Cuando la guerra acabó

La trilogía gira en torno a la cautividad del padre del propio autor en un campo de concentración nazi, el reencuentro familiar y las secuelas


JAVIER FERNÁNDEZ
24 Julio, 2019

'YO, RENÉ TARDI. PRISIONERO EN STALAG IIB. 3. DESPUÉS DE LA GUERRA' Jacques Tardi.Norma Editorial. 160 páginas. 25 euros.

Jacques Tardi (Valence, Drôme, 1946) fue uno de los primeros autores europeos que me voló, metafóricamente hablando, la cabeza. Recuerdo como si fuese ayer, aunque han pasado ya treinta años, el día que leí Ici Même (Aquí Même en la traducción de Laertes), con un guion denso, también se podría decir espeso, de Jean-Claude Forest, y aquellos dibujos de Tardi, de storytelling ordenado y figuras de grueso contorno, que entendí como una versión sofisticada, feísta y adulta de la línea clara de Hergé. En pocos meses me hice con todo lo que había en castellano del dibujante francés, la mayoría (cómo no) en el catálogo de Norma: las aventuras de Adèle Blanc-Sec, las adaptaciones de Léo Malet y demás virguerías, y me gustó tanto, tanto, que acabé adquiriendo a precio de oro (eran tiempos anteriores a internet) sus primeros libros de ilustraciones, los dos extraordinarios compendios Mine de plomb, Chiures de gommes, editados por Futuropolis en 1985, y el atmosférico Tardi en banlieue, publicado por Casterman en 1990.


Durante años estuve muy pendiente de cada nueva obra suya, celebrándolas como se celebran las cartas de un buen amigo, y es que Tardi me contaba historias fascinantes, que siempre tenía ganas de leer. Algunas eran aventuras delirantes en un París de forja y cristales que se precipitaba en el siglo XX; otras, crímenes sucios y oscuros, reflejo de la suciedad y la oscuridad del alma humana; aunque las que más me impresionaban eran las noticias que traía de la guerra, pues todo lo del autor de Mouh Mouh es bueno, pero sus relatos bélicos son la hostia.

Al conflicto armado, sobre todo a la primera guerra mundial, le ha dedicado Tardi páginas y páginas, hasta componer una especie de retablo en viñetas que se cuenta entre lo más valioso que ha generado la historieta en su siglo y pico de existencia. Adiós Brindavoine, La flor en el fusil, La verdadera historia del soldado desconocido, Agujero de obús, La guerra de las trincheras, ¡Puta guerra! o El último asalto son algunos de los títulos que conforman este largo retrato antibelicista, valiente y poliédrico, acerca de la guerra que iba a acabar con todas las guerras.

Todos ellos son sobresalientes, pero, si tuviese que elegir alguno, seguramente me quedaría con La guerra de las trincheras, verdadera cima expresiva del artista. También la segunda guerra mundial ha estado presente en la producción de Tardi, primero como tema de fondo (véase Calle de la estación, 120, segunda novela gráfica del detective Nestor Burma, creación del novelista Málet), y después abiertamente en la sobresaliente trilogía Yo, René Tardi, prisionero de guerra en Stalag IIB, que gira en torno a la cautividad de su propio padre en un campo de concentración nazi. Después de la guerra es el título de la tercera parte, publicada originalmente por Casterman en 2018, y en el que se narran el reencuentro familiar y las profundas secuelas personales y colectivas de la matanza. Una joya más en una bibliografía repleta de títulos imprescindibles.

Malaga Hoy

Paco Roca defiende la libertad "sin normas" de la novela gráfica

El artista valenciano ha sido galardonado este fin de semana con un premio a su trayectoria en la célebre convención estadounidense del cómic

Paco Roca y Esther Claudio este fin de semana en la Convención de San Diego. / DAVID MAUNG (EFE)

EFE
San Diego (EEUU), 22 Julio, 2019

El autor español y Premio Nacional de Cómic Paco Roca recibió el sábado un galardón en la Comic-Con de San Diego por su trayectoria y, en un acto sobre su obra dentro de este gran evento de la cultura pop, defendió que la novela gráfica es una manera de escapar a "las normas" y convenciones del cómic.

"Es verdad que la Comic-Con y lo que yo hago... Digamos que no es exactamente mi lugar. Lo que yo hago es más de autor y esto es mucho más mainstream, de otro tipo de cosas. Pero por eso me hace muchísima ilusión estar aquí", confesó Roca tras el evento.


Responsable de obras mayores de la novela gráfica española como Arrugas o Los surcos del azar, Roca fue el ponente principal de un acto en la Comic-Con en el que estuvo acompañado por el autor de cómics Gilbert Hernández, el editor Gary Groth de Fantagraphics, y la académica española de la Universidad de California Los Ángeles (UCLA) Esther Claudio.

Justo al comienzo del evento, los organizadores de la Comic-Con entregaron el Premio Inkpot a Roca, un galardón que reconoce a destacadas personalidades por sus contribuciones en el mundo de los cómics, la ciencia-ficción, la fantasía, el cine, la televisión o la animación. Por eso lo han recibido anteriormente historietistas internacionales de reconocido prestigio, pero también personajes ajenos a la industria del cómic como Steven Spielberg, Francis Ford Coppola o Arnold Schwarzenegger.

"Es un gran honor recibir este premio", dijo un sorprendido Roca, quien, tras descubrir que gracias a este reconocimiento podía entrar gratis en la Comic-Con, ironizó con que llevar a cuestas una estatuilla no es lo más práctico.

El artista explicó sus influencias y las ideas que trata de plasmar en sus obras. "A finales de los años 80 y principios de los 90, yo estaba bastante aburrido del tipo de cómic que se publicaba en España, que era un tipo de historias que casi siempre las movía la acción", argumentó.

"Y creo que eso fue un común denominador en toda la historia del cómic occidental. Mientras que en el manga en Japón siempre han existido, desde los años 70, autores que trataban los temas cotidianos, ni en el mercado francés ni en el estadounidense, al menos lo que yo conocía, aparecía algo de ese tipo", añadió.

Roca contó que encontrar otro tipo de cómic más contemplativo y reflexivo y sobre temas cotidianos o costumbristas le pareció "un camino a seguir".

"La primera vez que fui a Francia a ver a un editor y a llevarle unas páginas, me hizo un comentario que me sorprendió mucho. Me decía cómo tenía que ser una página, que según el estándar del mercado francés debía tener un plano medio, un primer plano y un plano general para mostrar un poco el escenario", dijo.

"Para mí, la novela gráfica es huir de eso: de que haya como unas normas de lo que tiene que ser un cómic, de lo que tiene que ser la industria del cómic", afirmó.

En este sentido, Roca agregó que su objetivo como autor es "llegar a un tipo de público que no lee cómics".

Tras pasar por la Comic-Con, Roca participa este martes en un evento en la universidad de UCLA en Los Ángeles (EE.UU.) organizado por su compatriota Esther Claudio y donde compartirá secretos de su arte con el público. 

El autor valenciano acudió también a la convención de San Diego para presentar la edición estadounidense de Los surcos del azar, editada por Fantagraphics. La próxima obra de Paco Roca que Fantagraphics publicará en Estados Unidos será La casa, que se encuentra entre las novelas gráficas más esperadas del otoño según Publisher's Weekly y será su cuarta obra editada en dicho país tras El faro (NBM), Arrugas (Fantagraphics) y Los surcos del azar (Fantagraphics).


Malaga Hoy

Los Eisner premian a tres españoles

Portadas de 'La Visión', de Gabriel H. Walta.

Julia Madrigal, Gabriel Hernández Walta y Ken Niimura son reconocidos por los galardones más destacados de la industria del cómic

J. B.

Sábado, 20 julio 2019

Los premios más importantes de la industria del cómic, los Eisner, han vuelto a reconocer a los españoles. Julia Madrigal, Gabriel H. Walta y Ken Niimura formaron parte de la lista de ganadores anunciada en la Comic Con de San Diego en la madrugada del viernes al sábado en España.

Julia Madrigal sobresalió con dos Eisner por su trabajo en 'Giant Days'. Los premios a la publicación en que trabaja con John Allison y Max Sarin fueron por mejor serie regular y mejor serie de humor. La dibujante, quien empezó a destacar con su formación en Valencia en el Máster de Ilustración en ESAT, celebra así un ascenso que le ha llevado a trabajar en Estados Unidos con 'The Wicked + The Divine' (Image).

El caso de Gabriel H. Walta, melillense afincando en Granada, es el de un éxito prolongado. Su dibujo en 'La Visión' (editado por Panini en España) le ha llevado a ganar su segundo Eisner junto al guionista Tom King y Michael Walsh. En 2019 el galardón es por la mejor reedición y en 2017 fue reconocida como mejor serie limitada.

Por último, el madrileño José María Ken Niimura ganó su primer Eisner (mejor cómic digital) gracias a 'Umami'. De ascendencia hispano-japonesa, debutó en Estados Unidos en 2008 con 'I Kill Giants', que ya fue candidata a un Eisner, y en 2012 recibió el Premio Internacional de Manga de Japón, otorgado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón.

