sábado, 4 de diciembre de 2021

Anotaciones al margen

La colección 'Classic X-Men es un material indispensable para los amantes de la Patrulla X, un homenaje a uno de los mejores cómics de superhéroes


JAVIER FERNÁNDEZ

10 Noviembre, 2021 


'Marvel Gold. Las historias jamás contadas de la Patrulla-X, 2'. Chris Claremont, John Byrne y otros. Panini. 552 páginas. 39,95 euros.


La colección Classic X-Men comenzó su andadura en 1986, en una época en la que la reedición del material antiguo no era tan corriente como lo es hoy día. Marvel decidió entonces volver a ofrecer a los lectores una de las piezas clave de su éxito comercial, nada menos que las aventuras de la Patrulla-X escritas por Chris Claremont, que revolucionó el género de superhéroes cuando, a mediados de los setenta, tomó uno de los títulos menos exitosos de los creados por Stan Lee y Jack Kirby y lo convirtió en el referente de la industria.

El trabajo de Claremont en la cabecera madre se prolongó durante 15 años y contó con periodos inolvidables, comenzando con los primeros episodios dibujados por Dave Cockrum, siguiendo con los de John Byrne (y el gran Terry Austin a las tintas), culmen de su intervención y de la bibliografía del peculiar supergrupo, el regreso de Cockrum, la breve etapa de Paul Smith, la de John Romita Jr., la de Marc Silvestri y ese canto del cisne que fue la llegada de Jim Lee. Además, generó un puñado de spin-offs como Los nuevos mutantes, X-Factor y Excalibur y un sinfín de miniseries y eventos que sirvieron para incrementar la popularidad de los mutantes.

Classic X-Men arrancó con el seminal Giant Size X-Men 1 (1975), obra de Len Wein y Cockrum, en el que se presentaba la nueva formación que haría historia (Cíclope, Lobezno, Coloso, Tormenta, Rondador Nocturno y un par más), y continuó con el número 94 de The X-Men (1975), donde Claremont tomaba propiamente el testigo de Wein.

Durante 44 tebeos, Classic X-Men siguió reeditando cronológicamente hasta alcanzar el número 138 de The X-Men, el emotivo epílogo a la saga de Fénix Oscura, y el escritor aprovechó la ocasión para realizar un ejercicio de continuidad retroactiva, completando las historietas originales con nuevas páginas y episodios de complemento que ampliaban los argumentos y plantaban motivaciones y sucesos posteriores, pues ya se sabe que la narrativa de Marvel tiende a reinterpretar continuamente su pasado.

Se ofrecieron también ilustraciones y cubiertas nuevas, firmadas por tipos tan interesantes como Arthur Adams, John Bolton o Steve Lightle, aunque también por otros artistas menos afortunados. El número 45 de Classic X-Men (1990) fue el primero que no contenía material de nuevo cuño (sin contar la cubierta), y así siguió la cosa desde el 46, cuando la colección pasó a llamarse X-Men Classic, hasta el último, el 110 (reedición del 206 de la ya renombrada The Uncanny X-Men).

En conjunto, fue experimento curioso, aunque no acabó de cuajar del todo, pues el estilo de Claremont había cambiado lo suyo con el tiempo y las páginas nuevas, con un tono bien distinto, interrumpían la lectura de las antiguas, más que enriquecerla.

Aún así, es un material indispensable para los amantes de la Patrulla-X, un imaginativo homenaje a uno de los mejores cómics de superhéroes de todos los tiempos, y Panini lo ha recogido en dos gruesos volúmenes de la colección Marvel Gold, cargadísimos de extras.


Malaga Hoy


Portadas alternativas

JAVIER FERNÁNDEZ

10 Noviembre, 2021 


'Dinastía de X/Potencias de X (Portada alternativa'. Jonathan Hickman, R. B. Silva, Pepe Larraz. Panini. 112 págs. 8,90 euros.


Antes les he hablado de la recopilación de las miniseries Dinastía de X y Potencias de X dentro de la colección Marvel Premiere, el interesante evento de Jonathan Hickman, R. B. Silva y Pepe Larraz con el que dio comienzo la nueva era mutante en Marvel. Y es ésta una edición económica y manejable, como lo son todos los tomitos de Marvel Premiere, ideal para el que la dejase pasar la primera vez, aunque aviso a los coleccionistas acérrimos que Panini ofrece también una segunda versión de cada uno de los números con portadas alternativas, sumándose a la moda que tiene enloquecido el mercado estadounidense. El precio de ambas versiones es el mismo, pero las segundas se venden exclusivamente a través de la web de la editorial.


Malaga Hoy



viernes, 3 de diciembre de 2021

Evasión o victoria

'El partido de la muerte' (2021), de Pepe Gálvez y Guillem Escriche, narra el histórico encuentro deportivo de prisioneros de guerra ucranianos contra militares de la Alemania nazi




GERARDO MACÍAS

01 Diciembre, 2021 


'El partido de la muerte'. Guión: Pepe Gálvez. Dibujos: Guillem Escriche. Desfiladero Ediciones, 2021.


Durante la Segunda Guerra Mundial, en la Ucrania ocupada por los nazis, se celebró un partido de fútbol entre un equipo alemán y otro ucraniano. Este encuentro adquirió un cariz que no se quedaba solamente en lo deportivo; suponía el enfrentamiento de dos visiones antagónicas: el altavoz propagandístico que pretendían los jerarcas nazis frente a la ansiada ráfaga de moral para la oprimida población civil.

En este álbum, se reconstruye en cómic el célebre partido de la muerte, que ha sido llevado al cine en varias ocasiones. Una historia real de valor y heroísmo en la Segunda Guerra Mundial, recreada con toda la fuerza del Noveno Arte. En estas viñetas, podemos seguir a ese 11 mítico en sus entrenamientos, en sus dudas, en una encrucijada vital en la que se agolpan los sentimientos y la lucha interna entre la integridad, el heroísmo y salvar la propia vida. Una historia real, cuyo recuerdo ha perdurado durante décadas, dada ahora a conocer con detalles inéditos gracias al guion preciso y emocionante escrito por Pepe Gálvez y al dibujo con grandes dosis de realismo de Guillem Escriche.

Esta historia fue muy popular en la Unión Soviética, especialmente en Ucrania, y se versionó en dos películas: El partido de la muerte (1963) y Tercer tiempo (1964). La historia también inspiró dos películas no soviéticas: Dos mitades en el infierno (Hungría, 1963) y Evasión o victoria (USA, 1981).

El partido de la muerte se completa con un prólogo de Mario Alberto Kempes, comentarista, ex entrenador y exfutbolista argentino que fue el conductor de la Selección Argentina que ganó la Copa de Mundo de 1978, siendo el máximo goleador y mejor jugador del torneo. Kempes afirma que este cómic es "un testimonio emocionante de la fuerza del fútbol; 90 minutos en los cuales estos jugadores tocaron con las manos el cielo". Además, se incluye un artículo sobre las adaptaciones cinematográficas del célebre partido y otro sobre el marco histórico en el cual se desarrollaron los hechos, ambos escritos por el editor, Pablo Herranz.

Pepe Gálvez (Fuentes Claras, Teruel, 1950), economista de formación, cuenta con una dilatada trayectoria como guionista y crítico de historietas, terreno donde se ha prodigado tanto en revistas generalistas como especializadas, firmando ensayos como Vittorio Giardino. Variaciones sobre la línea clara o colaborado en numerosos libros colectivos, entre otros Cómics: manual de instrucciones, Lorenzo Mattotti. Poeta en el color o Memoria y viñetas. la memoria histórica en el aula a través del cómic. En su faceta de guionista de cómics, repartida entre álbumes individuales y colectivos (11 M. La novela gráfica, Los olvidados, etc), ha trabajado con dibujantes como Javier Olivares, José María Beroy, Rubén Pellejero, Joan Mundet y, sobre todo, Alfonso López, con quien ha formado el tándem artístico más sólido de su carrera, al que se deben títulos como Miguel Núñez. Mil vidas más; Silencios: la juventud del Capitán Trueno; Color café y Llegará el invierno.

Guillem Escriche (Barcelona, 1972) es el dibujante de este cómic. De niño destacó como portero de futbol. Antes de retirarse con 18 años, se rompió nueve dedos de las manos y llegó a ganar el trofeo al mejor jugador juvenil en un torneo de verano de cierto renombre. Cambió el balón de fútbol por los libros, y así se licenció en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona. Ha escrito y dirigido varios documentales, algunos de ellos sobre memoria histórica. Es coautor del documental El camí d'un protocol, que trata sobre la creación del banco de ADN para identificar a las víctimas de la Guerra Civil Española y que en 2015 ganó el premio al mejor cortometraje documental en el Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de Barcelona. Ha trabajado como director de arte y artista de storyboards para cine, publicidad y videojuegos. También ha ilustrado cuentos infantiles y ha dibujado cómics cortos para publicaciones como El Jueves, El Triangle y El web negre. Como miembro del colectivo de artistas El web negre ha participado en la publicación de algunas antologías de humor gráfico. El partido de la muerte es su primer álbum.


Malaga Hoy


jueves, 2 de diciembre de 2021

Las chicas son guerreras

'Astérix tras las huellas del Grifo (2021)', de Jean-Yves Ferri y Didier Conrad, es el quinto álbum de la serie realizado por estos autores, que lleva a los protagonistas a la estepa rusa



GERARDO MACÍAS

24 Noviembre, 2021 

En el año 1981, el grupo musical Coz alcanzó gran popularidad gracias al tema Las chicas son guerreras, que daba título a su segundo LP en solitario. Este título habría valido también para el álbum Astérix tras las huellas del Grifo, nº 39 de Astérix el Galo, publicado simultáneamente en todo el mundo el pasado 21 de octubre. Es el quinto álbum de Astérix donde no participan ninguno de sus creadores originales: Jean-Yves Ferri hace el guion y Didier Conrad el dibujo.

