Ilustrador que me impresiona. Por cierto, en su página de Facebook incluye un aviso a modo de subtítulo: "No habla español ni italiano". Con el habitual despliegue por las redes sociales, puede uno disfrutar de un gran número de ilustraciones, bocetos y páginas. Me fijé por primera vez, viendo la ilustración superior, pensando que sería de Stuart Immonen, otro autor para seguir. Pero no, firmaba Alexander Lozano, que vive en Munich.
Artstation, Instagram, Tumblr, Facebook.
Esta frase, como un mantra, marcará a los protagonistas de 'Bartleby, el escribiente', adaptación al cómic del clásico de Herman Melville, original de José Luis Munuera
JOSÉ LUIS VIDAL
02 Junio, 2021
No voy a decir nada original. Y es que el primer libro que leí de Herman Melville fue Moby Dick. En un largo e interminable viaje a Barcelona me uní a la tripulación del Pequod, capitaneada por Ahab, el obsesivo perseguidor de la gran ballena blanca.Y algo de obsesivo tiene también el completismo que no puedo evitar cuando un autor o autora me gusta, buscando con desespero todas sus otras obras. Así que, durante años, he leído otros textos de este autor norteamericano tan aficionado a narrar historias que huelen a mar, y cuyas olas nos salpican a través de sus geniales páginas, trasladándonos a parajes lejanos.Lo último que podía imaginarme es que uno de mis relatos favoritos vendría de la mano de la edición de Bruguera que encontré por casualidad en una librería de segunda mano. Se trataba de Bartleby, el escribiente, un relato largo que nos saca de esas travesías en alta mar para llevarnos al New York de mediados de siglo XIX, concretamente a Wall Street, un lugar desde donde se rige, en muchas ocasiones, el destino de todo el planeta.Pero no hablemos de dinero, sino de la historia que encontré dentro de aquel librito, y que me dejó muy marcado… En ella se nos presenta a un notario, que cuenta con tres empleados a su servicio. Dos de ellos son amanuenses, copiadores, Turkey y Nippers, que dedican su jornada a la reproducción exacta de diferentes tipos de documentos. El tercero es un chavalín al que encarga diferentes tareas, Ginger Nut.Todo cambiará desde el momento en el que al lugar llegue un joven de aspecto meditabundo, poco hablador y al que el notario coloca sentado en una de las mesas, frente a una ventana en la que solamente se ven los ladrillos de una pared.
Y así comienza esta historia, que se irá tornando más extraña desde el momento en el que el joven exprese su deseo con la famosa frase que da título a esta reseña, y que en primer lugar causará extrañeza a su jefe y compañeros, seguida de enfado, para más tarde convertirse en una losa que irá aplastando la relación de Bartleby con su empleador, un hombre que a comprensivo no le gana nadie.Pues bien, y ahora viene lo bueno… ¡Y es que José Luis Munuera, uno de los grandes valores de la viñeta con el que contamos en nuestro país, poseedor de una increíble y fructífera carrera en el mercado francobelga, es el encargado de llevar a las viñetas este relato! ¡Y qué adaptación, señores! Como es normal, en cuanto supe que Astiberri iba a publicar su último trabajo en España, corrí a una de mis estanterías para coger mi ejemplar de ese relato que en el lejano año 1853, cuando fue publicado, pasó total y absolutamente desapercibido para lectores y críticos.Como el propio Jorge Luis Borges escribió, este relato tiene un evidente tono kafkiano, ya que la negativa, la inacción total de su protagonista le lleva a ser un total y absoluto incomprendido, tanto por su jefe, el notario, que le dará una y mil oportunidades de seguir con su labor, como sus compañeros de despacho, la limpiadora del lugar y más tarde, los propietarios del inmueble y hasta la misma policía…¿Y por qué Bartleby se comporta así? Creo que cada lector puede tener una versión distinta, que no por ser diferente será menos válida.Como validísima es la aproximación que José Luis Munuera hace al relato, dotando de rostro a sus protagonistas, y logrando que la expresión, la mirada del joven escribiente se convierta en algo