Una película en viñetas

30 Noviembre, 2016

'DAREDEVIL, 1: DIABLO GUARDIÁN'. Kevin Smith, Joe Quesada.Panini. 232 páginas. 15 euros.

En 1998, una Marvel en bancarrota decidió contratar y dar libertad creativa a Joe Quesada y Jimmy Palmiotti, artistas y fundadores de la editorial Event Comics. Estos diseñaron entonces la línea Marvel Knights con la firme voluntad de revitalizar la imagen y el catálogo de Marvel. Un par de años antes, algunas estrellas de Image como Jim Lee y Rob Liefeld habían prometido una revolución similar, el cacareado Heroes Reborn, que acabó en fiasco, pero Quesada y Palmiotti demostraron que tenían bien aprendida la lección. En lugar de trabajar con los personajes más populares de Marvel (Lee, Liefeld y compañía habían escogido para su experimento franquicias tan señeras como Los 4 Fantásticos y Los Vengadores), optaron por otros de perfil más bajo, con los que había mucho que ganar y poco que perder, y el nuevo sello se preocupó de ponerlos en manos de artistas capaces, consagrados o no consagrados, con ideas frescas y revolucionarias. Así, los cuatro primeros títulos de Marvel Knights fueron Los Inhumanos, Pantera Negra, El Castigador y Daredevil, y éste último se usó como punta de lanza de todo el proyecto: los propios Quesada y Palmiotti se encargaron de los dibujos (lápices y tintas, respectivamente) y el guión le fue encargado nada menos que a Kevin Smith, director de las películas de culto Clerks, Mallrats y Persiguiendo a Amy, con más ganas que experiencia (por aquel entonces) en el mundo del cómic.

El resultado fue Diablo Guardián, ocho números que pusieron de nuevo a Daredevil en primera línea, con su estructura cinematográfica, su repaso por los principales motivos de la mitología del héroe, su acusada autorreferencialidad (muy del gusto de Smith y de los fans) y su grafismo espectacular, dinámico y elegante. Poco después, la serie alcanzaría mayores cotas gracias al trabajo de Brian Michael Bendis, Alex Maleev, Ed Brubaker o Michael Lark, pero este primer arco argumental permanece como el revulsivo que devolvió lustre al personaje y demostró que Marvel tenía aún mucho que ofrecer al género de cara al nuevo siglo.


Malaga Hoy

Una historia refrescante

JAVIER FERNÁNDEZ

30 Noviembre, 2016

'MOON GIRL Y DINOSAURIO DIABÓLICO'. Amy Reeder, Brandon Montclare y Natacha Bustos.Panini. 160 páginas. 15 euros.

La colección 100% Marvel HC ofrece el volumen Moon Girl y Dinosaurio Diabólico, que recopila los primeros seis números de la cabecera estadounidense protagonizada por una niña superdotada, Lunella Lafayette, y el saurio rojo creado por Jack Kirby en 1978. Lafayette posee el gen inhumano y es la "Moon Girl" del título (tal es el mote con el que se ríen de ella en la escuela), de modo que viene a sustituir al viejo Moon Boy de la serie original de Kirby, cuyo destino final se nos revela en las primeras páginas, antes de que el Dinosaurio Diabólico sea transportado a Nueva York. Divertido y refrescante, en la línea de las apuestas recientes de Marvel, el cómic cuenta con los estupendos dibujos de la española Natacha Bustos.

Malaga Hoy

Luchando contra el pasado

Englehart dio un giro a la cabecera Capitán América con un combate que simbolizaba el choque entre los viejos y los nuevos valores de EEUU.

JAVIER FERNÁNDEZ

30 Noviembre, 2016

'CAPITÁN AMÉRICA Y EL HALCÓN, 4: ¡EL OTRO CAPITÁN AMÉRICA!'. Steve Englehart, Sal Buscema y otros. Panini. 456 páginas. 34,95 euros.

Con ¡El otro Capitán América!, la reedición de los episodios clásicos de Capitán América en la colección Marvel Gold se adentra en una de las etapas más importantes de la historia del personaje, la que firmaron el guionista Steve Englehart y el dibujante Sal Buscema (con el aporte ocasional de otros artistas como Frank Robbins) en la década de 1970.

El personaje debutó en 1941, de la mano de Joe Simon y Jack Kirby, y había sido recuperado durante el nacimiento del universo Marvel, de nuevo con Kirby, esta vez acompañado por Stan Lee a los guiones, en una larga temporada en la que también participaron dibujantes como Jim Steranko, John Romita o Gene Colan.

Entre una y otra versión, allá por los años 50, el héroe protagonizó un puñado de episodios marcados por el tono paranoico de la Guerra Fría: en ellos, el Capitán América y Bucky luchaban contra espías comunistas en suelo estadounidense, pero dichas aventuras contradecían la continuidad establecida por Lee y Kirby, que decidieron que Bucky había muerto en la Segunda Guerra Mundial y el Capitán había pasado veinte años congelado en un bloque de hielo hasta que los Vengadores lo devolvieron a la vida en 1964.

Dicha contradicción fue aprovechada por el joven Englehart, que sorprendió a los lectores explicando que el dúo anticomunista de 1950 estaba formado por unos imitadores, y no por los héroes originales. Así, al principio de su larga intervención, Englehart enfrentó a Steve Rogers con los falsos Capitán América y Bucky, añejos y reaccionarios, en un combate que simbolizaba el choque entre los viejos y los nuevos valores de unos Estados Unidos divididos por la sangrienta guerra de Vietnam.

El título de la cabecera incluía por aquel entonces al Halcón, un superhéroe afroamericano que servía de particular sidekick del protagonista, y entre el elenco de secundarios destacaba la espía Sharon Carter, compañera sentimental de Rogers, de modo que el conflicto sirvió también para comentar lateralmente cuestiones como el racismo o el feminismo.

Estos subtextos políticos, tan frecuentes al comienzo de la llamada Edad de Bronce de los cómics (especialmente en el primer lustro de los años 70), aun careciendo de verdadera profundidad, sirvieron para enriquecer el género y dotarlo de una mayor imbricación con el mundo real, de una progresiva conciencia y madurez.

Englehart dejó una huella permanente en la cabecera del Capitán América, especialmente con la saga del Imperio Secreto y la crisis de identidad del personaje (que vendrá en el siguiente tomo de la reedición), de tal modo que se puede afirmar que contribuyó decisivamente a configurar al Capitán América que conocemos hoy día.

¡El otro Capitán América! contiene los números 149 a 168 de Captain America (1972-1973; el primero de Englehart es el 153), y la mayoría de ellos están dibujados por Sal Buscema, otro de los nombres indisolublemente asociados al vengador abanderado, que firma aquí un trabajo sensacional. El tomo incluye, cómo no, extras y comentarios que amplían el placer de la lectura.


Malaga Hoy

Lección de esoterismo

23 Noviembre, 2016

'PROMETHEA. LIBRO 3'.Alan Moore, J. H. Williams III.ECC. 336 páginas. 31,50 euros.

De todas las cabeceras creadas de una tacada por Alan Moore, allá por 1999, y que configuran la línea America's Best Comics, Promethea es la más ambiciosa y compleja. Repleta de experimentos formales, ejecutados con éxito por un J. H. Williams III en estado de gracia, la serie es una lección magistral sobre esoterismo, tanto como una innovadora visión de los géneros fantástico y de superhéroes, una reflexión sobre los límites de la narración y un conjuro mágico para cambiar nuestro mundo. ECC ha reeditado la totalidad de Promethea en tres volúmenes, el tercero de los cuales incluye el impresionante número 32, así como una gran cantidad de extras como el guión original de Moore del número 29, bocetos y comentarios de Williams III, el diseño original del personaje realizado por Alex Ross y las apariciones de Promethea en otras cabeceras de la línea ABC.

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Otras latitudes

JAVIER FERNÁNDEZ

23 Noviembre, 2016

'NOSOTROS, LOS MUERTOS'.Darko Macan, Igor Kordey. ECC. 224 páginas. 25 euros.

Ecc continúa enriqueciendo su catálogo con títulos del mercado europeo, entre los que se cuenta el recopilatorio Nosotros, los muertos. El volumen recoge los cuatro tomos que integran la serie Nous, les morts, escrita por Darko Macan y dibujada por Igor Kordey, ambos croatas y de nombres bien conocidos: de la extensa bibliografía del primero, todavía sigue en la retina la excelente Grendel Tales: Guerra de clanes, una violenta metáfora sobre la guerra de los Balcanes que demostró hasta dónde pueden llegar los conceptos creados por Matt Wagner en su serie Grendel; y el segundo ha firmado páginas dentro y fuera del mainstream, con un estilo potente en el que se puede rastrear la influencia de Richard Corben.

