lunes, 21 de junio de 2021
domingo, 20 de junio de 2021
¿A quién protegía la leona íbera?
Sábado 7 de noviembre de 2020
Los especialistas sospechan que la escultura zoomorfa hallada en Córdoba puede conducir a un gran conjunto monumental o a una necrópolis prerromana
VICENTE G. OLAYA, Madrid Los expertos admiten que nada encaja, porque en el lugar no está documentado ni un solo yacimiento de época íbera (siglo V a. C. al I d. C). Pero hay una hipótesis que va ganando terreno entre los especialistas desde que se descubrió la escultura de una leona devorando un carnero el pasado 28 de octubre en unas tierras de labor de La Rambla (Córdoba). ¿Y si se tratase de una parte de un gran conjunto escultórico destinado a proteger la tumba de algún personaje destacado de este pueblo prerromano? No obstante, solo son divagaciones hasta que finalicen los trabajos de laboratorio y se lleven a cabo las imprescindibles prospecciones in situ.
Y es que nadie entiende por qué las tierras de Gonzalo Crespo, un agricultor de 62 años, guardaban esta "excepcional" escultura de 166 kilogramos y 1,06 metros de longitud que representa a un felino —algunos especialistas piensan que se trata de una loba— mordiendo a su presa. El tractor de Crespo se topó con ella a unos 60 centímetros de profundidad. Avisó a las autoridades y estas la trasladaron al Museo Arqueológico de Córdoba. Comenzaron las preguntas, de momento sin respuesta.
Los informes oficiales y preliminares son fríos, como la "calcarenita con que fue tallada con cinceles, gubias y punteros" entre los siglos V y II a. C. "La pieza representa a un animal carnívoro en el momento de atacar a un carnero. Se especula sobre si se trata de una leona o de un lobo, aunque los rasgos iconográficos remiten a una leona, ya que no presenta restos de melena ni de las incisiones con las que suelen representarse el pelaje erizado los lobos, como el caso de Porcuna [un gran conjunto escultórico que incluye una loba atacando a un cordero que se expone en el Museo Ibérico de Jaén], Además, la larga cola se esconde entre los cuartos traseros para apoyarse sobre el lomo, como otras representaciones de leones y leonas que conservan el Museo Arqueológico de Córdoba''. En concreto, los expertos manejan siguientes hipótesis: que la leona o loba hubiese sido colocada sobre un pilar, lo que la convertiría en monumento funerario de un gran señor, y daría por tanto lugar a que hubiese sido erigida sobre una necrópolis (bajo las tierras del agricultor estaría el enterramiento); que pertenezca a un conjunto escultórico mayor que incluya otros animales, hombres y héroes (los íberos los hacían de hasta 40 figuras), o que fuese un hito que marcase un cruce de caminos o los límites de los dominios de un príncipe. Y una última, que en época antigua fuese trasladada desde otro lugar y arrojada a las tierras de Crespo.
Tras las primeras consultas a las bases de datos, los arqueólogos andaluces se llevaron una sorpresa: la Carta Arqueológica de Córdoba, el documento confidencial donde se detallan todos los yacimientos de la provincia, no registra nada íbero en la zona.
Dolores Baena, directora del Museo Arqueológico de Córdoba, admite que "falta el muy necesario contexto arqueológico al tratarse de un hallazgo casual. Ese contexto hay que obtenerlo directamente sobre el terreno, por lo que la Junta de Andalucía plantea una intervención arqueológica de prospección y utilización de medios de geofísicos para determinar posibles estructuras o depósitos ocultos bajo el terreno". Fuentes de la Consejería de Cultura confirman que ya "se está trabajando para la selección y contratación" de los especialistas.
Si la directora cordobesa menciona la existencia de "posibles estructuras" bajo los terrenos del agricultor, otros especialistas relacionados con el Museo íbero de Jaén también dejan la puerta abierta a otra hipótesis: "La leona fue trasladada de su desplazamiento original y escondida por cualquier razón. Sería muy extraño que fuese parte de una tumba aislada". Estos técnicos dudan, igualmente, de que se trate de una leona. "Somos más partidarios de que sea una loba, porque en aquella época [hace 2.500 años] no había leones en España. Es verdad que los íberos también esculpían grandes felinos, pero siempre a partir de interpretaciones de obras fenicias llegadas a la Península. Jamás vieron ninguno".
De todas formas, en la campiña de Córdoba y en el Alto Guadalquivir históricamente se han realizado numerosos hallazgos de figuras de felinos y se han estudiado yacimientos íberos importantes en la provincia como el poblado del Cerro de la Cruz, en Almedinilla, las edificaciones del Cerro de la Merced (a cuatro kilómetros de Cabra) o el Cerro del Sastre, en Montemayor, a unos siete kilómetros de La Rambla, donde se exhumó un espectacular carro ibérico en 2018.
"El poder de la imagen constituye un importante lenguaje en las culturas. Incluida la íbera, que asume y transforma influencias de todo el Mediterráneo, y que proyecta el pensamiento simbólico de su sociedad", explica Baena. La cuestión, por tanto, que queda por resolver es qué querían expresar con la leona de La Rambla.