Se quedaron sin premio en la lista de 31 categorías otros aspirantes españoles: el barcelonés Ferran Delgado (por el recopilatorio de páginas dominicales de la serie 'Sky Masters'), el valenciano Víctor Santos (candidato a mejor novela gráfica por 'Bad Girls', el vallisoletano David Aja (mejor rotulista por 'Seeds' -Dark Horse-) y Javi Rey (categoría de mejor adaptación de otro medio por 'Intemperie' -Planeta Cómic-).


Diario Sur

Viñetas del árabe global

POR LUZ GÓMEZ

Si 2011 fue un año crucial en la ruptura de las sociedades árabes con su pasado más inmediato, no podía dejar de serlo en el ámbito literario. Las certezas canónicas se tambalearon y los aires revolucionarios sacaron a la luz la descomposición de unas élites intelectuales que, al abrigo de la cultura regimencialista, se habían apoltronado en la evanescencia cuando no en el más directo servilismo. La novela como género hegemónico había envejecido deprisa, a pesar de que no hacía tanto, apenas en los años sesenta, había acabado con el reinado secular de la poesía, considerada por la tradición "el archivo de los árabes". Y al igual que sucedió en las revueltas mismas, Internet, las nuevas tecnologías y un 70% de la población con menos de 30 años hicieron insostenible el statu quo literario. En este contexto, el grafiti y el cómic, tan cercanos y tan distintos, se convirtieron en los cronistas de los nuevos tiempos. Pero ninguno de los dos surgió de la nada, por supuesto. Contaban .« una larga tradición de caricatura política y humor gráfico en la prensa árabe, casi el único rincón para la crítica mordaz que perduró en el mundo árabe poscolonial. Estaba también lo aprendido con la popularización, en los años setenta de los clásicos del tebeo occidental, donde la imagen saltaba la barrera del idioma, traducido a un imposible árabe clásico en la mayoría de los casos. Incluso la utilización de viñetas como herramienta pedagógica al servicio del baazismosirio o iraquí, del nacionalismo egipcio o marroquí, o del sectarismo libanes colaboraron a la postre a la naturalización del cómic. Del peligro social del nuevo arte daría cuenta la controversia que suscitó el precursor Metro (2008), de Magdy El Shafee, que las autoridades prohibieron por su retrato de la inmoralidad de la sociedad cairota. Casi por las mismas fechas, un grupo de jóvenes lanzaba en Beirut Samandal, un proyecto colaborativo, independiente, dirigido al público árabe, insumiso con el poder y que ha sorteado a través de la publicación online los vericuetos de la distribución panárabe y de la censura al uso, oficial u oficiosa. Otro icono ha sido la revista egipcia Tok Tok, puesta en circulación en los albores de la revolución de Tahrir. Y están por último los festivales, como el Internacional del Cómic de Argel, y los premios, como el Sharjah-Unesco para la Cultura Árabe, que en 2019 se ha concedido al mencionado Samandal, iniciativas que los regímenes árabes intentan capitalizar.

La libanesa Lena Mehrej, cofundadora de este colectivo, no sucumbe a ello y mantiene su firme compromiso social. Su reciente obra Yogur con mermelada. O cómo mi madre se hizo libanesa resume buena parte de las claves del actual cómic de trasunto araboislámico: inspiración autobiográfica, una voz femenina fuerte y la trama del encuentro de Oriente y Occidente. Es algo que viene respaldado por el éxito, en la década pasada, de Persépolis (Salamandra), de Marjane Satrapi, convertido ya en un clásico por su visión de la historia contemporánea de Irán. Un ingrediente seguro en esta crítica social y política es el humor, un humor muy árabe, entre tontorrón y absurdo, que hace inolvidables algunos personajes, como el abuelo libanes de El piano oriental (Salamandra), de Zeina Abirached, empeñado en patentar en Austria un piano "bilingüe" que incorporaba el cuarto de tono de la música oriental.

La reciente historia de Oriente Medio también ha servido de inspiración a los jóvenes euroárabes que proyectan su corrosiva mirada sobre unas sociedades que, más o menos directamente, les han conformado. En ocasiones, esta aventura personal no se libra de cierto tono "orientalista", como en la saga El árabe del futuro, del francés Riad Sattouf, de la que el próximo otoño Salamandra publicará el cuarto tomo.

Además existe una nómina cada vez más amplia de autores europeos y americanos que bien desde la más pura fantasía —como el Habibi de Craig Thompson (Astiberri)—, bien con un claro compromiso político, perfilan una relación desprejuiciada con el universo araboislámico. En este último sentido, Joe Sacco, ya un clásico del cómic reciente, es dueño de una obra que ha contribuido sobremanera a visibilizar la ocupación de Palestina, con títulos como la monumental Palestina (Planeta) y Notas al pie de Gaza (Reservoir).

Viñeta de Sagar para Intisar en el exilio. ASTIBERRI


Con un estilo muy distinto y un tono más hogareño, Guy Delisle (Crónicas de Jerusalén, Astiberri) ha incorporado también el mundo árabe a su retrato de las geografías globales, mientras que la barbarie de la guerra siria ha inspirado una suerte de novela negra gráfica como La dama de Damasco (Norma), de Jean-Pierre Filiu y Cyrille Pomés, que denuncia las atrocidades del régimen de El Asad; Zerocalcare, por su parte, ha retratado la lucha kurda en Kobane calling (Reservoir). En clave mucho más personal, pero igualmente marcada por la empatia ante la tragedia siria, Sara Soler acaba de publicar En la oscuridad, que recrea con brillantez los 10 meses de secuestro del periodista Antonio Pampliega a manos yihadistas. En España, una mención aparte merece la obra de Pedro Riera, cuya relación con Yemen, país olvidado a conciencia donde los haya, se remonta a hace una década, y que acaba de publicar la segunda entrega de su serie yemení. En el primer volumen (El coche de Intisar, Glénat), Riera abordó algo insospechado antes de las revueltas: el inconformismo de la juventud yemení, encarnado en una joven que se empeñaba en conducir su propio coche por las calles de Sana. Ahora, en Intisar en el exilio, la protagonista tiene que sobrevivir en Aman, lo cual da pie a Riera y Sagar, guionista y dibujante, respectivamente, a hacer un repaso ácido, pero no exento de humor, de las primaveras árabes.

Yogur con mermelada. O cómo mi madre se hizo libanesa
Lena Merhej
Traducción de Mónica Camón Ediciones del Oriente y del Mediterráneo, 2018.128 páginas. 18 euros
En la oscuridad
Sara Soler
Planeta, 2019
96 páginas. 20 euros
Intisar en el exilio. Retrato de una mujer moderna yemení
Pedro Riera y Sagar
Astiberri, 2019
222 páginas. 22 euros

El Pais. Babelia. Nº 1.442. Sabado 13 de julio de 2019

Wild Naif West

A lomos de su corcel Rojo, acompañemos a la peculiar protagonista a través de multitud de peripecias

JOSÉ LUIS VIDAL
07 Julio, 2019

He de confesar que pasé gran parte de mi infancia pegado al televisor. No sé vosotros, pero para mí aquella fue la Edad de Oro de la animación. Todas las tardes, la programación se llenaba de episodios de las series que más me gustaban y que aplaudía: Los dibujos de la Warner, con todo su panteón de inolvidables personajes, encabezados por Bugs Bunny; Hanna Barbera, con aquellos fondos que se repetían una y otra vez como una cinta infinita y personajes como el Oso Yogi y su quejumbroso acompañante, Boo Boo; el despistado Mr. Maggoo o las aventuras del diminuto pero poderoso Super Ratón, que hizo que me comiera el plato de lentejas para vitaminarme…

Coyote Doggirl

Lisa Hanawait. Astiberri. 152 páginas. 18 euros.

A través de los años no se ha difuminado mi atracción por la animación aunque, claro, ahora busco otro tipo de productos. Al fin y al cabo, uno ya es perro viejo y no se conforma con cualquier cosa de perfil infantiloide. Es por ello que cuando un amigo me recomendó una serie llamada Bojack Horseman me lancé de cabeza a echarle un ojo. Y he de decir que desde el primer episodio supe que aquel producto estaba destinado para un espectador como yo…

El día a día de ese caballo perdedor, alcohólico, que coquetea con las drogas y carga con el peso de una fama efímera en el Hollywood desprovisto de todo el glamour me fascinó y consumí todas las temporadas en un abrir y cerrar de ojos.

Es por ello que celebro de especial manera que Astiberri publique este comic, un libro de pequeño formato pero que contiene toda la filosofía de Bojack, y eso ocurre porque su creadora es Lisa Hanawalt que tiene mucho, mucho que ver con la serie del caballo actor, ya que es diseñadora de producción y productora.

En esta ocasión, y esta vez en solitario, nos regala la historia de otro animal antropomórfico, Coyote Doggirl, a la que encontramos en las praderas del Salvaje Oeste, cabalgando y manteniendo conversaciones con su caballo, con el que ha forjado una alianza muy estrecha. En la lejanía, unos vaqueros parecen seguirle el rastro, por lo que la hábil chica trata de darles esquinazo, encontrándose de pronto con una situación de todo inesperada, y harto dolorosa…

Pero como todo momento malo tiene algún resquicio positivo, la protagonista despertará rodeada de extraños que, sin querer desvelar su identidad, la van a sanar, a hacerle compañía y, con el tiempo, admitirla como una más en el grupo.

