Howard the Duck Holiday Special Vol.1 Nº1 Writer: Larry Hama Penciller: Pascual Ferry

Marvel Comics Febrero 1997

La verdadera historia del partido de fútbol que avergonzó a los nazis

El guionista Pepe Gálvez y el ilustrador Guillem Escriche cuentan en el cómic ‘El partido de la muerte’ la historia real del partido en el que prisioneros ucranios derrotaron a soldados alemanes, recreada en la película ‘Evasión o victoria’

Ilustración de la novela gráfica 'El partido de la muerte'.

GUILLEM ESCRICHE

JACOBO RIVERO

Madrid - 11 DIC 2021 

En la novela gráfica El partido de la muerte (Desfiladero Ediciones, 2021), el guionista Pepe Gálvez y el dibujante Guillem Escriche describen una historia real de heroísmo ante la barbarie. El 9 de agosto de 1942 en Kiev se jugó un partido de fútbol que resquebrajó la sonrisa hierática de los ocupantes nazis. En el campo de juego eran 11 contra 11, pero la diferencia de circunstancias vitales era enorme. El equipo local estaba compuesto por jugadores mal alimentados, con profundas cicatrices por la represión, sin apenas tiempo de preparación y con las hieles de una invasión genocida en sus cogotes. Como dice una de las protagonistas de la historia, eran “los restos de una derrota”. Por su parte, el equipo visitante era un combinado preparado por la Luftwaffe con el único objetivo de ganar y humillar al rival; querían demostrar que la raza aria era superior también en el terreno de juego frente a los que consideraba untermensch (subhombres) por ser eslavos. Eran el equipo de fútbol que representaba la Operación Barbarroja, la descomunal ofensiva de Hitler contra la Unión Soviética. Un frente de guerra que se le atragantó primero a las puertas de Moscú y luego en Stalingrado, dejando a su paso millones de muertes.

Desde la perspectiva de un partido en un tiempo de amarguras se construye una novela gráfica de ritmo ágil, un guion bien documentado y un tratamiento del color en las ilustraciones y los personajes que refleja a la perfección aquel tiempo. Gálvez y Escriche cuentan los avatares de ese grupo de jugadores que se reencuentran tras la invasión nazi trabajando en una panadería. Su dueño les ha incorporado al oficio sorteando dificultades, con la intención de volver a montar un equipo de fútbol con jugadores de dos conjuntos emblemáticos de la ciudad: Dinamo y Lokomotiv. El nuevo conjunto tomará el nombre de FC Start (Inicio) y se convertirá en un equipo imbatible, ejemplo de resistencia colectiva y cuyos jugadores saltarán al campo henchidos de dignidad hasta el partido final contra el combinado nazi.

Dos viñetas de 'El partido de la muerte'.

GUILLEM ESCRICHE

Gálvez y Escriche recuperan las vicisitudes de ese grupo y sus circunstancias desde la perspectiva de la importancia de la memoria histórica y la necesidad de no relativizar los horrores del pasado. Para Gálvez, “los jugadores ucranios eran un grupo de supervivientes ante un reto brutal”, que saltaron al terreno de juego motivados “por la reivindicación de la vida”. Y Escriche añade: “Teníamos la responsabilidad de ser muy honestos con lo que íbamos a contar. Por lo general hay dos versiones de ese partido. Una muy heroica y otra que quita hierro, teníamos la obligación de ser sinceros, parte de nuestro trabajo es posicionarnos, pero sin mentir ni alterar lo ocurrido”.

El Pais

En el corazón de la oscuridad

En aquellas tierras, azotadas por la guerra, se escondía algo innombrable, que parecía sacado de la peor de las pesadillas

JOSÉ LUIS VIDAL

05 Enero, 2022 

He tenido el placer de escribir la introducción de ésta, primera obra que se publica en nuestro país bajo el sello Leviathan Labs España. Y os preguntaréis, “¿Ahora también una reseña?”

Pues sí, por qué no. Si hay un precepto que sigo al pie de la letra es el de que no es bien nacido quien no es agradecido, así que ahí vamos.

Vietnam Horror

Guion: Massimo Rosi

Dibujo:

Tapa dura

Blanco y negro

124 págs.

21 euros

Leviathan Labs

La acción de la historia nos traslada a la guerra de Vietnam, un conflicto bélico en el que la impresionante fuerza militar norteamericana se encontró con la horma de su zapato, y tras vapulear y reducir a cenizas estas tierras, sufrieron en sus propias carnes el ataque de un pueblo que, utilizando métodos hasta entonces desconocidos por los yanquis, iban a socavar la moral de sus soldados.

Para ello contaban con una geografía que les es era propicia, una jungla con la que podían mimetizarse y la fabricación de unos túneles con los que sorprender y atacar a sus enemigos.

Pues bien, seremos testigos en primer lugar de que entre algunos de los protagonistas hay un sueño compartido, recurrente, una auténtica pesadilla con tintes apocalípticos, ignotos, que hace que el terror más absoluto se apodere de los durmientes que la viven.

Y es justo entonces cuando el horror se instala entre este platoon, como una semilla monstruosa que irá creciendo poco a poco, poseyéndolos y haciéndoles partícipes de ese ‘algo’ que habita en estas tierras y que se alza contra ellos, llevándolos hacia un lugar oscuro, del que pocos podrán regresar.

Una expedición partirá en busca de un grupo de soldados desaparecidos y comprobarán que la muerte se ha extendido entre ellos y bajo tierra, en esos túneles hasta ahora ocupados por el Vietcong, hay una presencia desconocida que transformará la pesadilla en algo muy real…

Pero a veces los malos sueños ya vienen en la, imaginaria, mochila de cada uno. Un peso en el alma contra el que no hay posible redención, y cuyo recuerdo se va a ver incrementado en estas tierras extrañas.

Sus nombres eran Colton, Howard, Ross, Collins, Howard, Jonson, Ramírez, Bryan… Pero solo se convirtieron en un número más en el recuento de bajas.

Pocos saldrán de allí con vida, o con un incurable trauma instalado en su interior.

Massimo Rossi, guionista italiano con una larga trayectoria tanto en su país de origen como en los Estados Unidos (Scout Comics, Behemoth Comics) y cuya firma hemos conocido en España gracias a sus obras Barbarian King y Gaijin Salamander, es un auténtico virtuoso de los géneros. Se mueve como pez en el agua, tanto en el terror, como en la épica y violenta sword & sorcery, o nos lleva de la mano a tierras niponas para narrar una historia de honor y dolor protagonizada por reptiles antropomorfos.

En Vietnam Horror se convierte en narrador de una historia bélica con tintes lovecraftianos, en la que con el adecuado ritmo nos va sumergiendo en las oscuras aguas del terror último, el que deja escapar un mudo grito y hace que nuestros cabellos encanezcan.

Junto a él, el dibujante Vito Coppola (The Fucking Frogman) nos transporta con su ágil trazo en un más que adecuado blanco y negro a esos lugares que no por ser conocidos a través de la pantalla de un cine, son menos inhóspitos. Lleva a la viñeta con talento esos rostros de los personajes que se contraen en una mueca escalofriante cuando se enfrentan a lo innombrable.