Un felino de color rojo
La iconografía zoomorfa íbera desenterrada la forman 26 esculturas. Este pueblo realizaba representaciones de felinos, toros, caballos o figuras mitológicas como esfinges que posiblemente heredaron de culturas anteriores que habitaron la Península y que supieron adoptar a su modo de entender la vida y muerte
José Antonio Morena, director del Museo Arqueológico de Baena, es uno de los grandes expertos en arte íbero de España. Es autor del estudio La escultura zoomorfa ibérica en Baena (Córdoba). Monumentos para la memoria y símbolos del poder, donde contabiliza hasta 15 leonas, expuestas en museos de todo el país. "El tema es apasionante, porque cada detalle de la escultura hallada en La Rambla abrirá un enorme abanico de posibilidades. Yo, por ejemplo, creo que tiene cabeza de lobo y cuerpo de felino. Me parece una mezcla".
Y continúa: "La verdad es que habrá que hacer sondeos a la fuerza para saber qué hay debajo de esas tierras y si se encuentran más restos. Y mirar si estaba pintada de rojo, porque en ese caso estaría bajo techado. Algo mucho más potente que una loba-leona comiendo un carnero". Un conjunto monumental, una necrópolis, una ciudad... Un misterio.
El Pais, sábado 7 de noviembre de 2020
sábado, 19 de junio de 2021
Nicolás Cage, el actor a estudio
Contraportada del libro Las 100 primeras películas de Nicolás Cage, publicado por Caramba Cómic.
El dibujante Paco Alcázar y el escritor Torïo García analizan con humor la vida y la obra de la excéntrica estrella
AITOR MARÍN, Madrid Si el dúo Amaral se quedó colgado de "Nicolás Cage en Living Las Vegas" (como dice su canción Moriría por vos), Paco Alcázar y Torïo García no se quedan ahí. A ellos les obsesiona toda la inclasificable filmografía del actor, sus originales métodos interpretativos, su excéntrica vida privada, sus vestimentas imposibles y también, por supuesto, sus peinados. Tanto, que el 25 de abril publicaron Las 100 primeras películas de Nicolas Cage (Caramba Cómics), una obra "única, como el actor", confirma Paco Alcázar (Cádiz, 50 años), que ha retratado para este proyecto una y otra vez a la estrella de Hollywood, hasta perder la cuenta. "Además de las que aparecen en el libro hice como 150 versiones descartadas. Las daba por buenas, pero cuando descubría que era capaz de dibujarlo mejor, las iba desechando y volvía a repetirlas. Si a eso añadimos todas las caricaturas que he hecho, probablemente soy la persona del planeta Tierra que más veces ha dibujado a Nicolás Cage. Ya tengo un epitafio", bromea el ilustrador, habitual de las páginas de El Jueves y que lleva 13 años volcando sus reflexiones sobre el cine en una tira de la revista Cinemanía. Fue Alcázar quien, tras sentir un deseo irrefrenable de revisar la filmografía completa de Cage, empezó a darle vueltas en 2016 a la idea de hacer un fibra sobre el actor. Pero no quería hacer un cómic ni veía claro el enfoque. El proyecto quedó en el aire hasta que dos años después pensó que la mejor forma de abordarlo era haciendo un repaso de todas sus películas. Y ahí es donde entra Torïo García (Elche, 33 años), quien, aunque vive de dar soporte técnico a una web, lleva desde 2010 gestionando la página de Facebook NicCagepedia, un exhaustivo compendio de la vida y milagros (que también los hay) del protagonista de Atizona Baby.
"Soy fan de bastantes películas su¬yas, pero cuando comencé con la página, se desató en mí un inte¬rés absoluto por la figura de Nick", dice.
La colaboración de estos dos fanes fatales ha dado como fruto una obra enciclopédica en la que no solo se disecciona un centenar de películas de Cage, sino también su vida privada (se ha casado cinco veces; la última intentó anularla a los cuatro días alegando que estaba demasiado borracho), su estética (su pelo se ha ganado cuatro páginas del libro), sus caprichos millonarios (durante una temporada le dio por comprar castillos de forma compulsiva), anécdotas a veces inverosímiles de sus rodajes (siempre tiene algo personal que aportar a su personaje) y esos estallidos extemporáneos ante la cámara que lo han convertido en rey de los memes. A cada título se le adjudica un grado de intensidad interpretativa que va desde "moderada" a "supemova". Un trabajo de investigación sazonado con un humor que delata la admiración de los autores por su personaje. ¿Pero por qué se merece Nicolás Cage tantas atenciones? Alcázar responde: "Nicolás Cage conjuga un montón de cosas muy interesantes. Para empezar, es un actor con una trayectoria amplísima, que es casi un arco dramático en sí misma: comienza en el cine independiente, luego gana un Oscar [Living Las Vegas, 1995], pasa a convertirse en superestrella, trabaja con los mejores directores de su generación, después se arruina y tiene que empezar a hacer películas de bajo presupuesto, se convierte en icono de las redes sociales y vuelve a triunfar en el cine independiente... Además, tiene una técnica interpretativa única e intransferible [bautizada por él como Nouveau Shamanic], que lo aleja de todo actor de su ámbito, y su vida personal está llena de decisiones locas y tan apasionantes como sus apariciones en pantalla. Seguro que otros actores son figuras interesantes, pero difícilmente tan interesantes".