Pero claro, hay una deuda que pagar fuera de la aparente paz que la rodea, por lo que tarde o temprano tendrá que enfrentarse al pasado y, sobre todo, recuperar a su perdido caballo, Rojo.

Creo que con el título de la reseña explico lo suficientemente bien el tono de este cómic, que se mueve en los terrenos de los surreal para, de pronto, da un giro y mostrarnos que esas leyendas de Viejo Oeste también tenían un lado oscuro, sucio.

Pero la autora, ganadora en dos ocasiones del prestigioso Premio Ignatz, con Stay Away from other people y I want you, sabe mezclar con suma habilidad los géneros, y va a conseguir que nos divirtamos con las peripecias se esta chica coyote, que solo busca un camino para regresar a su casa. ¿O tal vez no?


Malaga Hoy

Quien a hierro mata...

Vuelve Doggy Bags, con una historia única que nos traslada a un violento barrio de Los Angeles y sus habitantes

JOSÉ LUIS VIDAL
08 Julio, 2019

Con un formato one shot, esta colección creada por el visionario Run, abandona por un número su carácter antológico y, como ya ocurrió anteriormente con el número titulado Heart Breaker, nos regala una sola historia dividida en tres actos y, curiosamente, protagonizada por tres personajes, residentes en el barrio más letal de la ciudad estadounidense.

Doggy Bags presenta South Central Stories

Neyef. Dibbuks. 108 páginas. 15 euros.

En primer lugar, Travis, un chico que junto a su amigo Ronny pretende entrar a formar parte de una de las peligrosas bandas callejeras, los 66, que llevan el terror y la violencia en la sangre. Pero claro, las cosas no consisten en firmar un carnet, no… Después de ser acogidos con un caluroso recibimiento (es un decir) deberán pasar por la prueba más importante y definitiva, y a consecuencia de lo que ocurra en una casa del barrio se van a trazar unas líneas imaginarias que unen a los personajes de esta historia.

La tragedia ocurrida en ese lugar hará que Jacob, joven un ex marine que trata por todos los medios el evitar involucrarse tanto con los 66 como los Slains, se va a ver golpeado de lleno cuando contemple el grotesco y terrible escenario que ha quedado en casa de su hermana Cinthia, víctima involuntaria del estallido de violencia, la chispa que da origen a toda esta historia.

A partir de ese momento lo dejará todo de lado y su única misión será limpiar, como un ángel exterminador, todo el mal que reside en los edificios y las callejuelas de South Central. Para ello aplica la fuerza bruta y los conocimientos que se trajo de esa otra, y lejana guerra, en la que participó.

Y, por último, la inocencia representada en el silencio de un niño, Billy. Hijo de Cinthia, es el único superviviente de la masacre. Testigo mudo de todo lo que ocurre, trata de seguir con su vida mientras ve como su tío Jacob regresa con los nudillos y la ropa manchados de la sangre de los pandilleros. Y es por eso que decide aportar su ayuda, por pequeña que sea, a la cruzada contra el Mal.

Pero, ay, es justo en ese momento cuando la historia da un giro hacia otros territorios y un inesperado personaje hace su aparición para tentar a los protagonistas con lo que más desean, sin saber estos que es un regalo envenenado que los llevará a la perdición…

Neyef, creador absoluto de esta potente historia, nos lleva de la mano entre tiroteos, peleas y litros de sangre, para narrarnos una historia que viene a formar parte de ese mosaico titulado Doggy Bags, un espacio para aquellos a los que nos gustan las historias sin concesiones, sin cortapisas, alejadas de la corrección política y que, como esta, juguetea con los territorios de lo fantástico.

Y como en cada número de la serie, la intención pedagógica no se olvida. En este en concreto conoceremos a fondo los sucesos que convirtieron el barrio angelino en un infierno de violencia y muerte en los años noventa, el caso de O.J. Simpson, cómo identificar a un pandillero por su indumentaria y muchas cosas más.

Si te gustaron sus historias cortas, o ese puñetazo en el plexo solar titulado Puta Madre (también publicado por Dibbuks), sin duda Neyef es tu hombre. No lo dudes y lánzate de cabeza a su particular universo.


Malaga Hoy

Un reinado efímero

Después de que Thomas abandonara Marvel a comienzos de los 80, la cabecera encontró un estilo propio, con sus batallas épicas e intrigas palaciegas

JAVIER FERNÁNDEZ
03 Julio, 2019

CONAN REY. INTEGRAL, 1
Roy Thomas, John Buscema, Ernie Chan y otros. Planeta Cómic. 536 páginas. 35 euros.

De las veintiuna historias de Conan escritas por el creador del personaje, Robert E. Howard, tres están ambientadas en la época en que el bárbaro alcanzó el trono de Aquilonia, y, paradójicamente, las tres narran distintos intentos de arrebatarle la corona. Son los cuentos El fénix en la espada, La ciudadela escarlata y la novela La hora del dragón, textos todos adaptados a historieta por el guionista Roy Thomas: el primero de ellos se publicó en el Conan Annual 2 (1976), con excelentes dibujos del español Vicente Alcázar (y tintas de Yong Montano); el segundo, publicado en el número 30 de The Savage Sword of Conan (1978), contó con los lápices de Frank Brunner (que se encargó asimismo de las tintas, ayudado por Steve Leialoha); y el tercero, renombrado Conan the Conqueror, como también se conoce la novela, se serializó en las cabeceras Giant-Size Conan y la propia The Savage Sword of Conan, entre 1974 y 1976, con lápices de Gil Kane y John Buscema (entintados por un puñado de artistas).

Más tarde, en 1980, y cuando la primera y espectacular etapa de Thomas con el cimerio tocaba a su fin, Marvel alumbró la nueva cabecera King Conan (después renombrada Conan the King), centrada precisamente en el largo reinado del personaje. Los primeros ocho números, de extensión superior a lo normal, fueron obra de Thomas y Buscema (con tintas de Ernie Chan y, en un par de episodios, Danny Bulanadi), quienes adaptaron diversos pastiches, más concretamente, los relatos The Witch of the Mists, The Black Sphinx of Nebthu, Red Moon of Zembabwei y Shadows in the Skull, de L. Sprague de Camp y Lin Carter (todos incluidos originalmente en el volumen Conan of Aquilonia), y la novela Conan the Avenger, de De Camp y Bjorn Nyberg.

Para el aficionado a los cómics de Conan, estos son tan imprescindibles como cualquier otro de los firmados por Thomas y Buscema, fruto del amor por el personaje y de un profundo conocimiento del ciclo howardiano. Por desgracia, Thomas abandonó Marvel a comienzos de los ochenta y la cosa quedó en manos poco capaces, con interpretaciones que llegarían a rayar en el ridículo. Con todo, Conan Rey no fue, ni mucho menos, de las peores cabeceras y, tras un conjunto de episodios anodinos, encontró algo así como un estilo propio, con sus batallas épicas y sus intrigas palaciegas, que le permitió mantener una cierta dignidad hasta su cancelación en 1989.

Este primer volumen integral, de los cuatro previstos por Planeta para compilar los cincuenta y cinco números de la serie original, contiene todos los episodios de Thomas y Buscema, y ya solo por eso merece la pena. Van también los números 9 a 14, en los que el escritor Doug Moench hace lo que puede, acompañado por una irregular selección de artistas. Comienzan los propios Buscema y Chan, pero la cosa se tuerce de inmediato, en cuanto Chan asume los créditos artísticos en solitario. Luego siguen Alan Kupperberg, Ron Frenz y Marc Silvestri, para certificar que Hiboria, como la Atlántida, también se hundió de la noche a la mañana.


Malaga Hoy

Hace mucho tiempo

JAVIER FERNÁNDEZ
03 Julio, 2019

STAR WARS. TIRAS DE PRENSA, 1
Russ Manning y otros. Planeta Cómic. 272 páginas. 50 euros.

De los muchos (muchísimos) cómics vinculados al universo de La guerra de las galaxias, siento una particular predilección por las tiras que se publicaron en la prensa estadounidense entre 1979 y 1984. Claro está que no llegan al nivel de los grandes clásicos de la ciencia ficción que ha dado el formato, pero si echan un vistazo a la nómina de artistas que contribuyeron al breve paso de Star Wars por los periódicos verán que la calidad es realmente sobresaliente: Russ Manning, Alfredo Alcalá y Al Williamson (entre los dibujantes), Steve Gerber y Archie Goodwin (entre los escritores). Esta aventura editorial fue reeditada hace tiempo por Dark Horse en formato cómic book, con las tiras diarias coloreadas y remontadas en la página, pero solo ha podido disfrutarse en todo su esplendor con la reciente y meticulosa edición en tres volúmenes por parte de la editorial IDW. Esta misma edición es la que nos sirve ahora Planeta Cómic en castellano. Son tomos de gran formato, apaisados, encuadernados en tapa dura, con sobrecubiertas, con las tiras diarias impresas en blanco y negro y con su formato original y las dominicales impresas a color, todo acompañado de jugosas introducciones y material extra.