Publicados todos originalmente en 2015, los títulos de los cuatros álbumes son Los hijos de la peste, El continente cementerio, El imperio celeste y Los hijos de Abel, y juntos forman una sorprendente ucronía ambientada a finales de la Edad Media y trufada de elementos fantásticos. Aquí, son los incas los que descubren Europa, y no al revés, cuando el imperio americano decide atravesar el océano en dirigibles, a la busca de la legendaria fuente de la eterna juventud. El continente que encuentran está asolado por la peste y lleno de criaturas monstruosas, y el viaje acabará ampliándose hasta Asia y África. Intrigas políticas, batallas y misterios se suceden en un tebeo hermoso, en el que la fantasía, el sexo y la violencia se entrelazan para gozo de los lectores.

Otra de las virguerías europeas publicadas por ECC es Philémon, la obra maestra del parisino Fred, y uno de los grandes tebeos de la Historia, que permanecía virtualmente inédito en nuestro idioma hasta esta estupenda edición en tomos integrales. El segundo, que acaba de ver la luz, incluye los álbumes Simbabbad de Batbad, La isla de los sargentos, La hora de la segunda "T", El arca de la "A" y El burro en el atolón (1974-1977), con un iluminador epílogo de Antoni Guiral. Cuesta 35 euros, y, sinceramente, no se me ocurre mejor manera de invertirlos.


Malaga Hoy

Reflexión metaliteraria

JAVIER FERNÁNDEZ

23 Noviembre, 2016

'Astro CITY: LA EDAD OSCURA I. HERMANOS Y OTROS EXTRAÑOS'.Kurt Busiek, Brent Anderson.ECC. 256 páginas. 25 euros.

El primero de los dos tomos del arco argumental de Astro City conocido como La edad oscura recibe el subtítulo de Hermanos y otros extraños y contiene los ocho cómics de las miniseries Astro City: The Dark Age volúmenes 1 y 2 (2005, 2007). Ambientada en los años 70, Astro City: La edad oscura sirve como reflexión metaliteraria acerca del tono violento y oscuro que recorrió el género de superhéroes con la influencia de obras como El regreso del Caballero Oscuro o Watchmen, y compone una de las secuencias más ambiciosas de la proverbial serie creada por Kurt Busiek y Brent Anderson. Guionista y dibujante no dejan de insuflar vida, conceptos y personajes a este título imprescindible para los amantes de los superhéroes.


Malaga Hoy

Crack bang boom

El arte de Eduardo Risso sobresale en sus dos últimos títulos, que han sido publicados por ECC Ediciones.

JOSÉ LUIS VIDAL
22 Noviembre, 2016

Artista argentino nacido en Córdoba (la de allí), el joven Eduardo siempre sintió una especial pulsión por expresarse mediante los dibujos que realizaba en cualquier superficie de papel, de ahí, y de manera autodidacta, su estilo fue asentándose y comenzó a labrarse una carrera en esto de los tebeos en su propio país, que como todos sabemos cuenta con una rica historia en lo que a cómics y grandes autores, muchos de ellos ya clásicos, se refiere. Entre guionistas y dibujantes, destacaría al tristemente desaparecido (por culpa de la dictadura militar) Héctor Oesterheld; dibujantes como Horacio Altuna, que se exiliaron en nuestro país, huyendo de la temible bota marcial; Juan Giménez, otro maestro de la viñetas, que aún nos sigue dando muchas alegrías; Carlos Trillo, ese gran guionista que trató todos los temas habidos y por haber en sus magníficas historias. Hoy en día podíamos nombrar a una última generación de talentosos autores como Jorge González, Lucas Varela o Pablo Túnica…

El talento de Eduardo Risso hizo que trabajara con guionistas de la talla de Trillo y Ricardo Barreiro, surgiendo de estos talentos obras como Parque Chas, Caín, Fulú, Video Noir, Boy Vampiro… Obras éstas que lo encumbraron a ese Olimpo particular al que pocos tienen acceso. Con el tiempo hasta creó el festival de cómic que lleva el título de este texto, Crack Bang Boom...

Pero el inquieto Eduardo quería probar la experiencia norteamericana, trabajar en el mercado de los comic-books, y tras un par de experiencias en la editorial independiente Dark Horse con sendos trabajos de la franquicia Alien, puso el pie en la que ha sido hasta el momento "su" editorial: DC Comics.

Y llegaría 100 Balas, junto a Brian Azzarello, y el éxito, el reconocimiento internacional, los premios… Una ya larga carrera que nos ha deparado a nosotros, lectores, magníficos momentos. Y por esto y mucho más, ECC ha publicado dos libros, el primero perteneciente a la colección Grandes Autores de Vertigo nos ofrece la posibilidad de disfrutar de esas pequeñas joyas, historias cortas, que se han ido publicando a lo largo de los años en miniseries o números especiales del sello Vertigo (que como todos sabemos, le da capital importancia a los géneros terror, fantásticos, sci fi…).

Pues bien, junto a varios guionistas (Peter Milligan, Brett Lewis, Justin Gray y Jimmy Palmiotti), entre los que destacan, por supuesto, su partner in crime Brian Azzarello, se nos ofrece la posibilidad de conocer la historia de un corazón roto, en Muerte de un romántico; el súbito cambio que puede dar una escucha policial, en Cadena alimenticia; Noche de paz, una curiosa historia que os puede servir como prólogo para los que aún no hayáis leído 100 Balas; en Érase una vez el futuro nos introducimos en un western futurista y ucrónico; el deforme vaquero Jonah Hex protagoniza la historia más larga, con El paquete y para finalizar, lo que fue la presentación de otro proyecto del tándem Azzarello-Risso, la futurista Spaceman.

Un cóctel de relatos de los más diversos sabores con un ingrediente especial, la increíble capacidad de Eduardo Risso para introducirnos en cualquier ambiente, que sabe retratar a la perfección, y si éste es en el ámbito del genero noir, mejor que mejor.

Y de ahí a una obra que, personalmente, me ha sorprendido por su inusual propuesta. Como ya os he dicho anteriormente, la "Casa Vertigo" da amparo a historias duras, escalofriantes, de corte criminal, o fantástico pero, creo que no me equivoco si digo que esta es la primera vez que incluye entre ellas un sincero relato autobiográfico: en Noche Oscura. Una historia verídica de Batman vamos a conocer a Paul Dini. ¿Qué quién es?, pues resumiéndolo mucho (en el libro tendréis toda la información necesaria) un guionista que comenzó su carrera en el mundo de la animación y de ahí saltó a las páginas de los cómics, consiguiendo el éxito y reconocimiento.

Pero esta historia no va de cruzados con capas, ¿o sí? Batman se muestra como esa conciencia que espolea al joven Paul, que con total y absoluta sinceridad nos muestra como era su existencia, su indolencia a la hora de relacionarse con los demás (en especial las féminas) y el mundo fantástico en el que, desde niño, se aislaba cuando surgían los problemas.

Un terrible hecho hará que se replantee su vida, su forma de ser, todo lo que le rodeaba, para intentar cambiar… Mientras un picajoso Joker insiste una y otra vez en que se siga revolcando en su particular "paraíso", repleto de videojuegos, figuritas, comida y alcohol.

Esta es la crónica de una vida fallida, pese a los éxitos, y como a través del arte y el talento, recuperó su camino.

La labor de Eduardo Risso ilustrándola es tremenda, cambiando de técnica (los saltos entre realidad y ficción así lo confirman) y ofreciéndonos su arte en pleno esplendor. Un autor éste que, afortunadamente, aún tiene mucho y bueno que contarnos, así que permanezcan atentos a las viñetas, no vayan a perdérselo.

Malaga Hoy

Los ochenta de los 80

Las siguientes cuatro páginas contienen una relación dalos que, según nuestro punto de vista, han sido los autores más significativos de la última década en materia de historieta. No pretendemos con ella sentar ningún tipo de cátedra, y más si tenemos en cuenta, que como todas las selecciones, es completamente personal. Fruto de arduas deliberaciones entre todos los componentes del equipo, ha sido elaborada mediante un delicado proceso de selección. Aprovechamos pues para dejar constancia de nuestros gustos en este campo. Ojalá coincidan con los tuyos.

ADAMS, ART (USA)

Uno de los más importantes «fan favorites», Art Adams se descubrió al público con su miniserie Longshot, para pasar directamente a realizar series de mutantes. Su peculiar estilo, entre realista y caricaturesco, lo convierten en una sólida realidad.

ALTUNA/TRILLO (ARGENTINA)

Mantienen una química especial cuando trabajan juntos, tanto da si se trata de un reportero (El loco Chavez), un tímido detective (Merdichesky) o un grupo de adolescentes (El último recreo).