Como siempre sucede en la serie, tras un álbum desarrollado en la aldea, en el siguiente toca viajar. Goscinny y Uderzo dejaron poca geografía del Imperio Romano por explorar, así que Ferri y Didier envían a los héroes al territorio desconocido que los romanos llamaban Barbáricum, las lejanas tierras de los sármatas, pueblo nómada que vivió al norte del mar Negro desde el siglo VII a. C. hasta el VI d. C., en Rusia, Ucrania, Hungría, dominando la estepa entre los ríos Ural y Danubio. De hecho, los sármatas tienen en el álbum nombres que recuerdan a los patronímicos rusos, acabados en -ov. Además, los diálogos aparecen con la letra E invertida, evocando al alfabeto cirílico. También se reflejan elementos como la yurta, un tipo de vivienda, y el borsch, sopa ucraniana de remolacha.

La historia comienza en el palacio de Julio César, quien contempla un ánfora con un dibujo del Grifo, animal mitológico mitad león y mitad águila, descrito en los textos antiguos griegos, que le ha obsequiado el geógrafo Terrignotus (quien tiene las facciones del escritor francés Michel Houllebecq). Éste le informa que el mítico animal se encuentra en Barbáricum, y le propone una expedición para encontrarlo. Para ello pretende que les sirva de guía una prisionera sármata, Kalashnikova. El Grifo no les parece más improbable que los elefantes y los rinocerontes que ya habían sido exhibidos en Roma. Al fin y al cabo, el propio Julio César mencionó al unicornio en sus Comentarios a la Guerra de las Galias, y ahora quiere sorprender al pueblo de Roma mostrándole un ser único. La expedición está formada por los legionarios del centurión Ensujugus; el venator Sabiondus (venator era la persona trabajaba con los animales de los espectáculos de la Antigua Roma) y el geógrafo Terrignotus. En la Antigua Roma, los exploradores eran escasos y la Tierra era en gran parte incógnita.

A la misma vez que avanza la expedición romana, aparecen Astérix, Obélix y el druída Panorámix en un trineo tirado por caballos en la nieve, que llega a la aldea sármata, donde vive el chamán Sakaeljamonov, amigo de Panorámix, a quien ha convocado con sus poderes mágicos para solicitarle ayuda contra los romanos. Los galos descubren que, salvo por el chamán, la sármata es una sociedad matriarcal, con mujeres guerreras y hombres amos de casa. No es un guiño a los actuales tiempos feministas, sino que refleja el papel real de la mujer en la civilización sármata.

Con los dos grupos de viajeros a punto de cruzarse, arranca este álbum donde vemos guiños al Covid-19, con términos que utilizan algunos personajes, como desconfinamiento, o que se mantenga la distancia de seguridad en una pelea.

Los romanos montan un campamento cerca de la aldea, y Astérix y Obélix van a parlamentar con ellos pacíficamente. Astérix informa a los romanos de que Kalashnikova desconoce el paradero del Grifo, pero a Obélix se le escapa que solamente el chamán Sakaeljamonov lo conoce, por lo que el centurión les ofrece entregarles a la amazona a cambio del chamán, quien se ofrece voluntariamente a los romanos. Astérix, Obélix y las amazonas de la aldea salen en su persecución. A causa de las bajas temperaturas que hace en tierras sármatas, la poción mágica está congelada, de modo que Astérix no toma poción mágica en todo el álbum, algo que jamás había sucedido. Llegan a un lago helado, en cuyo fondo se ve a través del hielo un dinosaurio congelado, que sería supuestamente el Grifo que están buscando, aunque en el fondo lo que buscaba Terrignotus era oro, como queda al descubierto cuando se le rompe el ánfora y se ven las pepitas entre los restos. Astérix y Obélix rescatan a Sakaeljamonov y los romanos huyen.


Malaga Hoy

Más allá de la batcueva

La mirada vigilante del Caballero Oscuro se alza por encima de los altos edificios de su ciudad, ya que el crimen nace en otros puntos del planeta…


JOSÉ LUIS VIDAL

18 Noviembre, 2021 - 08:00h


Y es que estamos acostumbrados a pensar que Batman se pase las horas encaramado a uno de esos ciclópeos bloques de cemento, hormigón y metal que componen el skyline de Gotham, subido sobre los lomos de una las múltiples, y pétreas, gárgolas que parecen vigilar las calles de este peligroso lugar, donde pese a la constante mirada del Murciélago (y sus asociados) el crimen campa por sus calles, llevando la tragedia y violencia a los corazones de los pobres gothamitas, que ya están más que acostumbrados a que esto suceda en la ciudad oscura…



Batman: El Mundo


VV.AA.

Tapa dura

Color

184 págs.

21,50 euros

ECC Ediciones


Pero, ¿y sí Batman se lanzara a combatir el Mal alrededor del globo terráqueo?

Esa es precisamente la propuesta que vamos a encontrar en este volumen publicado por ECC, y que tan solo por su portada, con un icono patrio de lo más reconocible, nos va a llamar la atención desde las estanterías de la librería.

Estados Unidos, Francia, España, Italia, Alemania, República Checa, Rusia, Turquía, Polonia, México, Brasil, Corea del Sur, China y Japón. Sobre todos y cada uno de estos países se extenderá la sombra del héroe, llevada a las viñetas por un mismo número de talentosos equipos creativos de cada lugar que Batman pise. Así que toca abrocharse el cinturón, ya que el viaje va a ser largo y muy, muy movido.

Todo comienza con una carta de amor a Gotham y una advertencia a todos aquellos que viven, y delinquen, en el resto del mundo. Y, justo después, comenzamos el periplo que, a través del tiempo y los kilómetros, llevarán al Caballero Oscuro a enfrentarse a villanos como Ianus en Italia, el oscuro producto que surgió de un hecho pasado; O cómo el Joker pretende unir a sus peligrosas filas a dos activistas, por lo que Batman, como en muchas otras ocasiones, tendrá que pararle los pies. ¿Lo conseguirá? El rastro de un peligroso criminal, Kabal, llevará al detective a la República Checa, donde se va a dar de bruces con un diabólico plan; En las atestadas calles de Ankara, Batman sufrirás en propias carnes que los tentáculos de cierta, y peligrosa, organización, son muy largos; Warsaw Tech esel nombre de una empresa con la que el conglomerado liderado por Bruce Wayne quiere fusionarse. La intervención de Batman será crucial para que esto suceda; Las profundas diferencias sociales le mostrarán un panorama desolador al protagonista en Brasil, donde la corrupción campa a sus anchas tanto en sus calles como en los despachos; En su próximo destino, Seul, Batman despejará los recuerdos de una científica, que le culpa de unos dramáticos hechos del pasado; Un curioso team up se dará en China cuando el héroe se una a la pizpireta Kiki, a la que todos conocerán como Panda Girl. Y el viaje concluirá con una historia del pasado, en el Japón feudal, donde la imagen de Batman protagoniza las portadas de un periódico, provocando las iras de los agentes de la ley, que persiguen al autor de los dibujos que retratan al Caballero Oscuro…

Y sí, me he dejado dos de estos destinos para el final, ya que según mi criterio, y sin pretender quitarle valor al resto, me parecen los más originales. El primero nos lleva a la Ciudad de la Luz, Paris, concretamente al museo del Louvre, ese espacio donde solo se respira arte. En él vamos a ver como Batman y cierta ladrona felina tienen un encuentro. Pero nada es lo que parece, os lo aseguro… Este genial enfrentamiento viene firmado por Thierry Martin.

Y para cerrar este texto, tiraré de orgullo patrio, qué menos. Y es la propuesta del gran Paco Roca, nuestro autor de cómic más internacional, no podía ser más personal. Si ya en la portada del volumen coloca a Batman sobre el toro de Osborne, en “Cerrado por vacaciones” lleva a Bruce Wayne a Benidorm para disfrutar de unas necesarias vacaciones, ya que hasta el más esforzados de los vigilantes debe detenerse en cualquier momento, si quiere que su cordura se restablezca.

Así que siguiendo los consejos del racional Alfred, el empresario multimillonario recala en la ciudad española, punto álgido del turismo internacional en España y, día a día, va a disfrutar de su estancia, saboreando la paella, durmiendo a pata suelta… Lo que es no hacer absolutamente nada.

¿Y qué le sucede a un tipo como Batman cuando no está en su eterna misión?

Para saberlo tendréis que lanzaros a las páginas de este volumen con un contenido tan original y variado, firmado por una auténtica legión de talentos del Noveno Arte.


Malaga Hoy


miércoles, 1 de diciembre de 2021

Recuerdos del futuro

'Los Eternos' (1998), de Jack Kirby, trata acerca de una especie superior de Marvel Comics, considerada una rama aparte del proceso evolutivo que creó la vida inteligente en la Tierra


GERARDO MACÍAS

17 Noviembre, 2021



'Los Eternos'. Guion y dibujos: Jack Kirby. Panini Cómics, 2015.


Jack Kirby (Nueva York, 1917-Thousand Oaks, 1994) fue un dibujante, escritor y editor de cómics que, junto a Stan Lee, creó, desde 1961, la mayor parte de los personajes más relevantes de Marvel Comics, como Los 4 Fantásticos, Thor, Los Vengadores y X-Men, propiciando el renacimiento del género. En 1970, Kirby deja Marvel para trabajar con sus propios guiones en DC Comics, donde crea la tetralogía de series El cuarto mundo, donde reflexiona sobre la mitología y la divinidad.

Kirby, como tantos otros en aquel momento, fue seguidor del escritor suizo Erich von Däniken, quien, en su best seller titulado Recuerdos del futuro (1968), lanza hipótesis pseudocientíficas sobre supuestas influencias extraterrestres en el desarrollo de la cultura humana primitiva. Kirby imaginó Los nuevos dioses, serie que comenzó en DC en 1971, formando parte de El cuarto mundo.

Durante su primera época en Marvel, compartió labores creativas con el guionista y redactor jefe Stan Lee, por lo que se centró en el dibujo, aunque no dejó de aportar ideas a los cómics. Cuando volvió a Marvel en 1975, se le ofreció ser, no solamente dibujante y guionista, sino también coordinador de sus propias series, con libertad creativa.