Muy buena la elección de este cómic para romper el hielo en nuestro país. Una historia que va a deleitar a los amantes del género terrorífico.

¡Bienvenidos, Leviathan Labs!

Malaga Hoy

Wolverine in "Zounds o´ Silence" by Larry Hama and Micheal Golden

 

Marvel Holiday Special Enero 1993

Tres mujeres y un destino

Matt Fraction y Elsa Charretier componen un apasionante thriller fragmentado cuyas piezas encajarán ante los ojos del lector

JOSÉ LUIS VIDAL

19 Diciembre, 2021 

Un trío de protagonistas, que no se conocen entre sí, cuyos caminos van a colisionar desde el momento en el que un tipo aborde a Dee, una de ellas.

¿Qué harías si te ofrecieran un trabajo fácil, muy fácil, y a cambio te pagaran una desorbitada cantidad de dinero? Eso sí, las consecuencias si fallabas podían ser desastrosas para ti…

Noviembre

Guion: Matt Fraction

Dibujo: Elsa Charretier

Color: Matt Hollingsworth

Tapa dura

Color

320 págs.

33 euros

ECC Ediciones

Emma Rose es una chica resuelta, cuyos recuerdos la trasladan al cielo, muy alto, junto a aquella cometa que casi toca las estrellas. Pero abajo, en el húmedo suelo de esta ciudad va a encontrar algo, un objeto que será la génesis de sus problemas…

Kay Kowalski bebe en su trabajo. Lo hace a escondidas mientras rememora los traspiés que la han llevado hasta estar muchas horas del día colgada de la centralita de urgencias de la policía, donde va a descubrir algo inesperado, que deberá dejar pasar o mojarse del todo, con el peligro que ello va a conllevar…

Estas son las tres líneas argumentales que van a entrecruzarse, retroceder en el tiempo, dándonos pistas de lo que ocurre en esta historia de corte noir, con momentos de violencia brutal, en el que los errores del pasado van a tener mucho peso con respecto al comportamiento de las protagonistas, que van a estar acosadas por aquellos que se supone han de servir y proteger a los habitantes de la urbe pero que, en esta ocasión (al menos un grupo de ellos) tratan de borrar de la faz de la tierra a todo aquel testigo de sus actividades poco legales.

Para ello, el guionista Matt Fraction ha utilizado el relato fragmentado, breves episodios en los que sin un aparente orden nos pone sobre la mesa diversos relatos protagonizados por los principales personajes de la trama. No solo Dee, Kay y Emma Rose, sino también el orondo Mann, el tipo por cuya culpa las mujeres van a pasar por un verdadero infierno.

Como ya hizo en la exitosa miniserie protagonizada por Jimmy Olsen y en la serie Sex Criminals, el juego que inicia con el lector es del todo apasionante, ya que pocas son las pistas con las que cuentas al principio, pero estas te irán llevando a través de las increíblemente dibujadas páginas de la autora francesa Elsa Charretier, en uno de sus trabajos más personales, sobre los que sobrevuela el espíritu del gran Darwin Cooke, como ella misma confiesa.

Como no podía ser de otra manera, el color tiene una importancia vital en la trama, ayudando a transportarnos de un relato (y el tiempo en el que este se desarrolla) a otro. Matt Hollingsworth realiza un trabajo soberbio con su paleta.

El volumen se completa con algo que no es muy usual, una especie de 'cuaderno de viaje' en el que Elsa Charretier nos lleva de la mano a través del diseño de los personajes, la elección del estilo, la traslación del guion a la viñeta…

La redención puede llegar a nuestras vidas de la manera más inesperada, y aunque ésta conlleve dolor y violencia, tal vez al final del trayecto podamos encontrar la paz. O no…

Malaga Hoy

Música en las viñetas

Al rico catálogo de la editorial ECC se suma la obra de uno de los grandes nombres del cómic europeo, Gipi

JOSÉ LUIS VIDAL

18 Diciembre, 2021

Cuando somos jóvenes, buscamos en nuestro grupo de amigos más cercano algo que nos una. En algunos casos es la lectura de cómic, el visionado de películas, etc… Aunque en muchas ocasiones es la música la que se convierte en ese nexo.

El local

Autor: Gipi

Tapa dura

Color

208 págs.

22 euros

ECC Ediciones

Y este es el caso de Giuliano, Alex, Stefano y Alberto, cuatro amigos. El padre del primero le hace un temporal regalo con el que van a poder dar rienda suelta a su pasión, ya que en cuarteto ha formado un grupo. Un local.

El sitio está sucio, apesta y la verdad, no ofrece casi ninguna comodidad, pero para los jóvenes se convierte en ese perfecto escondite en el que dejarse llevar por el compás de sus temas, sordos ante cualquier otro problema.

Pero además de estos momentos, esta historia también nos ofrece un retrato de estos chicos y sus familiares más cercanos, como el padre de Giuliano, un apasionado de los perros, con los que ha ganado multitud de trofeos, aunque ahora su mirada se dirige hacia el cielo, donde se encuentra su nuevo hobby, el aeromodelismo. Mantiene una buena relación con su hijo, al que le ha confiado el local, pero con la condición de que evite los líos.

Alex está como una cabra, y así lo demuestra ante los extraños, que lo ven como una mala influencia ante los demás, aunque en el fondo no es mal tipo.

Stefano, el batería, vive con su madre y tía, dos beatonas que le consienten casi todo, hasta su afición por la iconografía nazi, hecho este que no cae muy bien entre el resto de sus colegas, aunque Giuliano sabe que su colega es tan solo un cabeza hueca.

Y por último, Alberto, que es el más normal, centrado, del grupo.

Junto a todos ellos, Nina, la novieta de Giuliano, que se convierte en receptora de los sueños de su chico.

Una vez empiezan los ensayos en el destartalado local, las cosas parecen irle bien a los protagonistas, con la posibilidad de poder presentar su trabajo a una discográfica y convertirse en verdaderos profesionales de lo que es su verdadera pasión.

Pero sucederá algo, casual en apariencia, que va a dar un giro completo al argumento…

Gipi no solo construye una historia con tintes autobiográficos, como él mismo señala en el epílogo, sino que es un auténtico maestro a la hora de transmitir sensaciones, como esos momentos, mudos, en los que la banda se deja llevar por la esa música que parece atronar en nuestros oídos, y los personajes parecen moverse, poseídos por el ritmo, traspasando con fuerza la viñeta; o los momentos de calma, esos paisajes de acuarela, cielos calmos, silenciosos y bellos hasta no poder más.

El volumen se completa con un cuaderno de bocetos de la obra, diseños de los personajes, ilustraciones, etc.

Malaga Hoy

¡Vivat Grendel!