ANDREAS MARTENS (ALEMANIA)

Heredero directo del trazo de Wrightson, se ha especializado en recrear ambientes y situaciones agobiantes y vertiginosas. Obras recomendables: Cromwell Stone, Rork, La cáveme du souvenirs.

BARRIO, FEDERICO DEL (ESPAÑA)

Comenzó haciendo historietas en el Tótem para, tras una larga evolución personal, haberse convertido en nuestro autor más intimista. Álbumes: La orilla y Firmado: Mister Foo.

BENOIT, TED (FRANCIA)

Continuador del estilo Hergé, es el creador de Ray Banana (La berceuse electronique, La ciudad luz) y especialista en temática de espionaje (L'homme de nulle part).

BERNET/ABULI (ESPAÑA)

Autores de Torpedo 1936, herederos de las mejores historias del género negro, con un humor negro y un grafismo duro. Se complementan.

BEA, J.M. (ESPAÑA)

Otro revolucionario, con sus seres irreales y sus historias delirantes. Creador de las Historias de la taberna galáctica, La esfera cúbica y Las aventuras de Gatony.

BEROY (ESPAÑA)

Un visionario de imágenes apocalípticas (999), influenciado por el expresionismo alemán (Doctor Mabuse) y obsesionado por las referencias oníricas (La enfermedad del sueño).

BILAL, ENKI (YUGOESLAVIA)

Como creador de su propio universo (La feria de los inmortales, La mujer trampa) o plasmando el de Christin (Partida de caza, Las falanges del orden negro), Bilal es uno de los autores que más han revolucionado el medio en el último decenio. Absolutamente imprescindible.

BRECCIA/SASTURAIN (ARGENTINA)

A pesar de su edad, Breccia padre sigue gozando de una vitalidad desbordante, capaz de realizar obras maestras como Perramus, con guión del que fue director de la revista Fierro, Juan Sasturain.

BOLLAND, BRIAN (INGLATERRA)

Delicado y puntillista hasta la médula, el soberbio trazo de Brian se resiente de su escasa velocidad, lo que impide hacer demasiadas cosas. Aún así contamos con su Camelot 3000, con guión de Barr, o con La broma asesina, una de las historietas (historietas-símbolos) símbolos de los últimos años.

BOURGEON, FRANCOIS (FRANCIA)

El más escrupuloso constructor de sagas históricas que existe. Fue el promotor de la historieta histórica con sus Pasajeros del viento y actualmente recrea la Edad Media en sus Compañeros del crepúsculo. Vital.

BOUCQ, FRANCOIS (FRANCIA)

Una de las grandes revelaciones humorísticas de los años 80, con sus Pioneros... aunque también nos cautivan sus largas narraciones en colaboración con Charyn (La mujer del mago, Bouche du diable).

BURNS, CHARLES (USA)

El más representativo de los autores de la historieta independiente americana, obsesionado por la parte maligna de la naturaleza humana e inolvidable creador del Borbah.

BYRNE, JOHN (INGLATERRA, CANADÁ, USA)

Sin lugar a dudas uno de los autores más populares del género del comic-book. Seguidor de Kirby y Neal Adams, ha convertido su arte en uno de los mejores y más comerciales del momento. Su obra es extensísima, pero cabe destacar su trabajo dentro de Fantastic Four, como la mejor que ha hecho en la presente década.

CABANES, MAX (FRANCIA)

A pesar de poseer una amplia obra, la absoluta confirmación del talento de Cabanes ha sido La gallinita ciega, aunque cualquiera de sus obras anteriores, como Dans les villages, deje ninguna duda de su calidad como autor de primera línea.

CHAYKIN, HOWARD (USA)

Howard Chaykin ha conseguido convertirse en un autor de comics polémico en base a su recurrente uso del sexo y la violencia como factores centrales de sus obras. Entre ellas hay que destacar American Flagg y The Shadow.

CHALAND, YVES (FRANCIA)

Uno de los más aventajados discípulos de la escuela de Marcinelle, creador de personajes claves como Bob Fish o Fredy Lombard, moderno aventurero en la más pura tradición francobelga. Posee un trazo peculiar y consistente.

CHARLIER, J.M. (FRANCIA)

El padre de más de una generación de guionistas franceses, fundador de la revista Pilote ha demostrado que seguía en buena forma, firmando sobre todo guiones de Blueberry, hasta su reciente muerte.

CLAREMONT, CHRIS (INGLATERRA)

Alma mater de los comics de mutantes, que a su vez han demostrado ser los más sólidos y populares de la década. Parodiado hasta la saciedad, el estilo de Claremont ha sido uno de los pasos decisivos para demostrar que el comic-book no es solo para niños.

COMES, DIDIER (BÉLGICA)

El inolvidable creador de Silencio es responsable de algunas de las planchas más sobrecogedoras de esta década. Magia y misterio, enigma y tensión, Comes es maestro en su disciplina.

CORBEN, RICHARD (USA)

Experto manipulador del color y gran creador de ambientes exóticos, Rich Corben sigue imitándose a sí mismo y produciendo buenos comics para sus seguidores irreductibles: Rip in Time y Den son claros ejemplos de lo anteriormente expuesto.

COSEY, BERNARD (SUIZA)

El más cerebral de los autores de la revista Tintín, poseedor de una vena poética que pocos controlan. Ademas de su Jonathan, ha realizado A la recherche de Peter Pan y Le voyage en Italie.

CRAIG RUSSELL (USA)

Uno de los mejores ilustradores del panorama americano de estos momentos. Sus obras más destacadas en los años ochenta han sido Elric y Arianne and Bluebeard.

CUBRÍ, EL (ESPAÑA)

Pedro Arjona y Felipe H. Cava, junto o con Saturio Alonso han firmado algunas de las páginas más interesantes de la historieta española. Peter Parovic y sus Sombras son buena muestra de ello. Actualmente realizan trabajos por separado.

DAVIS, ALAN (INGLATERRA)

Tras unos discretos comienzos en el comic británico, Alan Davis saltó a la fama con su trabajo en Excalibur. Davis es sin duda uno de los autores más personales del momento.

EISNER, WILL (USA)

Uno de los autores considerados clásicos dentro del comic americano desde hace varias décadas. Su principal creación, Spirit, sigue publicándose y convenciendo con su humor y buen hacer.

FERRY, PASQUAL (ESPAÑA)

Recompensado el pasado año con el premio al mejor autor novel en el Salón del Comic de Barcelona por Crepúsculo, llevaba luchando más de seis años por el puesto que le correspondía en la historieta autóctona. Por fin lo ha conseguido.

FRANC, REGÍS (FRANCIA)

El célebre autor de Tontón Marcel es poseedor de una obra extensa y consistente. Siempre utilizando la tabulación para sus historias, sus personajes animales piensan y actúan como personajes proustnianos.

FONT, ALFONS (ESPAÑA)

Admirador de la obra de London (Jann Polynesia). Tras obras tan importantes como las Historias negras o Los cuentos de un futuro imperfecto, ha creado a personajes como Taxi o Clarke&Kubrick.

GALLARDO (ESPAÑA)

Coautor de Makoki, personaje clave en la cultura española de los 80, ha sabido desmarcarse de su creación y evolucionar hacia otros campos. Su dominio del color es espectacular, como demuestra en Perro Nick, otra de sus creaciones.

GIARDINO, VITTORIO (ITALIA)
Comprometido hasta la médula con su labor de historietista, el creador de Max Fridman y Sam Pezzo prepara con minuciosidad cada una de sus obras. Su trazo es elegante y preciosista.

GIFFEN, KEITH (USA)

Sin lugar a dudas uno de los autores más prolíficos del momento. Sus cambios de estilo son constantes y sus guiones siempre resultan atrayentes. Su obra más destacada es la reconstrucción del Universo DC tras Crisis.

GIMÉNEZ. CARLOS (ESPAÑA)

El autor de historietas más emblemático de una generación de españoles ha continuado narrándonos sus experiencias en obras como Los Profesionales o Romances de andar por casa.

GIMÉNEZ, JUAN (ARGENTINA)

Amante y obsesionado de la aeronáutica, sus diseños espaciales no tienen parangón. El color es su principal baza. Historias como La princesa dormida y Cuestión de tiempo sus mejores jugadas.

GOLDEN, MICHAEL (USA)

El creador de Nam, es seguramente uno de los dibujantes menos prolíficos y más personales del mundo del comic americano del momento. Sus encuadres, perspectivas y estilizaciones hacen que contemplar cualquiera de sus viñetas sea un gozo para la vista.

JAN (ESPAÑA)

El creador de Super López posee una formación envidiable como historietista, aunque no será hasta la creación de este personaje que sus méritos le sean reconocidos, tanto por críticos como por público.