Alcázar reconoce que hay filmes del actor que le ha costado revisar ("con algunas se te puede caer un poco el alma a los pies, pero de pronto aparece Nicolás Cage, hace un gesto imposible en un microsegundo y recuperas la fe por completo", bromea), pero García jura que las ha visto todas "en profundidad". "Hay etapas difíciles, especialmente en la época en la que se puso a rodar a destajo producciones de pelaje muy irregular. Aun así, siempre compensa seguir adelante, porque vas a encontrar alguna joya". Al margen de la filmografía de Cage, el libro también se fija en aspectos más personales de la estrella. "En su caso, lo que no se puede es separar al actor del hombre", argumenta García Tras la lectura del libro, la única duda que puede quedarle al lector sobre Cage es cómo reaccionaría este al verse así retratado. Ellos también se lo preguntan y por eso están intentando hacérselo llegar, reconoce Torïo. "No sé lo que pensará, pero en los últimos años ha acabado abrazando y aprovechándose de la popularidad de sus memes en internet, así que yo creo que le podría gustar".
El Pais, sábado 1 de mayo de 2021
La Cruz contra el Murciélago
El Caballero Oscuro se enfrentará a un nuevo, e imbatible, enemigo y conocerá oscuros hechos del pasado en el cómic 'Batman. La maldición del Caballero Blanco'
JOSÉ LUIS VIDAL
16 Junio, 2021
Poder jugar, divertirte con los personajes sin que aparezca ninguna prohibición. La gran losa que pesa sobre el comic-book estadounidense desde siempre es la continuidad. Hechos pretéritos que, en principio, marcan la historia de un personaje (aunque las propias editoriales se la salten cada vez que les interese, reformando y cambiando sus universos superheroicos) y que obliga a los creadores a andarse con pies de plomo con ciertas situaciones, casi siempre la que atañe a la eliminación de uno o varios personajes (me viene a la cabeza una desvalida anciana que ha sobrevivido a todo tipo de enfermedades y ataques…).Es por ello que cuando una de las grandes, en este caso DC Comics, deja absoluta y total libertad a un autor para que desarrolle un argumento hasta sus últimas consecuencias, es bastante probable que de ahí surja una muy buena historia.Y fue el caso de Batman: Caballero Blanco, donde su autor, Sean Murphy, reimaginaba una ciudad de Gotham como pocos han hecho y nos presentaba a un Batman que llevaba la etiqueta de vigilante hasta las últimas consecuencias, debido a sus expeditivos métodos, que hicieron que, poco a poco, los ciudadanos de a pie cambiaran la admiración y el respeto por el miedo.Y tuvo que ser su mayor enemigo, Joker, quien viniera a darle una lección que nunca olvidaría. Aunque tendría que decir mejor Jack Napier, la persona tras el maquillaje y el pelo verde, un hombre justo, arrepentido de su letal alter ego y que traería, no sin controversia, unos nuevos planes para cambiar esta ciudad corrupta.La batalla entre ambos hombres fue brutal, como imagino que ya habréis disfrutado todos, y tuvo a una víctima muy importante, una de las personas más cercanas a Bruce Wayne…Y ahora llega a las librerías la secuela de esta maravilla, Batman: La maldición del Caballero Blanco. Y en ella Batman, que ha recuperado la cordura, se plantea abandonar su misión y confesar ante todos los gothamitas su verdadera identidad.Pero claro, Joker, tan peligroso y taimado como siempre, está encerrado en el Asilo Arkham, uno de los lugares más seguros de la ciudad. O al menos eso parecía, ya que desde su celda ha ideado un plan que va a poner en jaque a las fuerzas policiales de la urbe, la UAG y al propio Batman, que se va a tener que medir con Jean Paul Valley, un ex soldado de élite con una preferencia demasiado extrema por la violencia y que enfermo, es ahora el portador último de una legendaria espada, perteneciente a la Orden de San Dumas, un grupo de guerreros que nació en La Cruzadas y que a lo largo de los siglos ha permanecido en la oscuridad, desfaciendo entuertos.Pero al fin y al cabo el cuerpo puede llegar a recuperar de las heridas, los golpes, los cortes y hasta los disparos. Pero, ¿qué ocurre con el alma? ¿Qué ocurrirá cuando un secreto guardado, y que atañe directamente a la dinastía Wayne, salga a la luz, revelando una verdad que nadie espera?Y a toda esta densa trama, como si ya no fuera suficiente, el papel de aquella que acompañó en su carrera delictiva a Joker, su ex compañera y ex amante, Harleen, Harley Quinn, que será una gran aliada para Wayne desde el momento que abandonó el mundo de crimen, aunque algo quedó de su relación con el letal payaso, un detalle que será la única manera de tratar de recuperar de Jack del interior del psicópata asesino antes que sea demasiado tarde.Sean Murphy, el talentoso autor de esta saga, ya nos ha demostrado anteriormente que su arte se sale de las páginas de los cómics en los que trabaja, ya sea como autor completo (Punk Rock Jesús) o colaborando con guionistas de renombre, como Grant Morrison y su Joe El Bárbaro, o Scott Snyder en El resurgir, o en la colección protagonizada por John Constantine, Hellblazer, junto a Si Spencer.Pero esta continuación no es la única joya que vamos a encontrar en este volumen de la línea Black Label de ECC, ya que una larga amistad con el dibujante y entintador Klaus Janson, nombre mítico en la industria del cómic norteamericana, ha dado como fruto Von Freeze, historia en la que se narra la estrecha relación que existe entre el padre de Bruce Wayne, que nunca dejó de agradecer un hecho al padre de Victor Fries, al que todos conocemos como Mr. Freeze, pero que aquí, viajando con la memoria la pasado, narrará una historia de amistad que se vio truncada por la Segunda Guerra Mundial y el alzamiento de los nazis en Alemania. Una pieza más en este puzle que con acierto está componiendo Sean Murphy, solo o acompañado por otros autores, y que está creando una imagen de Batman tan personal, como nunca antes habíamos disfrutado.Como no podía ser de otra manera, el tomo concluye con una sección de pin ups de todos los personajes involucrados en la trama y varios bocetos que nos llevan al proceso de creación gráfica de algunos de los protagonistas.Si ya lo pasasteis bien con el primer volumen de esta saga, no sé qué estáis esperando para salir corriendo hacia vuestra librería. ¡Luego no digáis que no os avisé!