El primero de estos tres libros presenta casi 600 tiras, fechadas desde el 11 de marzo de 1979 hasta el 5 de octubre de 1980, la mayoría debidas al preciosista Manning. El autor de Magnus Robot Fighter 4000 AD, así como de una larga y recordada etapa de Tarzán, entre otras cosas, comenzó firmando dos historias por separado, una en las tiras diarias y otra en las dominicales, pero pronto unificó los argumentos para ofrecer a los lectores una sola saga cósmica. Los dibujos de Manning son un deleite para la vista, con ese sabor clásico actualizado para el gusto moderno, y el apartado literario está firmado por el propio Manning, Don Christensen, Russ Helm y el ya citado Gerber, que participó en la serie poco después de su abrupta marcha de Marvel por los problemas con el pato Howard. En suma, un volumen bello y muy recomendable.


Malaga Hoy

Después del apocalipsis

JAVIER FERNÁNDEZ
03 Julio, 2019

JEREMIAH. INTEGRAL, 4
Hermann. Planeta Cómic. 144 páginas. 22 euros.

Creada por el artista belga Hermann Huppen en 1979, Jeremiah es una conocidísima serie post-apocalíptica que alcanza ya su trigésimo sexta entrega. Hermann se había hecho previamente famoso con Bernard Prince y Comanche, ambas con guiones de Greg, y se doctoró aquí como autor en solitario.

El personaje homónimo y su amigo Kurdy Malloy recorren los Estados Unidos de un futuro indeterminado, arrasados por culpa de los conflictos raciales, en lo que podría entenderse como un western futurista. Planeta está recuperando este clásico imprescindible de la historieta franco-belga en tomos integrales, el cuarto de los cuales incluye los tomos diez a doce de la serie original: Boomerang (1984), Delta (1985) y Julius & Romea (1986).


Malaga Hoy

Un clásico ilustrado

JAVIER FERNÁNDEZ
03 Julio, 2019

LA GUERRA DE LOS MUNDOS
H. G. Wells y Alvim Corrêa. Libros del zorro rojo. 224 páginas. 19,90 euros.

Les hablo en otra parte de esta página de Star Wars, y me viene a la cabeza otra famosa guerra del género de la ciencia ficción, La guerra de los mundos (1898), el libro imperecedero de H. G. Wells. De las numerosas ediciones que hay en nuestro mercado, les recomiendo encarecidamente esta de Libros del Zorro Rojo que ya reseñé en su día y que sigue ocupando un sitio destacado en mi estantería.

Además de la traducción castellana del propio libro de Wells, se incluye aquí un código QR que permite escuchar la famosa versión radiofónica de Orson Welles y leer el guion traducido, aunque el verdadero atractivo del presente volumen no es otro que las espectaculares ilustraciones del artista brasileño Henrique Alvim Corrêa, realizadas con lápiz de carbón y tinta sobre papel y publicadas originalmente allá por 1906, en una tirada limitada de 500 ejemplares.


Malaga Hoy

Viajes a la fantasía

Llega a su fin una de las colecciones más originales y mejor dibujadas que nos ha ofrecido Marvel en los últimos tiempos


JOSÉ LUIS VIDAL
02 Julio, 2019

Curar las heridas, las físicas y emocionales. Así es como encontramos al supergrupo de los Exiliados al principio de este segundo volumen. En sus anteriores peripecias han perdido a Khan, una de sus miembros y el recuerdo de ella les asalta una y otra vez.

100% Marvel Exiliados 2

Saladin Ahmed, Javier Rodríguez

168 páginas. 16,50 euros.

Pero claro, este es un cómic de superhéroes, así que Destello, Lobi, Nate y Valquiria no van a tener demasiado tiempo para lamerse las heridas, ya que el misterioso artefacto conocido como el Tallum, que les permite saltar de una realidad alternativa a otra, los va a llevar al Lejano Oeste, a protagonizar un western que mezcla el mejor argumento ideado por Sergio Leone con unos peligrosos mutantes que aterrorizan el lugar.

Allí se van a encontrar con la pandilla de Magnus, unos tipos de poco fiar y muy peligrosos, con los que tendrán sus más y sus menos hasta que en el horizonte aparece la solitaria silueta de un hombre de piel oscura, un aliado llamado T´Challa…

Junto a él se van a enfrentar a la verdadera amenaza, la locura reencarnada en la figura del Pastor Xavier, de cuyo inmenso poder les va a resultar muy complicado escapar.

Pero este es solo el principio del loco viaje que los protagonistas van a vivir, ya que el siguiente salto va a ser interrumpido por un grupo de Vigilantes rebeldes y extremistas, no a los que estamos acostumbrados los lectores habituales de Marvel, estoicos y silentes, sino unos más siniestros, que someten a juicio al grupo, rememorando el pasado de todos y cada uno de ellos, incluyendo a sus nuevos aliados.

Afortunadamente, cuando todo parece perdido para ellos, el Tallum los saca del embrollo (por decir algo) y los mete de cabeza en el mundo de Aladino, Alí Babá, Simbad y Sherezade… Las mil y una noches será el siguiente y peligroso mundo al que el grupo capitaneado por Destello tendrá que enfrentarse, sin tiempo para respirar, y luchar contra un villanesco visir que se esconde tras una máscara metálica…

Tras las dos primeras peripecias escritas por el guionista de la serie, Saladin Ahmed, que se ha convertido en una de las plumas más solicitadas de La Casa de las Ideas, ilustradas ambas por un Rob Reis (claro discípulo de uno de los grandes, Bill Sienkiewicz) y Joe Quiñones, recuperamos, con el perdón del resto del staff gráfico del título, al verdadero espíritu de esta colección, el dibujante español Javier Rodríguez, que como siempre acostumbra, nos va a llevar por un auténtico tour de force visual, extrayendo de cada página todo el jugo narrativo y demostrando su talento en un cómic que, pese a su cancelación tras doce increíbles entregas, queda en nuestras estanterías como una de esas pequeñas grandes joyas que Marvel ha publicado en los últimos años.

Y como colofón al argumento, un encuentro, un enfrentamiento con lo inesperado, el deformado reflejo del espejo que hará que Destello y Cía se encuentren al borde del abismo, ante un dilema que puede llevarlos a final de su camino, separados, y sufriendo en una realidades alternativas que no son las suyas.

¿Podrá escapar este variopinto grupo a esta pesadilla de mundos alternativos? Panini te da la respuesta en este maravilloso segundo volumen que sirve como colofón a las apasionantes aventura de los Exiliados.


Malaga Hoy

El factor humano

Una pieza más se añade a al nuevo universo super heroico ideado por el guionista canadiense Jeff Lemire


JOSÉ LUIS VIDAL
01 Julio, 2019


¿Está todo contado dentro del género de supertipos con mallas y capas? Después de pasar por edades de oro, plata, bronce, oscuras y retornar a lo básico, ¿qué queda por narrar?

Doctor Star y el reino de los mañanas perdidos

Jeff Lemire y Max Fiumara 128 páginas. 15 euros

Por un sector de los lectores de cómic existe un escepticismo, un “siempre se cuenta lo mismo” a la hora de referirse a las aventuras de los personajes de los comic-books. Craso error, ya que siempre el talento brilla por sí solo, como un faro en la oscuridad. Y en este caso particular me refiero a un proyecto que se inició con el nacimiento de una serie, Black Hammer, que nos cautivó en el segundo uno por su interpretación de los protagonistas, además de contar con un argumento la mar de original, alejado de todo a lo que los lectores más experimentados estamos acostumbrados.

Pues bien, la historia de James Robinson, un solitario científico, va a formar parte de este mosaico que ha surgido de la mente creativa de Jeff Lemire, guionista que, gracias a su casi inagotable capacidad de trabajo, se ha convertido en un nombre muy habitual en el panorama comiquero patrio. Y todo esto ha sucedido gracias a Astiberri, que parece haber encontrado un auténtico filón, ya que está publicando la mayoría de sus obras.

Pero volvamos al abandonado observatorio de Spiral City, donde el protagonista mira hacia las estrellas, anhelando buscar respuesta a sus preguntas. Tan absorto está que descuida su vida familiar. Todo esto podía haberse quedado en una simple anécdota hasta que un día unos representantes del gobierno le hacen una visita. Quieren patrocinar su proyecto para encontrar las Para-Zona, un misterioso lugar que se oculta allá arriba, entre planetas y nebulosas…

La pasión y el esfuerzo harán que Robinson finalmente, encuentre la solución a la ecuación que lo absorbe, dándole un nuevo sentido a su existencia y convirtiéndose en el Doctor Star, salvador de planetas y civilizaciones alienígenas.

Gracias a su poderoso cetro puede viajar a la velocidad de la luz de un punto a otro del espacio. Pero claro, todo lo que ganará en sus aventuras intergalácticas lo va a perder cuando se percate del gran error que comete, surgiendo la tragedia que da sentido a toda su historia.

La narración que él mismo le hace a su hijo Charlie, con el que pretenderá regresar cuando ya sea demasiado tarde. Robinson ha tenido el poder en sus manos, pero el tiempo se le ha escurrido entre los dedos como la arena…

Ese tono dramático, el perfecto retrato que Lemire realiza de sus personajes es lo que hace tan especial a sus historias. Toma arquetipos que a todos nos resultan de lo más familiar y los lleva más allá, donde ningún guionista se atrevió. Y, por supuesto, en su viaje lo acompañan talentosos dibujantes como el argentino Max Fiumara, que le da el toque adecuado con su estilo a las páginas de esta historia de descubrimiento, aventura y finalmente, irremediable pérdida.