HERMANN, HUPPEN (BÉLGICA)

Tras un largo periodo de aprendizaje junto a Greg, se atrevió con guiones propios y el resultado ha sido francamente interesante. Tanto Jeremiah como Las torres del bosque Maury son prodigiosas en ambientación y ritmo narrativo.

HERNÁNDEZ, HERMANOS (USA)

Aunque en un principio fue Jaime el que llamó la atención, lo cierto es que ha sido Beto el que ha terminado realizando una labor más constante, ya sea narrándonos las vicisitudes de los habitantes de Palomar o las desdichas de Maggie y sus Mechanics.

JUILLARD/COTHIAS (FRANCIA) 

Tanto uno como el otro han dado lo mejor de si mismos para pintarnos ese gran fresco histórico que resulta ser Las 7 vidas del gavilán. Virtuosismo y meticulosidad junto a una trama impecablemente bien construida.

JODOROWSKY, ANDRE (FRANCIA)

Uno de los puntales de los Humanoides durante todos estos años, gracias a su inagotable capacidad creativa. Es el maestro de los guiones-rio, ya se con Moebius (El Incal), Amo (Alef-Thau), Bess (El lama blanco) o Cadelo (El dios celoso).

LIBERATORE/TAMBURINI (ITALIA)

Toda la rabia de dos de los más grandes creadores italianos se reunió en Ranxerox, auténtico manifiesto creativo de nuestra época. Lamentablemente, tras la desaparición del guionista, Liberatore ha abandonado la historieta.

LOISEL/LE TENDRÉ (FRANCIA)

Han supuesto uno de los grandes hits en la historieta francesa desde la aparición del primer episodio de La búsqueda del pájaro del tiempo, donde conjuntan aventura, fantasía y humor, revitalizando la fantasía heroica.

LOUSTAL, JACQUES DE (FRANCIA)

Su especialidad es la creación de atmósferas, de estados de ánimo, ya sea solo o con Paringaux, guionista de Coeurs de sable y Barney et la note bleu. Dota a sus obras de una intensidad emocional que muy pocos poseen.

MANARA, MILO (ITALIA)

Típico ejemplo de acomodamiento a la hora de hacer historietas. Encontró un filón en su Clic y desde entonces no ha abandonado ese camino. Pese a ello, ha realizado obras como Verano indio o El hombre de papel.

MARGERIN, FRANK (FRANCIA)

Retratista de la sociedad francesa actual, Margerin dota a sus personajes de humanidad, haciéndolos especialmente creíbles. Su sentido del humor es delirante y su principal exponente es el tímido Lucien.

MAKYO, PIERRE (FRANCIA)

Perteneciente a la nueva generación de guionistas franceses de calidad, su registro es amplio y pasa de un tono humorístico (Gully, Jerome,...) a otro más serio (Grimion, Balade au bout du monde) con facilidad. Absolutamente desconocido en nuestro país.

MATTOTTI, LORENZO (ITALIA)
Uno de los grandes innovadores de la cultura plástica de nuestros días, y no solamente en el campo de la historieta. Su álbum Fuegos ha significado toda una revolución visual y narrativa. Influenciado por el expresionismo pictórico.

MAZZUCHELLI, DAVID (USA)

Lanzado a la fama por su colaboración con Frank Miller en Daredevil, David Mazzuchelli es uno de los seguidores de Alex Toth que mayor renombre ha alcanzado en la última década.

MAX (ESPAÑA)

Uno de los autores españoles que más han evolucionado, de sus comienzos reivindicativos hasta la creación de un personaje emblemático como es Peter Punk ha ido depurando su línea hasta su actual sintetismo.

MEZIERES/CHRISTIN (FRANCIA)

Los autores de Valerian nos han demostrado que incluso con un personaje fijo se puede lograr una maduración creativa, tanto gráfica como narrativa. Los 80 lo han vuelto un personaje adulto, de Casiopea a Hypsis.

MIGNOLA, MIKE (USA)

Joven admirador de Craig Rusell y Jack Kirby que con un estilo increíblemente sencillo y efectivo, ha creado una escuela entre los nuevos talentos del género.

MILAZZO/BERARDI (ITALIA)

Figuras clave dentro de la reciente historieta italiana, no solo por su principal personaje, Ken Parker, sino por obras como El hombre de las Filipinas o Marvin el detective. Rigurosidad histórica y dinamismo narrativo

MILLER, FRANK (USA)

Entre 1982 y 1987 Frank Miller conmocionó el mundo del comic americano con su poderoso storytelling y su peculiar punto de vista de los mitos clásicos. Desde entonces se ha prodigado muy poco lo que ha contribuido decisivamente a convertirlo en un personaje de culto.

MIQUE BELTRAN (ESPAÑA)

Creador de Cleopatra, la heroína española más apetecible de la década de los ochenta. Perfecto conocedor del medio, su vagancia lo ha relegado a la escritura de guiones, sean para Max o para Keko (Livingstone contra Fumake).

MOEBIUS (FRANCIA)

El autor de historietas más famoso del mundo, tras su desembarco en el mercado americano no se ha dormido en los laureles y continua increíblemente activo, realizando historietas sin parar, y alternándola con la ilustración, los dibujos animados o el cine.

MOORE, ALAN (INGLATERRA)

El más emblemático de los guionistas de habla inglesa de la década, y primer caso de guionista-estrella que se conoce. Su concepción narrativa de la historieta ha revolucionado no solo el comic de superheroes (Watchmen, Miracleman) sino el género de terror.

MUÑOZ Y SAMPAYO (ARGENTINA)

Tanto José Muñoz, con su grafismo irreal y claustrofóbico, como Carlos Sampayo, experto en el manejo del procedimiento narrativo, son los responsables de la creación de uno de los personajes más redondos de esta década: Alack Sinner.

OTOMO, KATSUHIRO (JAPÓN)

El más conocido de los autores de Manga en USA, gracias principalmente a su monumental obra Akira editada por Epic. Soberbio ilustrador, aplica al comic técnicas de cine de animación consiguiendo un efecto de dinamismo incomparable.

PELLEJERO/ZENTNER (ESPAÑA)

Dieter Lumpen, aventurero atípico e inquieto, ha recorrido el mundo de la mano de sus dos creadores. De Estambul al Caribe, de Grecia a Ceylan, cualquier rincón es bueno para deleitarnos con la sencillez gráfica de Rubén y la original trama de Jorge.

PÉREZ, GEORGE (USA)

Su estilo autodidacta y detallista fue uno de los puntales básicos para la renovación de DC a mediados de los años ochenta, siendo Wonder Woman su obra culminante hasta el presente momento.

PRADO, MIGUELANXO (ESPAÑA)

Tras debutar con una interesante novela futurista, La enciclopedia delfica, Miguelanxo se pasó a la crítica social, para, a lo largo de diversas series, poder demostrarnos la versatilidad de su arte. Stratos y Crónicas incronguentes son buenos ejemplos.

PRATT, HUGO (ITALIA)

El maestro de la aventura, a pesar de su ya avanzada edad, ha continuado ofreciéndonos muestras de su buen hacer, con las aventuras de su marino maltes, La casa dorada de Samarcanda y Tango.

ROMITA Jr., JOHN (USA)

Uno de los creativos más sólidos del mundo del comic americano. Su contribución a Iron Man, Spider-man, X-Men, Star Brand y Daredevil ha dejado clara su maestría y su buen hacer. Su labor, sin grandes sobresaltos ha demostrado que su arte, siempre en evolución, tiene todavía mucho que decir en el futuro.

RUDE/BARON (USA)

Creadores de Nexus, el superhéroe prototipo del año 2000. Las estramboticas creaciones de Barón encuentran su mejor intérprete en el afinado trazo de Rude, poseedor de uno de los más ágiles trazos de su generación.

SCHUITEN, FRANCOIS (BÉLGICA)

A pesar de haber realizado espléndidas colaboraciones junto a Renard o su propio hermano, el universo renacentista de Schuiten halla su justa visualización en el ciclo de las ciudades oscuras realizado a media con Peeters.

SIENKIEWICZ, BILL (USA)

Es uno de los grandes innovadores en el comic-book y probablemente el mejor ilustrador del momento. Elektra Assassin es su obra culminante en la década de los ochenta.

SIM, DAVE (CANADÁ)

Probablemente él más sólido puntal de las compañías llamadas independientes. Desde 1978 Dave Sim ha demostrado que se puede hacer buen comic con dedicación, imaginación y pocos medios. Cerebus es sencillamente magistral.

SIMONSON, WALTER (USA)

Su dibujo estilizado y la sabia mezcla de ingredientes en sus guiones: humor, sorpresa y gran dinamismo, hacen de Walter Simonson uno de los mejores creativos de la década como se puede comprobar perfectamente en Thor.