Este primer volumen recopila una serie de historias de la saga de Matt Wagner en las que la larga sombra de Grendel estará siempre presente

JOSÉ LUIS VIDAL

15 Diciembre, 2021

Hunter Rose fue la génesis. Su dramática y violenta historia sentó el precedente para que muchos recogieran su legado. Era como un virus que poseía a su portador, llevándole a un lugar sombrío del que ya no podría huir.

La sangre de Rose y Argent, en su último combate, manchó a la joven Stacy Palumbo, y saltaría, años después, hasta la reportera Christine Spar, que vestiría los ropajes del implacable asesino contra una nueva amenaza, los vampiros…

Y así, saltando en el tiempo, la huella de Grendel fue convirtiéndose en un mito, casi una religión. Pero la ambición, la mentira, la violencia iban a marcar su sendero, dejando por el camino muchas víctimas.

Los fans de este personaje seguro que ya disfrutasteis de la edición que recogía toda la saga creada por Matt Wagner. Primero en solitario, y más tarde junto a un increíble, y talentoso grupo de dibujantes (Los Pander Bros, Berni Mireault, Tim Sale…), delineó el futuro de esta saga que, a día de hoy, aún no ha terminado (en los Estados Unidos acaba de concluir una nueva miniserie protagonizada por el letal Grendel Prime, titulada Devil’s Oddysey).

Pero el proyecto era, y sigue siendo, tan ambicioso, que Wagner lo cedió a otros guionistas para que crearan esas nuevas piezas que darían una imagen global de ese corrupto mundo futuro, en el que el Grendel Khan Orion Assante ya no está, habiéndose convertido este en una mezcla de clanes en los que impera la violencia, el pillaje y los sentimientos más abyectos.

Así que iniciemos este nuevo, y excitante periplo por el mundo de estas Grendel Tales.En Venerar al Diablo, creada por Steve Seagle (La casa de los secretos; Es un pájaro…) y Ho Che Anderson, conoceremos a un universitario, obsesionado por la figura de Grendel, que va a sufrir en sus propias carnes la decepción de su vida cuando se cruce con una activista.

En Cuatro diablos, un infierno, el guionista James Robinson (Starman) y Teddy Kristiansen (Sandman Mistery Theatre) van a tejer un tapiz en el que cuatro personajes confluirán en un mismo punto geográfico, Nueva Orleans. Cada uno con un propósito: la resolución de unos asesinatos, por el detective Josef Mantovani; La violenta locura de un ex contable, Alfred Bixby; La búsqueda de una reliquia, por una Grendel, Gloria. Y finalmente, un habilidoso tahúr que esconde bajo su sombrero de ala ancha más de un secreto…

Como ya hemos podido comprobar a lo largo de esta saga, el papel de la religión, y su corrupción, es muy importante. Y en El martillo del Diablo, Rob Walton (Ragmop)como autor completo, coloca a su protagonista Petrus Christus, en una situación traumática cuando su pueblo, Oradour, es completamente diezmado por los Grendels que hasta entonces habían protegido a los proscritos cristianos, religión prohibida en esos tiempos futuros.

A través del sufrimiento extremo, Christus se dará cuenta del poder del Diablo, y terminará cayendo bajo su oscuro influjo.

De ahí nos trasladaremos a unos parajes lejanos, tanto como la gélida Antártida. En El Diablo entre nosotros, a una aislada base llegará un Grendel cuyo único propósito es terminar con su propia existencia, morir.

Pero Caroline Konard, que comanda al grupo, lo va a impedir y a la vez tratará de averiguar con la ayuda del misterioso guerrero, que está provocando unos misterioso y violentos terremotos que pueden asolar el lugar.

Y por si esto no fuera suficiente, un terrible virus amenaza la vida de los habitantes de la base…

Steve Seagle vuelve a ponerse al frente del argumento, y junto a él el dibujante Paul Grist (Kane).

Y como cierre a este primer, de dos tomos, Diablos y decesos; creada por Darko Macan (Hellblazer, Star Wars: X-Wing…) y una estrella que brilló con mucha fuerza en el universo, pero cuya estela se apagó demasiado pronto, Edvin Biukovic (Citati).

En esta historia nos metemos de lleno en un clan y sus problemas. Drago, un Grendel que, por accidente, se contamina de una letal radiación, será el encargado de enfrentarse a un ‘monstruo’ que está sembrando de cadáveres el lugar. Mientras, el jefe del clan, ciego y solo guiado por los ojos de su vástago, comprobará en primera persona que la traición puede llegar desde el lugar más inesperado.

Todas y cada una de estas historias poseen una calidad argumental y gráfica superior, entrando en la leyenda de Grendel por méritos propios, así como sus talentosos autores, que ya han quedado marcados para siempre por el influjo del Diablo.

Malaga Hoy

Felices Marvels y próspero año forum 1995

 

Ilustración de Javier Pulido

“Ser o no ser”

Declamando famosas frases, el atento público no se percata de que el protagonista de este manga es también un hábil amigo de lo ajeno

JOSÉ LUIS VIDAL

10 Diciembre, 2021 

Los grandes actores confiesan que es tan solo sobre las tablas de un teatro donde dan todo su potencial. Ni películas, ni series de televisión, con sus constantes cortes y tiempos muertos les ofrecen la posibilidad de meterse al máximo dentro de la piel de un personaje.

Rainbow Parakeet

Autor: Osamu Tezuka

Tapa dura

Blanco y negro

464 págs.

28 euros

Planeta Cómic

Unid esta cualidad artística a otra que no lo es, aunque también hace falta poseer una gran habilidad. Me refiero a la del ladrón de guante blanco Nanairo Inko, protagonista de una y mil peripecias en este nuevo manga que se une a la ya muy bien nutrida línea dedicada a su genial autor, Osamu Tezuka (Astro Boy, Buda, La princesa caballero…).

En Raimbow Parakeet vamos a ser testigos de la necesidad, por diferentes motivos, de la presencia de un sustituto en varias obras de teatro, por lo que tan solo hay una persona a la que acudir, aunque este hecho sea lo más parecido a firmar un pacto con el mismísimo Diablo, ya que a cambio de su trabajo, Inko no exige ningún tipo de retribución, tan solo poder robar lo que le plazca, que casi siempre suelen ser valiosas joyas.

La policía lleva mucho tiempo tras su sombra, pero el escurridizo ladrón siempre se las arregla para desaparecer en el último momento con su botín, por lo que una agente se va a tener que encargar de seguir sus pasos. Se trata de la joven Mariko Senri, que junto a su compañero, Odawara, las van a pasar canutas a la hora de poder echarle el guante a Inko.

Y lo peor es que la muchacha tiene una inoportuna dolencia, una alergia a los pájaros que nos va a regalar a nosotros, lectores, momentos muy divertidos.

Aventura, humor, peligro… Osamu Tezuka, con la maestría que le caracteriza mezcla todos los géneros, se reserva alguna que otra aparición especial, deforma los cuerpos de sus protagonistas y utiliza las viñetas, el medio narrativo, a su antojo.