El volumen se completa con una extensa galería de extras, bocetos, diseños, proceso de creación de páginas y cubiertas alternativas.

Sumergíos en la historia del doctor James Robinson, un hombre que miraba hacia el espacio, sin percatarse de lo que perdía aquí, en la Tierra.



Malaga Hoy

LECTURAS PARA EL VERANO

TEREIXA CONSTENLA

28 JUN 2019

 Ventiladores Clyde
Seth. Traducción de Esther Cruz Santaella
Salamandra Graphic, 2019

Todo lo que fue otro mundo está aquí: la cadencia lenta, también aburrida; los valores y frustraciones de los cincuenta, el espacio doméstico como cárcel y refugio de la existencia, las mentiras de las grandes cosas y las verdades de las pequeñas. Todo ello envuelto en el azul que para el canadiense Gregory Gallant, Seth, es el color de la memoria. Ha tardado 20 años en culminar esta novela gráfica, que habla de una familia y una industria igual de decadentes. Dentro de 20 años seguirá siendo un libro de referencia.

Irmina
Barbara Yelin. Traducción de Itziar Hernández Rodilla
Astiberri, 2019

Barbara Yelin había creado otros álbumes antes de aventurarse en los secretos de su abuela. Un día encontró cartas, diarios y fotos que le presentaban a una mujer que ella no conoció: una joven alemana intrépida que estuvo a punto de vivir un amor con un estudiante negro en el Oxford de los años treinta. De cómo esa mujer valiente se transmutará en una de tantas alemanas que acepta la violencia contra los judíos, el arrinconamiento femenino al papel de procreadoras y el resto del ideario nacionalsocialista habla esta obra pintada con lápiz y con dobles páginas evocadoras.

Modotti
Ángel de la Calle
Reino de Cordelia, 2019
Una reedición a rescatar por varias razones: estaba agotada e incorpora nuevo material sobre la vida de Tina Modotti, incluido un final distinto al de la edición inicial, de 2003. Antes de ser mítica, Modotti fue real: pobre, emigrante, comunista, fotógrafa, revolucionaria, modelo, actriz. Por su círculo pasaron Dos Passos, Kahlo, Rivera, Mayakovski, Weston, Eisenstein. Neruda le dedicó un poema tras su muerte, y De la Calle, este cómic biográfico que es también una indagación en sí mismo.

Dos monedas
Núria Tamarit
La Cúpula, 2019
Dos monedas da para al menos tres lecturas. De la mano de Mar, una adolescente rehén del mundo wifi que acompaña a su madre durante la construcción de una biblioteca en Senegal, Tamarit subraya el contraste entre lo que cuenta Europa de África y lo que África ofrece de sí misma. El choque cultural entre wólof, como Astou, y toubab, como Mar, es un combate entre filosofías de vida. Dibujo de línea clara al servicio del colorido africano, el cómic ganó el Primer Premio València de Novela Gráfica.


El Pais, Babelia. 99 Libros para este verano. Nº 1.440. Sabado 29 de junio de 2019

Muere el dibujante argentino Guillermo Mordillo a los 86 años

El humorista, que logró fama mundial a través de sus tiras de humor mudo, falleció este sábado en Mallorca, donde tenía una casa y pasaba largas temporadas

Palma 30 JUN 2019

Guillermo Mordillo, en 2015 en Palma. HERBERT PFARRHOFER EFE

El célebre dibujante argentino de tiras cómicas Guillermo Mordillo Menéndez ha muerto a los 86 años en Mallorca, donde tenía una casa y pasaba largas temporadas, según han informado fuentes próximas a su familia. El humorista, que continuaba trabajando cada día de manera activa, murió en la noche de este sábado tras encontrarse indispuesto mientras cenaba con su familia en un restaurante próximo a su piso de la localidad turística de Palmanova.

Mordillo nació en Argentina el 4 de agosto de 1932, era hijo de padre extremeño y madre asturiana y logró fama mundial a través de sus tiras de humor mudo. Estaba casado con Amparo Camarasa y tenía dos hijos, Sebastién y Cécile. Residía en Mallorca y en el Principado de Mónaco. Según fuentes consultadas, el dibujante pasaba muchos meses en Mallorca y se encontraba en plena actividad; se levantaba por la mañana temprano para trabajar y estaba involucrado en un "montón de proyectos interesantísimos".

Entre los galardones recibidos a lo lago de su extensa carrera figuran el Premio Phoenix de Humor (1973), el Premio Yellow Kid (1974), el Premio Nakanoki (1977), el Cartoonist of the Year del Montreal International Salon of Cartoons (1977) y la Palma de Oro de San Remo.

La infancia de Mordillo transcurrió en el modesto barrio bonaerense de Villa Pueyrredón. Sus principales aficiones eran el dibujo y el fútbol, y sentía una gran admiración por dos personajes: Buster Keaton y Walt Disney. Se formó en la Escuela de Dibujantes, llamada hoy Escuela del Cómic, una de las pocas existentes en el mundo. Allí estudió las tradiciones española e italiana del humor.

A los 23 años se trasladó a Perú, donde permaneció durante cinco años. Después se fue a Nueva York, donde obtuvo trabajo en los estudios Paramount como dibujante de películas de Popeye. En los años sesenta desembarcó en Algeciras. Tras pasar algunas semanas en España, se trasladó a París, donde vivió 17 años de la venta de sus tarjetas humorísticas. Entró en el mundo de los periódicos a través de un dibujo publicado en la revista Paris Match en 1966. Como no dominaba el francés, optó por hacer un humor mudo. Esa falta de texto terminó caracterizando a toda su obra. A lo largo de su carrera, ha hecho muy pocos dibujos con diálogo y, de éstos, muchos son onomatopeicos.

Su fama internacional la consiguió durante su estancia en París. La universalidad de sus dibujos humorísticos le hicieron ser apreciado en cuatro continentes. Según contó en varias entrevistas, su proceso de creación era intuitivo. En su obra aparecen con frecuencia dos de sus aficiones: el fútbol y los animales, y llegó a hacer más de 2.000 dibujos sin palabras, con un promedio de 60 anuales.

A lo largo de su carrera, solo realizó tres exposiciones: una en París a finales de los sesenta; otra en Barcelona; y la última en Palma de Mallorca en noviembre de 1989, cuyos fondos obtenidos se destinaron al tratamiento de niños autistas en la isla mallorquina, donde residía temporalmente desde 1980. Mordillo, aficionado al golf, fue presidente de la Asociación Internacional de Autores de Comics y Cartoons.


El Pais

El amor duele

'Cómo traté de ser una buena persona', obra autobiográfica, lleva al lector a la Viena de principios de la década de los 90 y muestra los enredos sentimentales de la protagonista


JAVIER FERNÁNDEZ
26 Junio, 2019

'Cómo traté de ser una buena persona'. Ulli Lust. La Cúpula. 370 páginas. 31 euros.

Nacida en Viena en 1967 y emigrada a Berlín a mediados de los 90, Ulli Lust es una de las historietistas europeas más celebradas de los últimos años. Se formó como diseñadora gráfica antes de dar el salto al cómic, primero con el grupo de dibujantes Alltagsspionage y luego con obras como la adaptación de la novela de Marcel Beyer Flughunde (Voices in the Dark) o la antología de historietas erótico-mitológicas Springpoems. En 2005, empezó a dirigir la editorial online electrocomics.com, y todo cambió para ella en 2009, cuando se publicó Hoy es el último día del resto de tu vida, una poderosa novela gráfica de tema autobiográfico que mereció galardones como el premio ICOM 2010, el Max und Moritz de los lectores 2010, el Artémisia cómic femenino 2011 o el premio al autor revelación en el Festival Internacional de Angoulême 2011.Situada a mediados de los ochenta, Lust se retrataba allí como una joven punki de apenas 17 años que se embarcaba en un viaje mochilero a Italia con su amiga Edi, de Viana a Sicilia, pasando por Verona, Roma y Nápoles. Artistas callejeros, yonkis y mafiosos pueblan las páginas de un libro bello y duro, descarnado en su denuncia del machismo recalcitrante que asola Europa, pero en el que destaca, por encima de todas las cosas, el deseo de libertad y el vitalismo de la autora.

Cómo traté de ser una buena persona es el esperado regreso de Lust, el siguiente paso en esta apasionante autobiografía en viñetas. Casi tan grueso como el anterior volumen, el presente nos lleva a la Viena de principios de la década de 1990, con una Ulli que ahora tiene 23 años, un hijo de cinco y busca ganarse la vida con su arte. El verde del bitono de Hoy es el último día del resto de tu vida da paso ahora al rosa, y el aspecto gráfico luce igualmente imponente. Lust posee una línea definida, gran soltura en el storytelling y una rara capacidad tanto para la caracterización como para la creación de ambientes (especialmente llamativas son las splash pages que trufan la novela gráfica), y, en lo literario, no duda en exponerse una y otra vez, revelando al lector toda clase de detalles íntimos.