SOMMER, MANFRED (ESPAÑA)

Creador de Frank Cappa, el corresponsal de guerra más comprometido que conocemos, testigo fiel del conflicto más candente en cualquier parte del mundo.

SPIEGELMAN, ART (USA)

Uno de los creadores más inquietos de la década, responsable de Raw y autor del Maus, cruel narración de la epopeya nazi mediante los recuerdos de su propio padre. Absolutamente versátil en cuanto a estilos se refiere.

STARLIN, JIM (USA)

Desde mediados de los Setenta, Jim Starlin ha sido el maestro indiscutible del comic cósmico, siendo Dreadstar su máxima creación dentro de dicho campo.

TARDI, JACQUES (FRANCIA)

Una de las figuras clave en la historieta francesa contemporánea, absolutamente comprometido con el medio. Tanto sus adaptaciones de la obra de Malet como el resto de su obra son auténticos manuales de historieta adulta. Posee una concepción muy literaria de su trabajo.

THA/T.P. BIGART (ESPAÑA)

Maestros de lo absurdo, genios de lo ilógico, Tha y Bigart son un tándem que funciona. A pesar de llevar ya un buen puñado de años presentándonos situaciones delirantes, su fórmula para hacernos sonreír sigue completamente vigente.

TORRES, DANIEL (ESPAÑA)

Auténtico esteta de la historieta, poseedor de un trazo sintético e increíblemente ágil, aunque al mismo tiempo heredero de los maestros clásicos americanos. Ha resultado ser uno de nuestros artistas más internacionales, principalmente gracias a Las aventuras de Roco Vargas.

VAN HAMME, JEAN (BÉLGICA)

El guionista de Thorgal es poseedor de un amplio bagaje cultural, demostrado en sus múltiples aportaciones para otros medios. Destacamos principalmente su última creación, XIII, con dibujos de Vance, como muestra de una buena serie de política-ficción.

VEYRON, MARTIN (FRANCIA)

Descubierto en España a raíz de su Amor limpio, Martin Veyron es el más ácido retratista de la sociedad actual, a través de personajes como Bernard Lermite y álbumes como Executive woman.

WAGNER, MATT (USA)

Creador del personaje Grendel para la independiente americana Cómico, Matt Wagner ha resultado ser una de las revelaciones de la historieta americana de los últimos años, gracias a una narrativa fluida e innovadora.

WATTERSON, BILL (USA)

Autor de la tira de prensa más inteligente de los años 80, Calvin&Hobbes, combina un dibujo hiper-expresivo con unos gags sencillos, pero tremendamente eficaces. Además, es consecuente con su obra.

YANN/YSLAIRE (FRANCIA/BÉLGICA)

Coincidieron en Sambre, una de las obras maestras de la década, para luego volver a separar sus caminos. Yslaire tiene a punto la segunda parte de la historia, mientras que Yann se ha convertido en el guionista francés más interesante del momento, a través de sus guiones para Le Gall, Chaland, Conrad o Bodard.

WINDSOR SMITH, BARRY (INGLATERRA)

Los años ochenta han señalado la vuelta al comic de uno de los grandes ilustradores británicos: Machine Man, Lifedeath y sus trabajos en Iron Man, nos han permitido volver a recrearnos en la belleza de su estilo preciosista.

Publicado en la revista Krazy Comics nº4. Enero 1990. Editorial Complot. Barcelona.

Ojo de Melkart reunido por Jose Antonio

Una imagen vale más que... ya saben. Esto fue ayer por la tarde, Jose Antonio hizo un rápido dibujo, que ilustró allí mismo. Era el Ojo de Melkart reunido, como hacemos regularmente. Unos cafeses, unos bocadillos, dibujos y hablar. Mucho hablar, de muchas y variadas cosas, pero casi siempre sobre los maravillosos comics, tebeos, novelas gráficas, historietas, fancines, pasados, presentes y futuros, de un lugar u otro, siempre la Historieta. Y todos son bienvenidos.

La nueva vida de Marta (12 y 13) Por Jorge Martinez Reverte y Pedro Arjona

El Pais Semanal Nº 2.095 y 2.096 / Domingo 20 y 27 de noviembre de 2016

La segunda vida en viñetas

 Connor MacLeod, el Inmortal, volverá en formato cómic. No es el primero. El tebeo es, a veces, la mejor manera de resucitar

 ÁNGEL LUIS SUCASAS

Madrid 23 NOV 2016

Fotograma de la película 'Los inmortales 2. El desafío'.

Hay una escena, en esa peli mala llena de ideas buenas que es Los Inmortales II. El desafío, en la que Connor MacLeod le cuenta a la chica de la peli (Virginia Madsen) todas las esposas que ha tenido a lo largo de cinco siglos. Es una escena en la que las irregulares dotes dramáticas de Christopher Lambert hacen clic y vemos en poco minutos lo que significa cargar en la mochila el peso de los siglos.

 Esa escena es en sí una o varias películas. Es uno de esos momentos aleph borgianos en los que una ficción expande su dimensión temporal y es capaz de condensar en breves páginas/minutos/fotogramas todo un universo. Pues bien, en esa capacidad de las historias de ser mucho más grandes de lo que parecen reside el motivo de este artículo. Esa secuencia que recordamos de Los Inmortales II será ahora cómic.

Hace una semana, IDW —una de las editoriales independientes de tebeos que se reparten las migajas dejadas por Marvel y DC en Estados Unidos— anunciaba que en 2017 lanzará, de manera oficial, una nueva historia de Higlander. Esta historia, de la que aún no se ha revelado el título, nos invitará a descubrir cómo fueron esos siglos de vida de MacLeod, cómo vivió la Guerra Civil Americana en Pennsylvania o qué fue de sus aventuras en el Manhattan de los cincuenta. Brian Ruckley (curiosamente, escritor escocés) y Andrea Mutti serán, respectivamente, pluma y plumilla de esta resurrección.

Una de las portadas de 'Buffy. Temporada 10', ya en tebeo.

Highlander lleva al menos una década queriendo renacer como película de Hollywood. Hasta tuvimos a un español, el tinerfeño Juan Carlos Fresnadillo, cerquita, cerquita de dirigir el remake de esta cinta. Sin embargo, su nueva vida cuajará en viñetas. Y esto tiene mucho que ver con una cualidad del tebeo que comparte con la literatura. Solo se necesita una hoja en blanco para conquistar el Universo. Cualquier historia, da igual la escala de su ambición, cuesta exactamente lo mismo. Está, por así decirlo, al alcance del talento.

Los cineastas se han ido percatando de esta cualidad del tebeo y han decidido que sus fracasos comerciales no mueran. Joss Whedon ha sido uno de los pioneros. Buffy, la Cazavampiros sumaba 144 episodios a la espalda cuando alcanzó el clímax de su séptima temporada. Hollywood le puso el semáforo en rojo y Whedon, hombre resistente a las catástrofes por haber vivido muchas, decidió que su historia podía contarse en otro medio. Buffy no viajó al cómic como mera expansión de sus universos. Buffy contó con la temporada 8, temporada 9 y temporada 10 en formato de viñetas. Así se llamaron para dejar muy claro que eran la continuación oficial de la historia. Con la ventaja ya comentada de que los tebeos no entienden de presupuesto.

Arte interior de 'Trick r' treat: Days of dead'.

Lo mismo ha pasado con la reimaginación de Star trek. Este año, hemos visto que Star trek beyond no acababa de cuajar en la taquilla. 343 millones de dólares para un presupuesto de 185 significa números rojos —como regla general, las películas tienen que doblar su presupuesto (y un poquito más) para ser rentables—. Será difícil que volvamos a ver a Chris Pine, Zachary Pinto, Zoe Saldanha y cía a bordo de la Enterprise. Pero sí podremos verlos en viñetas. IDW anunció que, con motivo del 50º Aniversario de Star trek, se animaba a continuar las aventuras de esta encarnación de la saga en formato viñeta. Star trek bodly go arranca justo donde termina Beyond. Otro ejemplo más de cómo el tebeo insufla vida allí donde el cine falla.

Michael Dougherty sabe bien cuánto puede ayudar el cómic a continuar de manera viable un fracaso comercial. Nunca me cansaré de decir que su Trick r' treat es una de las mejores películas de esta ola de nostalgia ochentera que estamos viviendo. Pero llegó, tal vez, adelantada a su tiempo, antes de que las Super 8 o Stranger things encandilaran al público. Trick r' treat nos sitúa en un pequeño pueblo de Ohio en el que colisionan todas las criaturas halloweenescas que imaginemos. Vampiros, hombres lobo, niños calabaza, espectros... La película, claramente, supone un primer vistazo a un universo fácilmente ampliable a una saga.

