1972), es un escritor famoso por renovar los géneros de terror, fantasía y ciencia ficción. Joseph Hillstrom King abrevió su nombre para tratar de tener éxito por sus propios méritos, y no como hijo de Stephen King. Hill combina su pasión por la novela (NOS4A2, Cuernos…) con el cómic, publicando Locke & Key entre 2008 y 2012.
Gabriel Rodríguez (Santiago de Chile, 1974) publicó ilustraciones basadas en mitos para juegos de cartas. En IDW, aparte de Locke & Key, publicó cómics como The Great, de Clive Barker, Land of the dead, de George A. Romero, así como varios cómics adaptando la teleserie CSI.
En 2019, Locke & Key de Netflix recibió críticas por haber simplificado el argumento y haberlo hecho menos adulto.
Malaga Hoy
GERARDO MACÍAS
17 Junio, 2020
'Locke & Key'. Guion: Joe Hill. Dibujos: Gabriel Rodríguez. Panini Cómics, 2015-2016.
En 2008, el escritor Joe Hill (hijo de Stephen King) y el dibujante Gabriel Rodríguez crearon Locke & Key, una serie de cómics de terror y fantasía que fue un éxito de ventas, con un premio Eisner y dos British Fantasy. La historia se compone de seis series limitadas reunidas en la edición española en dos tomos. Los protagonistas se trasladan a Lovecraft (Massachusetts), a la casa de las llaves, nueva residencia de Tyler, Kinsey y Bode Locke, hermanos asaltados en su viejo hogar, que asisten a la violación de su madre y el asesinato de su padre.
La mansión esconde llaves y puertas que dan poderes sobrenaturales. Lo que ocurre en el presente procede de lo ocurrido con Rendell y un grupo de adolescentes dos décadas antes en Lovecraft, ficticio pueblo cuyo nombre homenajea al autor de relatos de terror.
Un ser sobrenatural habita en el pozo de la casa y obliga al pequeño de los Locke a buscarle la llave de doquiera y la de la puerta negra. El homicida que acabó con la vida del Sr. Locke se escapa del correccional con la ayuda de Dodge. Bode, temeroso por sus hermanos, entrega la llave de doquiera a Dodge, que escapa del pozo y utiliza otra llave para cambiar de sexo. Bode va encontrando llaves y, al descubrir su funcionalidad, se lo muestra a sus hermanos, que se maravillan, al contrario que su madre, la alcohólica Nina.
Joe Ridgeway es un anciano profesor de teatro que reconoce a Zack. Descubrimos que el chico nuevo del instituto, además de ser la dama oscura del pozo que atormentó a Bode, es en realidad Luke Caravaggio, antiguo amigo de Rendell. Sin embargo, no ha envejecido un ápice y al sospechar que el profesor le ha reconocido, decide acabar con su vida. Ellie, la profesora de atletismo de Kinsey y antigua novia de Luke, fue abandonada por su marido, quedándose sola en la crianza de su hijo Rufus, que, aunque deficiente, es elemento clave.
Pese a que Lovecraft es un pueblo ficticio, algunas de sus localizaciones se basan en emplazamientos reales. Gabriel Rodríguez, a partir de las descripciones de Joe Hill y fotografías de Nahant (Massachusetts), dio vida al pueblo costero donde se levanta la casa de las llaves.Kinsey, que se deshace de sus miedos a través de la llaves, hace nuevos amigos. Scot, Jamal, Jackie y ella se dirigen a la cueva de los ahogados, escenario clave para entender el pasado de Rendell Locke, y casi mueren en la caverna. Zack se hace con la corona de sombras y consigue formar un ejército de sombras que hará pasar apuros a los Locke.
Tyler sospecha que su amigo Zack es la dama del pozo. Cuando Ty confirma que Dodge está detrás de todo, este último mata a Ellie y secuestra a Bode. En su huida a La casa de las llaves, Zack usa la llave fantasma para poseer el cuerpo de Bode mientras Sam Lesser se mete en la piel de Zack. Entonces, Kinsey acaba con la vida de Lesser, asesino de su padre.
En el desenlace, el espíritu de Dodge está en el cuerpo de Bode, y consigue la llave omega, mientras Tyler observa que el anzuelo de la gorra de su padre es lo único que sirve para crear una nueva llave. Dodge se hace con todas las llaves y, en la cueva de los ahogados, contará a Kinsey y compañía que quiere ser el único Dios y reinar con tiranía. Tyler, rodeado por las sombras en la casa de las llaves junto a Duncan, forja una llave llamada Omega que revierte los efectos de la Llave Negra. Gracias a que Rufus consigue atrapar a Dodge, se pondrá fin a su maldad devolviéndole a la casa del pozo.
Joe Hill (Hermon, Maine, 1972), es un escritor famoso por renovar los géneros de terror, fantasía y ciencia ficción. Joseph Hillstrom King abrevió su nombre para tratar de tener éxito por sus propios méritos, y no como hijo de Stephen King. Hill combina su pasión por la novela (NOS4A2, Cuernos…) con el cómic, publicando Locke & Key entre 2008 y 2012.