Malaga Hoy
viernes, 18 de junio de 2021
...a la fantasía
JAVIER FERNÁNDEZ
16 Junio, 2021
'Perceván. Integral, 1'. Jean Léturgie, Xavier Fauche, Philippe Luguy. Norma Editorial. 152 páginas. 32 euros.
Entre la variada propuesta editorial de Norma, destaca de manera especial su colección de volúmenes integrales, por la altura de la selección y el cuidado de su hechura. De Los Pitufos a Blacksad, pasando por El teniente Blueberry, Thorgal, La Mazmorra, Hellboy, Gastón Elgafe o Capitán Harlock, ésta es una línea de ediciones definitivas por las que merece la pena ahorrar (porque baratas no son, para qué les voy a engañar), pues enriquecen cualquier tebeoteca. A la selecta lista, se une ahora otro recordado clásico de la historieta franco-belga: Perceván.
Esta entrañable y divertida serie de fantasía fue creada en 1981 por el guionista Jean Léturgie y el dibujante Philippe Luguy para la cabecera Gomme!, de la editorial francesa Glénat, dúo al que pronto (en el segundo álbum, de hecho, y por espacio de seis más), se sumaría el también guionista Xavier Fauche.
He dicho que la serie se presentó en una revista de Glénat, pero es justo recordar que no tardó en ser adquirida por Dargaud, quien publicaría los tomos cuatro a quince, entre 1985 y 2013. Perceván se desarrolla en un entorno medieval, de caballeros y magia, propicio para la aventura, la fantasía y el humor, ingredientes esenciales de esta saga.
El protagonista es el joven Perceván, al que acompaña el simpático (y glotón) trovador Kervin y un rico elenco de personajes de los que es imposible no enamorarse, entre otras cosas, por el atractivo de los dibujos de Luguy, exponente de la mejor tradición del cómic infantil y juvenil francés.
La edición de Norma abarcará los 15 volúmenes iniciales (la serie ha sido continuada recientemente, pero ya fuera de Dargaud), a razón de tres por cada integral, es decir, en un total de cinco integrales. El primero incluye los álbumes iniciales del conjunto Les Trois Étoiles d'Ingaar (1982), Le Tombeau des Glaces (1983) y L'Épée de Ganaël (1984), es decir, los tres publicados originalmente por Glénat, con el añadido de una introducción del siempre excelente Antoni Guiral.
Malaga Hoy
jueves, 17 de junio de 2021
Nadie nace libre de vicios
'SuperLópez: El señor de los chupetes' (1980), de Jan, es un cómic basado libremente en la trilogía 'El señor de los anillos', que utiliza los chupetes como metáfora de las adicciones
GERARDO MACÍAS
16 Junio, 2021
'SuperLópez: El señor de los chupetes". Guion y dibujos: Jan. Editorial Bruguera, 1980-1981.