Expandió su propia mitología, adornada con elementos históricos y arqueológicos para hacerla creíble, en una nueva serie, Los Eternos, donde se explora la parafernalia pseudocientífica con un toque de melodrama al estilo Marvel. El dibujo está embellecido por tintas de John Verpoorten y Mike Royer, y color de Glynis Wein.

En Los Eternos, Jack Kirby presenta al arqueólogo Daniel Damien acompañado de su hija Margo y su ayudante, Ike Harris, que hallan la legendaria Cámara de los Dioses.

Harris no parece estar muy impactado, y revela que, hace millones de años, llegaron a la Tierra los Celestiales, que hicieron evolucionar a los homínidos que habitaban entonces el planeta, mediante la misteriosa Química Cósmica. Los Celestiales, en su primera llegada a La Tierra, crean tres especies: los Eternos, inmunes al tiempo y a la muerte, son considerados por la Humanidad como Dioses; la Humanidad, destinada a heredar la Tierra, y los Desviantes, tendentes al conflicto y tomados por la Humanidad por demonios, es decir, los villanos de esta historia. Ike Harris, cuyo nombre auténtico es Ikaris, es un Eterno y está a la espera de la siguiente llegada de los Celestiales.

La serie comienza con la cuarta llegada de los Celestiales. La segunda llegada se produjo cuando los Eternos contactaron con los Celestiales ante el terror que generaban los Desviantes, y los Celestiales provocaron el Diluvio Universal para devolver la Tierra a la Humanidad.

La tercera llegada se produjo durante el Imperio Inca, cuando los Celestiales quisieron comprobar la evolución de los humanos. Y en la cuarta llegada, los Celestiales quieren volver a comprobar si merece la pena que la Humanidad continúe existiendo.

Los Eternos tienen nombres como Ajak, Sersi, Makkari, Domo, Zuras, Thena, etc. El conflicto entre el bien y el mal, o sea, entre los Desviantes y los Eternos, será el eje de la serie inicialmente para luego ceder protagonismo a los Celestiales y a su cuarta llegada. Las tres especies habitan en distintos lugares: los Eternos, en la ciudad de Olimpia; los Desviantes, en el subsuelo, y la Humanidad, en La Tierra. Los Desviantes quieren conquistar La Tierra, pero la Humanidad tiene de su lado a los Eternos.

Los Eternos aceptan la llegada de los Celestiales, pero los Desviantes quieren combatirlos. Ambos bandos acceden al alto el fuego para que sea la propia Humanidad quien demuestre a los Celestiales que vale la pena. La sensación de poder que Kirby otorga a Los Celestiales es indudable.A pesar de ser una serie apartada del Universo Marvel, que ya poseía distintas mitologías y entidades cósmicas difíciles de encajar con estos nuevos, vemos agentes de SHIELD y una versión robótica de Hulk. La integración de los personajes en el Universo Marvel corrió a cargo de los guionistas Roy Thomas y Mark Gruenwald, que reajustaron lo necesario para que Eternos, Celestiales y Desviantes se incorporasen plenamente.


Malaga Hoy


martes, 30 de noviembre de 2021

¿Por qué tanto Odio?

La edición integral, y definitiva, de las peripecias del personaje creado por Peter Bagge llega a las librerías de la mano de ediciones La Cúpula




JOSÉ LUIS VIDAL

17 Noviembre, 2021 

Somos muchos de nosotros, los lectores, que tenemos guardado en un lugar especial de nuestro corazoncito a Buddy Bradley, uno de esos personajes que reconoces al instante y que, con el paso de los años se ha convertido en icónico.

Pero, ¿quién demonios es este tipo? Nacido en el seno de una familia bastante desestructurada, Los Bradleys (de la que podéis seguir sus peripecias en la magnífica edición que recopila Mundo Idiota), Buddy es un joven al que le cuesta moverse del sofá (o cama), bebedor de cerveza y fumador de petas. Es la imagen que representa a gran parte de la juventud norteamericana de los años 90; nenes y nenas que habían crecido sin ningún tipo de problema, dentro del seno de una familia de clase media, con sus esqueletos en el armario, claro está, y que no pensaban para nada en el futuro.

En este primer volumen de Las crónicas de Odio, Buddy nos narra su periplo por la geografía de los Estados Unidos, en busca de un lugar donde aposentarse, y que finalmente será la ciudad de Seattle, centro neurálgico de aquella movida musical bautizada como grunge.

La principal característica que destaca en este cómic es la ironía, el descacharrante humor con el que se retrata a los diferentes personajes y situaciones con las que nos vamos a topar en los diferentes capítulos, que se centran sobre todo en dos temas: El ligoteo (a veces éste surge de la manera más inesperada, ya que Buddy no es lo que digamos un Don Juan) y ese término que podría ir estampado en una de las camisetas que los protas visten, "Buscarse la vida".

Tanto uno como el otro van a ser muy definitorios a la hora de retratar a Buddy, así como a esos personajes secundarios que le acompañan, ya que sin ellos, estas historias no serían lo que son.

El dramatis personae comienza con Leonard, al que todos conocen como Apestoso, amigo del alma (por decir algo) del melenudo protagonista. Un tipo al que le da igual todo y todos, con tal de llevar adelante sus planes, que suelen estar centrados en llevarse al catre a cuantas más chicas pueda, el consumo de alcohol y drogas de todo tipo a cascoporro, así como el tener una facilidad suprema para meterse (y con él a Buddy) en uno y mil follones, de los que casi nunca sale indemne… Una joya de tipo, vamos.

Valerie será la nueva novia de Buddy, una chica que a primera vista le va perfecta a su media naranja, ya que tiene un trabajo fijo, es atractiva, tiene estilo al vestir, entre alguna que otra virtud, como aguantar las barrabasadas en las que se va a meter su novio.

Pero claro, la perfección no existe, y esta chica esconde en su interior un celoso y violento carácter que surge en cuanto algo no le gusta, como ese supremo y cómico momento en el que Buddy se ve arrastrado a conocer a sus futuros suegros y la madre de Valerie le enseña la habitación de juventud de la muchacha, así como su colección de Barbies…

Lisa, que tuvo lo que podíamos llamar una relación con Buddy en el pasado y ahora es la compañera de piso de Valerie.

Podría utilizar un buen puñado de calificativos para definir a esta chica de pelo desmadejado, pero me limitaré a decir que "está mal". Su obsesión por todo lo que le rodea, una fragilidad psicológica enorme y un reverso oscuro, y la mar de violento, la van a llevar a protagonizar casi siempre junto al esquivo Buddy más de un momento desopilante.

Y para rematar este grupo tan especial, George Hamilton, un chico de color que ha hecho de su habitación (es compañero de piso de Buddy y Leonard) su fuerte, donde pasa las horas elaborando teorías que sólo él comprende, saliendo al salón tan solo para plantarse delante del televisor para ver series como Las chicas de oro, por nombrar a una…

Pues bien, todos estos personajes nos tienen reservadas mil y una historias, salpicadas con la mala baba de su creador Peter Bagge que, gracias a su talento para narrarlas, y un estilo gráfico (esos cuerpos que parecen hechos de goma tiene su copyright) super reconocible, se convirtió en el heredero natural de la movida del cómic underground en los Estados Unidos.

Otro detalle gráfico que hace único a sus trabajo es el papel, fundamental, que tienen las onomatopeyas en la narración, convirtiéndose en un elemento único y que, en la edición española han sido totalmente respetadas por Joan Mulero, que hace un trabajo de diez, así como el genial trabajo de traducción que realiza Hernán Migoya. Comienza aquí un viaje que va a durar cinco volúmenes, y en este primero acompañaremos a Buddy en su trabajo, del que sisa los libros que le interesa leer; una partida de billar que no terminará como él espera; una cena con Valerie que será de todo menos íntima; el regreso de un cambiado Butch, el hermanito de Buddy; conoceremos que fue de Babs, la otra hermana del protagonista , y como éste se convierte en manager de un grupo que, milagrosamente y careciendo totalmente de cualquier atisbo de talento, conseguirá un breve éxito…

Todo esto y mucho más encontrarás en el primer volumen de estas crónicas tan especiales y, como no podía ser de otra manera, vienen regadas con grandes cantidades de Odio.


Malaga Hoy


lunes, 29 de noviembre de 2021

Bajo la superficie

La variedad y el alcance de lo que tenemos hoy en las librerías son impresionantes y podemos acceder a cosas que antes ni soñábamos


JAVIER FERNÁNDEZ

17 Noviembre, 2021 


'Maganta'. Lola Lorente. Astiberri. 216 págs. 25 euros.


En el club de lectura de cómic que coordino desde hace ya una década, el de la Biblioteca Central de Córdoba, ofrecemos historietas de diversas clases, estilos, temáticas y nacionalidades. El objetivo es proporcionar una visión lo más amplia posible del medio, y es algo que, año tras año, los miembros del club han valorado positivamente.

Uno de los comentarios más repetidos, y que más me satisface, vendría a ser algo así como: "Me gusta haber leído este cómic porque nunca me habría llamado la atención si lo hubiese visto en la librería, lo habría pasado por alto y me habría perdido algo realmente interesante".

Y bueno, lo anterior me sirve para señalar que el enorme torrente de novedades deja en el olvido no pocas obras de mérito. No es que sean invisibles, es que están tapadas por la actualidad, el ruido mediático y la urgencia.

Allá por los 80, cuando comencé propiamente a coleccionar cómics, el escaparate de novedades lo componían 30 o 40 cómics en total (entre álbumes, revistas para adultos y tebeos de grapa), por lo que resultaba relativamente sencillo (y mucho menos caro) estar al día de lo que iba saliendo.

¿Era mejor aquello que esta superabundancia? Obviamente, no. La variedad y el alcance de lo que tenemos hoy en librerías son impresionantes, y podemos acceder a cosas que en esa época ni soñábamos. El lado negativo es que ahora hay tanto que corremos el riesgo de ahogarnos.