Gabriel Rodríguez (Santiago de Chile, 1974) publicó ilustraciones basadas en mitos para juegos de cartas. En IDW, aparte de Locke & Key, publicó cómics como The Great, de Clive Barker, Land of the dead, de George A. Romero, así como varios cómics adaptando la teleserie CSI.
En 2019, Locke & Key de Netflix recibió críticas por haber simplificado el argumento y haberlo hecho menos adulto.
Malaga Hoy
jueves, 18 de junio de 2020
Joker, el villano más carismático, cumple 80 años
Dos tebeos conmemoran al inquietante personaje, que inspira debates filosóficos alrededor de la libertad
TOMMASO KOCH
Madrid - 14 JUN 2020
Viñeta del cómic 'La broma asesina'.ECC EDICIONES
Una última carcajada estruendosa. Y, luego, el silencio. El payaso yacía inmóvil en el suelo. Aunque su cara seguía sonriendo, para siempre. Porque la carrera original del Joker apenas duraba unas 30 páginas. El tiempo de envenenar a Gotham, secuestrar a Robin y soltarle al Hombre Murciélago un par de manotazos y el primer “te voy a matar” de su relación. En la pelea final de Batman 1, el “horripilante bufón” sufría un final digno de su despiadada ironía: al tropezar, se clavaba su propio puñal en el pecho. Así lo decidieron y lo dibujaron sus padres, los artistas Bill Finger, Bob Kane y Jerry Robinson. Sin embargo, el criminal mostró ya en su primera aventura un enorme talento para rebelarse contra el orden establecido. Su carisma sedujo a la editorial, DC Comics, que impuso añadir una viñeta. Ya dentro de la ambulancia, salía a la luz “un dato desconcertante”. Y, entonces, un doctor sentenciaba: “Sigue vivo. ¡Y va a sobrevivir!”.
Era finales de abril de 1940, pero el diagnóstico continúa siendo más que válido. Hace pocas semanas que el Joker cumplió 80 años y su salud no muestra ningún achaque. Tampoco la edad le ha aburguesado o ha saciado su sed de revolución, sino todo lo contrario. Dos tebeos conmemorativos acaban de recoger, en Estados Unidos, sus mejores historias, que llegarán a España en octubre y noviembre, de la mano de ECC Ediciones. Ocho décadas de delirio y sadismo, de caos y sorpresas. E incluso de debates filosóficos: hay quien le considera marxista, existencialista o la más pura encarnación del superhombre que teorizó Nietzsche. “Es el villano más interesante y el único que compite en fama con héroes como Superman, Spiderman, Wonder Woman o Batman. Supone un ejemplo de pura libertad”, explica Robert G. Weiner, coautor con Robert Moses Peaslee, del ensayo The Joker: A Serious Study on the Clown Prince of Crime.
El personaje del Joker se inspiró en el protagonista de la película 'El hombre que ríe' (1928), interpretado por el alemán Conrad Veidt, sobre un personaje condenado a sonreír. Debía morir en su primera aparición pero demostró tener más vidas que un gato. Es uno de los villanos más célebres de la historia del cómic.WARNER BROS
Traer el caos
En efecto, aunque nació como un gánster —inspirado en el filme de 1928 El hombre que ríe, de Paul Leni—, el Joker ha cambiado a menudo de identidad. Parecía un hippy en la serie televisiva de los sesenta, ha sido hacker, genio de la química, y se hizo terrorista en el siglo XXI. “Ahora encarna todos los miedos que no podemos controlar, a lo imprevisto. Si Batman lucha por el orden, el Joker busca traer el caos”, explica Gustavo Martínez, editor en ECC. Su risa fue menos contagiosa en los setenta, cuando fracasó un intento de dedicarle una serie de cómics autónoma. Pero su pesadilla nunca pasa de moda; más bien, se adapta a la época. Tanto que su última entrega fílmica ha vuelto a desatar polémicas: León de Oro en Venecia, adorada o despreciada por los críticos, el FBI avisó de que Joker, de Todd Phillips, podía animar a la violencia; fue encumbrada o atacada como oda anticapitalista, himno de izquierda o derecha, según quién lo mire.
Al fin y al cabo, el Joker puede serlo todo. Tanto que una teoría apunta a que, tras su identidad, se esconde Alfred, el célebre mayordomo de Batman. “Va más allá de cualquier clasificación o integración dentro de una estructura de poder. Tal vez por eso su origen y su fin siempre deben mantenerse indeterminados”, se lee en la antología Riddle Me This, Batman!: Essays on the Universe of the Dark Knight. Para dibujantes y guionistas, representa el edén de la libertad. En el fondo, el propio villano suele invitar a los lectores a desconfiar de lo que se cuenta sobre su pasado. Y hasta sus tres creadores ofrecen versiones discrepantes sobre cómo lo generaron.