Por si esto no fuera ya suficientemente atractivo para lanzarse de cabeza a este manga, el autor tiene una fuerte intención didáctica con esta obra, ya que cada episodio lleva el título de una famosísima pieza teatral en la que participará de una manera u otra el esquivo protagonista, y así de paso, Tezuka nos ofrece la posibilidad de interesarnos por material de primera calidad, clásicos como Hamlet; El bosque petrificado, La casa de muñecas; La fierecilla domada; Esperando a Godot… Y así hasta completar este primer periplo, de tres, en las aventuras de este misterioso personaje del que nadie conoce su verdadero rostro y que siempre va acompañado por un papagayo con el que parece compartir una relación muy especial.

La historia de un famoso actor teatral, que ahora vive en los bajos fondos, la obsesión de un pintor por repetir una y otra vez el retrato encargado por un político, el oscuro pasado de un millonario, cuya fortuna ha crecido a base de muerte; La triste historia de Olga, una robot; La venganza de Inko hacia un redicho crítico teatral, Fooler… Y así hasta catorce piezas componen el interesante ¡'programa' incluido en este primer volumen.

Las luces bajan, sube el telón… Comienza la obra.

Malaga Hoy

El ojo surreal

Llega a las librerías 'Polen dorado', un tomo manga compuesto por una serie de relatos breves, que nos transportan al personal mundo de su autor, el mangaka Seiichi Hayashi

JOSÉ LUIS VIDAL

07 Diciembre, 2021

En multitud de ocasiones, el meternos en la piel de un autor nos puede resultar dificultoso debido a sus propuestas. Es por ello que es recomendable, dentro de lo posible, informarse del devenir de éste, ya que así vamos a poder comprender mucho mejor su obra.

Polen dorado

Autor: Seiichi Hayashi

Tapa blanda

Color, blanco y negro.

176 págs.

20 euros

Gallo Nero – Colección Gallographics

Este es el caso, a mi entender, de uno de los nombres que ilustraron las páginas de la mítica revista japonesa Garo, baluarte independiente desde el cual una serie de creadores (Shin´Ichi Abe, Tadao Tsuge, Yoshiharu Tsuge…) dieron rienda suelta a su creatividad, desembarazándose de las reglas y convenciones, narrando unas historias que se salían del canon del manga más popular.

Uno de ellos fue Seiichi Hayashi, que si bien es muy conocido por sus trabajos dentro del mundo de la animación (llegó incluso a realizar una versión de su propio manga, Elegía roja, en el año 2007) ha dejado una serie de historias, la mayoría con una fuerte carga surrealista, un universo propio, muy personal, repleto de imágenes que, si sabemos interpretar, nos abrirán la puerta a la obra del mangaka.

Es por ello que, si al lector le apetece y parece apropiado, comience por el final de este volumen publicado por la editorial Gallo Nero. No os preocupéis, mi consejo no os va a revelar nada en absoluto en materia de ficción, ya que rematando este tomo se incluye un texto en el que el autor repasa su infancia y juventud, sin cortarse un pelo a la hora de plasmar sus sentimientos hacia todo lo que le rodeaba por aquellos tiempos, sobre todo para un chaval como él, que sin un futuro claro en mente, y que convivía con una madre aquejada de una enfermedad mental y una situación económica que era de todo menos boyante…

Pero lo que más llama la atención, sobre todo por su ausencia, es la presencia de un padre. Esa figura está totalmente excluida del texto, hecho que, ya leyendo una de las historias cortas incluidas en el volumen, titulada La libélula roja, donde seguiremos a pequeño Mamoru en su quehacer diario, empezaremos a comprender que el autor ha plasmado multitud de detalles de su propia existencia en las viñetas de sus relatos, con una versatilidad gráfica que llama la atención, ya que si la historia de Mamoru y su madre tiene un estilo extremadamente sencillo, naif, en Vivir entre las flores, donde lo biográfico toma el primer puesto, el autor colorea las viñetas, cosa extremadamente rara en unos tiempos en los que el manga, debido a su económico precio, se solía publicar siempre en blanco y negro.

Es precisamente en esta historia donde el autor se desnuda más y muestra sin tapujos, tanto su relación con su madre como con las otras mujeres que se cruzan en su vida, y el sexo.

Pero hablando de ese ojo surreal del título de esta reseña, tanto La canción de cuna de Amanba, como la que da título al tomo, Polen dorado, nos meten de cabeza en una narración en la que debemos dejarnos llevar por los iconos propios del medio narrativo japonés y el pop, en los que se mezclan valerosos guerreros, cautivas muchachas, enmascarados crueles, robots, gigantescos esqueletos. Es un universo propio, rico en detalles, en el que si ponemos de nuestra parte, vamos a poder disfrutar de este viaje a ninguna parte, que nos dejará colgando de un “continuará”…

Malaga Hoy

Los 10 mejores cómics de 2021

RESUMEN DEL AÑO | CÓMIC

A la estela de ‘Tokyo Revengers’, que ha roto todos los récords, el tebeo japonés arrincona al resto de la historieta, que sobrevive a golpe de creatividad

ÁLVARO PONS

11 DIC 2021 

Parecía que el 2021 sería el año en que Paco Roca llevó a Batman a Benidorm, pero sus meses finales han traído un espectacular titular que da un retrato muy diferente del esperado de la realidad del cómic en España: Tokyo Revengers, de Ken Wakui (Norma Editorial) ha roto todos los récords consiguiendo llegar al número uno en las listas de ventas de libros de nuestro país. En un contexto de optimismo por el aumento generalizado de las ventas de libros y de cómic, un manga pulveriza todas las previsiones y consigue volver a traer aquella imagen de las colas de público joven esperando a que abrieran las librerías para comprar el ansiado primer número de la serie. Un bofetón de realidad que confirmaba lo que ya se rumoreaba por todos los mentideros del cómic desde antes de la pandemia, pero que parece acelerarse ahora: el absoluto dominio del cómic japonés en las ventas.

Un fenómeno que recorre el mundo occidental, desde los Estados Unidos a Europa y que en el mercado español necesitaba visibilizarse, pese a que el aumento de títulos, la aparición de casi una decena de pequeñas editoriales dedicadas al manga o el indudable éxito de los festivales de cultura japonesa daban ya pistas claras al respecto. Aunque no hay datos oficiales de ventas, diferentes estimaciones aseguran que el manga podría suponer más de dos tercios de las ventas de cómic en España, seguido ya muy de lejos por el género de superhéroes, muy tranquilo en su reinado con mano de hierro (o mutante, simbionte, arácnida o eterna) en el audiovisual pero que apunta intentos de recuperar su corona perdida gracias a ese público juvenil que devora el manga.

Precisamente han llegado a España este año las novelas gráficas “Young Adults” con las que las grandes editoriales se apropian de las exitosas estrategias del manga y de la literatura juvenil aplicadas a sus personajes clásicos. Mientras el manga invade las estanterías de las librerías impulsado por una inmensa diversidad que transcurre con naturalidad y desvergüenza entre el terror, la ciencia-ficción, la aventura, los superhéroes, las temáticas deportivas, lo gótico, el romanticismo, el humor surrealista o la poesía gráfica, el resto del cómic intenta ocupar el exiguo espacio libre a golpe de creatividad liderada por autores y autoras españoles.