Los tebeos se han alimentado con frecuencia de parodiar otros personajes de ficción. Por ejemplo, Groo el Vagabundo, de Sergio Aragonés, es una versión desternillante de Conan. 007 tiene su réplica en Mortadelo y Filemón, de Ibáñez. Jan se aventuró con SuperLópez, a quien ni vestido de superhéroe toman en serio. López, de origen extraterrestre, usa sus poderes sobrehumanos para desfacer entuertos, lleva una doble vida que le complica la existencia y está enamorado de Luisa Lanas, su compañera de trabajo.Cuando se publicó la trilogía El Señor de los Anillos en España, alcanzó un éxito descomunal, respaldado por el estreno en cines en 1979 de la versión animada de Ralph Bakshi. Entre sus lectores estaba un hijo de Jan, que como muchos otros se obsesionó con su lectura. SuperLópez se ve envuelto en una trama inspirada en El Señor de los Anillos, pero con personalidad propia. El Gran Chupete Único es una parodia del Anillo Único de Tolkien. Tchupón parodia a Sauron, el villano de El Señor de los Anillos. Sauron crea muchos anillos, en el cómic solamente hay seis chupetes mágicos, asignados a seis Chupópteros Negros, burla de los Nazgûl de Tolkien. Sus nombres son Chupamarca, Chupadelpote, Chupardina, Chupechán, Chupechón y Chupechín. La historia comienza cuando López se ve en una trifulca con una abuela que le acusa de robar el chupete a su nieto. Se salva por la intervención de un misterioso personaje y un chupete que da invisibilidad a quien lo usa. Este tipo le cuenta que el chupete es creación de Tchupón, un ser que quiso dominar el mundo a base de crear vicios como el tabaco, las tragaperras, la tele o el fútbol. No olvidemos que, como dijo Horacio (Venosa, 65 a. C.-Roma, 8 a. C.): "Nadie nace libre de vicios; la persona más perfecta es quien solamente tiene los pequeños". SuperLópez no le presta atención, pero las circunstancias lo llevan, con el Gran Chupete Único al cuello, al centro de la Tierra; al Amazonas; al fondo del mar; al desierto del Sahara; al Himalaya y a la Luna, donde tiene que conseguir los Chupetes Negros. Este es el álbum de SuperLópez donde más personajes mueren, concretamente cuando las bases de cada Chupóptero Negro son destruidas. El Señor de los Chupetes es el quinto álbum de SuperLópez. Está dividido en capítulos y en cada uno de ellos nuestro héroe se enfrenta a uno de los Chupópteros Negros, lo que obliga a Jan a narrar en pocas páginas la presentación del villano y su guarida, la pelea, y el desenlace en continuará. Son ocho capítulos: El señor de los chupetes; Primer chupete; Segundo chupete; Tercer chupete, ¡Y van...!; Cuarto chupete; ¡Chupóptero ChuperLópez!; El sexto chupete del apocalipsis; y El fin de los chupetes se publicó en la revista Mortadelo Especial entre 1980 y 1981. Fue recopilado en Colección Olé en 1981 y en Súper Humor SuperLópez nº 1 en 1982. En 1985, en la revista SuperLópez nº 3 de Bruguera, se incluyó un póster basado en esta historieta. En El Señor de los Chupetes Jan usa por primera vez un doblez de viñeta para hacer transición, recurso que conserva desde entonces. SuperLópez se comunica con el lector; sabiendo que vive en un cómic. Tchupón dice saber de sus andanzas por la revista Mortadelo Especial. SuperLópez, perdido en la Luna, se preocupa porque solamente quedan seis páginas para acabar. El Señor de los Chupetes sirvió de inspiración en 1989 para un videojuego que no se produjo. Más suerte tuvo en 2018 el largo SuperLópez, dirigido por Javier Ruiz Caldera y protagonizado por Dani Rovira, con estupendos resultados en taquilla. En la escena poscréditos, Berto Romero interpreta al Señor de los Chupetes, y deja la puerta abierta a la posible secuela. Tchupón regresa en el álbum Las Montañas Voladoras (2004), basado en los hechos ocurridos en 1934, cuando el ruso Boris de Skossyreff se proclamó Rey de Andorra. El copríncipe, obispo de Seo de Urgel, envió a la Guardia Civil para apresarle y su reinado no duró nueve días. Jan construye esta historia a partir de un supuesto heredero que reclama el trono. Aliado con el renacido Señor de los Chupetes, Boris II planea convertir Andorra en una isla volante en medio del Pacífico y proclamarse Rey de los Valles de Andorra. 3 La próxima semana: Museum (2013), de Ryosuke Tomoe, thriller sobre un asesino que oculta su rostro tras una macabra máscara en forma de rana y usa métodos extremadamente violentos.
Malaga Hoy
miércoles, 16 de junio de 2021
martes, 15 de junio de 2021
lunes, 14 de junio de 2021
domingo, 13 de junio de 2021
Camino sin fin, conejo errante
Nuevas y peligrosas aventuras aguardan al protagonista de este comic en su nueva etapa a todo color
JOSÉ LUIS VIDAL
11 Junio, 2021
¿Os gustaría conocer algunos secretos de las representaciones de marionetas niponas, el Bunraku? ¿Y cómo, en medio de una batalla entre ejércitos samuráis, un hecho muy concreto podía marcar la victoria de una u otra facción? ¿O un relato en el que se muestre con terrible crudeza la débil posición de la mujer japonesa frente a su marido?
Usagi Yojimbo: Bunraku y otras historias
Autor: Stan Sakai
Colorista: Tom Luth
Tapa dura
Color
192 págs.
20,00 euros
Planeta Cómic
Pues bien, tan solo un genio como Stan Sakai, que comenzó en el ya lejano año 1984 a narrarnos las peripecias de su personaje Usagi Yojimbo, tiene la habilidad de, en las diferentes historias incluidas en este volumen, sumergirnos de cabeza en la vida y costumbres del Japón feudal.
Su título es Bunraku y en la primera historia, el protagonista, junto al cazador de demonios Sasuke, con el que ya se ha enfrentado en más de una ocasión a seres infernales, deberá dar respuesta a unas extrañas muertes en las que las víctimas aparecen totalmente consumidas, ajadas, convertidas en secos cascarones.
Las pistas definitivas para averiguar el porqué de este misterio tal vez se encuentre en el escenario del espectáculo de marionetas que dirige el dueño del errante teatro, el ciego Takagi.