Joaquin Phoenix en la escena final de 'Joker'. En vídeo, ¿quién ha interpretado mejor al villano?
Así, cada nuevo artista le pone el maquillaje que prefiera: un hombre destruido por la muerte de su mujer embarazada, o la víctima de los abusos paternos; un desequilibrado sin escrúpulos o la demostración viva de que la que está loca, en realidad, es la sociedad. Una mente, en definitiva, indescifrable, y por eso tan fascinante como inquietante, al igual que su disfraz de payaso. El Joker es un chiste tremendamente incómodo. “Es igual de probable que te mate o te deje vivir. Me fascina que nunca paga a sus colaboradores. Como mucho, no los asesina. Y aún así siempre hay gente dispuesta a trabajar con él”, asevera Weiner.
Tamaña defensa de la libertad para todos ha llevado a comparar al Joker con Jean-Paul Sartre. Se le ha visto también como anarquista, por su lucha antisistema, o secuaz de Marx, quintaesencia de la lucha del proletariado. Para otros, su voluntad de poder a toda costa y sin temor a nada culmina el manifiesto filosófico de Nietzsche. Aunque, entre tantas teorías, quizás la más terrorífica sea la de La broma asesina. En el cómic escrito por Alan Moore, el Joker simplemente es un tipo que tuvo la mala suerte de perderlo todo. “¡Solo hace falta un mal día para sumir al hombre más cuerdo del mundo en la locura!”, suelta el villano. Y un mal día, ya se sabe, lo tiene cualquiera.
Lecturas seleccionadas
Junto con el Joker, en 2020 también cumplen 80 años Robin y Catwoman. De ahí que Gustavo Martínez, editor en ECC Ediciones, acepte seleccionar una serie de cómics para intentar abarcar la historia de los tres personajes. Del villano, recomienda leer La broma asesina Joker: edición deluxe, Sonrisa asesina, Pura maldad y El hombre que ríe. Para el más célebre ayudante de Batman, sugiere Robin: año uno, Nuevos titanes: juegos, Jóvenes titanes: año uno y Nightwing: primera temporada - los terrores del caballero nocturno. Finalmente, para la misteriosa ladrona, invita a repasar Catwoman: imitadoras, Si vas a Roma, Batman: álbum de boda, Rastro de pólvora y El largo Halloween.
El Pais
TOMMASO KOCH
Madrid - 14 JUN 2020
Una última carcajada estruendosa. Y, luego, el silencio. El payaso yacía inmóvil en el suelo. Aunque su cara seguía sonriendo, para siempre. Porque la carrera original del Joker apenas duraba unas 30 páginas. El tiempo de envenenar a Gotham, secuestrar a Robin y soltarle al Hombre Murciélago un par de manotazos y el primer “te voy a matar” de su relación. En la pelea final de Batman 1, el “horripilante bufón” sufría un final digno de su despiadada ironía: al tropezar, se clavaba su propio puñal en el pecho. Así lo decidieron y lo dibujaron sus padres, los artistas Bill Finger, Bob Kane y Jerry Robinson. Sin embargo, el criminal mostró ya en su primera aventura un enorme talento para rebelarse contra el orden establecido. Su carisma sedujo a la editorial, DC Comics, que impuso añadir una viñeta. Ya dentro de la ambulancia, salía a la luz “un dato desconcertante”. Y, entonces, un doctor sentenciaba: “Sigue vivo. ¡Y va a sobrevivir!”.
Era finales de abril de 1940, pero el diagnóstico continúa siendo más que válido. Hace pocas semanas que el Joker cumplió 80 años y su salud no muestra ningún achaque. Tampoco la edad le ha aburguesado o ha saciado su sed de revolución, sino todo lo contrario. Dos tebeos conmemorativos acaban de recoger, en Estados Unidos, sus mejores historias, que llegarán a España en octubre y noviembre, de la mano de ECC Ediciones. Ocho décadas de delirio y sadismo, de caos y sorpresas. E incluso de debates filosóficos: hay quien le considera marxista, existencialista o la más pura encarnación del superhombre que teorizó Nietzsche. “Es el villano más interesante y el único que compite en fama con héroes como Superman, Spiderman, Wonder Woman o Batman. Supone un ejemplo de pura libertad”, explica Robert G. Weiner, coautor con Robert Moses Peaslee, del ensayo The Joker: A Serious Study on the Clown Prince of Crime.