Cómo traté de ser una buena persona muestra a una protagonista enredada sentimentalmente con Georg, un actor de teatro de 40 años con el que se siente emocionalmente segura, pero que no le satisface sexualmente. Ahí es donde entra Kimata, un joven nigeriano que desata la pasión carnal de Ulli (profusamente ilustrada en la novela gráfica). En plena búsqueda de su identidad, la joven confronta algunos estereotipos racistas, pero también, y aquí es donde el libro ofrece un giro sorprendente, los celos, la violencia, el maltrato y la intolerancia del propio Kimata, de modo que lo que se presenta como un sueño de liberación personal y sexual, acaba convirtiéndose en una pesadilla de la que resulta difícil escapar.

En resumen, un tebeo valiente, digna continuación de una valiosa y singular obra en marcha que sobresale en el panorama de la historieta europea actual.


Malaga Hoy

Sin duda, el mejor de los tiempos

La Imposible Patrulla X regresa, en un voluminoso tomo, con increíbles aventuras y los mejores autores


JOSÉ LUIS VIDAL
26 Junio, 2019

¡Temidos, odiados, perseguidos! El camino de los mutantes que estudian en la escuela fundada por Charles Xavier nos ha acompañado durante muchos años, pero hay un periodo, que considero el más importante y definitorio de la serie, en el que las riendas argumentales estaban sujetas por las geniales manos de Chris Claremont, un guionista que no sólo insufló vida a una colección que había caído en el limbo de las malas ventas, en la que sujetando el relevo que le dieron Len Wein y Dave Cockrum supo llevarla hasta cotas de excelencia hoy en día inimaginables.

¿Y cómo lo hizo? Pues con mucho talento, bebiendo de aquí y allá y aplicándolo a las peripecias de los protagonistas de la cabecera, lo que hizo que el éxito fuera casi instantáneo. Claremont tenía un sentido del culebrón que lo llevó a crear multitud de líneas argumentales que afectaban a todos y cada uno de los protagonistas, sumergiéndolos en multitud de conflictos internos y enfrentándose no solo a amenazas que provenían de otros supertipos, sino que los trasformó en proscritos y seres que, debido a su gen mutante, eran apartados de la sociedad, con un claro alegato en contra del racismo (lean, por favor, esa obra magna titulada Dios ama, el hombre mata…).

Pero uno de los detalles que más me llama la atención, y creo que es la mejor virtud del guionista, es cómo hace evolucionar a sus personajes: Tormenta pasa de ser una especie de diosa, a caer del pedestal y pasar por un vía crucis para volver a encontrar su camino; Lobezno, una bestia sin control, consigue encaminar su vida y convertirse en uno de los miembros más centrados del grupo; Kitty Pryde, la benjamina del grupo, entre cambio y cambio de vestuario, comprenderá que pertenecer a la Patrulla X no es un juego de niños; Cíclope, el serio, tímido chico al que acogió Xavier, se levantará como líder de grupo y, más tarde, debido a la enorme pérdida que supone la muerte de Jean Grey, consigue enderezar su existencia lejos de la que ha sido su familia, esta vez junto a Madeleine Pryor…

Y creo que uno de los cambios más radicales y mejor conseguidos es el de, precisamente, el villano Magneto. Poco o nada se conocía sobre él hasta que Claremont nos llevó a los campos de concentración nazis y expusieron el dolor, el sufrimiento que este hombre tuvo que soportar, llegando hasta a perder a su esposa. Es por ello que la redención que contemplamos en este nuevo volumen Omni Gold no chirría, nos parece lógica. Magneto se unirá a Xavier en esa batalla pacífica para que los mutantes sean reintegrados a la sociedad como ciudadanos de pleno derecho.

Pero claro, los pecados y atrocidades hay que pagarlas, de ahí el título del tomo publicado por Panini.

Otro detalle, muy importante en esta maravillosa etapa, es el auténtico desfile de talento que podremos disfrutar a lo largo de las casi ochocientas páginas. Hoy en día resulta imposible reunir a dibujantes del nivel del que fue artista regular de la serie por mucho tiempo, John Romita Jr., al que considero el autor de comic-book perfecto, y que evolucionó a pasos agigantados a través de las viñetas que dibujaba.Pero agarraos, ya que él no es el único crack. En una mini saga de dos números, Paul Smith plasmará una aventura canadiense del grupo junto a los Alpha Flight, en la que cierto dios asgardiano les pondrá las cosas algo difíciles a ambas formaciones.

Y de regreso a estas páginas, el británico Barry Smith con su estilo barroco, repleto de detalles, en las que narra la travesía del desierto de Ororo, con el objetivo de alcanzar de una vez por toda la paz consigo misma. Más adelante, también podremos disfrutar de otra aventura en la que un Lobezno en su faceta más animal y sanguinaria se enfrentará a una de las pocas villanas que han supuesto un peligro letal para él, Dama Mortal…

¿Pensabais que el desfile de arte termina aquí? Sentaos cómodamente para disfrutar una gran aventura de los más jóvenes de la Escuela Xavier para Jóvenes Talentos, Los Nuevos Mutantes, que se van a ver metidos, de golpe y porrazo, en una aventura asgardiana, siendo trasformados todos y cada uno de ellos, por las malas artes de Loki y La Encantadora. Una trampa de la que solo saldrán con fuerza de voluntad, resolución y la ayuda de La Patrulla X. Y todo esto dibujado por uno de mis dibujantes favoritos de todos los tiempos, ¡Arthur Adams, señores!

Venganzas fraternales, el regreso del imparable Juggernaut, la secreta amenaza del cazador de mutantes Nimrod, una doble aventura que une a los Power Pack en el mundo subterráneo de los Morlocks; el profesor Xavier y la amenaza de asesinato que pende sobre su cabeza; ¡bienvenidos al peligroso mundo de Arcade, Kitty Pryde y Coloso!; la letal aparición de la Fuerza de la Libertad…

Y así más y más aventura, peligro, drama, en el día a día de este grupo de mutantes conocidos como La Patrulla X.

Y como regalo final, el volumen incluye un apartado de extras que os hará babear, con múltiples textos de la revista Marvel Age, pin ups, etc… Una gozada.


Malaga Hoy

La espiral del terror

'Uzumaki' (1998), de Junji Ito, es un manga de terror que se centra en la ciudad japonesa de Kurouzu, maldita por los acontecimientos sobrenaturales que rodean a la forma espiral



GERARDO MACÍAS
26 Junio, 2019

'Uzumaki: Espiral. Integral'. Guion y dibujos: Junji Ito. Planeta Cómic, 2017.

El terror es el género de ficción más complicado de escribir en literatura y en cómic. A diferencia del audiovisual, en los medios impresos el terror no puede hacer uso de los clásicos sustos, ni tiene banda sonora. El mangaka Junji Ito nos regala una obra maestra del terror, que sumerge al lector en un ambiente opresivo.

Kurouzu es un pequeño pueblo rodeado por la niebla en la costa de Japón, que, según Shûichi Saitô, el novio de la joven protagonista, Kirie Goshima, está encantado. La historia se centra en los habitantes de la población, que experimenta sucesos que de alguna manera tienen relación con la forma espiral. Las espirales aparecen en todas partes: briznas de hierba, nubes, hornos de cerámica, playa, remolinos... Los efectos de las espirales perturban a la vez que fascinan.


Todo comienza con el padre de Shûichi Saitô, que actúa de forma extraña; por ejemplo, se detiene en la calle a mirar caracoles durante horas, y almacena en su casa cualquier cosa que contenga una espiral. La situación se vuelve amenazante cuando el Sr. Saitô intenta adoptar la forma espiral, llegando a introducirse en un recipiente de esta forma, para lo que contorsiona su propio cuerpo; y su esposa e hijo lo hayan muerto en una viñeta a doble página completa.

Precisamente, la viuda del señor Saitô es la siguiente víctima de la espiralmanía, ya que el fallecimiento de su esposo la desquicia, y la hace evitar a toda costa cualquier espiral. Es hospitalizada, pero se quita la vida, a causa de las espirales de sus huellas dactilares y su trompa de Eustaquio.

Kirie y Shûichi empiezan a darse cuenta de la maldición. La comprensión de los hechos por parte de Shûichi responde a una necesidad argumental del autor y no a la lógica, pero las fascinantes conclusiones a las que llega Shûichi son las que sirven de guía al lector.

La historia es un viaje hacia el centro de una espiral, en el que vemos cómo los protagonistas sucumben a la locura de esas espirales, que a veces causan atracción y a veces repulsión. Lo vivimos desde dentro, porque el autor consigue que nos sintamos parte de la población.

Uzumaki está formado por pequeños relatos que guardan conexión entre sí. La narración está articulada en espiral, en varios grados, marcados por la cercanía con la maldición de las espirales. En el punto más cercano al vórtice, Ito nos presenta a aquellos obsesionados que se ponen al servicio de la espiral, con el trágico final que conlleva. Un poco más lejos, encontramos a Kirie y a su familia, así como a los lectores, que están metidos de lleno. En el tercer nivel, encontramos a Shûichi, el novio de Kirie, y a quienes acaban de llegar al pueblo.

Uzumaki está muy influido por Lovecraft, pero Junji Ito lo fusiona con la tradición japonesa. Uzumaki está narrado por Kirie, que cuenta la historia en primera persona. La espiral es una fuerza de la naturaleza, más antigua que el hombre y sus ansias por controlar todo. No hay nada más terrorífico para el ser humano que lo que le hace sentir indefenso. Encontramos el terror en Uzumaki, no por sustos puntuales, sino por el ambiente opresivo.