hipnótico.Pero eso no es todo, porque dota a las escenas urbanas de una belleza que nos va llevando a través de las estaciones por esta gran urbe, New York, una ciudad que por méritos propios se ha convertido en mítica y que en estas páginas, pese a no ser la que ahora conocemos, era poseedora de una belleza sin igual. Y esto se logra también gracias a la impresionante paleta de Sedyas, colorista que con el que Munuera forma tándem en este álbum.Estamos acostumbrados a disfrutar de la acción sin freno y el humor en muchas de las obras como autor completo de José Luis Munuera (Los Campbell, Zorglub), pero en esta magistral adaptación al cómic el autor nos demuestra su versatilidad con un relato que, a priori, no pensaba que fuera nada fácil de llevar a las viñetas y que confirma, una vez más, su maestría.La magnífica edición de Astiberri se completa con un prólogo y epílogo firmados por Philipe Delerm y Alex Romero, así como una galería de extras que nos muestra parte de ese oculto proceso creativo que en muchas ocasiones no podemos conocer.Ojalá que entre todas las novedades de este mes de mayo, prefiráis ésta…
Malaga Hoy
JAVIER FERNÁNDEZ
26 Mayo, 2021
'Temporada de rosas'. Chloé Wary. Astiberri. 240 págs. 20 euros.
Y termino por hoy con Temporada de rosas, una luminosa novela gráfica dibujada íntegramente con rotuladores por la francesa Chloé Wary. La historia, inspirada en las experiencias personales de la autora como jugadora de fútbol, nos habla de la lucha de un equipo femenino de fútbol por seguir existiendo cuando las subvenciones que recibían van a parar al equipo masculino para que este pueda ir a un campeonato. Las protagonistas viven en el extrarradio, pero, en palabras de la autora, no son víctimas: "Encarnan una feminidad fuerte, potente y asumida". Temporada de rosas ganó el Premio Artemisia de creación femenina 2020 en la categoría de emancipación y también el Premio del Público en el Festival de Cómic de Angoulême 2020.
Malaga Hoy
Publicado por Javier Calderón Lagándara
Los cómics nos ofrecen la posibilidad de extender la duración de una historia a nuestro antojo. Al igual que en una película, una imagen amplia, un plano general de cualquier circunstancia necesitará de una mayor duración para que al espectador le dé tiempo a captar todos aquellos detalles que el autor quiere plasmar. La diferencia que separa lo audiovisual de lo meramente visual es que en el primer caso la duración nos la impone aquel que acaba el producto final, una extensión que variará según aquello que se quiere transmitir. En cambio, en una novela gráfica o cómic, el artista no puede controlar de forma tan exacta cuánto tiempo dedicará el lector a contemplar las viñetas. Una historia de tan solo un centenar de páginas puede convertirse en un fiel compañero durante una semana o incluso más. Paciencia, intriga, gusto por lo visual y el arte, son elementos que definen al público del cómic.
Para mostrar las nuevas tendencias del cómic español primero será necesario dividir las obras en dos partes, en imágenes y palabras. A simple vista, esta división puede resultar demasiado sencilla como para poder valorar y clasificar todo tipo de cómics, pero lo más simple siempre tiene un gran trasfondo que lo ampara. Lo ideal para decidir si una obra es buena y completa sería que ambas partes se complementen y convivan en armonía, pero últimamente la balanza se ha decantado por aquellos artistas cuyos guiones incorporan más elementos visuales que frases. Hay circunstancias, sensaciones y experiencias que son complicadas de expresar mediante la literatura y, si además se dispone de muy poco espacio dedicado al texto, la labor de redactar se vuelve aún más tediosa. Esta realidad ofrece al artista gráfico un mundo de posibilidades narrativas que algunos autores españoles no han tardado en explotar. Las ilustraciones se han salido de sus marcos y las hojas de los libros proyectan imágenes que se escapan de sus bordes, las historias escritas ahora parecen ser un reflejo de tiempos pasados y los terrenos inexplorados siguen abriéndose camino.