El personaje del Joker se inspiró en el protagonista de la película 'El hombre que ríe' (1928), interpretado por el alemán Conrad Veidt, sobre un personaje condenado a sonreír. Debía morir en su primera aparición pero demostró tener más vidas que un gato. Es uno de los villanos más célebres de la historia del cómic.WARNER BROS
Traer el caos
En efecto, aunque nació como un gánster —inspirado en el filme de 1928 El hombre que ríe, de Paul Leni—, el Joker ha cambiado a menudo de identidad. Parecía un hippy en la serie televisiva de los sesenta, ha sido hacker, genio de la química, y se hizo terrorista en el siglo XXI. “Ahora encarna todos los miedos que no podemos controlar, a lo imprevisto. Si Batman lucha por el orden, el Joker busca traer el caos”, explica Gustavo Martínez, editor en ECC. Su risa fue menos contagiosa en los setenta, cuando fracasó un intento de dedicarle una serie de cómics autónoma. Pero su pesadilla nunca pasa de moda; más bien, se adapta a la época. Tanto que su última entrega fílmica ha vuelto a desatar polémicas: León de Oro en Venecia, adorada o despreciada por los críticos, el FBI avisó de que Joker, de Todd Phillips, podía animar a la violencia; fue encumbrada o atacada como oda anticapitalista, himno de izquierda o derecha, según quién lo mire.
Al fin y al cabo, el Joker puede serlo todo. Tanto que una teoría apunta a que, tras su identidad, se esconde Alfred, el célebre mayordomo de Batman. “Va más allá de cualquier clasificación o integración dentro de una estructura de poder. Tal vez por eso su origen y su fin siempre deben mantenerse indeterminados”, se lee en la antología Riddle Me This, Batman!: Essays on the Universe of the Dark Knight. Para dibujantes y guionistas, representa el edén de la libertad. En el fondo, el propio villano suele invitar a los lectores a desconfiar de lo que se cuenta sobre su pasado. Y hasta sus tres creadores ofrecen versiones discrepantes sobre cómo lo generaron.
Así, cada nuevo artista le pone el maquillaje que prefiera: un hombre destruido por la muerte de su mujer embarazada, o la víctima de los abusos paternos; un desequilibrado sin escrúpulos o la demostración viva de que la que está loca, en realidad, es la sociedad. Una mente, en definitiva, indescifrable, y por eso tan fascinante como inquietante, al igual que su disfraz de payaso. El Joker es un chiste tremendamente incómodo. “Es igual de probable que te mate o te deje vivir. Me fascina que nunca paga a sus colaboradores. Como mucho, no los asesina. Y aún así siempre hay gente dispuesta a trabajar con él”, asevera Weiner.
Tamaña defensa de la libertad para todos ha llevado a comparar al Joker con Jean-Paul Sartre. Se le ha visto también como anarquista, por su lucha antisistema, o secuaz de Marx, quintaesencia de la lucha del proletariado. Para otros, su voluntad de poder a toda costa y sin temor a nada culmina el manifiesto filosófico de Nietzsche. Aunque, entre tantas teorías, quizás la más terrorífica sea la de La broma asesina. En el cómic escrito por Alan Moore, el Joker simplemente es un tipo que tuvo la mala suerte de perderlo todo. “¡Solo hace falta un mal día para sumir al hombre más cuerdo del mundo en la locura!”, suelta el villano. Y un mal día, ya se sabe, lo tiene cualquiera.
Primera aparición de Joker, en 'Batman 1', en abril de 1940.ECC EDICIONES
Lecturas seleccionadas
Junto con el Joker, en 2020 también cumplen 80 años Robin y Catwoman. De ahí que Gustavo Martínez, editor en ECC Ediciones, acepte seleccionar una serie de cómics para intentar abarcar la historia de los tres personajes. Del villano, recomienda leer La broma asesina Joker: edición deluxe, Sonrisa asesina, Pura maldad y El hombre que ríe. Para el más célebre ayudante de Batman, sugiere Robin: año uno, Nuevos titanes: juegos, Jóvenes titanes: año uno y Nightwing: primera temporada - los terrores del caballero nocturno. Finalmente, para la misteriosa ladrona, invita a repasar Catwoman: imitadoras, Si vas a Roma, Batman: álbum de boda, Rastro de pólvora y El largo Halloween.
El Pais
A las puertas de Troya
Santiago García y Javier Olivares, Premio Nacional de Cómic en 2015 por la espectacular 'Las meninas', retoman en 'La colera' la historia del mítico Aquiles
JAVIER FERNÁNDEZ
17 Junio, 2020
'La cólera'. Santiago García, Javier Olivares. Astiberri. 240 páginas. 28 euros.
No suelo hablar de estas cosas, pero estoy al cargo del club de cómic de la Biblioteca Central de Córdoba. Más que un club somos ya un grupo de amigos (todos los años entra y sale gente, aunque la médula se sigue manteniendo desde hace años) y tenemos por costumbre alargar nuestra reunión mensual (que siempre cae en viernes) cenando y pasando un buen rato, riendo y charlando de nuestras aficiones. Este año, qué les voy a contar, hemos vivido una situación excepcional, y uno se alegra de que, al menos, la tecnología nos haya permitido mantener el contacto por videoconferencia. Ha sido una experiencia rara y bonita a un tiempo. Un par de antiguos miembros que ya no viven en Córdoba han podido participar en las reuniones virtuales y lo cierto es que hemos tenido un aforo ligeramente superior a las reuniones normales, lo que son las cosas.