Pensando en esto, me viene también a la cabeza esa escena del principio de El retorno de las Ti-Girls, la novela gráfica de Jaime Hernández, en la que Maggie y Ángel van al Salón Mensual del cómic y la primera se agacha, levanta el trapo que cubre una mesa y se pone a rebuscar en las cajas de tebeos que hay debajo. "Todo el que tiene dos dedos de frente -dice Maggie- sabe que el oro se encuentra cavando hacia abajo".

Así que, si me lo permiten, les voy a recomendar una novela gráfica que igual no acapara los focos, pero que bien merece que la busquen y le echen un vistazo. Es de Astiberri, una editorial que suele ser garantía de calidad y que apuesta frecuentemente por obras y autores con menos proyección mediática. El título en cuestión es Maganta, el regreso a la historieta de la alicantina Lola Lorente.

Lorente obtuvo en 2012 el premio a la autora revelación del Salón del Cómic de Barcelona con Sangre de mi sangre, un bello y perturbador relato lleno de aristas, sobre el difícil paso a la edad adulta, en el que destacaban una estética muy personal, la atmósfera enrarecida y la indagación psicológica de los personajes. La autora tardó cuatro años en componer aquella propuesta y ahora ha empleado casi diez en este otro "trabajo de orfebrería", como lo define la propia Astiberri.

Ahondando en un estilo gráfico alucinante, Maganta narra el regreso forzoso de la protagonista a su pueblo y al prejuicioso ambiente familiar, donde tendrá que enfrentar las habladurías, la soledad y la neurosis del fracaso. Un tebeo potente y con personalidad propia que recomiendo a todo lector inquieto.


Malaga Hoy


domingo, 28 de noviembre de 2021

El valor de la diversidad

JAVIER FERNÁNDEZ

17 Noviembre, 2021


'Avni, 3: ¡Recre-acción! Romain Pujol, Vincent Caut. Astiberri 64 págs. 10 euros.


La serie infantil Avni, editada por Astiberri dentro de su colección Txikiberri, está resultando todo un éxito y ya llega a su tercer número, publicado simultáneamente en castellano, catalán y vasco. Los autores son el guionista Romain Pujol y el dibujante Vincent Caut, quienes han dado en el clavo con esta simpática historieta que entretiene a los más pequeños, al tiempo que les muestra el valor de la diversidad. En esta tercera entrega, titulada ¡Recre-acción!, Avni (el Animal Verdaderamente No Identificado que da título a la serie, y que, además de ser azul, cuenta con "un montón de poderes superchulos", como la capacidad de estirarse, transformarse en quien quiera o volverse invisible) sale de exploración con sus amigos.

Malaga Hoy



Más ciencia ficción

JAVIER FERNÁNDEZ

17 Noviembre, 2021


'Invisible Kingdom 2. El límite de todo'. G. Willow Wilson, Christian War. Astiberri. 128 págs. 18 euros.


La multipremiada Saga es la punta del iceberg de un puñado de series de ciencia ficción que han logrado hacerse un hueco significativo en el océano de novedades de superhéroes. Ahí están Descender y Bitch Planet, por ejemplo, o Invisible Kingdom, por citar tres que, en España, figuran en el catálogo de Astiberri. Esta sobresaliente obra de la reputada escritora y guionista G. Willow Wilson y el dibujante Christian Ward ganó dos Eisner en 2020, a la Mejor Serie Nueva y al Mejor Artista Digital, está publicada en origen por Dark Horse y constará sólo de tres volúmenes recopilatorios. El segundo de ellos se titula El límite de todo y aquí se sigue desarrollando el conflicto alrededor de la pareja protagonista, una piloto espacial y una acólita religiosa que han descubierto los manejos de la iglesia y la megacorporación y se han convertido en renegadas.


Malaga Hoy


Continente y contenido


JAVIER FERNÁNDEZ

17 Noviembre, 2021 



'El dibujado'. Paco Roca. Astiberri. 58 pás. 30 euros.


A sus 52, Paco Roca está que se sale. Si el año pasado nos regalaba uno de sus tebeos más redondos, Regreso al Edén, en la línea de otras virguerías como Los surcos del azar o El invierno del dibujante (dos títulos que, por cierto, han vuelto a librerías en ediciones ampliadas), ahora nos sorprende con una obra de carácter conceptual, en la que prima el propio lenguaje por encima del argumento. Me refiero a El dibujado, adaptación al formato de novela gráfica del trabajo realizado por Roca para el Instituto Valenciano de Arte Moderno, quien le encargó en 2019 la realización de un cómic para ser expuesto y leído en las paredes del centro de exposiciones.El autor respondió con una historieta muda que solo pudo ser disfrutada por los visitantes de la exposición y ahora Astiberri la ofrece en este álbum que, en palabras de Roca, pretende "recuperar aquella historia para darle una lectura más íntima".

Siete meses ha tardado el autor en trasladar a la página lo que hizo en las paredes, y es que, como él mismo indica: "No ha sido fácil la transformación, lo cual asevera que en el cómic continente y contenido van de la mano. Así que, para mantener la lectura, ha hecho falta una edición cuidada en la que se aprovecharan las cualidades que nos da el libro, recurriendo a desplegables en algunas de las páginas". Para no perdérselo.




Y ya que estamos con Astiberri, aprovecho para recomendarles también Villanueva, del leonés Javi de Castro, que traslada aquí el folk horror británicos de películas como The Wicker Man al folclore idiosincrático y no menos espeluznante de la meseta española. Una joven pareja embarazada, con problemas económicos, se traslada a un pequeño pueblo de la España vaciada y se topa de bruces con los terrores ocultos en el entorno rural.

Premio al autor revelación en el Salón del Cómic de Barcelona de 2016 y nominado a los premios Eisner y Harvey de 2020 con su webcómic The Eyes, De Castro tiene un estilo limpio y ágil, embellecido por el bitono de la edición.


Malaga Hoy


sábado, 27 de noviembre de 2021

La princesa dormida

En un mundo devastado, la única esperanza posible reside en la que fue su mayor heroína


JOSÉ LUIS VIDAL

16 Noviembre, 2021

El infierno atómico redujo a cenizas todos los sueños de los habitantes de la Tierra. El miedo, la desconfianza hicieron que del cielo cayera el fuego que acabó con todo y todos…



Wonder Woman: Tierra Muerta


Autor: Daniel Warren Johnson

Color: Mike Spicer

Tapa dura

Color

200 págs.

24,50 euros

ECC Ediciones


Tan solo un pequeño reducto de humanidad, de supervivientes, resiste en esta tierra yerma, seca, sin vida. La casualidad hará que, de repente, la situación dé un vuelco cuando descubran dentro de una cápsula de mantenimiento vital a una mujer joven, una desconocida para ellos, ya que el tiempo y el horror ha borrado de sus memorias la que fue la era de los héroes, coloridos defensores cuya misión fue proteger a la humanidad.


Pero fallaron.

Esta mujer se llama Diana, y es la última representante de una poderosa raza, las amazonas. Nació y creció en la misteriosa isla de Themiscira, un lugar infranqueable donde su madre la crió, rodeada de hermanas.

Precisamente ése será el destino de los pocos miles de supervivientes, una vez que comprueben que los ataque las monstruosas haedras son cada vez más letales y numerosos, por lo que, una vez comprobadas las verdaderas y puras intenciones de la muchacha (previo paso por el Foso del fFn…) la seguirán hasta el fin del mundo.

Pero éste no va a ser un camino difícil para ninguno de los protagonistas: La joven Diana porta en su memoria un espeso velo que la impide recordar el pasado, los momentos previos al final de todo; Dee, la valiente exploradora, ha perdido a amigos en el camino, y su única preocupación es que esto no le ocurra a su hermana pequeña, Reya; Theyden, el otrora autoritario líder de la ciudadela humana, ha mordido el polvo y sido despojado de su poder; Barbara, la archienemiga de Diana, a la que todos conocían por su sobrenombre, Cheetah, que por obra y mano de los humanos fue transformada en un monstruo que parece salido de una pesadilla de un tal Moreau…

Todos ellos se van a enfrentar a mil y un peligros, hordas de haedras que, comandadas por su misteriosa reina, tratarán de borrar de una vez por todas la presencia humana. Pero los recuerdos irán regresando, poco a poco, y Diana comprobará que ella es la única que, de una manera u otra, tiene en sus manos la difícil tarea de salvar a aquellos que exterminaron a su raza y destruyeron la Tierra…

Cada cierto tiempo, surge un nuevo artista, trae con su arte, sus propuestas, un soplo de personal aire fresco a la industria del comic norteamericano. En este caso su nombre es Daniel Warren Johnson, al que descubrí, casi por casualidad, tras la portada de su Extremity.

Navegando por las páginas de su obra, descubrí a un artista con un estilo en el que el calificativo potente se queda muy, muy corto. Sus escenas de acción ya son legendarias, y se salen de la viñeta, del papel, para golpearnos con fuerza en las retinas.

Obnubilado por el descubrimiento, procedí con rapidez a hacerme con todo lo que llevara su firma, volviendo a demostrar, una y otra vez que, además de ser un dotadísimo dibujante, que mezcla la herencia del cómic-book norteamericano con rasgos del estilo del mangaka Katsuhiro Otomo, es un muy buen e interesante guionista, con un especial talento para el drama, capaz de parir una trama de lo más fantástica y loca (Murder Falcon) y que, claro está, no tardaría mucho en responder a la llamada de una de la grandes editoriales de la industria norteamericana, DC Comics, dejando su huella en un personaje tan icónico, una de las columnas del sello, como es Wonder Woman.

Para ello ha disfrutado de la libertad que supone crear una historia que se sale de la continuidad, por lo que para los lectores que no hayan seguido las peripecias de este personaje a largo de los años, esto no suponga un hándicap.

Y no hace este viaje solo, sino que se acompaña del partner in crime que ha coloreado con talento sus últimos cómics, el gran Mike Spicer.

Y es que Warren Johnson sabe jugar muy bien sus cartas, en una historia que reúne todos los ingredientes que la convierten en una imprescindible lectura, con una brutal acción, drama y misterio.