Ilustración del cómic 'Saqueo', de Frederik Peeters en Astiberri.

Muchas de las mejores obras del año tienen autoría española, aunque siguen siendo mayoría los autores y autoras que deben buscar en el extranjero un espacio para su trabajo: nombres como Belén Ortega o Teresa Valero son ejemplos de un éxito ya habitual en mercados tan exigentes como el norteamericano o el francés, lo que habla tanto de su extraordinaria calidad como de las dificultades que pasan aquellos que quieren vivir del cómic en España. Y atentos porque esa excelencia ha conseguido romper uno de los mercados más herméticos del mundo: desde este año Kenny Ruiz publica en la revista japonesa Bessatsu Shōnen Champion la serie Team Phoenix, basada nada más y nada menos que en las creaciones de Osamu Tezuka. Un éxito sin precedentes que llegará el año que viene a nuestro país, destacando dentro del tsunami de mangas (no hay descripción más apropiada) que se editarán.

Frente a este panorama, resulta curioso que otra de las corrientes que este 2021 haya consolidado sea la de recuperación de clásicos del cómic: mientras la mallorquina Dolmen sigue con exquisitas ediciones de clásicos de la tira de prensa estadounidense como el Flash Gordon de Dan Barry, otras editoriales como Diábolo se apuntan a esta tendencia con una espectacular restauración de los tebeos de género de la EC Cómics (con títulos como Tales from the Crypt y Weird Science). Una tendencia que no se olvida del tebeo español de los ochenta, con títulos como Kraken, de Antonio Segura y Jordi Bernet (DQomics), La pista atlántica, de Miguel Calatayud (Desfiladero), Livingstone contra Fumake, de Mique Beltrán y Keko (Diábolo) o el preciosista Drácula de Fernando Fernández (Cartem Cómics).

Y, como era de esperar, por supuesto que hay mangas en esta tendencia: desde la edición de las obras maestras del “Dios del Manga” que PlanetaCómic está haciendo en su Biblioteca Tezuka al mítico Kamen Rider de Shōtarō Ishinomori (Oosso Cómics), pasando por la obra de Riyoko Ikeda o Tsukasa Hojo, el cómic japonés más clásico también tiene su espacio.

Los 10 mejores cómics del año

Warbug & Beach

Autor: Jorge Carrión y Javier Olivares.

Editorial: Salamandra Graphic.

El tebeo más sugerente del año trasciende el concepto de libro para convertirse en un fascinante metaobjeto que reflexiona sobre la lectura y el mundo que genera a su alrededor. Las figuras de la librera Sylvia Beach, propietaria de la mítica Shakespeare & Co de París, y de Avy Warburg, fundador de la inmensa Biblioteca de Estudios Culturales, toman el protagonismo de una obra coral por la que pasarán Mary Wollstonecraft, madre de Mary Shelley y pionera del feminismo; el editor Joseph Johnson; la librera Frances Steloff, o Marcel Duchamp, conformando un discurso de celebración del libro y la lectura que los revela como impulsores no solo de la cultura, sino de la propia esencia de lo que entendemos por humanidad. Olivares y Carrión diseñan un cómic que no permite traslación a otros medios, ni siquiera a soportes digitales: solo puede ser disfrutado a través de la lectura entendida como placer intelectual pero también como disfrute en el que tacto, oído y olfato contribuyen a una experiencia sensorial total.

Todo bajo el sol

Autor: Ana Penyas.

Editorial: Salamandra Graphic.

La artista valenciana demuestra con su segunda obra larga que el Premio Nacional ganado con su debut, Estamos todas bien, era el anticipo de una de las voces más interesantes de la narrativa gráfica patria. En un minucioso ensayo gráfico, Penyas hace un análisis del proceso de turistificación masiva de las costas españolas, evitando caer en el estereotipo fácil para entender las profundas ramificaciones que ha desarrollado, desde la política a la sociedad pasando por el urbanismo y la propia geografía. Los lugares toman protagonismo en este recorrido que muestra una mutación irreversible desde los años sesenta, contando historias desde su posición de testigos silentes, reconvertidos en coloridas postales que hacen de escenario para vidas obligadas a aceptar una realidad que las inercias han establecido como la única posible. Pueblos de tradición marinera que muestran hoy skylines infinitos de inmensos rascacielos ante los que parece quedar solo la resignación de la aceptación. Una reflexión brillante.

Romeo Muerto

Autor: Santiago Sequeiros.

Editorial: Reservoir Books.

Durante 25 años, la leyenda de Romeo Muerto fue creciendo mientras Santiago Sequeiros se hundía en un abismo que le llevaba por los infiernos del alcohol. Una historieta de la que todo se sabía, pero nunca terminada salvo en la mente perdida de un autor que encontró en La Mala Pena un refugio donde escapar y, quizás, la única luz que seguir. Sequeiros salió, pero Romeo seguía dentro y, cual Orfeo, el autor se adentró de nuevo en ese olvidado lugar donde la lluvia de orujo no puede evitar que nuestra nariz se tapone con el fuerte olor de sudor revenido, de orina y sexo angustiado. Su trazo orgánico y visceral recorrió otra vez el perfil de la Mamá Grande, Ambigú y Simónide, componiendo un caligrama de dolor arrebatado, un hilo que le permitirá salir del infierno mientras ata al lector en su laberíntica aflicción, en esos perturbadores aromas que escuecen en los ojos, que nos recuerdan que las esquinas escondidas de este barrio maldito están rellenas de nuestras propias penas.

Polen dorado

Autor: Seiichi Hayashi (Traducción de Yoko Ogihara y Fernando Cordobés).

Editorial: Gallo Nero.

Las historietas de Seiichi Hayashi son una amalgama insólita que nace de la reconocible tradición del manga, pero que encuentra inspiraciones en la fascinación por la cultura occidental. Relatos que pueden iniciarse con una antigua leyenda para ser pronto atraídos por el cine de la Nouvelle Vague o por el pop art, pero recombinándose para encontrar un camino propio que deambula por una poética que nace del equilibrio entre los silencios y los trazos. Las viñetas de Hayashi crean sensaciones y sentimientos perturbadores, se llenan de personajes de miradas perdidas, que se rehúyen entre ellos pero que buscan la complicidad de un lector atrapado ante la belleza del desamor resignado, del amor escondido o del dolor incomprendido. Poemas visuales desgarrados que hacen de los dibujos las notas de canciones silenciosas que resuenan en nuestras retinas. Un cómic que nos recuerda que los estereotipos asociados al manga no tienen nada que ver con su fecunda historia y realidad.

Los grandes espacios

Autor: Catherine Meurisse (Traducción de Rubén Martín Giráldez).

Editorial: Impedimenta.