La película no cuajó porque ni llegó a estrenarse en condiciones debido a la desconfianza de Warner Bros en que aquello tuviera algún interés. Sin embargo, se convirtió en clásico de culto en DVD, y a finales de 2013 se anunciaba que una secuela estaba en marcha. Tres años después, nada sabemos de ella. Pero sí tenemos Trick r' treat: Days of the dead, cuatro nuevas historias en formato tebeo que nos permiten visitar este pueblito de Ohio en el siglo XVII, en el XIX o en los cincuenta.

Una viñeta de la versión de '2001. Una odisea en el espacio' ilustrada por Jack Kirby.

Darkman, el Snake Plissken de John Carpenter, el Ash de El ejército de las tinieblas, el universo expandido de Star wars, 2001. Una odisea en el espacio, El club de la lucha 2... La lista es interminable. Y, sin embargo, no llegan todos los que quieren. La realidad es que Hollywood es implacable. Business is business es todo su mantra. Y así se explica que creadores como Daniel Knauf, que nos fascinó con su cancelada Carnivàle, no haya podido terminar su historia. Esta anécdota, que cuenta en una excelente entrevista A.V. Club, me parece el mejor colofón posible a estas líneas.

Póster de la primera temporada de 'Carnivàle'.

"Carnivàle es eso que... Odio decirle a la gente que no puedo. Hice una campaña de Kickstarter para BlackBxx [una miniserie online de terror que no consiguió la financiación por crowdfunding] y una persona me donó 1.500 dólares, una donación muy generosa, y tenía como recompensa lo típico de KickStarter, 'te invitaré a cenar'. Y lo hice, lo invité a cenar. Era el cumpleaños de su mujer y me dijo: '¿Podrías enviarle a mi mujer un email? Le darás un alegrón'. Así que me senté y pensé: 'Voy a conseguir que este tío se lo pase hoy bien en la cama'. Le iba a regalar mi email por su cumple, por navidades o por lo que fuera, y quería que le escribiera esta nota. Me senté y escribí una escena con Jonesy y Samson [personajes de la serie Carnivàle] en navidades, y fue como calzarme el par de zapatos más cómodos que haya tenido en mi vida. Fue como si, [suspira]. 'No me puedo creer lo bien que se siente caminar en estos zapatos'. El diálogo salía solo, y estaban vivos, tridimensionales. Los personajes aún estaban vivos y tenían tanto que decir y fue un auténtico placer escribirlo. Y enviárselo a otra persona que iba a tener un inmenso placer leyéndolo... Y fue como si [pausa incrédula]. '¡Qué coño! Vale, no tenía ningún sentido gastarse 3,5 millones de dólares por episodios. Hagamos una novela gráfica. ¡Contemos la historia!'. Pero son sus juguetes ahora [se refiere a Hollywood que ostenta los derechos de Carnivàle]. Es como hacer negocios con ese chico que vive calle abajo, al que sus padres le dan todo tipo de juguetes y el los deja, rotos y abandonados, sobre el jardín. Hollywood me enloquece".

El Pais

Muere Micharmut

El mayor innovador del cómic español falleció en Valencia el domingo tras una larga enfermedad

ÁLVARO PONS
29 NOV 2016

Portada de "De la historieta y su uso". MICHARMUT

El pasado domingo moría en su Valencia natal, tras una larga enfermedad, el que puede considerarse como el mayor innovador del cómic español: Juan Enrique Bosch Quevedo, “Micharmut”. Considerado como uno de los referentes más importantes de la vanguardia en el cómic, sus primeros trabajos se dan ya en los años 70 en fanzines como Ademuz Km.6 o El Gat Pelat, donde comienza a compartir espacio con autores como Sento Llobell, Manel Gimeno, Mique Beltrán, Miguel Calatayud o Daniel Torres. Tras estas primeras incursiones, colabora en el proyecto Els tebeus del Cingle con Bzzz (1977), una atrevida publicación donde ya deja evidente su querencia por la absoluta ruptura de las claves del medio. A partir de los 80, con el boom del cómic de autor en España, colabora en revistas como Bésame Mucho y, más tarde, la mítica Cairo, donde coincide con el resto de autores valencianos en una generación de autores que estaría llamada a revolucionar el cómic europeo. Conocidos como “La Nueva Escuela Valenciana”, en una etiqueta afortunada mediáticamente —aunque la mayoría de ellos la rechazaran—, formaron un grupo ecléctico en el que el estilo limpio de la línea clara se articulaba como eje común y donde la figura de Micharmut se revelaba como indispensable e influyente. Reconocido por casi todos sus compañeros como el gran innovador, como el aquél que animaba a romper barreras, su obra se reveló rápidamente como incómoda para una industria y público que difícilmente aceptaba la radical vanguardia de propuestas tan rupturistas como Dogon, Glen Radar o, sobre todo, la magistral Raya. Profundo estudioso de la cultura popular, las obras de Micharmut eran una reescritura de los clásicos de la historieta y novela popular proyectada con fuerza hacia el futuro a través de un grafismo de inusitada potencia y extrema rebeldía. Una constante que trasladaba también a sus diseños gráficos, que en los años 80 iluminaron la ciudad de Valencia en carteles, pubs o librerías. Adelantado a su tiempo, en 1990 rompía cualquier canon de la historieta con Marisco (La General Ediciones), pero ahondando en una etiqueta de autor de culto para unos y maldito para otros, de la que ya no se desprendería. A partir de 1995, se une al también recientemente fallecido editor Paco Camarasa para crear la revolucionaria colección Mercat con Veinticuatro Horas, una obra que profundiza en su peculiar visión creativa, que transforma lo inorgánico en pura vitalidad gráfica. Con el mismo editor publicaría obras como La noche de la rata (2001), Pip (2004) o Arf (2005).

Viñeta de Micharmut.

Su desbordante imaginación encontraría en la web un lugar donde dar salida a su constante caudal creativo con el blog Solo para moscas. Desde enero de 2008, prácticamente toda su obra —excepción hecha de la coordinación del Almanaque Comestible (2009) o el Almanaque del Fin del Mundo (2011)— se publicaría a través de esta vía, dando rienda suelta a todas sus inquietudes sin la presión y la dificultad de ser publicado en papel. En esta página aprovechó además las posibilidades de la creación digital para explorar nuevas ideas y posibilidades, siempre investigando en el filo de la navaja, retándose a sí mismo sin misericordia a la hora de traspasar cualquier línea roja preestablecida. En 2012, Edicions de Ponent publicó un recopilatorio de lo publicado con el mismo título del blog, Solo para moscas, que se alza como un monumento imponente a la vanguardia en la historieta que puede ser calificado, sin temor, como la obra que marca el camino del cómic del siglo XXI.

Tras esta edición, en 2013 creó un nuevo blog con el que buscar nuevos retos: un proyecto que queda, por desgracia, inconcluso. Su última historieta publicada en papel, Time in Time Out, en la antología Panorama (Astiberri, 2013), una alegoría sobre la muerte, resultó inquietantemente profética.

Con su desaparición, el noveno arte pierde a uno de sus autores más vanguardistas, que deja una obra que resiste a cualquier clasificación posible, ninguna otra etiqueta que no sea la de genial.

El Pais

Más Morrison, es la guerra

El escocés llevó aún más lejos el delirio de La Patrulla Condenada cuando tuvo oportunidad de trabajar con ella, junto al dibujante Richard Case


28 Noviembre, 2016

LA PATRULLA CONDENADA. LIBRO 1: DESDE LAS CENIZAS

Grant Morrison, Richard Case.ECC. 304 páginas. 29,50 euros.

Ecc parece resuelta a publicar todos y cada uno de los tebeos escritos por Grant Morrison para DC (y para alguna que otra editorial más), y yo no puedo estar más contento con ello. La voz potente y reformista de Morrison ha acabado significándolo entre los autores principales de la historia del género de superhéroes, especialmente desde que, en 1997, cambió los márgenes por el gran público con su épica y muy dinámica versión de la JLA. Pero ya antes de ese punto de inflexión en su carrera, el guionista había dejado muestras de su peculiar talento en títulos inolvidables como Zenith, Animal Man, La Patrulla Condenada y la que puede que sea su obra más personal, Los Invisibles. Esta última y Animal Man cuentan con sendas reediciones por parte de ECC, que también acaba de finalizar la recuperación de Zenith en cuatro tomitos. Se trata de la primera obra importante de Morrison, un tebeo de culto serializado por la revista británica 2000 AD, protagonizada por el joven superhéroe, amén de estrella mediática, Zenith y que ahora ha visto la luz en castellano con páginas a color y en blanco y negro. El cuarto tomo contiene el 2000 AD Winter Special 1990, los 2000 AD Progs 791 a 806, más un buen montón de extras. A los habituales Morrison y Steve Yeowell, se unen aquí Mark Millar y Simon Coleby.