Compilada ahora en un solo volumen, viene acompañada por una sección de extras que incluye las portadas alternativas y la carpeta de diseños de los personajes protagonistas.

¿Será Diana capaz de salvar a los humanos y, a la vez, redimirse de los hechos pasados que regresan como una pesadilla?


Malaga Hoy


viernes, 26 de noviembre de 2021

La aventura interminable de Corto Maltés

El marino errante creado por Hugo Pratt se mantiene como un símbolo de un mundo libre y gana nuevos lectores con obras como ‘Una cita pendiente. Viaje por los Mares del Sur’

Acuarela de Hugo Pratt incluida en el libro 'Una cita pendiente. Viaje por los Mares del Sur'.


GUILLERMO ALTARES

Madrid - 26 NOV 2021 



Corto Maltés y su creador, Hugo Pratt, pertenecieron a un mundo libre y peligroso, fueron héroes sin fronteras que se movían por océanos y territorios unas veces a medio explorar, otras en guerra y en ocasiones cansados y rebosantes de historia como Irlanda o Venecia. El misterioso marino errante se convirtió en un símbolo de la aventura, pero también de la solidaridad y del intento de entender y de convivir con otras culturas, uno de los temas que recorren la obra de su creador. El fallecimiento de Pratt, en 1995, no acabó con Corto, un personaje que se ha resistido a envejecer en un planeta en el que cada vez encaja menos y cuyas historias han continuado los españoles Rubén Pellejero y Juan Díaz Canales en tres tebeos.

La promesa de aventuras de Corto Maltés se mantiene viva con la edición de Una cita pendiente (Confluencias), un precioso libro ilustrado en el que Hugo Pratt narra un viaje a los Mares del Sur en busca de sus referencias vitales y literarias; con un nuevo Corto, Océano Negro (Norma), en el que Martin Quenechen y Bastian Vicès llevan al personaje al mundo actual —un salto que los fans más acérrimos han recibido con cierto desconcierto—, y con una exposición en la que se cruzan los destinos del personaje y de su creador, la realidad y la ficción, Hugo Pratt. Lignes d’horizons, que actualmente puede verse en Burdeos.

“Corto se ha convertido en un icono”, explica Patrizia Zanotti, representante mundial de los derechos de Hugo Pratt y que acompañó al narrador italiano en su viaje al Pacífico. “Es un símbolo que encarna valores clásicos como la sensibilidad hacia otras culturas y otras poblaciones. Son temas cada vez más importantes. Sobre todo después del periodo que estamos viviendo, la gente necesita tener ganas de soñar, de hacer viajes, necesita mensajes positivos. Y todo eso lo tenemos en Corto. Creo que ahora, después de que haya sido retomado por autores de otras generaciones, es más importante que hace una década”.

En Una cita pendiente, el escritor italiano relata su viaje al Pacífico en 1992 en busca de los recuerdos inventados que forman su vida. “Hugo Pratt poseía una cualidad”, escribe Zanotti en el prólogo. “Lograba sentirse como en su propia casa en cualquier lugar. Parecía regresar siempre a un ambiente conocido, casi familiar, incluso cuando visitaba esos lugares por primera vez”. Pratt contó como nadie el inmenso océano Pacífico en la primera aventura de su marino, La balada del mar salado, convertido ahora en un clásico de la literatura, un viaje a la vez épico e íntimo, un relato de aventuras y de amor imposible.

La protagonista, Pandora, da calabazas a Corto a pesar de que este le confiesa: “Precisamente porque no te pareces a ninguna me gustaría encontrarte siempre en cualquier lugar”. Ese tono, entre lo pequeño y lo inmenso, entre la aventura exterior e interior, marcará el resto de sus viajes porque todos transcurren en un único espacio, la humanidad, y relatan la historia de un héroe indestructible y derrotado.

Acuarela de Hugo Pratt del libro 'Una cita pendiente' que retrata a Robert L. Stevenson.

Sin embargo, Pratt nunca había estado en aquellos escenarios que amaba y dibujó. Se documentaba de manera obsesiva con National Geographic, películas clásicas, fotografías, mapas, libros… Había descrito con una mezcla de intuición e imaginación lugares remotos que no había visitado, aunque el hecho de que fuese capaz de recrearlos de una forma tan poderosa demuestra el poder de las historias. “Fui al Pacífico buscando o, quizás, persiguiendo un sueño”, escribe Pratt en el libro, publicado por primera vez en Italia en 1994 y en Francia en 1995. “Me lo había encontrado varias veces a lo largo de mi vida, a mitad de camino entre lo real y lo imaginario; en un mundo encantado, inundado por las ilustraciones que había podido ver, por las historias que había podido leer, incluso por los colores con los que había soñado”.

El propio Corto Maltés explica en El día de Tarowean: “No me atrevería a discutir qué es la realidad y qué es la ficción. Confieso que yo mismo tengo mis dudas”. Este álbum, el último de la continuación de la serie que están realizando Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero, acaba justo donde empieza La balada del mar salado.

El objetivo del viaje era la tumba de Robert L. Stevenson en el Monte Vaea, en Samoa. El autor de La isla del tesoro, el gran referente vital y literario de Pratt, era conocido como tusitala, el que cuenta historias. Pero la selva fue más fuerte que él y al final tuvo que contentarse con contemplar la sepultura desde un helicóptero. Como su personaje, Pratt también construyó su vida a base de derrotas y sueños no cumplidos.

Hugo Pratt en la isla de Pascua, en una imagen del libro 'Una cita pendiente. Viaje por los Mares del Sur'.

“Corto Maltés y Pratt perduran en la memoria de diferentes generaciones gracias al carácter anárquico y extremadamente libre de ambos”, explica Juan Díaz Canales. “Ni Pratt ni su personaje se amoldaron a ningún formato, ni físico, ni literario, ni mucho menos gráfico. Sus historias son una especie de cajón de sastre mágico donde cabe la poesía, la política, la mística, el entretenimiento e incluso la erudición. La fórmula de Pratt es arriesgada y compleja pero consigue crear historias muy personales que paradójicamente hacen partícipe al lector en un nivel emocional que raramente se alcanza en la narrativa”.

La exposición que puede verse en el Museo de Aquitania de Burdeos (sur de Francia) hasta el próximo 6 de febrero insiste precisamente en esa mezcla de la que surgen los relatos de Corto Maltés, a través de todo tipo de objetos que reflejan la infinitud geográfica de sus aventuras, pero también se apoya en músicas y libros que aparecen en las historias de Corto. Ofrece muchas planchas originales que muestran la osada mezcla de estilos que marca la obra de Pratt. Los dibujos que acompañan Una cita pendiente permiten también contemplar la capacidad del narrador para saltar de una técnica a otra, desde unos cercanos a la línea clara en algunos tebeos hasta acuarelas evocadoras del Pacífico que bordean la abstracción. Pratt nunca dejó de investigar, de jugar, de buscar, siempre quiso ir un poco más lejos. Como escribe al final del libro: “Mi padre tenía razón: encontré mi isla del tesoro. La encontré en mi mundo interior, en la gente que conocí, en mi trabajo: pasar la vida al lado de un mundo imaginario fue mi isla del tesoro”.



Corto Maltés en Japón

Mientras esperan con paciencia la nueva aventura de Corto Maltés de Díaz Canales y Pellejero, anunciada para el año 2022, los seguidores del marinero tienen que conformarse con la extraña Océano negro, que muestra a un Corto muy diferente, con flequillo y a veces hasta con gorra beisbolera. Ofrece un relato de aventuras que transcurre en escenarios casi más propios de James Bond que de Hugo Pratt, desde el Japón de los yakuza hasta la mezquita de Córdoba. Encima, por una vez, Corto liga, cuando todas sus historias están llenas de amores imposibles y debacles sentimentales. Una leyenda, que Pratt nunca confirmó ni desmintió, decía que Corto desaparece en la Guerra Civil española porque con aquel conflicto se desvanece un mundo que todavía creía en la esperanza y que el marinero encarnaba. El resto del siglo XX ya no le pertenece.



El Pais


sábado, 20 de noviembre de 2021

Un puzzle sofisticado

JAVIER FERNÁNDEZ

10 Noviembre, 2021


'Guerreros Secretos 4'. Jonathan Hickman y otros. Panini. 200 págs. 20 euros.


Mes tras mes, sigue avanzando la recuperación de la serie Guerreros Secretos dentro de la colección Marvel Saga, y ya están en la calle cuatro de los cinco tomos que compondrán el total. El cuarto se titula El último asalto de los Comandos Aulladores y contiene los números 17 a 23 de Secret Warriors, más el especial Siege: Secret Warrios, publicados con fechas de portada de 2010 y 2011. Acompañado por los dibujantes Alesssandro Vitti y Mirko Colak, Jonathan Hickman sigue colocando las piezas de este intrigante y sofisticado puzzle protagonizado por Nick Furia y el resto de héroes y villanos que conforman la temática de espías dentro del universo Marvel. Un título de culto que devolvió (y de qué manera) el interés al bueno de Furia y mostró el enorme potencial del que, desde entonces, es uno de los guionistas más destacados de la editorial neoyorkina.


Malaga Hoy


jueves, 18 de noviembre de 2021

Una de indios

'La pista de los navajos' (1969), de Jean-Michel Charlier y Jean Giraud, es el quinto álbum de la serie de cómics 'El Teniente Blueberry', donde por fin se cierra este primer arco argumental

GERARDO MACÍAS

10 Noviembre, 2021 


'El Teniente Blueberry: La pista de los navajos'. Guión: Jean-Michel Charlier. Dibujos: Jean Giraud. Norma Editorial, 2005.


Hubo un tiempo en que al cine se iba a ver una de indios. Entonces no se conocía el término spoiler, aunque siempre había alguien que te desvelaba la trama. Pero en las películas de indios daba igual, porque ya se sabía lo que pasaría. Los malos eran los pieles rojas, y punto. Esto era así porque el western en sus orígenes estaba cargado de estereotipos, al menos hasta que dio comienzo la serie de cómics El Teniente Blueberry, que se aleja de estos clichés.