En 2020 los aficionados de los cómics han podido disfrutar de una oferta muy variada en las estanterías. Desde parodias de superhéroes hasta dramas familiares del siglo pasado, las temáticas que tratan los autores y autoras nacionales siguen ofreciendo múltiples opciones al público. A continuación se repasarán cinco de los últimos cómics y novelas gráficas que se han sacado a la venta en las librerías españolas y que representan las principales corrientes abordadas por los escritores y artistas. Cada autor se inspira en algo completamente diferente y lo expresa de una forma única para crear una atmósfera especial en cada secuencia de páginas, viajan por tierra, a través de la web e incluso en el tiempo para sumergir al lector en su realidad, en aquellos hechos que consideran relevantes para toda la humanidad.
La cólera, de Javier Olivares y Santiago García
Santiago García ya publicó la saga de cómics de El vecino, una serie de libros donde el autor demostró ser un escritor muy completo. Esta vez, junto al ilustrador Javier Olivares, se embarca en una aventura que nos remonta a los tiempos de Aquiles. Estos ya colaboraron en Las Meninas, un trabajó que vio la luz en 2014 y con el que se consagraron como un dúo excepcional. La cólera se proclamó como el cómic favorito de los libreros y ganó el premio otorgado por las librerías especializadas en este arte de la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Librerías (CEGAL), el que obtuvo seguramente gracias al juego que hacen con la disposición y orden de las secuencias. En un momento de la trama, el lector tendrá que girar el libro para seguir leyendo y se dará cuenta de que esto es adrede, lo que parecía una historia de hace siglos da un vuelco y se traslada a la actualidad.
Dos ejércitos que llevan años luchando en lo que parece una batalla eterna a las puertas de Troya se debaten por el futuro de toda Europa. En un lado están los defensores de la ciudad comandados por Héctor, por otro, los atacantes que representan la alianza de griegos comandados por Agamenón. Después de diez años de continuos enfrentamientos, llegan a un punto de cansancio donde Agamenón ofrece a Aquiles como una muestra de paz para terminar con la contienda al retirar las tropas del conflicto. Como respuesta a esto, Aquiles muestra su desacuerdo y estalla la ira en él. La frase que marca un punto y aparte en la narración es en la que Agamenón le dice a Aquiles: de la cólera nacerá Europa, pero para que nazca Europa tú tendrás que morir en Troya. A partir de aquí, lo que parecía un sueño onírico se tornará en una nueva historia con tintes de actualidad, lo que se leía como un cómic occidental ahora necesita del sentido de lectura de los mangas japoneses.
El trazo del dibujante recuerda a las obras de Picasso por las extrañas proporciones que otorga a los elementos, quizá un intento de llevar al lector a un mundo pasado pero que en el libro adquirirá un matiz contemporáneo. En las primeras páginas del cómic solo hay dibujo, sin diálogos, y cada página se encarga de crear un contexto y ambiente específicos. Ficción y realidad se combinan para hacer de un clásico una obra que explica la situación por la que pasa Europa en estos últimos años.
Regreso al Edén, de Paco Roca
En este homenaje a su madre, Paco Roca nos habla de su familia a través de una foto de su madre, impresa en la contraportada. Los antepasados del autor encarnan a muchas de las familias españolas que sufrieron la posguerra, siempre bajo la sombra de una dictadura. Paco muestra una situación casi de supervivencia y la ubica en Valencia, a finales de los años cuarenta del siglo XX. Hay impreso un carácter narrativo marcado por la corriente existencialista, donde la vida solo es un fragmento de la realidad y algunas pasan por este mundo de una forma humilde y casi imperceptible. Roca quiere dar voz a una situación cruda ocurrida no hace tanto tiempo.