Pero no les cuento esto porque sí, sino para dar las gracias a la editorial Astiberri, y es que igual sin ella habríamos tenido que replantearnos la actividad. En este periodo del confinamiento, hay quien ha puesto a disposición del público tal o cual material, pero Astiberri ha ido un poco más allá y ha permitido la descarga gratuita de títulos completos y de primer nivel, como las tres joyas que hemos podido disfrutar por separado los miembros del club, antes de ponerlos en común en las reuniones. Son Memorias de un hombre en pijama, del Premio Nacional Paco Roca; el primer volumen de El héroe, de David Rubín, y el también primer volumen de La balada del norte, de otro Premio Nacional, Alfonso Zapico. Tres obras muy distintas, que les recomiendo y que dan el nivel de la calidad de un catálogo impresionante, del que no me canso de hablar.
El confinamiento me ha separado también del montón de cómics que tenía previsto reseñar en estos meses, y espero poder hincarles pronto el diente. De momento, y aunque no los tengo delante, quiero corresponder a la generosidad de Astiberri y dar noticia al menos de tres títulos que cogen polvo en una estantería de mi oficina, pero que estoy deseando leer.
Procuraré volver a reseñar (alguno o todos) cuando lo haya hecho. El primero es La cólera, del escritor Santiago García y el (enorme) dibujante Javier Olivares, al que llevo siguiendo toda la vida. El dúo ganó el Premio Nacional de Cómic en 2015 con la espectacular Las meninas, y aquí se meten de lleno con la historia del mítico Aquiles. "La historia de la rabia de un hombre que duró varias semanas en una playa del estrecho de Dardanelos", dice la información de la editorial, y conociendo a García y Olivares, el mito y la crisis de Troya será solo una excusa para hablar de nuestro tiempo y nuestras propias crisis. El segundo es El cineasta, del guionista francés Julien Frey y el dibujante español Nadar, una valiosa y minuciosa investigación en viñetas sobre el cineasta francés Édouard Luntz. Y, por último, Ángel Sefija y sigue en sus trece, decimotercer recopilatorio (se dice pronto) del icónico personaje del siempre sobresaliente Mauro Entrialgo.
Malaga Hoy
JAVIER FERNÁNDEZ
17 Junio, 2020
No suelo hablar de estas cosas, pero estoy al cargo del club de cómic de la Biblioteca Central de Córdoba. Más que un club somos ya un grupo de amigos (todos los años entra y sale gente, aunque la médula se sigue manteniendo desde hace años) y tenemos por costumbre alargar nuestra reunión mensual (que siempre cae en viernes) cenando y pasando un buen rato, riendo y charlando de nuestras aficiones. Este año, qué les voy a contar, hemos vivido una situación excepcional, y uno se alegra de que, al menos, la tecnología nos haya permitido mantener el contacto por videoconferencia. Ha sido una experiencia rara y bonita a un tiempo. Un par de antiguos miembros que ya no viven en Córdoba han podido participar en las reuniones virtuales y lo cierto es que hemos tenido un aforo ligeramente superior a las reuniones normales, lo que son las cosas.
Pero no les cuento esto porque sí, sino para dar las gracias a la editorial Astiberri, y es que igual sin ella habríamos tenido que replantearnos la actividad. En este periodo del confinamiento, hay quien ha puesto a disposición del público tal o cual material, pero Astiberri ha ido un poco más allá y ha permitido la descarga gratuita de títulos completos y de primer nivel, como las tres joyas que hemos podido disfrutar por separado los miembros del club, antes de ponerlos en común en las reuniones. Son Memorias de un hombre en pijama, del Premio Nacional Paco Roca; el primer volumen de El héroe, de David Rubín, y el también primer volumen de La balada del norte, de otro Premio Nacional, Alfonso Zapico. Tres obras muy distintas, que les recomiendo y que dan el nivel de la calidad de un catálogo impresionante, del que no me canso de hablar.
El confinamiento me ha separado también del montón de cómics que tenía previsto reseñar en estos meses, y espero poder hincarles pronto el diente. De momento, y aunque no los tengo delante, quiero corresponder a la generosidad de Astiberri y dar noticia al menos de tres títulos que cogen polvo en una estantería de mi oficina, pero que estoy deseando leer.
Procuraré volver a reseñar (alguno o todos) cuando lo haya hecho. El primero es La cólera, del escritor Santiago García y el (enorme) dibujante Javier Olivares, al que llevo siguiendo toda la vida. El dúo ganó el Premio Nacional de Cómic en 2015 con la espectacular Las meninas, y aquí se meten de lleno con la historia del mítico Aquiles. "La historia de la rabia de un hombre que duró varias semanas en una playa del estrecho de Dardanelos", dice la información de la editorial, y conociendo a García y Olivares, el mito y la crisis de Troya será solo una excusa para hablar de nuestro tiempo y nuestras propias crisis. El segundo es El cineasta, del guionista francés Julien Frey y el dibujante español Nadar, una valiosa y minuciosa investigación en viñetas sobre el cineasta francés Édouard Luntz. Y, por último, Ángel Sefija y sigue en sus trece, decimotercer recopilatorio (se dice pronto) del icónico personaje del siempre sobresaliente Mauro Entrialgo.