A lo largo de su casi eterno peregrinar, el conejo ronin ha conocido a muchos personajes, pero uno de los que le va a dejar más marcado es Lady Mura, una inteligente mujer que escribe con inmenso talento textos que han tenido mucho éxito entre sus lectores, narrando en ellos las aventuras de un gallardo samurái.
Lo malo es que su marido no está muy contento con el lugar en el que le ha tocado vivir, a la sombra de su pareja, por lo que ésta se aleja una temporada de él con la excusa de visitar a su padre.
Usagi disfrutará durante el camino de la lectura de los textos de Mura y las circunstancias harán que termine convirtiéndose en su guardaespaldas, pero lo que nunca pudo pensar el protagonista es lo oscuro del futuro de aquella mujer.
En 'Adachi', Usagi regresa al lugar donde dejó de ser un samurái para convertirse en un espadachín sin amo. Allí contempló la derrota del ejército de su señor, Lord Mifune, a manos de las huestes de Lord Hijiki.
Aunque, con la valentía que le caracteriza, el conejo pudo salvar la cabeza de Mifune, esconderla, y así evitar la humillación de su exhibición como trofeo de guerra.
Los fantasmas del pasado regresarán cuando Usagi se encuentre cara a cara con otro superviviente de aquella aciaga batalla, un traidor obsesionado con encontrar la oculta testa…
Y como colofón a este primer volumen, publicado en los Estados Unidos por la editorial IDW y que reúne las nuevas aventuras a todo color del personaje, que gracias a Tom Luth parecen salirse de las viñetas, un reencuentro.
Los veteranos lectores de esta longeva colección (contando éste, 34 volúmenes) ya conocéis de sobra a Gen, el rinoceronte cazarrecompensas que tantas y tantas aventuras ha vivido junto a Usagi, y que en esta ocasión se ha aliado con un tipo no demasiado fiable para recuperar unas valiosas espadas, devolverlas a su legítimo dueño y así cobrar una suculenta recompensa.
Pero claro, una cosa son los planes y otra la realidad. Sobre todo si en esta interviene otro personaje secundario muy conocido por los fans de Usagi, alguien que le tiene demasiado cariño a lo ajeno…
En fin, como siempre digo, esta serie nunca me cansa, siempre disfruto de su lectura y la recomiendo fervientemente para iniciar a los más jóvenes de la casa. Y a los mayores también, claro.
Y este nuevo volumen puede ser el perfecto punto de partida.
Malaga Hoy
sábado, 5 de junio de 2021
Nuevos mundos
Las protagonistas de 'Invisible Kingdom' son una novicia y una piloto de carguero que se topan, por casualidad, con cierta información que puede sumir el universo en la anarquía
JAVIER FERNÁNDEZ
02 Junio, 2021
'Invisible Kingdom, 1: En el camino'. G. Willow Wilson, Christian Ward. Astiberri. 136 páginas. 17 euros.
Por fortuna, ya no es noticia la publicación de un cómic escrito o dibujado por mujeres. En todo caso, la noticia sería la cantidad de novedades realizadas por mujeres, que sigue creciendo y creciendo cada mes. Unos de los que más en serio se toman la tendencia son los amigos de Astiberri, y aquí les traigo tres series suyas que entran dentro de la categoría.
La primera es Invisible Kingdom, una de las sorpresas de este año 2021, publicada originalmente por Dark Horse. Con el éxito continuado de Saga, la mesa de novedades se ha llenado de propuestas de ciencia ficción y, entre ellas, sobresale este estupendo trabajo escrito por G. Willow Wilson, más conocida por la reciente encarnación de Ms. Marvel (con un puñado de artistas, comenzando por Adrian Alphona), y dibujado por Christian Ward, dibujante de ODY-C (con Matt Fraction) y Rayo Negro (con Saladin Ahmed). El primer volumen recopilatorio se titula En el camino y compila los números uno a cinco de la cabecera comenzada en 2019. Las protagonistas son Vess y Grix, una novicia de la Renunciación y una piloto de carguero, empleada de la corporación Lux, que se topan, por casualidad, con cierta información que puede sumir el universo en la anarquía. Sofisticada literaria y gráficamente, Invisible Kingdom ha ganado los premios Eisner 2020 a la Mejor serie nueva y a la Mejor artista digital.
Pagana es el título del tercer y último tomo de Heathen, una epopeya vikinga escrita desde la perspectiva LGBT+ e interpretada con una inusitada belleza visual. Las autoras del volumen son la guionista y dibujante Natasha Alterici y la dibujante Ashley A. Woods, cuya trayectoria ha dado todo un salto gracias a Heathen. Entre 2017 y 2020, la editorial estadounidense Vault fue serializando esta peculiar saga protagonizada por la guerrera lesbiana Aydis, quien ha llegado al fin a las puertas de Asgard, dispuesta a enfrentarse al mismísimo Odín. Y claro está que no anda sola, la acompaña el nutrido grupo que ha ido forjándose a su alrededor en los anteriores episodios. El cuestionamiento de los roles tradicionales, de la jerarquías de poder y de la violencia, la afirmación de la identidad y el amor son algunos de los ejes de esta propuesta, interesante y rompedora.