Para Catherine Meurisse La levedad fue un ejercicio catártico necesario, en el que descubrió que el horror de la muerte que le acompañaba tras los asesinatos de sus compañeros de Charlie Hebdo solo podría ser paliado a través del arte. Un clavo ardiendo en la desesperación que nacía mucho antes de la tragedia, en la pasión por el arte que se fraguó desde su niñez en la campiña. Los grandes espacios es un recorrido por la memoria de una niña que evita las trampas nostálgicas para encontrar las fuentes de la fascinación por el arte y la necesidad de crear, recuperando recuerdos que cada presente ha vuelto a construir con cada experiencia lectora. Da igual que la memoria sea estimulada por el penetrante olor de una madalena recién hecha o por una boñiga de vaca en el campo: nuestra mente recreará ese momento mezclando sensaciones reales con, quizás, las palabras de un verso de Baudelaire recién leído, conformando una nueva realidad vivida en un proceso que Meurisse explora con magisterio.

Saqueo

Autor: Frederik Peeters.

Editorial: Astiberri.

La obra de Peeters ha encontrado siempre un particular equilibrio entre la reflexión desde la memoria personal y una decidida fascinación por la ciencia-ficción. Saqueo podría definirse como un experimento que lanza puentes entre ambas, un análisis personal que usa el lenguaje del género en una arriesgada propuesta que, a través grandes ilustraciones a toda página, cuenta sin palabras la historia de un personaje que intenta retener su humanidad mientras los escenarios que le rodean cambian a velocidad de vértigo. Imágenes de una espectacular potencia visual que relatan episodios del fin de un mundo arrastrado por la destrucción de la naturaleza, el odio, la guerra y un sistema que olvida a los seres humanos, saqueando nuestro propio futuro. A modo de versos de un violento poema, las imágenes se suceden en un caos aparente que toma forma de angustia y desesperación al reconocer en ellas nuestra realidad cotidiana.

El pacto

Autor: Paco Sordo.

Editorial: Nuevo Nueve.

Si solo se mira una sinopsis de El pacto, la deuda con la inquietante Misery de Stephen King sería tan evidente que podría hacer olvidar una obra que toma ese punto de partida solo como una excusa para construir una reflexión poliédrica y ácida sobre el oficio de dibujante de cómics, pero también un homenaje irredento a esa maravillosa generación de autores de la Escuela Bruguera que retrató la vida de este país con una mirada vitriólica. Sordo juega con el lenguaje y el estilo para recrear un falso documental que es un recorrido por la historia de nuestro tebeo y una declaración de admiración por el gran Manuel Vázquez, pero también un reflejo fiel de las dificultades del creador de historietas, desde el miedo a la página en blanco a la dura realidad de una profesión de la que es difícil vivir.

Hoops

Autor: Genie Espinosa.

Editorial: Sapristi Cómic.

Genie Espinosa forma parte de una generación que, desde un bagaje de influencias visuales apabullante, se ha formado en los fanzines buscando en el lenguaje del cómic una herramienta para expresarse. Hoops es un brillante debut en la narración larga que reescribe el mito de Alicia en términos de empoderamiento femenino y juvenil, que asume con naturalidad la diversidad y la impulsa en un viaje acelerado a través del espejo. El reconocible y particularísimo estilo de Espinosa se adapta como un guante a una narración que toma lo inusual para lanzar metáforas sobre las elecciones y la búsqueda de la identidad personal desde una perspectiva vitalista y contagiosa.

Giganta

Autor: Jean-Christophe Deveney y Nuria Tamarit.

Editorial: Norma.

La castellonense Núria Tamarit se ha convertido en poquísimo tiempo en un nombre a seguir en el panorama comiquero patrio con tanta fuerza que sus ecos han llegado pronto a Francia. El guionista Jean-Christophe Deveney pensó en ella para una relectura de los cuentos clásicos que no renuncia a la didáctica de la fábula, pero actualizando su mensaje con un discurso moderno que abraza la realidad de su tiempo. Para Tamarit el relato de esta chica gigante es la oportunidad de desplegar un talento visual desbordante, que se acopla a la perfección a la fantasía que envuelve esta historia de empoderamientos y aspiraciones. La dibujante se mueve con naturalidad por el género (como también ha demostrado en la casi simultánea El enebro, editada por La Cúpula), asimilando las influencias de la maravillosa época de la animación que vivimos en un estilo personal y propio que parece consustancial a la naturaleza del cuento.

La isla

Autor: Mayte Alvarado.

Editorial: Reservoir Books.

Hay obras que sorprenden desde que abrimos su primera página. Las formas ondulantes que mueven masas de azules entre el blanco de la página son un mantra mesmérico que obliga a seguir la lectura de La isla al ritmo que marca su autora. Una historia de ausencias, de pérdidas y de olvido que una paleta de colores terrosos y azules irá desgranando sin apenas palabras, solo con sensaciones evocadas por imágenes que nos traen el sonido de las olas y el olor a mar, pero también sentimientos, a veces dolorosos, a veces gozosos. Sentimientos que se entrecruzan con los recuerdos y las miradas, que habitan en las calles de una aldea perdida, en una playa recóndita donde la soledad se siente en el trazo, en las sombras de cromatismos cambiantes e infinitos espacios en blanco. Alvarado consigue una obra de lectura pausada pero intensa que deja poso durante mucho tiempo.

El Pais. Babelia. Nº 1.568 Sábado 11 de diciembre de 2021

Una Blancanieves escalofriante

JAVIER FERNÁNDEZ

01 Diciembre, 2021

'Nieve, cristal, manzanas'. Neil Gaiman, Colleen Doran. Planeta Cómic. 72 págs. 16,95 euros.

Otro que vuelve a librerías es Neil Gaiman, el célebre escritor de The Sandman y American Gods, entre otras muchas cosas. Lo hace junto a una dibujante elegantísima como Colleen Doran, la de Orbiter o A Distant Soil. Por separado, los dos acumulan tantos premios que ocuparía toda la página listarlos, y esta escalofriante interpretación de la historia de Blancanieves también mereció una buena ristra de galardones, entre ellos, el Bram Stoker 2019 en la categoría de novela gráfica y el Eisner de 2020 a la mejor adaptación. La química entre Gaiman y Doran, viejos conocidos desde los tiempos de The Sandman, es total, y Doran se luce con unas sofisticadas composiciones de página y su cuidadísimo trabajo con la paleta de colores.

Malaga Hoy

'Tour de force' visual

JAVIER FERNÁNDEZ

01 Diciembre, 2021 

'Raptor. Una novela gráfica de Sokól'. Dave McKean. ECC. 136 págs. 22 euros.

Conocidísimo por las impactantes cubiertas que firmó para la mítica serie The Sandman, el ilustrador, fotógrafo y diseñador inglés Dave McKean tiene también una apreciable carrera como historietista. Precisamente con Gaiman trabajó en títulos tan recordados como Black Orchid, Violent Cases o Signal to Noise, y, en solitario, nos dejó la ambiciosa y excesiva Cages, entre otras cosas. Ahora regresa con una hermosísima novela gráfica, Raptor, ofrecida en español por ECC, en la que McKean da rienda suelta a su potencial artístico para hilar una original fantasía que bascula entre dos escenarios (el primero feudal; el segundo, la Gales de finales del siglo XIX), como dos son las naturalezas (ave y humano) de su protagonista. La vida y la muerte, la realidad y lo onírico se dan cita en este tour de force visual, carta de presentación del personaje Sokól.