Malaga Hoy
Historias de una comunidad
JAVIER FERNÁNDEZ
17 Junio, 2020
'Essex County. Edición integral'. Jeff Lemire. Astiberri. 512 páginas. 25 euros.
Justo antes de que comenzara el confinamiento, Astiberri publicó la edición integral de uno de los títulos más reconocidos del tebeo canadiense de los últimos tiempos, Essex County, la obra con la que se dio a conocer Jeff Lemire. Seleccionada en 2011 entre las mejores novelas gráficas canadienses de la década anterior, la trilogía de Essex County se compone de los álbumes Historias de la granja, Historias de fantasmas y La enfermera rural, publicados originalmente por Top Shelf entre 2008 y 2009 (y traducidos puntualmente por Astiberri), más el par de historietas cortas Essex County Boxing Club (2008) y The Sad and Lonely Life of Eddie Elephant-Ears (2011).
Además de la distinción ya dicha, Essex County ha merecido numerosos premios y menciones, entre los que suena siempre la nominación que recibió Lemire al mejor nuevo talento en 2008 (antesala de los muchos galardones importantes que ha cosechado el historietista). Lo cierto es que, desde Essex County hasta aquí, Lemire se ha convertido en un autor de moda, y el sabor intimista que es capaz de dar a todas sus obras, sean del género que sean, está del todo definido en este título irrepetible.
Son muchas las historias que componen Essex County, y me gusta particularmente cómo define el contenido la propia Astiberri: "Un estudio íntimo de una excéntrica comunidad agrícola y una tierna meditación sobre la familia, la memoria, el dolor, los secretos y la reconciliación". Claro que, puestos a elegir citas, aquí tienen dos de un par de artistas inmensos como Darwyn Cooke y Jeff Smith. El primero (que firma el prólogo con que se abre esta edición integral) escribió: "Essex County es un logro impresionante... Esta sensible pieza de la literatura gráfica supera su medio original para convertirse en un ejemplo perdurable de lo mejor de la literatura canadiense"; y, el segundo: "brillante y constantemente sorprendente". Aquí va la trilogía en un solo tomo, con 50 páginas adicionales, entre nuevas historietas, bocetos y material promocional.
Malaga Hoy
17 Junio, 2020
Justo antes de que comenzara el confinamiento, Astiberri publicó la edición integral de uno de los títulos más reconocidos del tebeo canadiense de los últimos tiempos, Essex County, la obra con la que se dio a conocer Jeff Lemire. Seleccionada en 2011 entre las mejores novelas gráficas canadienses de la década anterior, la trilogía de Essex County se compone de los álbumes Historias de la granja, Historias de fantasmas y La enfermera rural, publicados originalmente por Top Shelf entre 2008 y 2009 (y traducidos puntualmente por Astiberri), más el par de historietas cortas Essex County Boxing Club (2008) y The Sad and Lonely Life of Eddie Elephant-Ears (2011).
Además de la distinción ya dicha, Essex County ha merecido numerosos premios y menciones, entre los que suena siempre la nominación que recibió Lemire al mejor nuevo talento en 2008 (antesala de los muchos galardones importantes que ha cosechado el historietista). Lo cierto es que, desde Essex County hasta aquí, Lemire se ha convertido en un autor de moda, y el sabor intimista que es capaz de dar a todas sus obras, sean del género que sean, está del todo definido en este título irrepetible.
Son muchas las historias que componen Essex County, y me gusta particularmente cómo define el contenido la propia Astiberri: "Un estudio íntimo de una excéntrica comunidad agrícola y una tierna meditación sobre la familia, la memoria, el dolor, los secretos y la reconciliación". Claro que, puestos a elegir citas, aquí tienen dos de un par de artistas inmensos como Darwyn Cooke y Jeff Smith. El primero (que firma el prólogo con que se abre esta edición integral) escribió: "Essex County es un logro impresionante... Esta sensible pieza de la literatura gráfica supera su medio original para convertirse en un ejemplo perdurable de lo mejor de la literatura canadiense"; y, el segundo: "brillante y constantemente sorprendente". Aquí va la trilogía en un solo tomo, con 50 páginas adicionales, entre nuevas historietas, bocetos y material promocional.
Malaga Hoy
La magia de Lemire
JAVIER FERNÁNDEZ
17 Junio, 2020
'Ascender, 1: La galaxia hechizada'. Jeff Lemire, Dustin Nguyen. Astiberri. 136 págs. 18 euros.