A través de hechos reales nos cuenta cómo esa fotografía tiene tanta importancia para su madre y da unidad y cohesión a toda la obra. Entre trazos se muestra un resquicio de realidad que hace que el lector no olvide la veracidad de estos hechos narrados. Su hermano trabaja en una fábrica bajo unas pésimas condiciones y su madre es ama de casa; se trata de arquetipos ya conocidos en otras novelas, pero que en esta ocasión tienen un rostro y una historia completa detrás. El contexto sociopolítico adquiere también gran importancia, la historia se desarrolla dando saltos de un escenario a otro, donde en cada uno se muestran diferentes situaciones: problemas familiares, la educación ofrecida, la religión imperante, el papel de la mujer en la época… Los protagonistas se sienten esclavos de las circunstancias, siempre queriendo ir hacia el paraíso prometido o hacia mejores tiempos. El comportamiento seco de los personajes ante situaciones duras refleja el contraste de lo que no se tenía entonces y de lo que se dispone ahora.
Destaca el cuidado que se le da a la narrativa en todas las páginas, con la implantación de nuevos recursos dentro de cada una y entre ellas. Se presentan nuevos esquemas de viñetas, con disposiciones y composiciones innovadoras que harán de la aventura un viaje más original. Los saltos entre diferentes tiempos y con distintos personajes ofrecen una fluidez marcada por los ritmos presentes en el relato. El uso de un lenguaje sencillo, llano y directo, la incorporación de collages y la aplicación de colores tono sepia harán que el lector se sienta inmerso en esta nueva experiencia visual.
El Murciélago sale a por birras, de Álvaro Ortiz
La pandemia también ha querido inmiscuirse en las historias contadas a través del cómic. El Murciélago sale a por birras se ha originado durante del confinamiento; Álvaro Ortiz vuelve a publicar un libro, pero esta vez animado por el éxito que consiguieron sus publicaciones en redes sociales, fueron los usuarios los que le alentaron a publicar esta obra. Se trata de una parodia-homenaje del tan conocido superhéroe de tebeos. El relato gira en torno al mito de Batman pero adquiriendo un toque dramático. El autor juega con los arquetipos del salvador y los retuerce.
El protagonista, una clara parodia del original, se encuentra sin cerveza en su casa en mitad del confinamiento, por lo que decide pedirle ayuda a su fiel compañero Rubén. En medio del trayecto se encuentra con un comisario que le informa de un asesinato, hecho que no puede ignorar y se decide a resolver. Ortiz muestra durante toda la historia un gran conocimiento de la figura del superhéroe y plasma de forma precisa todo el simbolismo que existe asociado a él, haciendo un claro guiño a los seguidores de la saga. Un lenguaje informal y atrevido, la precisión con la que cuenta los mitos y cómo los subvierte para conseguir un tono de humor hacen que este autor haya conseguido publicar una alternativa perfecta para aquellos amantes de Marvel y DC, pero a la española.
Yo, mentiroso, de Antonio Altarriba y Keko
Yo, mentiroso se presenta como el final de una trilogía que llevan elaborando durante años este fantástico dúo. Junto a Yo, loco y Yo, asesino, los autores han plasmado a la perfección tres pecados del alma humana. El último de la saga es una crítica clara a la clase política. El relato adquiere una temática adherida al thriller, con los políticos más poderosos como protagonistas. Estos se ven envueltos en una investigación por culpa de la corrupción, se muestran los tejemanejes que hay detrás de la política, despegados de cualquier tipo de sentimientos. La rabia, la furia y la ambición por el dinero es lo que hará avanzar la historia hacia un final que sorprende.
Los tonos negros de las imágenes invaden los espacios en blanco, cuando aparece algún matiz verde es para destacar los lugares o momentos importantes de la trama, donde florecen las artimañas que llevan a cabo los partidos políticos. La imagen vuelve a obtener un protagonismo abrumador para llegar a transmitir al lector lo que es en realidad este tipo de actos, vuelve a este thriller una historia conspiranoica, donde hay pocos hechos claros y otros muchos ocultos a nuestros ojos. Amantes de la política, preparaos para vivir una experiencia dentro de las cloacas del Estado.