Malaga Hoy

El oro del tiempo

JAVIER FERNÁNDEZ

01 Diciembre, 2021

'Nick Carter & André Breton. Una pesquisa surrealista'. David B. Impedimenta. 56 páginas. 20,50 euros.

Nick Carter & André Breton. Una pesquisa surrealista es el nuevo álbum de David B., uno de los nombres propios de la historieta francesa contemporánea, autor de mil cosas, eclipsadas por la obra maestra Epiléptico. La ascensión del gran mal (1996-2003). Lo publica Impedimenta, que ya nos ofreció su Hâsib y las serpientes (2017) y Diario de Italia (2020), y que sigue mostrando su buen ojo en la selección de cómics (les recomiendo que repasen el fondo de la colección El chico amarillo). Los tebeos de Impedimenta, con su marcado interés por borrar la frontera entre historieta y literatura, suelen ser exquisitos y están editados con esmero. Las cosas hay que decirlas.

Pero yendo al álbum en sí, lo que tenemos aquí es una inteligente y divertida fusión entre dos extremos engañosamente alejados, la furiosa libertad del arte surrealista y el escapismo de la literatura popular. Y es que, como nos recuerda el propio David B.: "La lista de homenajes que los surrealista dedicaron a la literatura folletinesca de su juventud es interminable. Esta literatura rápida, que deja lugar a la improvisación y a la imaginación más desaforadas, donde se dan cita el lugar común y la invención más alocada, tenía absolutamente todo para seducir a los miembros del grupo surrealista. Encontraron en ella la escritura automática, algo del cadáver exquisito, de la travesía de los sueños, peripecias similares a las imágenes poéticas, y aquellos resplandores de lo maravilloso tan queridos por André Breton".

Con esta idea, David B. realiza aquí un espectacular ejercicio de estilo, una sucesión de ilustraciones densas y detalladas en las que el detective Nick Carter (creado en 1886 por el escritor J. R. Coryell) es contratado por el mismísimo André Breton para recuperar "el oro del tiempo" y se cruza en su investigación con otras luminarias como Salvador Dalí, Frida Kahlo, Louis Aragon o Robert Desnos. Se queda uno extasiado contemplando las páginas, y, si tuviera que elegir un solo adjetivo para calificar el libro, diría que es soberbio.

La inmensidad en un suspiro

Cuando parecía que estaba todo hecho, Laura Pérez Vernetti se adentró con 'Arrabal' en el territorio casi virgen del maridaje entre cómic y poesía, lo visual y poético

JAVIER FERNÁNDEZ

01 Diciembre, 2021 

'Arrabal'. Laura Pérez Vernetti. Luces de Gálibo. 80 páginas. 20 euros.

Después de leer Arrabal, me pregunto ¿es Laura Pérez Vernetti el mejor historietista español actual? (lo pongo así, en masculino, para que se entienda que los incluyo también a ellos). ¿Qué otro puede presumir de una obra tan extensa, elevada y consistente? ¿Qué otro es capaz de tensar el lenguaje de la narrativa gráfica hasta el extremo de reinventarlo, obra tras obra, contando como acierto cada intento? ¿Quién trabaja persistentemente al margen de las modas, en busca de un ideal estético propio, sin perder de vista el potencial comunicativo del arte? ¿Y quién que reúna estas características sigue persiguiendo (y alcanzando) nuevas cotas? Los ha habido antes (pienso en El Cubri, el Raúl de aquella década prodigiosa, determinados álbumes de Del Barrio o Keko, el nunca suficientemente valorado Micharmut) y los hay que se acercan, pero sólo puntualmente.

Uno de los grandes méritos de Laura es que lleva 40 años en esta misma brecha sin dar muestras de agotamiento, tozuda en sus planteamientos y con la maestría que le otorga la larga experiencia. Trabaja calladamente, pero sus libros son gritos sobre la mesa.

Desde que me robó la mirada con El toro blanco (1989, con guion de Lo Duca), he seguido con pasión una trayectoria que incluye maravillas como Macandé (2000) o Será Servito (2010), ambos escritos por Felipe Hernández Cava, el sorprendente recopilatorio Las habitaciones desmanteladas (1999), colaboraciones con guionistas de la talla de Carlos Sampayo o Antonio Altarriba y adaptaciones de genios literarios como Borges, Kafka, Maupassant, De Quincey y Marcel Schwob, entre otros.

Y cuando parecía que estaba todo hecho, se adentró en el territorio casi virgen del maridaje entre cómic y poesía y encadenó una serie impresionante de volúmenes, editados mayormente por Luces de Gálibo: Pessoa & cía (2011), El caso Makakovski (2014), Poémic (2015), Ocho poemas (2016), Yo, Rilke (2016), Viñetas de plata (2017), La cólera de Baudelaire (2020) y este Arrabal que acaba de llegar a librerías.

En su magnífica introducción, donde se reflexiona sobre la relación entre lo visual y lo poético y se desvelan algunos detalles de la génesis del presente volumen, dice Pólux Hernúñez que "Quien conozca la poesía de Arrabal entenderá perfectamente por qué Laura quiso recrearla en viñetas. Es altamente rompedora, sugestiva, pictórica, llena de imágenes inusitadas e impactantes. (...) Laura no solo describe y reproduce gráficamente el texto, sino que lo reinterpreta, lo recrea y lo completa (...). Todo está estudiado en las viñetas de Laura y meticulosamente ejecutado en una línea clara característica en la que reinan la sencillez, la pulcritud, la simetría, el equilibrio y la armonía de formas".

Son diez capítulos, o sea, diez poemas escogidos por la ganadora del Gran Premio a la Trayectoria en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona de 2018, que es tan buena lectora como dibujante y logra, en pocas páginas, empaparnos del torrente caudaloso de un artista irrepetible. Como la propia Laura.

Malaga Hoy

Príncipe y mendigo

En este segundo volumen en el que Osamu Tezuka narra la vida de Buda, la vida del joven experimentará un cambio radical

JOSÉ LUIS VIDAL

19 Noviembre, 2021 

Leo las noticias mientras desayuno y no puedo dejar de sorprenderme cuando varias de éstas señalan que en el primer puesto de ventas literarias nacionales está un manga, incluso por encima de los laureados premios de un importante certamen nacional.

Buda 2

Autor: Osamu Tezuka

Tapa dura

Blanco y negro

568 págs.

25 euros

Planeta Cómic

Creo que esta es la definitiva señal, o al menos una de ellas, que señalan con fuerza el poderío del cómic japonés en nuestro país, que se ha convertido, con el paso de los años, en el medio que infinidad de jóvenes lectores han elegido para sumergirse en sus páginas.