Essex County, Black Hammer, Plutona, Gideon Falls, Royal City, Un tipo duro, Descender... El catálogo de Astiberri está cargadito de títulos firmados (en solitario o con algún dibujante) por el canadiense Jeff Lemire. Entre éstos, hay alguna que otra maravilla (Essex County es lo primero que viene a la cabeza, pero Black Hammer o Descender son tebeos estupendos), en una variedad de géneros que van desde lo intimista hasta la ciencia ficción, pasando por el terror o los superhéroes. Hablando de ciencia ficción, los lectores nos habíamos quedado huérfanos tras la finalización de la serie Descender, aunque ya se avisó en su día que Lemire y el dibujante Dustin Nguyen andaban preparando la continuación. Pues bien, se llama Ascender, y el primer tomo sitúa la acción diez años después, en un mundo en el que la tecnología ha sido sustituida por la magia.
Malaga Hoy
17 Junio, 2020
Essex County, Black Hammer, Plutona, Gideon Falls, Royal City, Un tipo duro, Descender... El catálogo de Astiberri está cargadito de títulos firmados (en solitario o con algún dibujante) por el canadiense Jeff Lemire. Entre éstos, hay alguna que otra maravilla (Essex County es lo primero que viene a la cabeza, pero Black Hammer o Descender son tebeos estupendos), en una variedad de géneros que van desde lo intimista hasta la ciencia ficción, pasando por el terror o los superhéroes. Hablando de ciencia ficción, los lectores nos habíamos quedado huérfanos tras la finalización de la serie Descender, aunque ya se avisó en su día que Lemire y el dibujante Dustin Nguyen andaban preparando la continuación. Pues bien, se llama Ascender, y el primer tomo sitúa la acción diez años después, en un mundo en el que la tecnología ha sido sustituida por la magia.
Malaga Hoy
Una parodia feminista 'pulp'
JAVIER FERNÁNDEZ
17 Junio, 2020
'XTC69'. Jessica Campbell. Astiberri. 120 páginas. 12 euros.
Con un estilo gráfico sencillo y feísta, la canadiense Jessica Campbell (cuyo libro de debut, el interesante Hot or Not: 20th-Century Male Artists continúa inédito en nuestro país) nos ofrece en XTC69 una parodia feminista y metaliteraria de lo que vendría a ser una aventura de ciencia ficción pulp. La comandante Jessica Campbell, del planeta L8DZN1T3, y su tripulación aterrizan en la Tierra en busca de hombres para reproducirse, pero una hecatombe ha extinguido todo ser humano excepto a una segunda Jessica Campbell, la propia autora del libro, que ha pasado criogenizada los últimos 700 años. El argumento sirve a la historietista para criticar, con humor, el machismo y la misoginia propia de los clásicos del género.
Malaga Hoy
17 Junio, 2020
Con un estilo gráfico sencillo y feísta, la canadiense Jessica Campbell (cuyo libro de debut, el interesante Hot or Not: 20th-Century Male Artists continúa inédito en nuestro país) nos ofrece en XTC69 una parodia feminista y metaliteraria de lo que vendría a ser una aventura de ciencia ficción pulp. La comandante Jessica Campbell, del planeta L8DZN1T3, y su tripulación aterrizan en la Tierra en busca de hombres para reproducirse, pero una hecatombe ha extinguido todo ser humano excepto a una segunda Jessica Campbell, la propia autora del libro, que ha pasado criogenizada los últimos 700 años. El argumento sirve a la historietista para criticar, con humor, el machismo y la misoginia propia de los clásicos del género.
Malaga Hoy
Mutantes, de la A a la X…
Solo un tremendo talento como el de Ed Piskor se atrevería a esta magna hazaña creativa, recorriendo la historia de la Patrulla-X
JOSÉ LUIS VIDAL
16 Junio, 2020
Esta auténtica familia de personajes, que comenzaron su andadura siendo solo cinco jóvenes (Scott Summers, Jean Grey, Hank McCoy, Bobby Drake y Warren Worthintong III) que no comprendían la magnitud de sus poderes, se ha multiplicado por infinito, sobre todo a partir de la entrada en su colección del talento de un guionista que iba a marcar una longeva época, me refiero, como podréis suponer, a Chris Claremont. Este escritor llevó a su máxima expresión el concepto de 'culebrón' aplicado al comic-book de superhéroes, manteniendo el equilibrio entre multitud de líneas argumentales, que llevó a los protagonistas de la colección a saltar de una aventura en otra, enfrentándose a los más letales enemigos, sufriendo como ningunos, viajando a otros mundos…
Páginas y páginas de relatos que solo un auténtico devorador de cómics como Ed Piskor, autor proveniente del mercado independiente ( American Splendor, Wizzywig, Hip Hop Family Tree) sería capaz de ordenar y narrar de manera cronológica, con un ritmo brutal, llevándonos dela mano a lo largo de la historia mutante desde sus principios, junto al Profesor Charles Xavier y su quinteto de especiales alumnos, hasta llegar a este tercer y último volumen, conclusión de este apasionante viaje a lo largo y ancho de esta personal crónica del Homo Superior.