Ocultos, de Laura Pérez
La novela gráfica más innovadora de la lista, creada por una ilustradora que se ha animado a contar sus experiencias, y las de muchos otros, a través de un guion escueto e imágenes sugerentes. Ocultos fue el relato ganador del premio El Ojo Crítico de Cómic en la edición de 2020, la primera obra que publica Laura Pérez en solitario. Junto a las ilustraciones, logradas gracias a su propio estilo, la autora sumerge al lector en sus miedos más profundos. Los hechos paranormales tratan de buscar una explicación en estas páginas, y si no la encuentran, es que no la tiene. La historia se fue desarrollando a partir de una trama principal que sucede entre otras más cortas, el caos en el que se encontró Laura cuando escribía la novela se refleja en las divisiones de cada relato. La artista encontró en la descripción de ciertos momentos la fórmula para llegar a transmitir las sensaciones que la inundaban y de las que se enriqueció entrevistando a gente de todo el mundo. La obra final es el resultado de muchas conversaciones con personas entusiastas de lo que se considera paranormal, gente que en algunos casos poseía capacidades especiales.
El libro resulta ser una colección de experiencias y sensibilidades de aquello que no se ve, que no se puede explicar. Capítulos breves para sensaciones efímeras que transportan al lector a algún momento de su vida, donde no logra entender lo que está sucediendo a su alrededor. Resulta todo un reto plasmar este tipo de experiencias en papel, pero Laura hace muy buen uso de los silencios, de las páginas sin letras, para centrarse en el trazo, en el estilo gráfico y en las secuencias de imágenes para conseguir que el lector intuya las sensaciones invisibles que dan ritmo y consistencia al relato. Se trata de una propuesta muy interesante que todavía está en fase de experimentación, pero que abre muchos caminos a la hora de presentar aquello que no se puede explicar mediante palabras.
Jot Down Magazine
A LA VENTA EL 14 DE SEPTIEMBRE
El dibujante valenciano, Premio Nacional del Cómic, participa en "un evento inédito de DC" en el que equipos creativos de 14 países materializan su propia visión del Caballero Oscuro
Batman, sentado sobre el Toro de Osborne en el relato de Paco Roca (ECC)
28/05/2021
En septiembre de 2021, llegará a las librerías una nueva antología de cómics en tapa dura en la que se integrará la historia corta, de 11 páginas, titulada 'Batman, cerrado por vacaciones'. Este particular relato en el que el personaje del universo DC se retirará del campo de batalla para tomarse un merecido descanso no solo contará con la peculiaridad de tener en el valenciano Paco Roca, Premio Nacional del Cómic por su obra 'Arrugas', a su dibujante y guionista; sino que destacará también por tener como telón de fondo un destino turístico español, Benidorm, como la ciudad en la que el hombre murciélago se refugia para escapar de su alter ego.
La historia de Batman de vacaciones, que llevará asimismo al superhéroe a conocer al Toro de Osborne —resquicio de una campaña publicitaria que con el paso de los años se ha convertido más bien en un icono de españolidad—, como así se muestra en una de las viñetas que se han adelantado al lanzamiento del cómic, formará parte de 'Batman: The World', un volumen de 184 páginas que en España publicará la editorial ECC Ediciones. Se trata de "un evento DC inédito", como así lo describen desde la editorial en una nota de prensa, en el que la lucha contra el crimen del Caballero Oscuro escala al ámbito global para recorrer medio mundo de la mano de autores de cómic de 14 países diferentes que han dibujado su "interpretación de Batman en historias únicas". "'Batman: The World' es la forma que tiene DC de mostrar a los fans de todas partes que Batman es más que un personaje, es un fenómeno que trasciende idiomas y fronteras", ha expresado el historietista, presidente y director creativo de DC Entertainment en declaraciones recogidas por ECC Ediciones. El volumen arrancará con un relato titulado 'Global City' que han diseñado y guionizado los artistas Brian Azzarello y Lee Bermejo, en el que Batman trasciende las fronteras de Gotham para rememorar o recorrer en la actualidad distintos conflictos en países como República Checa, Turquía, Brasil, Corea, Rusia o Italia, entre otros. Para materializar en el papel las andanzas del hombre murciélago en tantos puntos diversos del planeta, DC ha apostado por equipos creativos locales y que son también referentes en el universo del cómic. Cada edición internacional de la antología, indican desde ECC Ediciones, tendrá una portada propia diseñada a medida por los artistas locales.