Y afortunadamente, existe un manga para todo tipo de público. Cualquier género y historia se plasma en su interior, sabiendo cautivar también a los más talluditos, lectores maduros que tal vez al principio se acercaban con precaución a su lectura, pero que han sucumbido a la calidad y originalidad de sus propuestas.

Es por ello que debemos dar gracias a este auténtico fenómeno de masas, gracias al cual podemos disfrutar de una biblioteca dedicada a uno de los grandes, tal vez el que más, autores de este medio que ha venido del País del Sol Naciente para quedarse. Osamu Tezuka, el bautizado como Dios del Manga.

A estas alturas ya son varios los títulos que protagonizan la línea que recoge su extensa obra. Aventura, ciencia ficción, humor, drama… Todos y cada uno de los géneros se encontrarán entre las páginas de sus manga. Pero toca detenernos en el que Planeta Cómic está publicando en la actualidad, cinco volúmenes que recogen la vida de Buda.

En esta segunda entrega, ya centrada totalmente en el joven príncipe Siddartha, la existencia del joven se estremecerá a partir del plan que idea con su amada, Mighera que, disfrazada de guerrero, participará en un torneo cuyo premio es la mano de la princesa a la que quieren unir en matrimonio con el protagonista, cuyo corazón está ocupado por la ladrona caracterizada como hombre.

Pero el destino a veces es cruel y tanto el de la atrevida Mighera como el de Siddartha no va a ser el esperado, separándose sus caminos de manera harto brutal y haciendo su aparición un viejo conocido del relato, Tatta, que ahora comanda a un grupo de ladrones.

El camino de la contemplación se abre hacia el protagonista, que se rapará el pelo y, pese a las reticencias de sus progenitores, no mirará atrás y dará su primer paso en ese sendero, que sin que él aún lo sepa, le convertirá en un líder religioso.

En paralelo, vamos a conocer, por fin, el destino del malvado Bandaka, que tanto ha odiado al joven, haciendo todo lo posible para acabar con él. En estos momentos experimentará lo que sucede cuando tus deseos se hacen realidad…

Pero estos no son los únicos protagonistas de esta historia, ya que en ella va a tener un puesto especial el pequeño Devadatta, hijo del malvad Bandaka, que sufrirá en propias carnes el resentimiento de los que le rodean, con la consiguiente reacción por su parte, lo que le convertirán en alguien perseguido, terminando convertido en algo muy parecido a un animal, cuya ferocidad solo será atemperada por los consejos de un mendigo ciego con el que compartirá peripecias.

Serán varias las personas que tendrán un importante papel en los primeros pasos del joven Siddartha. Uno de ellos será Depa, un monje que para demostrar su fuerza espiritual hará algo terrible que le dejará marcado para siempre.

El otro es un niño pequeño, Assaji, que está a punto de morir y en ese momento es tocado por la divinidad, pudiendo presagiar el futuro.

Este tomo concluirá con un importante encuentro entre Siddartha y Bimbisara, gobernante de Magadha, que será el encargado de rebautizarle con el nombre por el que todos le conocemos.

El camino de Buda no ha hecho más que empezar…

Malaga Hoy

La llamada de “lo salvaje”

La autora de este cómic rememora un importante pasaje de su infancia, mezclando realidad y ficción

JOSÉ LUIS VIDAL

11 Noviembre, 2021

La pequeña Vera tiene nueve años, le encanta plasmar con dibujos todo lo que se le ocurre, es su manera de aislarse de una realidad no demasiado feliz. Hija de un matrimonio roto, con la total ausencia del padre y una esforzada madre que se pasa el día trabajando y estudiando.

¡Prepárate!

Autora: Vera Brosgol

Tapa blanda

Bitono

260 págs.

21,90 euros

Ediciones La Cúpula

Tampoco es que tenga muchas amigas, ya que las únicas niñas a las que conoce la miran de reojo, ya que ellas tienen todos los juguetes y caprichos que se les antojan y Vera, por desgracia, no (o en todo caso, la versión más barata).

A todo esto sumémosle que la protagonista y su familia son rusos, con el consecuente choque cultural que debió de ser al adaptarse a las costumbres norteamericanas que, desde los tiempos de la Guerra Fría, miraban a los soviéticos con bastante desconfianza.

Los veranos siempre han sido sinónimo de soledad en ese parque desierto, con la única compañía de su hermano Phil, con el que tampoco es que tenga mucho en común.

Pero tal vez las cosas cambien desde el momento en el que Vera se entera de la existencia del O.P.P.A., un campamento de verano exclusivamente para niños rusos, por lo que ésta insistirá una y otra vez hasta que su sufrida madre pueda inscribirla el próximo verano, que va a ser el más diferente de su vida. Pero tal vez por razones que ella no puede aún a imaginar…

Y es que en este lugar, alejado del mundanal ruido, la pobre Vera se va a encontrar más sola y desvalida que nunca, ya que ni logra empatizar con sus compañeras de caseta, un dúo de niñas mayores que ella y que comparten nombre, Sasha; el ambiente le resulta de lo más hostil, con bichos que te pican constantemente, actividades que no le aportan nada y, sobre todo, las necesarias visitas a Hollywood… (y os aseguro que, en este caso, no se trata de la Meca de las estrellas del celuloide).

Estando así las cosas, esas dos semanas de estancia se van a convertir en un traumático infierno para Vera, que no logra integrarse, por varias razones, en el grupo de niñas, metiendo la pata una y otra vez. Para colmo de males, su propio hermano la ignora y vuelve la cabeza cuando ella busca su apoyo.

Entre dibujo y disgusto, Vera va contando los días que le quedan para que su madre venga a recogerla y regresar al hogar, a salvo de mosquitos y tábanos.

La única que la trata con amabilidad es su supervisora, Natasha, que no va a poder evitar el disgusto que se aproxima con la llegada de la madre de la niña, ya que, por temas laborales, va a tener que ampliar su estancia en ese lugar que odia.

Adaptarse o morir, qué le vamos a hacer. Poco a poco, Vera se propondrá el mejorar, y vaya si lo conseguirá, llegando a darse cuenta que la vida en el campo no es tan mala como ella pensaba. De hecho, por una serie de circunstancias que no os voy a contar se ganará el respeto y admiración de sus compañeras y hasta encontrará a una nueva y buena amiga entre el grupo de niñas.

Haciendo uso de sus recuerdos, unas pizcas de ficción y, sobre todo, de un muy buen humor, Vera Brosgol, la autora de este cómic, nos relata una historia en la que el título lo dice todo, ya que es una preparación para la vida, con todo lo bueno y malo que esta conlleva.

La expresividad de esta niña de grandes ojos, su alter ego en la ficción, hace que nos encariñemos con ella al instante, presentándola con sus virtudes y defectos (no evitará reírse del pobre Gregory, el Pupas del campamento, en un momento dado).

Una historia iniciática, de descubrimiento personal, que deparará un buen rato de lectura tanto a los jóvenes como a los más talluditos.

Malaga Hoy