La Patrulla Condenada, por su parte, es la extraña revisión de un concepto ya de por sí extraño. Creada en 1963 por Arnold Drake (con ayuda inicial de Bob Haney) y Bruno Premiani, la formación original de este grupo de inadaptados estaba integrada por Robotman, la Chica Elástica y el Hombre Negativo, tres antihéroes dirigidos por el paralítico Niles Caulder. Lo de Drake y Premiani fue una serie delirante y genial en la que cualquier cosa era posible, como la sorprendente muerte de los protagonistas en el último número, publicado en 1968. Morrison ha confesado abiertamente su admiración por aquellos episodios clásicos, y llevó aún más lejos el delirio de La Patrulla Condenada cuando tuvo oportunidad de trabajar con ella, junto con el dibujante Richard Case, entre 1989 y 1993. El escritor amplió el elenco de miembros del supergrupo y dotó a la serie, en sus propias palabras, "de ideas, conceptos y villanos inusuales" como los Hombres Tijera, la Hermandad del Dadá o los Hombres de N.A.D.I.E. Tal como explica en la introducción del primer volumen recopilatorio, que incluye los números 19 a 29 de Doom Patrol, su intención era devolver a la serie "la rareza espontánea que hizo que las primeras historias fueran tan estimulantes". Claro está que lo logró, y La Patrulla Condenada es una joya de principio a fin.

También ha llegado a librerías el segundo tomo de la reedición del Superman de Morrison en la continuidad posterior a Flashpoint. Superman: A prueba de balas recoge los números 0 y 9 a 12 de Action Comics, más el Action Comics Annual 1, que presentan dibujos de un puñado de artistas capitaneados por Rags Morales. Con una mirada fresca y sofisticada, Morrison vuelve a demostrar aquí la eterna vigencia del Hombre de Acero.


Malaga Hoy

Largo viaje hacia la Torre Oscura

Mientras llega el rodaje de su adaptación, Debolsillo saca el décimo volumen basado en la saga de Stephen King

JOSÉ ABAD GRANADA


En el momento de escribir estas líneas, el cómic inspirado en La Torre Oscura de Stephen King ha alcanzado su décimo volumen, todos ellos publicados por Debolsillo. En este punto, aquí y ahora, la historia de Roland Deschain, hijo del señor de Gilead, del linaje de Eld, ha alcanzado el espesor y el ímpetu de una torrentera; no se me ocurre un símil mejor. Nadie sabe por dónde tirarán las aguas, a quién o qué arrastrarán consigo, pero es fácil de prever que si el fracaso editorial no levanta el dique de contención contra el cual nada pueden los cauces más revoltosos, ésta seguirá creciendo en magnitud y en intensidad -en fárrago, tal vez-, mientras la corriente susurra al lector: sígueme, sígueme, sígueme. Recordemos por dónde van los tiros: El protagonista es investido "pistolero" a la edad de catorce años. Pocos saben que el chico está llamado a acabar con el reinado de terror de John Farson y el Rey Carmesí, un inquilino de los abismos infernales. Quienes sí conocen la profecía son sus enemigos que, reacios a las disposiciones del destino, pretenden liquidar al joven antes de que él los liquide a ellos.

En el volumen inaugural, El nacimiento del pistolero, nada más ganar sus armas, Roland se enfrenta a las huestes de Farson, un outlaw con el rostro oculto tras una máscara confeccionada con piel humana. El desenlace desprende el agrio tufo de la derrota pues desbaratar los planes de Farson ha acabado costándole la vida a Susan Delgado, la chica de quien Roland se había enamorado. Esta aventura enseña una primera lección al joven pistolero: Vivir es sumar cicatrices. En El largo camino a casa, el rito iniciático se completa con una experiencia al borde de la locura: Roland entra en un universo de pesadilla a través de una esfera mágica que había arrebatado a Farson. El joven sufrirá nuevos remiendos en el cuerpo y en el alma en Traición, La caída de Gilead y La batalla de la Colina de Jericó, tercer, cuarto y quinto volumen de la serie. De regreso a Gilead, Roland y los suyos deben prepararse para hacer frente a los ejércitos de un Farson decidido a borrar del mapa la casta de los pistoleros. Los lances suceden extra e intramuros. Algunos infiltrados boicotean las defensas de la fortaleza y Roland, presa de las males artes del enemigo, asesina a su propia madre, amancebada a uno de los lugartenientes de Farson. Y a la primera lección se añade una terrible apostilla: En el cuerpo siempre hay espacio para una cicatriz más. En el sexto volumen, El viaje empieza, se inicia un nuevo ciclo narrativo que debe abarcar los doce años que siguen a la destrucción de Gilead. Según la guionista Robin Furth, este nuevo ciclo ha de explicar la transformación de Roland Deschain en "el pistolero errante, solitario, resentido y peligroso que encontramos en la primera novela [de Stephen King]". Abundan los apuntes inquietantes: en Las hermanitas de Eluria, Roland va a dar con sus huesos en un poblado fantasma, un puñado de casas en mitad de ninguna parte en donde unas monjitas de mirada torva y recias mandíbulas se alimentan de los viajeros que extravían el camino.

En La batalla de la colina de Jericó, La estación de paso y El hombre de negro -octavo, noveno y décimo volumen- el nudo se cierra y estrecha en torno al cuello del protagonista, y aprieta, aprieta, aprieta… Definitivamente, el aislamiento y la acritud son una respuesta legítima a un mundo atroz; un mundo que bebe de dos fértiles veneros épicos, la fantasía heroica y el western, y que además apela al relato de terror cósmico y la tragedia isabelina. Una estrategia típica del sincretismo hodierno.

Sea como fuere, a pesar de los guiños a Sergio Leone o William Shakespeare, dos autores no tan disímiles como cabría pensar, no creo que ningún lector se llame a engaño: La Torre Oscura se erige a partir de los bosquejos de dos arquitectos muy distintos: J. R. R. Tolkien y Howard P. Lovecraft. El nudo argumental es hasta cierto punto el previsible, no voy a discutirlo; la diferencia está en los detalles y, en esta saga abundan los apuntes inquietantes, las sugerencias intrigantes, los pasajes resbaladizos, las pozas profundas. Por si no bastara, la extraordinaria labor gráfica logra que olvidemos las flaquezas del guión.

Los volúmenes ilustrados por Jason Lee se benefician de una muy peculiar y oportuna atmósfera onírica. En los trazos de este artista se reconcilian el peso del mundo y su evanescencia, el rugido y el susurro, el golpe y la caricia. Para Jason Lee, el entramado argumental es sólo un punto de partida, una simple excusa para ponerse a prueba y, como El Bosco delante del lienzo, ver cuánto es capaz de imaginar.

Malaga Hoy

Una plancha de Tintín bate récords en una subasta: 1,5 millones de euros

Un coleccionista europeo adquiere una página de 'Aterrizaje en la Luna', de 1954,
Paga la cifra más alta jamás desembolsada por una plancha simple de Hergé en una puja

EL PAÍS

Madrid 19 NOV 2016

La plancha vendida en la subasta. HERGÉ MOULINSART 2016

Son 12 viñetas. Y valen más de un millón y medio de euros. Una plancha del cómic de Tintín On a marché sur la lune (Aterrizaje en la luna) ha alcanzado hoy un récord en una subasta en París: la pieza, adquirida por 1.553.312 euros, marca la cifra más alta jamás pagada en una puja por una plancha simple (de una sola página) de Hergé, según Artcurial, la compañía responsable del evento. El tebeo original fue publicado en 1954 y se estimaba que acabaría vendido por entre 700.000 y 900.000 euros. El comprador es un coleccionista europeo del que Artcurial no hizo pública la identidad.

"Las aventuras de Tintín avanzan a través de los siglos, y acompañan a distintas generaciones. Es un personaje vivo, que apasiona a los coleccionistas y tiene un mercado sólido", asegura en un comunicado Eric Leroy, experto del departamento de cómics de Artcurial. Y recuerda que la propia compañía también acogió la subasta que batió en 2014 el récord mundial de venta de cómic en una puja pública: la responsable fue otra plancha de Tin Tin, en ese caso de Objetivo: la Luna, adquirida por 2,65 millones.

"Es una de las planchas más importantes de la posguerra, que forma parte de un álbum mítico para para muchos coleccionistas y aficionados de los dibujos. Se trata de un momento crítico de la historia del noveno arte.  es un momento crítico en la historia del noveno arte. Y las obras de Hergé de esa época son muy raras de encontrar en el mercado", agrega el experto sobre Aterrizaje en la luna. Aparte de Tintín la subasta, que se celebró entre el viernes y hoy, incluyó a más cómics y sumó ventas por más de cuatro millones de euros.