En tercer lugar, y siguiendo con la propuesta femenina y feminista, Astiberri pone sobre la mesa el primer volumen de Man-Eaters, una cabecera original de Image Comics, en la estela de éxitos como Bitch Planet, que también figura en el catálogo de la editorial vasca. La escritora Chelsea Cain y las dibujantes Lia Miternique y Kate Niemczyk firman esta divertida y ácida historieta en la que una extraña mutación provoca que las mujeres con menstruación se conviertan en feroces gatas asesinas. Nominada a la Mejor serie nueva en los premios Eisner 2019, Man-Eaters llama la atención por sus intenciones y su humor negro, pero también por la variedad de recursos gráficos que despliega, como anuncios comerciales, el uso puntual de maquetas de revistas juveniles o fotonovelas.
Malaga Hoy
Una fantasía sobrenatural
JAVIER FERNÁNDEZ
02 Junio, 2021
'Steeple'. John Allison. Astiberri. 136 págs. 17 euros.
La joven clériga Bilinda comienza sus prácticas en la localidad costera de Tredregyn y se encuentra, sin comerlo ni beberlo, en medio de la lucha entre las fuerzas del bien y del mal. Cuando su coche explota al cruzar la frontera del condado, recibe la ayuda de Maggie Warren, con quien comienza una amistad, aunque ambas tienen visiones del mundo bien distintas, y es que Warren adora a Belial. El creador de la afamada Giant Days, ganadora de los premios a la Mejor serie de humor y a la Mejor serie regular, nos presenta ahora esta colorida fantasía sobrenatural, tan dinámica, encantadora y divertida como sus trabajos anteriores. El libro de Astiberri recopila en un solo volumen la miniserie publicada por Dark Horse en 2019.
Malaga Hoy
viernes, 4 de junio de 2021
Un 'thriller' tecnológico
JAVIER FERNÁNDEZ
02 Junio, 2021
'Semillas'. Ann Nocenti, David Aja. Astiberri. 128 págs. 15 euros.
La veterana Ann Nocenti, la misma que editó varias cabeceras mutantes para Marvel y la lío en los 80 con tebeos tan comentados en su día como Longshot o Daredevil, regresa a librerías con un proyecto más afilado y personal, acompañada nada menos que de David Aja, el talentoso y premiado dibujante de El Inmortal Puño de Hierro y Ojo de Halcón. Además de escritora y editora, Nocenti es periodista, y siempre ha llevado a la ficción sus comentarios sobre la realidad. En esta ocasión, usa el género de la ciencia ficción para reflexionar sobre el futuro y la deriva de la especie humana. Una sociedad obsesionada con la tecnología, un grupo de rebeldes, la llegada de los extraterrestres y el amor entre uno de ellos y la reportera Astra son algunos de los ingredientes de este thriller tecnológico que brilla con los espectaculares dibujos del mejor Aja.
Malaga Hoy
El pato y el dragón
'La mazmorra' (1998), de Lewis Trondheim y Joann Sfar, transcurre en un mundo llamado Terra Amata alrededor del castillo que da título a la serie, durante tres épocas diferenciadas
GERARDO MACÍAS
02 Junio, 2021
'La mazmorra Integral 1'. Guión y dibujos: Lewis Trondheim y Joann Sfar. Norma Editorial, 2019.
La serie La mazmorra, de Joann Sfar y Lewis Trondheim, es una verdadera demostración de admiración por la fantasía heroica y uno de los grandes referentes de este género. Una delirante sátira del género fantástico y muchas pinceladas de ironía. Es clara la referencia a los mundos de la Tierra Media de Tolkien, a los juegos de rol de fantasía como Dragones y mazmorras.Los autores decidieron desde un principio crear un puzle fácil de seguir pero muy difícil de imaginar. El propósito de los autores se puede calificar como desmedido, ya que su idea tras ver la aceptación por parte del público al recibir el primer número, fue crear una gesta a la altura de pocas. Se plantearon tres ciclos narrativos: uno en el presente conocido como Zenit, otro en el pasado conocido como Amanecer y un último ciclo en el futuro, Crepúsculo. Los ciclos forman tres series independientes pero con influencias entre sí, tanto en tramas como en personajes.En el ciclo Amanecer son narrados los inicios de La mazmorra con Jacinto de Cavaliere como protagonista. Un joven idealista que acabará convirtiéndose en justiciero nocturno de nombre El Camisón, y que se enfrentará a los tormentos del amor debido a su dama Alexandra.En el ciclo Zenit se nos presenta al pato Herbert, el protagonista del segundo ciclo, que estará acompañado por su amigo Marvin, el dragón vegetariano, Isis la princesa gata y el mismísimo Jacinto, que tras el ciclo Amanecer es el guardián de La mazmorra.El tercer ciclo, Crepúsculo, es el más oscuro de los tres, aunque mantiene sus agradables puntos de humor negro y la sátira, lo que hace que la serie tenga una envoltura en sí misma y un eje que la engloba en su totalidad, pese a la diferencia de épocas tanto en la historia en sí como en los momentos de su realización. El héroe ahora es el villano, el terrible e insensible Gran Khan, emperador de Terra Amata, la cual está sumida por un lado en una noche eterna y por otro en un eterno día abrasador.En este primer integral podemos encontrar los seis primeros números del segundo ciclo Zenit, titulados Corazón de pato, El rey de la pelea, La princesa y los bárbaros, Sortilegios e infortunios, Un matrimonio separado y Regreso a bombo y platillo.La historia comienza con