Para el retiro del superhéroe en Benidorm, Paco Roca pensó que sería divertido centrar la acción en "la relajación" del personaje, en contraposición con las escenas de pura acción en las que se suele sumergir a Batman, explica el propio dibujante según recoge 'The Guardian', medio en el que también se detalla que al Caballero Oscuro no se le verá expuesto al sol sin camiseta por imposición de DC y para evitar que se vean las heridas del personaje. "Podría decirse que la historia va de lo que sucede cuando Bruce Wayne se encuentra con Bruce Wayne sin el traje de Batman, y de lo que se encuentra", ha adelantado para el mismo medio el dibujante, que cree que Benidorm es ese lugar que se puede asemejar más a Gotham o a una ciudad como Las Vegas por todos los rascacielos.
"Se podría decir que lo que hago yo no tiene hada que ver con los superhéroes. Mi ritmo es muy lento, digamos antiheroico. En ese sentido, me sorprendió", ha confesado el dibujante valenciano en alusión al momento en el que supo que DC le había elegido para participar en esta antología, que saldrá a la venta a nivel internacional el 14 de septiembre. Aunque en un principio, según ha declarado a la agencia Europa Press, le daba miedo adentrarse en ese terreno, al final se ha centrado en contar una historia más personal para centrarse en Bruce Wayne y no en Batman. "España podría ser un lugar perfecto para que Bruce Wayne se tomara unas vacaciones. ¿Y qué mejor lugar para un guiri que pasarse unos días en Benidorm?", ironiza, a la par que destaca la peculiaridad de Benidorm como una ciudad "muy iluminada". Sin embargo, "estar en Benidorm en lugar de Gotham te cambia bastante", adelanta Roca, que habla de que el personaje en este entorno actúa de forma diferente.
El Confidencial
JAVIER FERNÁNDEZ
26 Mayo, 2021
'Voces de Chimalpopoca'. Shu Otero. Astiberri. 224 págs. 16 euros.
Voces de Chimalpopoca es el título del debut en la novela gráfica del navarro Shu Otero. Dice su biografía que ha compaginado el estudio de filosofía con la ilustración y el cómic, tanto en el País Vasco como en México, y que ha trabajado en proyecto gráficos y plásticos para diversos movimientos sociales y organizaciones solidarias. Estaba en Ciudad de México en 2017, de modo que le tocó vivir el terrible terremoto que asoló la metrópoli el 19 de septiembre, justo cuando se cumplían 32 años del de 1985. Y fruto de aquella experiencia, surge el presente álbum, que se apoya en los testimonios que él mismo recogió sobre el derrumbe del edificio Bolívar y Chimalpopoca. Una obra inteligente y dolorosa, realizada en blanco, negro y gris, como si fuera una metáfora del polvo que inunda esta realidad de estados de emergencia y desastres humanos.
Malaga Hoy
JAVIER FERNÁNDEZ
26 Mayo, 2021
'15'. David Muñoz, Andrés G. Leiva. Astiberri. 128 páginas. 16 euros.
Puestos a hablar de cómics que me ilusionan, pocos tenía tantas ganas de leer como 15, el primer trabajo conjunto del guionista David Muñoz (Sordo, junto a Rayco Pulido) y el dibujante Andrés G. Leiva (ganador del Premio Internacional Ciudad de Palma 2017 con Uno de esos días). El artista cordobés se había hecho un nombre en el concierto nacional con una sobresaliente serie de álbumes firmados en solitario, y, a la hora de escoger escritor para un proyecto, la asociación con Muñoz ha resultado un acierto.La historieta nos traslada al Madrid de 1938, a la capital, aún republicana, de un país en guerra, y su argumento se basa en un hecho real: un adolescente de 15 años se aposta en una vivienda y, convertido en un improvisado francotirador, mata a tiros a dos milicianos para vengar la muerte de su hermano falangista. Lo que sigue es un absorbente ejercicio de tensión, con el absurdo y la violencia como condimentos. Uno de los ingredientes principales es el dibujo de un Leiva que apuesta por este poderoso blanco y negro, y que vuelve a dar una vuelta de tuerca a su estilo, liberado como está de las tareas de escritura, en la incansable suma de soluciones gráficas que viene siendo su carrera. Altamente recomendable.