El Pais

Una historia de violencia

JAVIER FERNÁNDEZ

16 Noviembre, 2016

BIG MAN PLANS.Eric Powell, Tim Wiesch. Panini. 120 páginas. 16 euros.

También de Image es Big Man Plans (2015), la salvaje y explícita historia de venganza escrita por Eric Powell junto con su amigo Tim Wiesch y dibujada y coloreada por el propio Powell, creador también del interesante serial El Bruto. El protagonista de Big Man Plans es un enano que, harto de las vejaciones, desprecios e insultos que ha sufrido invariablemente a lo largo de su vida, se embarca en una sangrienta venganza contra todos los que le han hecho la vida imposible. Crudo y sin concesiones, el tebeo de Powell y Wiesch engancha desde la primera página y dirige al lector al corazón de una catarsis imposible, una fiesta brutal y violentísima, una descarga de adrenalina con el dolor físico y emocional como tema principal.


Malaga Hoy

Viaje a través del tiempo

JAVIER FERNÁNDEZ

16 Noviembre, 2016

CRONONAUTAS, 1.Mark Millar y Sean Murphy. Panini. 120 páginas. 15 euros.

El escritor Mark Millar ha firmado algunos de los cómics más representativos del género de superhéroes en lo que va del siglo XXI, léase The Ultimates o Civil War. Tiene también en su haber la línea Millarworld, un conjunto de títulos cuyos derechos de autor le pertenecen y que no dejan de despertar el interés de la industria fílmica, caso de Wanted o Kick-Ass. Entre estos últimos se sitúa Crononautas (2015), la serie de ciencia ficción dibujada por el siempre espectacular Sean Murphy (Joe el bárbaro, Punk Rock Jesus, El resurgir) para la editorial Image. Como su propio nombre indica, la cosa va de viajes temporales, protagonizados por el doctor Corbin Quinn y su colega Daniel Reilly, a los que la máquina del tiempo convierte en verdaderas estrellas mediáticas. Acción, aventuras y el peculiar humor de Millar componen esta historieta fresca y divertida.

Malaga Hoy

La balada de Steve Gerber

Un volumen recoge dos importantes arcos argumentales del Hombre-Cosa, realizados en los años 80 y 90, que han quedado para el recuerdo.

JAVIER FERNÁNDEZ

16 Noviembre, 2016

HOMBRE-COSA: RENACIMIENTO.Steve Gerber y otros.Panini. 478 páginas. 42,95 euros.

No hace tanto me lamentaba de que las principales obras de Steve Gerber no estuviesen disponibles en nuestro idioma, y hoy contemplo con gozo que Panini ha puesto en el mercado los tres pilares de su aportación al universo Marvel en la década de 1970: Hombre-Cosa, Los Defensores y Howard el pato. Aún están por publicarse los episodios finales de las dos últimas series, que verán la luz próximamente, pero ya disponemos de la edición completa de su Hombre-Cosa, dividida en los tres volúmenes de Marvel Limited Edition titulados El monstruo del pantano, Regeneración y Renacimiento.

He dicho que Gerber realizó Hombre-Cosa durante la década de 1970, y esto no es del todo exacto. Cierto es que fue en aquella época cuando el escritor de San Luis firmó el grueso de su trabajo con el personaje, primero en la cabecera Fear y luego en Man-Thing, Giant-Size Man-Thing y otro puñado de títulos (Daredevil, Iron Man Annual, The Rampaging Hulk, etcétera), pero tuvo oportunidad de regresar a él en los ochenta y en los noventa, dejando para el recuerdo dos impresionantes arcos argumentales, que son los que recoge precisamente el volumen Renacimiento. El primero de ellos fue un serial en doce partes incluido en los números 1 a 12 de Marvel Comics Present (1988-89), una furiosa virguería que ponía en solfa el narcotráfico y el militarismo y que contó con los inquietantes dibujos de un gran Tom Sutton. El segundo fue una novela gráfica proyectada para comienzos de los noventa, cuyo argumento continuaba el del recordadísimo número 12 de Man-Thing (1974) y mostraba a los lectores cómo el paso del tiempo había afectado los sueños y la cordura de los protagonistas del episodio, Brian Lazarus y Sybil Mills. Ya entonces, en un correo de los lectores de 1975, Gerber confesó que no estaba convencido con el final de la historia (en la que un joven escritor y una estudiante de baile eran torturados en el pantano por la materialización de los miedos y frustraciones del primero), y prometía volver sobre ella más adelante. Tardó casi 15 años en hacerlo y, lo que es peor, dicha continuación tardaría otras dos décadas en completarse. La aventura final de Lazarus y Mills vio la luz en 2012, ya fallecido Gerber, bajo el título de Infernal Man-Thing y, si bien el guión llevaba escrito 20 años, el tono ominoso y crepuscular de la obra funcionó como una especie de mórbido testamento del creador del pato Howard. En esta ocasión, los dibujos recayeron en las manos magistrales de Kevin Nowlan, que añadió extrañeza, belleza y densidad al conjunto.

Existen lejanas e irrespetuosas ediciones españolas del Hombre-Cosa, pero estas dos últimas maravillas de Gerber permanecían inéditas en nuestro país, de modo que la edición de Panini se convierte en todo un acontecimiento. Me perdonarán que no hable del resto del tomo (la decena de episodios de Claremont y demás complementos); palidecen tanto en la comparación que huelga valorarlos. Y es que el Hombre-Cosa de Gerber es una de las grandes joyas de Marvel.


Malaga Hoy

Perdido en el espacio

16 Noviembre, 2016

LA COSA: SECRET WARS.John Byrne y otros.Panini. 632 páginas. 39,95 euros.

Tras haber reeditado en cuatro tomos de su colección Marvel Héroes la fenomenal etapa de John Byrne en Los Cuatro Fantásticos, Panini rescata del olvido el spin-off protagonizado por la Cosa a comienzos de los 80. El superhéroe rocoso es uno de los personajes más populares de Marvel, y había disfrutado de la cabecera Marvel Two-in-One (1974-1983), en la que compartió protagonismo con otros héroes de la compañía (al estilo de las series The Brave and the Bold, de DC, o Marvel Team-Up, de la propia Marvel). Cancelada aquella, dio comienzo una nueva serie, titulada sencillamente The Thing, cuyo primer número vio la luz con fecha de cubierta de julio 1983. Byrne siempre ha señalado su predilección por el bruto creado por Stan Lee y Jack Kirby, y aquí lo desarrolló a su antojo, encargándose personalmente de los guiones y dejando el apartado gráfico al dibujante afroamericano Ron Wilson, quien había trabajado largamente con el personaje en la citada Marvel Two-in-One. Para sorpresa de los lectores, Byrne decidió apartar a la Cosa de los Cuatro Fantásticos tras los acontecimientos de Secret Wars (su puesto sería cubierto por otro héroe musculoso o, mejor dicho, una heroína: She-Hulk) y dejó a Ben Grimm vagando por tierras extraterrestres. El resultado fue una inesperada space opera en la estela de las célebres novelas de E. R. Burroughs, con sus naves, sus espadas, sus alienígenas monstruosos, sus bárbaros espaciales y la inevitable dama en peligro que, en este caso, es la fornida guerrera Tarianna, un interés amoroso al nivel del propio Grimm. Byrne permaneció a los mandos de la serie hasta el número 22, el último ambientado lejos de la Tierra, y su ausencia fue cubierta por Mike Carlin hasta la cancelación de la serie en el número 36 (1986).

La Cosa: Secret Wars recoge los episodios 1 a 23 de The Thing (esto es, todos los de Byrne y el primero de Carlin), más los Fantastic Four 274 y 277 y dos episodios de Marvel Two-in-One (el 50 y el 100), también debidos a Byrne, todos ellos vinculados a esta etapa.

Malaga Hoy

"Malaga a trazos": Retoques finales

LUIS RUIZ PADRÓN
13 noviembre 2016

Dice la leyenda que la fuente de Génova cayó en poder de los piratas berberiscos cuando era transportada por mar a nuestra ciudad, hace ya cinco siglos. Sea o no auténtica la historia, lo cierto es que su mármol está bastante baqueteado después de experimentar diversas mudanzas y otros avatares. El último de ellos vino en forma de una pedrada asestada con nocturnidad durante el pasado verano, tras la cual ha sido restaurada con mimo por la empresa Quibla Restaura.

Esta semana se retiraban los andamios que la han ocultado durante los trabajos y ahora se muestra resplandeciente a todos los que pasean por la plaza de la Constitución, mientras los operarios dan los retoques finales pincel en mano.

'Málaga a trazos': Retoques finales