En los momentos en los que la espiral no se manifiesta de forma explícita, Ito utiliza un estilo costumbrista. Sin embargo, cuando llega el momento de mostrar algo perturbador, cambia su estilo completamente, abandona la línea clara para cargar las viñetas con estilo impresionista.

El manga inició su serialización en el semanario Big Comic Spirits en 1998; la editorial Shogakukan recopiló los capítulos en tres volúmenes desde agosto de 1998 hasta septiembre de 1999. En 2000, una adaptación de Uzumaki en imagen real fue dirigida por Higuchinsky y estrenada en los cines.

Fue nominado al Eisner Award en la categoría mejor edición americana de material extranjero en 2003; en 2009 la Young Adult Library Services Association lo incluyó en su lista Las diez mejores novelas gráficas para adolescentes.

Junji Ito, nacido en 1963 en la prefectura de Gifu, es un autor de manga de terror. Aunque se formó como protésico dental, tenía como afición dibujar manga y ganó una mención especial en el Premio Kazuo Umezu. Sus obras más conocidas son Tomie, Gyo, Black Paradox y Uzumaki.


Malaga Hoy

Enemigo mío

Panini recupera una de las mejores etapas protagonizadas por el Capitán América, gracias al buen hacer de Mark Waid y Ron Garney


JOSÉ LUIS VIDAL
29 Junio, 2019

El constante nacimiento de nuevas series, miniseries, one shots, etc, hace que la cantidad de comic-books que se publican en los Estados Unidos se incremente hasta la locura. ¿Qué es lo malo de esta situación? Pues que es prácticamente imposible mantener la calidad (hay excepciones, por supuesto) cuando se está a las riendas, como guionista, de un título, debido a que todos los meses, y en ocasiones quincenalmente, el tebeo debe de estar disponible para los lectores.

Capitán América. Operación Renacimiento.

Mark Waid y Ron Garney. Panini Cómics. Marvel.

144 páginas. 18 euros.

Hay infinidad de ejemplos de esta situación que señalo, y no solo eso, sino colecciones que solo nacen con el propósito de ocupar un lugar en la estantería de las tiendas, intentando robarle protagonismo a una de la distinguida competencia.

Pues bien, todo esto sumado a problemas económicos y, sobre todo, a un fin de ciclo en la propia editorial Marvel, hizo que los editores necesitaran insuflar aire nuevo a algunas colecciones. Una de ellas, en las que el guionista Mark Gruenwald había llevado a su protagonista hasta un callejón sin salida, fue Capitán América.

Es por ello que se contrató los servicios de un tándem creativo que demostró, con una buena dosis de talento, cómo había que hacer las cosas. Y no creáis que revolucionaron el medio, tan solo aplicaron sobre el papel su experiencia previa en esto de los comics.

Y acertaron de pleno.

En este primer volumen recopilatorio, titulado Operación Renacimiento, vamos a darnos de bruces con una misteriosa noticia, y es que el defensor de la patria ha desaparecido en extrañas circunstancias, dejando al resto de su grupo, Los Vengadores, solos y metidos de lleno en un problema ante las exigencias de un grupo terrorista que acaba de secuestrar al presidente del país y a un grupo de políticos…

Para conocer cómo salen de semejante embrollo tendréis que sumergiros en la lectura, apasionante y de ritmo brutal, que nos regalan un Mark Waid en plena forma y Ron Garney, dibujante de talento impresionante, que aquí se despojó paulatinamente de lastre gráfico, plasmando un estilo más sintético del que nos tenía acostumbrados, con poderosas ilustraciones que se salen de las páginas.

Sí, todo esto está muy bien, pero os preguntareis dónde demonios está el Capi, ¿no? Pues bien, sin entrar en muchas pistas, os diré que sí, el protagonista vive, pero cuando despierta se va a encontrar con que todo lo que ha vivido hasta entonces ha cambiado y ahora, la que ha sido el gran amor de su vida, Sharon Carter, ya no tiene los mismos sentimientos hacia él y, de hecho, ha cambiado de lado, trabajando para ese gran enemigo con el que, durante años, ha protagonizado una eterna batalla…

Y todo para enfrentarse a un peligroso grupo, el Kubekult, que pretende resucitar al líder del partido nacionalsocialista, Adolf Hitler,que hasta ese momento parecía muerto y enterrado pero cuya esencia vital permanece encarcelada dentro de cierto objeto de gran poder. Arrebatarles este objeto será precisamente el objetivo a conseguir por Steve Rogers, la ex agente Carter y ese misterioso benefactor que lo ha regresado a la vida.

Se inicia aquí una de las grandes y mejores etapas del personaje, de lectura ágil y que demuestra que no hay personaje cuya trayectoria no se pueda revitalizar, insuflándole nueva vida. En estas páginas tenéis el perfecto ejemplo.


Malaga Hoy

El amor entre hermanos

JAVIER FERNÁNDEZ
26 Junio, 2019

'Charlie y Ratón'. Laurel Snyder, Emily Hughes. Impedimenta. 44 páginas. 21,95 euros.

Con el buen gusto que le caracteriza, Impedimenta edita Charlie y Ratón, un librito infantil, escrito por la estadounidense Laurel Snyder e ilustrado por la hawaiana, afincada en Londres, Emily Hughes. Esta última es conocida por los lectores de Impedimenta, pues ya se le publicó El pequeño jardinero, con la naturaleza como motivo predominante. El presente volumen, pequeño y coqueto, reúne cuatro cuentos protagonizados por los hermanos Charlie y Ratón: Bultos, La fiesta, Piedras y El plátano para dormir, pequeñas anécdotas que sirven para que nos deleitemos con el amor entre hermanos y para disfrutar de los preciosos dibujos de Hughes, en los que destaca la sencillez y la ternura, así como el exquisito coloreado.


Malaga Hoy

Nuevas cotas de locura

JAVIER FERNÁNDEZ
26 Junio, 2019

'Mundo idiota, tomo 2'. Peter Bagge. La Cúpula. 184 páginas. 26,90 euros.

La revolución del tebeo norteamericano independiente de la década de 1980 fue liderada por una generación irrepetible de autores que transformaron la industria para siempre. Me refiero, claro está, a los hermanos Hernandez, Daniel Clowes, Chester Brown, Seth, Peter Bagge y compañía, cada uno de ellos con una poética personal y radicalmente distinta de la del resto. De entre ellos, Bagge se ganó pronto la etiqueta de "el Robert Crumb de los 80", por la coincidencia en la acidez satírica y el desenfreno estético. De modo que las palabras del mismísimo Crumb, escritas para la primera recopilación de la obra de Bagge en 1987 y rescatadas en el presente volumen, cobran un mayor significado: "Los cómics de Peter Bagge son raros: una extraña combinación de disparates superexagerados con una lúgubre y mundana realidad. Toma los efectos visuales de la historieta humorística tradicional y la lleva a nuevas cotas de locura para retratar, por ejemplo, a una familia de clase media sosteniendo una discusión alrededor de la mesa. Es capaz de tirarse páginas y páginas narrando los problemas y tribulaciones de una pareja de mediana edad durante una cita o de dos chicos jugando, cada viñeta una pesadilla surrealista. Este escrutinio despiadado de los tediosos lugares comunes de la vida expresado en un estilo tan exageradamente grotesco no es para todo el mundo. Palpita dentro un cierto sufrimiento. Has albergar un sentido del humor especialmente mórbido. Supongo que ése soy yo. Disfruto enormemente de su trabajo. Me parto de la risa leyéndolo. Creo que Peter Bagge es un gran autor de cómics de nuestro tiempo".

Este segundo tomo de la recopilación de Mundo idiota (Neat Sfuff en el original) contiene los números 5 a 10 de la mítica cabecera, publicados originalmente entre finales de 1986 y mediados de 1988, en una rotunda edición que se completa con materiales como el citado prólogo de Crumb, otro de Gary Groth o el apartado Los orígenes secretos de los personajes de los personajes de Mundo idiota. ¿De dónde salieron?


Malaga Hoy

El amigo perdido

El botones de rojo y su eterno compañero, Fantasio, se lanzan a una de sus más emocionantes aventuras, repleta de peligros



JOSÉ LUIS VIDAL
24 Junio, 2019

La furia del Marsupilami
Autores: Yoann y Vehlmann
Editorial: Dibbkus.
64 páginas. 13,50 euros.

La memoria es algo maravilloso, una de las mejores capacidades del ser humano.
Algo así les ocurre a los protagonistas de esta historia. ¿Qué ocurrió con el Marsupilami? Cada vez que un preocupado Spirou saca el tema, tanto Fantasio como el Conde de Champignac pierden los papeles y se enfurecen, por lo que el avezado aventurero comienza a sospechar que han sido expuestos a uno de los temibles inventos de cierto villano cuyo nombre comienza por la última letra del alfabeto.

Pero, ¿quién ha podido ser tan cruel como para eliminar la figura del querido animal (con el perdón de la ardilla Spip) de sus vidas? La respuesta está en las frías tierras canadienses y os va a sorprender, ya que la persona que allí se oculta ha sido, es y será, uno de esos dolores de cabeza recurrentes a lo largo de la historia de Spirou y Cía.