En el álbum La pista de los navajos concluye el primer arco argumental de El Teniente Blueberry, con una increíble cantidad de elementos que la dotan de gran amplitud de miras, y, por supuesto, con un protagonista lucha por la paz entre los apaches y los blancos, incluso a riesgo de su propia vida. Este tramo final se complica cuando Cochise, reunido con todas las tribus, incluso navajos y otras ajenas a los apaches, cree que puede vencer a sus enemigos con las armas que le van a facilitar los mexicanos. Mientras, ajenos a esto, el trío liderado por Blueberry se prepara para visitar a Cochise. Será el mestizo Crowe quien se acerque primero en solitario, a ver si, ya que Cochise le debe la vida, puede conseguir un trato favorable para todos.

Águila Solitaria pretende adelantarse a los mensajeros de paz y convencer a Cochise de que haga oídos sordos. Llega un poco tarde, ya que Crowe obtiene el salvoconducto necesario para que Blueberry se acerque al poblado para parlamentar. De todas maneras, Águila solitaria tratará de evitar que Crowe se reúna con su hermano de sangre, Blueberry.

Crowe se dirige a reunirse con Blueberry, teniendo en su poder el bastón de mando de del jefe apache Cochise, que le da inmunidad al portador. Águila Solitaria y sus seguidores interceptan a Crowe, que muere asesinado. La acción de Águila Solitaria es contraria a las órdenes de Cochise.

Tras la muerte de Crowe, su caballo llega a Blueberry. Entre el bastón de mando y la nota escrita con la sangre de Crowe, Blueberry deduce lo ocurrido e intenta que la muerte de su hermano de sangre no sea en vano, jurando poner la cabellera de Águila Solitaria sobre su tumba.

De esa forma, Blueberry asume una nueva misión, la cual supondrá el mayor riesgo hasta el momento: destruir todas las armas mexicanas, que se encuentran en la mina de San Feliu, para evitar que lleguen jamás a manos de los apaches. De camino a la misión, se encuentran con los sudistas del capitán Finley. Blueberry les cuenta su plan: volar la mina, para lo cual, necesita que sirvan de distracción mientras se cuelan en el interior de la excavación. Los desertores aceptan, el Teniente les promete que intercederá por su amnistía y para que puedan volver a USA.

Blueberry y McClure se cuelan en el pueblo infiltrados en una carreta de un convoy mexicano. En el pueblo minero, McClure visita a su viejo amigo Pinto, que es quien les facilita una ruta de acceso a la mina y les da un escondite. Los movimientos de Blueberry han sido detectados, lo que supondrá una dificultad añadida a la misión. Los mexicanos comienzan una búsqueda que propiciará momentos de mayor tensión, algo relajada gracias al toque humorístico de McClure.

En el interior de la mina, comienzan los derrumbes. Sobreviven de puro milagro, y se recomponen para guiarse por el plano que les dio Pinto. Así, llegan donde están las armas y preparan la explosión. Ahora solamente tienen que salir cuanto antes, pero la salida esta obstruida por los mexicanos, que ya están al tanto de la presencia de los hombres en la mina.

Finalmente, todo queda destruido, pueblo incluido, y consiguen salir gracias a la ayuda de Finley. Blueberry afronta la etapa final de la misión, la de ir a las negociaciones con Cochise. Blueberry llega cuando no está Águila Solitaria, y no solamente convence a Cochise, sino que admite su sabotaje en lo de las armas y revela el asesinato de Crowe, exigiendo el derecho de vengar a su hermano. Un enfrentamiento que dirimirá las dos cuestiones: la venganza de Crowe y la decisión de aceptar o rechazar la negociación. Blueberry cumple su promesa ante la tumba de Crowe y llega a Camp Bowie a tiempo, ya que el general Crook no ha salido aún con las tropas. Gana la paz, de momento.


Malaga Hoy


martes, 16 de noviembre de 2021

La mentira por delante

JAVIER FERNÁNDEZ

03 Noviembre, 2021


'La mentira por delante'. Lorenzo Montatore. Astiberri. 224 págs. 204 euros.


El gran Francisco Umbral no deja de estar de actualidad, y ahora protagoniza una llamativa biografía en viñetas, La mentira por delante. El tebeo es obra del madrileño Lorenzo Montatore, que fue nominado como autor revelación en el Salón del Cómic de Barcelona con La muerte y Román Tesoro y lleva un puñado de títulos con una estética de lo más particular. Montatore nos presenta aquí al escritor y su obra, recurriendo a citas del autor de Mortal y rosa, mostrando su relación con los libros y con otros protagonistas de su tiempo y recreando algunas de las infinitas anécdotas que acabaron fagocitando al personaje. En palabras de Umbral: "A los retratos tiene uno la obligación de parecerse, y no el pintor de sacar el parecido".


Malaga Hoy


lunes, 15 de noviembre de 2021

Ultralazer

JAVIER FERNÁNDEZ

03 Noviembre, 2021


"Ultralazer". Pauline Giraud, Maxence Henr. Astiberri. 128 págs. 20 euros.


Recomendada para lectores a partir de nueve años, Ultralazer es una nueva serie de fantasía que viene a engrosar el cada vez más nutrido catálogo de la colección Txikiberri. Se vende como una saga divertida y ecologista, y el primer tomo fue seleccionado por la fundación Lecteurs.com como uno de los mejores libros para que los niños se conciencien del discurso medioambiental. Paul Giraud, Yvan Duque y Maxence Henry se reparten las labores creativas, y la cosa arranca cuando los buzardos, unos invasores venidos del espacio, llegan al tranquilo planeta Topói, dispuestos a arrasarlo todo en su búsqueda del Ultralazer, una fuerza misteriosa que está vinculada al rey de los animales, el dios vivo que mantiene el equilibrio en el planeta. Sus guardianes, Horb y Bouko, serán los encargados de organizar la resistencia en esta historieta imaginativa y hermosa.


Malaga Hoy


La apoteosis final

JAVIER FERNÁNDEZ

03 Noviembre, 2021 


'Sex Criminals, 6: Seis criminales'. Matt Fraction, Chip Zdarsky. Astiberri. 136 páginas. 18 euros.


El guionista Matt Fraction lleva una década y media firmando algunos de los cómics más excitantes del mercado estadounidense, bien trabajando para las grandes compañías, bien desde su rincón en la escena independiente.

En Marvel, tiene algunos de sus títulos más conocidos: la primeriza El inmortal Puño de Hierro (2007-2008), que coguionizó con Ed Brubaker y contó con dibujos de un emergente David Aja; la energética El invencible Iron Man (2008-2012), con otro español, Salvador Larroca; la multipremiada Ojo de Halcón (2012-2015), de nuevo con Aja, en la que trajo la sensibilidad indie al mainstream, y FF (2013-2014), con el siempre espléndido Mike Allred.

En DC, hace poco que ha concluido su divertida recreación de la mítica cabecera Superman's Pal Jimmy Olsen (2019-2020), con Steve Lieber. Y fuera de estas dos, destacan los tebeos publicados por Image, especialmente esa virguería que es Casanova (2006 en adelante), dibujada por Gabriel Bá y Fábio Moon, en la que deconstruye el género de espías al tiempo que cuestiona la propia forma de narrar historias, y a la que ojalá vuelva pronto para dar la conclusión que se merece.

Ha estado bastante ocupado últimamente, todo hay que decirlo, pues encontró con Sex Criminals (2013-2020), junto al diseñador e ilustrador canadiense Chip Zdarsky y también para Image, el cariño que rara vez obtuvo con Casanova: recibió los premios Eisner y Harvey a la mejor serie en 2014 y fue elegida como mejor cómic del año por Times Magazine.

El punto de partida de Sex Criminals ya prometía: los protagonistas son una pareja capaz de detener el tiempo cuando hace el amor y que decide emplear tan rara habilidad para robar bancos. A partir de ahí, Fraction se emplea a fondo para componer una historieta sofisticada y desinhibida que brilla con la estética inconfundible de Zdarsky. Juntos nos han dejado esta influyente joyita, publicada por Astiberri en tomos recopilatorios, que alcanza su apoteósica conclusión con el sexto y último. Un final explosivo para una serie irrepetible.


Malaga Hoy


domingo, 14 de noviembre de 2021

Estrellas emergentes

'Nimona', de Noelle Stevenson, es un tebleo notable, ágil y entretenedísimo, que subvierte con estilo, humor e inteligencia los tópicos de la fantasía


JAVIER FERNÁNDEZ

03 Noviembre, 2021 



'Nimona'. Noelle Stevenson. Astiberri. 272 páginas. 16 euros.


A Nimona la conocía de su edición latinoamericana, que me regaló hace unos años una editora de Océano cuando estuve en Ciudad de México, y me he puesto de lo más contento cuando he visto que Astiberri se ha decidido a publicarla en España.

Para el que no lo sepa, Nimona fue el debut de Noelle Stevenson (Columbia, EE.UU., 1991), que concibió la obra mientras era aún estudiante y comenzó a editarla en la web. Llamó tanto la atención que ganó el Premio Slate Cartoonist Studio al mejor webcómic en 2012 y mereció una nominación a los premios Eisner de 2015 en la categoría de mejor cómic digital.

Fue también nominada en 2015 a los premios Nebula, en la categoría de ciencia ficción y fantasía para jóvenes, la edición en álbum se alzó con el Eisner en 2016, fue escogida finalista del National Book Award de 2015 y seleccionada entre los cien mejores libros del año por The New York Times. Ahí queda eso.

Lo cierto es que Nimona es un tebeo notable, ágil y entretenidísimo, que subvierte con estilo, humor e inteligencia los tópicos de la fantasía. La protagonista es la joven revoltosa que da título al libro, una metamorfa que aspira a convertirse en la compinche del villano Ballister Negrocorazón, lo que dará lugar a un sinfín de situaciones cómicas y tiernas. Y es que, finalmente, lo que se plantea aquí es la eterna tensión entre adolescentes y adultos, pero en un entorno imaginativo que atrapa al lector.