Jacinto de Cavaliere, el guardián de La mazmorra. Se nos explica su funcionamiento, monstruos y finalidad. Herbert, el pato que será el protagonista, se ve obligado, al fingir ser más fuerte de lo que es, a salir en busca de unos terribles enemigos que podrían amenazar la mazmorra. Pero Jacinto algo se huele, por lo que manda a Marvin, un fiero dragón, que vaya en busca del pato y le ayude a concluir la misión. Herbert y Marvin logran salvar la mazmorra de su posible final. Pero no sin consecuencias.Los actos al principio pueden parecer cómicos, pero con el paso de los números, y el avance de la trama, se ve una creciente madurez y trasfondo en las acciones, y sobre todo en las consecuencias de éstas. Lo que hace grande a esta serie es que lo consigue sin abandonar la esencia satírica y sorprendente.Lewis Trondheim (Fontainebleu, Francia 1964), seudónimo de Laurent Chabosy, tras asistir a un coloquio sobre la historieta en 1987, lanza su primer fanzine. En 1990 funda el colectivo L'Association. En 1992, aparece su primer personaje importante, el conejo Lapinot, que en 1994 le valdrá, con Saloms, el premio Alph'Art al mejor autor revelación del Salón de Angulema. El mismo año, lanza el álbum La mosca, publicado por L'Association y después por la editorial japonesa Kodansha.Joann Sfar (Niza, Francia, 1971) debuta en 1994 con la obra Les aventures d'orssour Hyrsidoux y con varias historietas en la revista Lapin, la cual es editada por L'Association. Sale su primer álbum a color en 1996, Petrus Barbygere, junto a Pierre Dubois para la editorial Delcourt, la misma para la que a partir de 1996 guionizaría Los Potamoks, con el dibujante español José Luis Munuera, y Troll, ilustrado por Jean-David Movant. En 1997 lanza el álbum La fille du professeur para Dupuis con los lápices de Emmanuel Guibert, y al año siguiente realiza como autor completo la novela gráfica Paris Londres para Dargaud.
Malaga Hoy
«All, mejor que us», por Álvaro Pons
Por Álvaro Pons 02/06/2021
En este artículo, Álvaro Pons reflexiona sobre la capacidad pedagógica de la historieta y su poder para desarrollar discursos que apelen a la empatía.
Que el cómic es un lenguaje que tiene inmensas capacidades pedagógicas llevamos defendiéndolo décadas, desde los primeros estudios olvidados e ignorados de los años 40 que avisaban de la increíble utilidad del noveno arte en la enseñanza. Con el tiempo, hemos descubierto que esa capacidad didáctica se puede derivar en muchas y diferentes direcciones: la potencia del simbolismo visual consigue cimentar con fuerza cualquier discurso y el cómic se revela como un excelente medio para el ensayo, para el periodismo o para la reflexión, entre infinitas posibilidades que hay todavía que explorar.
«El cómic tiene otro potencial oculto que no es suficientemente valorado: su fuerza para desarrollar empatía.»
Álvaro Pons
Sin embargo, creo que el cómic tiene otro potencial oculto que no es suficientemente valorado: su fuerza para desarrollar empatía. La imagen llega a nuestro cerebro sin los filtros de la palabra, no es necesario decodificarla y procesarla, entra a nuestra mente con un impacto directo que, en las manos adecuadas, es un golpe de pura empatía emocional. Nos transmite sentimientos, sensaciones y emociones en el nervio, las sentimos y las vivimos con una transparencia total. Y, usada con inteligencia, es una fuerza incontenible.
La autora Sara Soler cuenta en US (Astiberri) el difícil y complejo proceso de transición de género de su pareja. Lo hace desde la vocación de explicar una realidad ocultada y compartir su experiencia, pero el resultado va mucho más allá: Us es un puñetazo directo de empatía que rompe cualquier prejuicio o idea preconcebida sobre la transición de género. Es una carta abierta a la tolerancia desde el amor y la comprensión, que usa con soltura y magisterio el lenguaje visual de la historieta para trasladar a cualquier persona que lo lea honestidad a borbotones, pero evitando cualquier sentimentalismo facilón.
Soler no elude sus miedos y dudas, incluso su autocrítica, aprovechando esa fuerza emocional de la exposición de lo íntimo para provocar a su vez la reflexión. Que nadie se espere un discurso panfletario, en Us hay una defensa inteligente y consciente de la tolerancia, de la aceptación de las dudas, del proceso de comprensión, que entiende los recelos, pero los combate con hechos, con ideas y, sobre todo, con pruebas nacidas de la experiencia personal, siempre desde una mirada abierta que se apoya en el humor para romper cualquier barrera.
«En Us hay una defensa inteligente y consciente de la tolerancia, de la aceptación de las dudas, del proceso de comprensión…»
Álvaro Pons
Es muy difícil leer Us sin emocionarse, sin ser conscientes de nuestros propios errores y malentendidos, incluso desde una coincidencia ideológica que no exime de la incorrección conceptual o de la creencia equivocada. Us es un libro que debería ser de obligada lectura para entender lo compleja que es la identidad de género y desestigmatizarla de toda interpretación que no sea el discurso universal de la tolerancia y el respeto. Quizás, con suerte, algún día el título de Us pueda ser All.
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