Obviamente, la manera de solicitar su ayuda para encontrar al Marsupilami no será por las buenas y, tras una persecución propia del mismísimo 007, parten hacia un lejano país que ya, los que somos seguidores de las aventuras del personaje creado por Rob-Vel, conocemos de sobra, ya que allí se han desarrollado no pocas aventuras.

Sí amigos, Palombia es el lugar, concretamente este inusual trío (cuarteto, si contamos a la parlanchina Spip) van a iniciar un peligrosísimo periplo que los llevará por un agitado río en la peor época del año, momento en el cual padecerá los rigores de la estación del Pororoca.

Pero esto no será lo único, ya que no se encuentran solos en la jungla y aunque hay tribus totalmente pacíficas otras, como la de los Awaks, los estarán esperando con sus certeras flechas, por lo que las carreras están servidas, y si entre los miembros de la expedición hay uno con malas intenciones, pues podéis imaginar que las cosas no van a estar nada fáciles para los protagonistas.

Mientras tanto, el Marsupilami parece tener una vida de lo más plácida junto a una hembra de su propia especie pero, de vez en cuando un doloroso recuerdo le transforma, dejando escapar una ira destructora, un enfado con el que va a recibir a esos amigos, antiguos, que están arriesgando sus vidas para encontrarle.

Creo que Yoann y Vehlmann realizan, con este nuevo álbum publicado por Dibbuks, el homenaje definitivo a ese autor que redefinió a Spirou y su universo, André Franquin. A lo largo de esta aventura vais a ver rostros del pasado, lugares y situaciones que nos regresan a una etapa genial.

Y para aquellos con mala memoria o que no sean seguidores acérrimos del personaje, el álbum culmina con una magnífica guía en la que conoceremos cómo, a través del tiempo, este animal tan especial ha sido muy importante en la vida de Spirou y Fantasio.

La furia del Marsupilami solo se extinguirá de una manera, y la solución está en el interior de esta apasionante historieta.


Malaga Hoy

Futuros terribles

'Caos' recopila 14 historietas fantásticas realizadas por el dibujante español Rafael Aura León para la mítica revista '1984'


JAVIER FERNÁNDEZ
19 Junio, 2019

'Caos'. Auraleón. Isla de Namumbu. 96 páginas. 25 euros.

En estos tiempos en que las librerías de cómics se inundan, mes tras mes, de novedades y reediciones, resulta paradójico y triste que el tebeo español sea ese gran desconocido para los lectores. La pérdida de sellos como De Ponent, Sins Entido o EDT ha diezmado el flujo de nuestras viñetas, y claro está que siempre hay valientes o francotiradores dispuestos a jugarse los cuartos, pero el panorama es delicado, y, en el caso del rescate de autores de otras épocas, realmente desolador. Nos estamos quedando sin memoria, de modo que lo que peligra es el futuro. Pero no estoy para quejarme, el motivo de este artículo es justamente el contrario, celebrar la publicación de Caos, de Auraleón.

Editado por Isla de Nabumbu, en colaboración con la Asociación Cultural Tebeosfera, Caos recoge las 14 historietas fantásticas realizadas por Rafael Aura León (Barcelona, 1936-1993) para la mítica revista 1984, junto con una decimoquinta publicada por otra inolvidable cabecera de Toutain, Comix Internacional, todas alumbradas entre 1982 y 1983.

Auraleón perteneció a la generación de autores vinculados a la agencia Selecciones Ilustradas, de modo que su línea portentosa acabó embelleciendo las revistas estadounidenses de la editorial Warren, siempre con guiones ajenos. Sólo en el caso de lo recogido en Caos, se atrevió el artista a ejercer la doble función de escritor y dibujante. Al respecto de los cómics aquí incluidos, y en palabras de Javier Alcázar, que firma la estupenda introducción del volumen, repaso histórico y temático del contenido: "Teniendo en cuenta que la mayoría de estas historias tenían seis páginas y no permitían un excesivo lucimiento en este aspecto, Auraleón nos muestra futuros terribles asolados por la guerra y el hambre, civilizaciones ajenas que en el mejor de los casos se burlan del ser humano, y personajes que, desde luego no pueden ser tomados por héroes ejemplares: inseguros, trastornados o crueles, siempre equivocados. (...) si la falta de oficio se apreciaba en los guiones, justo lo opuesto emanaba del aspecto visual de estas historietas. Auraleón era ya un artista maduro y experimentado y aquí lo demostró, usando técnicas mixtas y complejas y modificando su estilo según las necesidades de cada historia. Siempre en blanco y negro, inicialmente se decantó por un trazo fino de tinta acompañado de fondos muy trabajados a lápiz, ambientes que en muchos casos centraban la atención del lector por su espectacularidad".Alcázar repasa también la influencia y ecos de otros artistas en la obra del catalán, y el solo listado sirve para mostrar la enorme altura gráfica de estas páginas: Longarón, Breccia, Battaglia, Toppi, Josep Maria Beà, Moebius, Enki Bilal; palabras mayores.Caos es una delicia de principio a fin, y la presente edición (con su gran formato y el cuidado que se ha puesto en la restauración y reproducción del material) hace justicia no sólo a Auraleón, sino a toda una generación de historietistas españoles. Y, por añadidura, a nuestra historieta en su conjunto.



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Ritmo estelar

JAVIER FERNÁNDEZ
19 Junio, 2019

'Ser leyenda'. Del Hambre. Bandaàparte. 200 páginas. 28 euros.

La editorial cordobesa Bandaàparte se ha hecho un nombre a nivel nacional con una propuesta valiosa, de textos y autores fronterizos entre distintas disciplinas, casi siempre relacionados con el ámbito de la música. Es el reflejo de una filosofía singular, esa de la que sólo pueden hacer gala los editores de raza. En su creciente catálogo hay sitio también para la historieta, con títulos como la novela gráfica Leyendas desde el pantano. Guadalupe Plata, de El Ciento, o la enriquecida reedición del primer tebeo largo de Andrés G. Leiva, Historia de Iván. A esta pequeña selección se suma ahora Ser leyenda, un delirio gráfico firmado por el director creativo e ilustrador Del Hambre. Contemplando Ser leyenda, con su entusiasmado uso del sonido como base para la experimentación gráfica, me han venido recuerdos de otras fusiones, como las historietas del viejo álbum Pop español, editado por Casset en 1991, en el que participaron Ana Miralles, Das Pastoras, Federico del Barrio, Keko, Max, Miguelanxo Prado, Pere Joan o Gallardo, y hasta de las entrañables historietas de Serge Clerc en Metal Hurlant. Pero la estética experimental de Del Hambre, que llena de recursos gráficos la página, apoyándose en una composición juguetona, el diseño y un fabuloso coloreado, lo acerca más a tipos como Micharmut, esto es, a los territorios inexplorados, a lo raro (no por casualidad esta es la palabra que da inicio al presente álbum), que a lo meramente convencional.

En cuanto al argumento, la cosa va de un rockero, Rombo, que es abducido por una giganta extraterrestre, Calamidad, con bigote y pinta de conejito del Playboy, fan número uno de sus canciones. Rombo y Calamidad atraviesan el espacio hasta llegar al planeta Neón 77, un territorio lisérgico de gatos monstruosos y cocodrilos inofensivos donde se desatará la aventura. Aunque si hay un espacio por conquistar aquí es el de la página en blanco, y la aventura no es otra que dejar volar el talento y la imaginación. Siempre al ritmo irredento de la música.


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Otra historia de la Guerra Civil

JAVIER FERNÁNDEZ
19 Junio, 2019

'Las caras de la guerra'. Tomás Ortega. Asociación Cultural Tebeosfera. 160 páginas. 10 euros.

Ese impagable espacio de resistencia y de amor por la historieta que es la Asociación Cultural Tebeosfera continúa su labor de estudio y divulgación del noveno arte con la publicación de Las caras de la guerra, segundo número de la colección de libros Bocadillos de Tebeosfera, engalanado, por cierto, con una ilustración de cubierta de Alfonso Zapico. El presente tomito es un peculiar e interesantísimo ensayo del escritor y estudioso Tomás Ortega, quien se acerca a la Guerra Civil española a través de su representación en ejemplos escogidos del cómic patrio de los últimos años. En sus propias palabras, citadas del prólogo de este mismo volumen: "En las siguientes páginas, con el hilo conductor de lo histórico, reconstruiremos una historia social de la contienda a través de historietas de producción española más reciente vinculadas con el conflicto".


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El fin de la inocencia

JAVIER FERNÁNDEZ
19 Junio, 2019

'Midori, la niña de las camelias'. Suehiro Maruo. ECC. 168 páginas. 12,95 euros.

Con la llegada de Suehiro Maruo al catálogo de ECC, ha regresado a nuestro país uno de los mejores historietistas japoneses de las últimas décadas, dueño de una línea hermosísima y una poética extrema, no apta para todos los públicos. ECC va publicando inéditos suyos, alternándolos con el rescate de obras ya conocidas como esta Midori, la niña de la camelias, que considero uno de los mejores trabajos, si no el mejor, de la larga trayectoria de Maruo. La historia de esta niña de doce años que se queda sola en el mundo y tiene que sobrevivir en un ambiente de vejaciones físicas, mentales y sexuales es una fábula amarga sobre el fin de la inocencia y la crueldad humana, pero también una experiencia estética de primer nivel.



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