Desde el alumbramiento de Nimona, Stevenson no ha dejado de crecer como artista, y Astiberri aprovecha su edición para poner también en el mercado el emotivo álbum El fuego nunca se apaga (2020), que reúne otros cómics de Stevenson publicados previamente en internet, junto con algunos inéditos más largos. En palabras de The New Yorker, esta colección de contenido autobiográfico es "una salida del armario, una historia de amor, el relato de un triunfo profesional fulgurante y una historia sobre la salud y la enfermedad mentales". Stevenson se identifica como no bi-naria, tiene trastorno por déficit de atención por hiperactividad y es bipolar, y en estas páginas se enfrenta a sí misma con sinceridad, valentía y talento.

Y ya que estamos en esta onda, aprovecho para recomendarles también Ted, un bicho raro, de la autora belga-mexicana Émilie Gleason (México, 1992). La dibujante tenía experiencia en la ilustración infantil y se lanzó a la piscina con este cómic que fue galardonado con el Premio Revelación del Festival de Cómic de Angoulême de 2019.

Con un estilo gráfico rabiosamente personal, Gleason nos cuenta la historia de un tipo de piernas largas, extraño y delirante, inspirado en el trastorno del espectro autista que padece su propio hermano (y que le fue diagnosticado tardíamente), pues, según confiesa ella misma, "necesitaba expresar mi rabia y mi pena".

Pero que nadie se equivoque, Ted, un bicho raro es un tebeo de lo más divertido. Como también dice Gleason: "Enseguida elegí la senda del humor porque quería hacer reír a mis padres y devolverles algo de buen humor".


Malaga Hoy


La más querida y encantadora desde la inmortal Alicia

'Ana la de Tejas Verdes' (2020), de Lucy Maud Montgomery, Kuma Chan y Crystal S. Chan, es una versión al estilo 'manga' de este clásico de la literatura protagonizado por una huérfana


GERARDO MACÍAS

03 Noviembre, 2021 - 06:00h



'Ana de las Tejas Verdes'. Guion: Lucy Maud Montgomery Y Kuma Chan. Dibujos: Crystal S. Chan. Norma Editorial, 2021.


Mark Twain la llamó "la más querida y encantadora niña de ficción desde la inmortal Alicia". ¿A quiénes se refería el no menos inmortal escritor? Hablaba de Alicia Liddle, creada por Lewis Carroll, y de Anne Shirley, creada por Lucy Maud Montgomery. Es decir, hablaba de las niñas protagonistas de las novelas Alicia en el País de las Maravillas y Ana la de Tejas Verdes.

Ana la de Tejas Verdes (en el original en inglés, Anne of Green Gables) es una novela que fue publicada por primera vez en el año 1908. La autora la escribió pensando en todas las edades, pero recientemente se la ha considerado como si fuese exclusivamente para niños. La obra narra la vida de Anne Shirley, una niña huérfana que, gracias a su carácter imaginativo y despierto, logra encandilar a todos los habitantes de Avonlea, pequeño pueblo pesquero ficticio en la Isla del Príncipe Eduardo donde se desarrolla la historia, a finales del siglo XIX.

Lucy Maud Montgomery dijo haberse inspirado en un artículo periodístico sobre una pareja canadiense que, al solicitar la adopción de un chico, recibieron una chica en su lugar. En lo que respecta a la Casa de las Tejas Verdes, la escritora homenajea la casa de Green Gables donde vivían sus primos, situada en la Isla del Príncipe Eduardo, y que hoy en día aún se conserva.

La historia da comienzo cuando Marilla Cuthbert y Matthew Cuthbert, dos hermanos de mediana edad que viven juntos en Tejas Verdes, una granja en un pueblecito llamado Avonlea, en la Isla del Príncipe Eduardo, deciden adoptar a un muchacho de un orfanato de Nueva Escocia para que les ayude con la granja. Debido a una serie de malentendidos, quien termina en Tejas Verdes es una inteligente chica de once años: Ana Shirley. Ana es brillante y perspicaz, complaciente, pero descontenta con su nombre, su piel pálida y pecosa, y, sobre todo, con sus largas trenzas de pelo rojo.

El libro relata cómo pronto sobresale en sus estudios, sus ambiciones literarias y sus amistades con otras niñas como Diana Barry (su mejor amiga), Jane Andrew o Ruby Gillis, y su rivalidad con Gilbert Blythe, un chico tres años mayor que Ana que osó hacer una broma acerca de su pelo. El libro sigue las desventuras de Ana en Avonlea, entre las que se incluyen sus rivalidades con las hermanas Gertie y Josie Pye, y sus numerosas travesuras, como teñirse el pelo de verde.

Lucy Maud Montgomery va desarrollando la personalidad de Ana, la cual va dejando de ser una niña alocada, imaginativa e impulsiva para irse convirtiendo en una joven inteligente e independiente que usa su imaginación de forma constructiva. La primera novela fue seguida por otras siete, en las que Montgomery fue narrando la vida de Anne, y también la de sus hijos durante la Primera Guerra Mundial. Las secuelas son las siguientes: Ana, la de Avonlea (1909); Ana, la de la Isla (1915); Ana y la Casa de sus Sueños (1917); El valle del Arco Iris (1919); Rilla, la de Ingleside (1921); Ana, la de Álamos Ventosos (1936) y Ana, la de Ingleside (1939).

Existen varias versiones audiovisuales, como Ana de las Tejas Verdes (Estados Unidos, 1934); La maestra rebelde (Estados Unidos, 1940); Ana de las tejas verdes (teleserie, Japón, 1979); Ana de las tejas verdes (telefilme, Canadá, 1985); Ana de las Tejas Verdes: la continuación (teleserie, Canadá, 1987); Lantern Hill (telefilme, Canadá, 1989); Camino a Avonlea (teleserie, Canadá, 1989); Ana de las tejas verdes: la historia continúa (telefilme, Canadá, 2000); Kaze no Shojo Emily (teleserie, Japón, 2007); Ana de las Tejas Verdes: un nuevo comienzo (telefilme, Canadá, 2008); Antes de Tejas Verdes (teleserie, Japón, 2009); Ana de las Tejas Verdes (Japón, 2010) y Anne with an E (teleserie, Canadá, 2017).

Ana la de Tejas Verdes también tiene versiones en cómic, de diversos idiomas y países. Entre todos, destacan los manga, especialmente dos: Ana la de Tejas Verdes (1997), de Yumiko Igarashi, el más popular gracias a la teleserie de anime y a que su autora es también la de Candy Candy, y Ana la de Tejas Verdes (2020), de Kuma Chan y Crystal S. Chan, la adaptación más fidedigna, editada por la canadiense Udon Entertaintment en su línea Manga Classics.


Malaga Hoy


sábado, 13 de noviembre de 2021

Lo nunca visto

¿Tienen los mutantes vida privada? El contenido de este imprescindible volumen, 'Las historias jamás contadas de la Patrulla X', resolverá esta cuestión




JOSÉ LUIS VIDAL

03 Noviembre, 2021 


La vida del grupo formado por el profesor Xavier era algo más sencilla (por decir algo) en los ya lejanos años 80 y 90. Los miembros del grupo, que habían alcanzado el éxito absoluto desde su aparición en la icónica portada ilustrada por Dave Cockrum, uno de sus padres, aún podían contarse con los dedos de ambas manos, provocando una cercanía con los lectores que hizo que sus peripecias se contaran entre las mejor vendidas entre las publicaciones de la Casa de las Ideas, Marvel.Pero claro, la imaginación no tiene límites, y dentro de la reedición de las primeras andanzas del grupo se introdujeron breves relatos que cubrían, como imprescindibles piezas de un puzle, todos esos momentos de relativa tranquilidad en la que los miembros de la Patrulla-X hacían otras cosas que no fuera pelear contra malvados grupos de villanos, detener invasiones venidas del espacio exterior y cualquier amenaza que naciera de la fértil mente de otro de sus 'padres', tal vez el más culpable del papel que estos tienen a día de hoy en la ya larguísima y vasta historia del comic-book norteamericano.

Os hablo, claro está, de Chris Claremont, un guionista con una capacidad de trabajo tan brutal que le colocó, a base de talento, buenas ideas y el especial y cercano retrato que hacía a sus personajes, en la cúspide del éxito más absoluto.

En los 26 relatos incluidos en este volumen Omnigold podremos comprobar cómo lo aparentemente cotidiano se puede tornar peligroso, ya que haremos un viaje a las bambalinas de la vida de Scott, Jean, Peter, Kurt, Ororo, Xavier, Pícara, Dazzler y algún que otro personaje más, como el villano Arcade, que comprobará en sus propias carnes lo peligrosa que puede llegar a resultar la creación que lleva su propio sello…

En este largo, larguísimo viaje compartiremos unos días de turismo en tierras griegas junto a Jean Grey, comprobando que la amabilidad de un guapo residente puede ocultar el más oscuro y terrorífico de los planes para la belleza pelirroja.

De ahí saltaremos a la inhóspita y letal Tierra Salvaje, en la que el peligro puede acechar tras una roca, como les ocurre a un grupo de curvilíneas jóvenes de una tribu local, que deberán ser salvadas por Coloso de las garras y mandíbulas de un T-Rex, con una recompensa final que el tímido ruso nunca podía llegar a imaginar.Otros mundos extraordinarios serán visitados por, por ejemplo, Ororo, que se traslada a una dimensión fantástica donde conocerá a M'Rin, una princesa con la que vivirá mil y una aventuras navegando a través del espacio sobre un bajel muy, muy especial.

En el lejano Mundo Trono, el profesor Xavier, que se trasladó allí por amor, comprobará como no es un extraño entre seres alienígenas, de la mano de una fontanera con mucha personalidad, que hará que se reconcilie consigo mismo y ponga una sonrisa en su rostro.

¿Quién es quién? Será la pregunta que el grupo de mutantes, que tan solo quería pasar un divertido rato en una fiesta de disfraces, tendrá que hacerse si quieren impedir de un perturbado tipo asesine a su mujer.