Dentro de este libro de gran formato (como la ocasión merece) vamos encontrarnos con una Ororo Munroe, Tormenta, que iniciará la búsqueda del desaparecido Forja. Tan solo con la ayuda del nativo americano Naze logrará dar con la verdad de todo este asunto, aunque para ello esté a punto de jugarse la vida y sin proponérselo se convierta en testigo involuntaria de una de las sagas más populares entre los aficionados al universo mutante.
También vamos a acompañar a sus protagonistas ante unos sucesos que los van a marcar para siempre, y que implica a esos fugitivos con poderes que viven bajo tierra, ocultos de toda la atención pública, los Morlocks, cuyo nombre es un claro homenaje a la novela de H.G. Wells.
Pues bien, estos mutantes van a sufrir en sus propias carnes una cacería encabezada por los letales Merodeadores, un grupo de asesinos a sangre fría, que se van a convertir en unos enemigos casi invencibles con los que la Patrulla-X tendrá que verse las caras.
Y así, a una velocidad gráfica endiablada, pasaremos por una y mil situaciones, aventuras en las que van a estar implicados personajes como Madeleine Pryor, Nathan Summers, Mr. Siniestro, Dazzler, Los Cosechadores, La reina Negra, Bishop, Júbilo y sucesos como la creación del Acta de Registro Mutante, la isla de Genosha, Madripur, el juicio a Magneto…
Antiguos y nuevos peones en esta apasionante historia que para los que no la conozcáis se va a convertir en un auténtico descubrimiento y, sobre todo, os seguro que disfrutaréis de la particular manera en la que Ed Piskor la narra, su personal estilo gráfico os va a sorprender y, sobre todo, el adecuado formato con el que cuenta.
Como complemento final a esta singular aventura creativa, Piskor colorea el número 268 de la colección Uncanny X-Men, que viene firmada por Claremont y Jim Lee.
Malaga Hoy
JOSÉ LUIS VIDAL
16 Junio, 2020
Esta auténtica familia de personajes, que comenzaron su andadura siendo solo cinco jóvenes (Scott Summers, Jean Grey, Hank McCoy, Bobby Drake y Warren Worthintong III) que no comprendían la magnitud de sus poderes, se ha multiplicado por infinito, sobre todo a partir de la entrada en su colección del talento de un guionista que iba a marcar una longeva época, me refiero, como podréis suponer, a Chris Claremont. Este escritor llevó a su máxima expresión el concepto de 'culebrón' aplicado al comic-book de superhéroes, manteniendo el equilibrio entre multitud de líneas argumentales, que llevó a los protagonistas de la colección a saltar de una aventura en otra, enfrentándose a los más letales enemigos, sufriendo como ningunos, viajando a otros mundos…
Páginas y páginas de relatos que solo un auténtico devorador de cómics como Ed Piskor, autor proveniente del mercado independiente ( American Splendor, Wizzywig, Hip Hop Family Tree) sería capaz de ordenar y narrar de manera cronológica, con un ritmo brutal, llevándonos dela mano a lo largo de la historia mutante desde sus principios, junto al Profesor Charles Xavier y su quinteto de especiales alumnos, hasta llegar a este tercer y último volumen, conclusión de este apasionante viaje a lo largo y ancho de esta personal crónica del Homo Superior.
Dentro de este libro de gran formato (como la ocasión merece) vamos encontrarnos con una Ororo Munroe, Tormenta, que iniciará la búsqueda del desaparecido Forja. Tan solo con la ayuda del nativo americano Naze logrará dar con la verdad de todo este asunto, aunque para ello esté a punto de jugarse la vida y sin proponérselo se convierta en testigo involuntaria de una de las sagas más populares entre los aficionados al universo mutante.
También vamos a acompañar a sus protagonistas ante unos sucesos que los van a marcar para siempre, y que implica a esos fugitivos con poderes que viven bajo tierra, ocultos de toda la atención pública, los Morlocks, cuyo nombre es un claro homenaje a la novela de H.G. Wells.
Pues bien, estos mutantes van a sufrir en sus propias carnes una cacería encabezada por los letales Merodeadores, un grupo de asesinos a sangre fría, que se van a convertir en unos enemigos casi invencibles con los que la Patrulla-X tendrá que verse las caras.
Y así, a una velocidad gráfica endiablada, pasaremos por una y mil situaciones, aventuras en las que van a estar implicados personajes como Madeleine Pryor, Nathan Summers, Mr. Siniestro, Dazzler, Los Cosechadores, La reina Negra, Bishop, Júbilo y sucesos como la creación del Acta de Registro Mutante, la isla de Genosha, Madripur, el juicio a Magneto…
Antiguos y nuevos peones en esta apasionante historia que para los que no la conozcáis se va a convertir en un auténtico descubrimiento y, sobre todo, os seguro que disfrutaréis de la particular manera en la que Ed Piskor la narra, su personal estilo gráfico os va a sorprender y, sobre todo, el adecuado formato con el que cuenta.
Como complemento final a esta singular aventura creativa, Piskor colorea el número 268 de la colección Uncanny X-Men, que viene firmada por Claremont y Jim Lee.
Malaga Hoy
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