La indeleble firma de Chris Claremont está en todos, y muchos más de los relatos, pero fue tal el éxito de su carrera que en un momento dado tuvo que pasar el relevo narrativo a otros guionistas, sin que ello fuera un perjuicio para estas historias.

Así que frente a la máquina de escribir se pusieron nada más y nada mensos que Joe Duffy, Ann Nocenti, Tom Orzechowsky, Daryl Edelman y Fabian Nicieza, un grupo de dotados guionistas que mantendrían el pabellón bien alto.

Pero claro, gran parte de la calidad de estos episodios en el devenir de sus mutantes protagonistas está en la parte gráfica, y en ellos está la firma (como ya ocurrió en el primer volumen que los recopilaba) de John Bolton, un dibujante cuyo estilo estaba totalmente alejado del canon superheroico, lo que le daba ese toque de cotidianidad a estos episodios.

Junto a él también disfrutaremos en este volumen del increíble trabajo de una pequeña legión de dibujantes. Todos y cada uno de ellos va a dejar su indeleble huella en los diferentes relatos que ilustren y, por supuesto, en las magníficas portadas que daban rostro a estos: Kieron Dwyer, Frank Miller, June Brigman, Steve Lightle, Mark Bright, Rick Leonardi, Kyle Baker, Jim Lee, Jim Fern, Mike Collins y Dave Ross. Casi nada. De lo bueno, lo mejor.

Y como colofón, ya estamos acostumbrados a los magníficos extras que estos tomos Omnigold suelen incluir, pero es que en este caso estos se convierten en un auténtico festín visual, ya que al final del volumen podemos disfrutar de todas y cada una de las maravillosas portadas de esta colección, Classic X-Men.

Y agarraos, porque sus firmantes son ya auténticos nombres clásicos de la viñeta norteamericana: Jackson Guice, Andy Kubert, Mike Mignola, Adam Hughes, John Romita Jr. O Joe Madureira…

Por todo esto, y mucho más ¡El segundo, y definitivo, tomo de Las historias jamás contadas de La Patrulla -X debe tener su espacio en la biblioteca de todo Marvel Fan!


Malaga Hoy


viernes, 12 de noviembre de 2021

Enfermedad y cómic

En mayo de 2020, en pleno confinamiento, se encargó a 19 historietistas que reflejaran sus vivencias. El resultado es el volumen colectivo 'Efectos secundarios'


JAVIER FERNÁNDEZ

27 Octubre, 2021



'Efectos secundarios'. VVAA. Astiberri. 120 páginas. 20 euros.


La enfermedad y sus consecuencias han dado muchas y buenas novelas gráficas en las últimas décadas. A bote pronto, me viene a la cabeza Es un pájaro..., de Steven T. Seagle y Teddy Kristiansen, que tomaban como base el mito de Superman para ofrecer una lección magistral sobre la enfermedad de Huntington, o la poderosísima Píldoras azules, de Frederik Peeters, en el que se nos narra la convivencia con las personas que portan el VIH. Muy famosa es Arrugas, con la que Paco Roca terminó de abrirse paso y se convirtió en un referente obligado del tebeo actual, con el alzhéimer como elemento central de un argumento sensible y poético.

Gallardo ya presumía de una larga y memorable carrera cuando dio un giro con María y yo (sobre el trastorno, que no enfermedad, autista de su hija), y usó el tumor cerebral que le fue extirpado como punto de inicio de esa otra confesión que es Algo extraño me pasó camino de casa. Y la agobiante Monstruos, de Ken Dahl, nos hablaba de cómo cambia la vida cuando se contrae el herpes labial.

Aunque, para cerrar este repaso a vuelapluma, me quedo con Agujero negro, del enorme Charles Burns, que toma el propio concepto de enfermedad y nos devuelve una obra metafórica, apocalíptica, rabiosa e impresionante como pocas, capaz de funcionar a distintos niveles y que es una especie de himno generacional, con la angustia adolescente, las drogas, el sexo, el rechazo social y la conciencia del propio cuerpo entre una larga lista de temas.

Hablando del asunto, Astiberri ha publicado este verano Infectado, con guion de David Muñoz y dibujos de Manuel Meseguer. A Muñoz lo conocerán por Sordo, firmado con Rayco Pulido, y 15, con dibujos de Andrés G. Leiva, o cualquiera de sus obras anteriores (o quizá por su trabajo en el cine, en películas como El espinazo del diablo), en tanto que Meseguer debuta aquí en la novela gráfica.

Infectado es una ficción protagonizada por un escritor frustrado que se gana la vida asesorando a otros escritores y cuya vida cambia por completo cuando empieza a medicarse contra la hepatitis C y el tratamiento le altera la personalidad, al tiempo que lo deja destrozado físicamente. Ficción, sí, pero Muñoz ha reconocido que se inspira en su propia experiencia, "en lo que experimenté durante aquellos 18 meses tan duros", y que sirve como homenaje a otros pacientes que pelearon como él y se curaron "o se quedaron por el camino".

Y también este verano, la editorial vasca puso en librerías Efectos secundarios. 19 historietas del Covid, un volumen recopilatorio que recoge una iniciativa de la fundación Cultura en Vena.

En la primavera de 2020, en pleno confinamiento, se encargó a 19 historietistas que reflejasen sus vivencias y aquí está el resultado. Alfonso Zapico, Ana Galvañ, Carla Berrocal, Cristina Durán, Javier Olivares, Laura Pérez Vernetti, Paco Roca o Raúl son algunos de los nombres incluidos en un volumen colectivo de notable nivel artístico, bello testimonio de la pandemia y de sus consecuencias en el conjunto de nuestra sociedad.


Malaga Hoy


jueves, 11 de noviembre de 2021

Nada es lo que parece

JAVIER FERNÁNDEZ

27 Octubre, 2021 


'Castillo de arena'. Pierre Oscar Lévy, Frederik Peeters. Astiberri. 104 págs. 18 euros.


Astiberri nos ha traído recientemente las últimas obras del ginebrino Frederik Peeters, y ahora recupera en tapa dura Castillo de arena, un tomo escrito por Pierre Oscar Lévy y publicado originalmente en 2010. El libro está de actualidad por la adaptación fílmica que ha firmado M. Night Shyamalan (con el título Tiempo) y que algunos se han apresurado a comparar con esa joya que es El ángel exterminador, de Luis Buñuel. Descrita por el propio Peeters como "un relato de Bradbury con un toque social y un lado oscuro", Castillo de arena se abre con el encuentro de un cadáver en la playa por parte de 13 personajes, aunque esto es sólo el inicio de un viaje extraño y simbólico por una realidad en la que nada es lo que parece.


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Más historias de la noche

JAVIER FERNÁNDEZ

27 Octubre, 2021



'La cantina de medianoche, 4'. Yaro Abe. Astiberri. 296 págs. 18 euros.


Llega un nuevo tomo, el cuarto, de la exitosa serie La cantina de medianoche. Tokyo stories, del japonés Yaro Abe. Después de trabajar casi 20 años en una agencia de publicidad, Abe dio el salto al cómic con 41 años, tras ganar el premio Shogakukan al nuevo talento en 2003, y puso en marcha La cantina de medianoche en 2006, logrando un superventas que cuenta con dos películas en Japón y una serie de Netflix, bajo el título de Midnight Diner: Tokyo stories. Para el que no haya probado aún esta delicia, la serie nos muestra las historias de los parroquianos de una peculiar taberna nocturna sin nombre situada en el barrio de Shinjuku. Desde las 12 de la noche hasta las siete de la mañana, se dan cita allí todo tipo de personajes (policías y yakuzas, prostitutas y boxeadores) que narran sus historias mientras saborean lo que sea que se les sirve.


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sábado, 6 de noviembre de 2021

Una antigua obsesión

JAVIER FERNÁNDEZ

27 Octubre, 2021 


'Moby Dick'. Bill Sienkiewicz. Astiberri. 48 páginas. 12 euros.


Después de darse a conocer con trabajos como Caballero Luna y Los nuevos Mutantes, Bill Sienkiewicz estalló como artista a mediados de la década de 1980 y se convirtió en uno de los grandes autores estadounidenses de su tiempo.

Su colaboración con Frank Miller en Elektra asesina, con su estilo pictórico, su eclecticismo formal y su rabioso storytelling, muestra un talento infinito. Sus cubiertas de aquella época no le van a la zaga, como tampoco la farragosa en lo literario, pero hipnótica en lo visual, serie limitada que firmó en solitario: Stray Toasters.

En los casos en los que se decidió por abandonar la paleta y centrarse solo en la línea, como en La sombra, el resultado fue igualmente radical, tan soberbio y distinto al estándar que acabó creando escuela. Le llovieron los premios: el prestigioso Yellow Kid italiano en 1986, el Gran Guinigi el mismo año, el Jack Kirby al mejor dibujante en 1987, el Medallion Alpe d'Huez en 1988, cinco diplomas al mérito de la Society of Illustrators, entre otros. Fueron sus años dorados, a los que siguió un lento declive, aunque nunca ha perdido el carácter, ni los destellos de genialidad.De aquella época se ha publicado y republicado en España casi todo, aunque quedaba esta joya que había quedado en el olvido. Yo la compré en su día, en su modesta edición en formato prestigio, y Astiberri la recupera ahora en un tamaño mayor, en el que lucen mejor las páginas, y encuadernada en tapa dura. Hablo de Moby Dick, la tremenda adaptación del clásico de Herman Melville que Sienkiewicz firmó con el apoyo de Dan Chichester, allá por 1990, para la colección Classics Illustrated de la extinta editorial First. En poco más de 40 páginas, el historietista ofrece un sobresaliente espectáculo visual, que busca reflejar la obsesión, la angustia y la locura asesina del capitán Ahab, enfrentado al océano y al monstruo de sus desvelos. Un ejercicio soberbio que capta la esencia de la novela y nos trae de vuelta a un autor soberbio, en la cúspide de su arte.



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