Tampoco deberían perder de vista La ballena tatuada, del argentino Darío Adanti, uno de los tipos más personales que van a encontrar en la librería. Dice Arturo Pérez-Reverte que "La ballena tatuada es novela, es cómic, es libro de Historia. Es el balance portentoso de un mito, un viaje, una vida y una biblioteca". Y no sé qué más añadir a lo dicho por el maestro.
El tebeo recrea, a su manera, la primera vuelta al mundo, la de Magallanes y Elcano, de la que justo ahora se cumplen quinientos años, mezclando crónica con leyendas y canciones reales e inventadas, Historia y ficción, y lo hace con la estética divertidamente feroz y la poética traviesa propia del dibujante de El Jueves y fundador de la revista Mongolia. Si se paran a echarle un vistazo, les adelanto que les costará no llevárselo a casa.
Malaga Hoy
El protagonista de 'Oleg' es un autor de historietas testigo involuntario de un mundo en perpetuo cambio sobre el que desgrana reflexiones íntimas y artísticas
JAVIER FERNÁNDEZ
26 Mayo, 2021
'Oleg'. Frederik Peeters. Astiberri. 184 páginas. 18 euros.
Tengo en la mesa una pila de cómics de Astiberri, que, por cierto, este año anda celebrando su vigésimo aniversario, y estoy rabiando por recomendárselos. Como son muchos, los voy a dividir en varias páginas, empezando (y que me perdonen el resto) por el que más ilusión me ha hecho ver publicado: Oleg, del gran Frederik Peeters. Hace tiempo, escribí que el suizo Peeters, junto con el francés Joann Sfar y el italiano Gipi formaban una cúspide del tebeo europeo actual, y lo cierto es que pasa el tiempo y siguen en lo más alto. Se suman nombres, pero no se resta ninguno. Y el caso es que a Peeters, autor de imprescindibles como Píldoras azules, Lupus o Aama, llevábamos tiempo sin verlo a plena potencia.
Su colaboración con Serge Lehman, El hombre garabateado, tenía el sello visual del ginebrino, pero le faltaba la personalidad que lo ha hecho un autor con mayúsculas. Por eso celebro tanto la llegada de Oleg, un nuevo paso en la senda de Píldoras azules, sólo que aquí el dibujante se enmascara en la tercera persona de un dibujante llamado como el álbum.
Peeters es un maestro en eso de sacar punta a lo cotidiano, con su mirada humanista y su don único para el dibujo. Desgrana reflexiones íntimas, artísticas, familiares y sociales en un mundo contemporáneo lleno de abismos y contradicciones. En palabras de Gilles Ratier, el artista "aprovecha esta hermosa declaración de amor a su mujer y a su hija para recordarnos (...) que el planeta y la raza humana se dirigen hacia su perdición". Otro que no es manco dibujando es Nadar, dibujante nacido en Castellón, que repite con el guionista Julien Frey en el emocionante álbum Justin. La relación amorosa de los jóvenes Justin y Renée se ve interrumpida en plena segunda guerra mundial cuando el gobierno de Vichy crea el Servicio de Trabajo Obligatorio para cubrir la falta de mano de obra en Alemania. Como tantos otros franceses, Justin se ve obligado a emigrar y esta decisión le acompañará toda la vida como una losa. "Una historia desgarradora" es el calificativo de Le Figaro; "un alegato auténtico en defensa de la libertad", el de Planète BD; y "un magnífico ejercicio de recuerdo y reconciliación del pasado", dice el mismísimo Paco Roca. Ya en El cineasta, Frey y Nadar habían demostrado una buena química, pero ahora la colaboración alcanza nuevas cotas, y la buena noticia es que están preparando un tercer proyecto. Cierro este primer repaso con el segundo y último tomo de Istrati, biografía en viñetas del llamado Gorki de los Balcanes, o sea, el vagabundo y escritor rumano Panait Istrati (1884-1935).
El primer tomo de esta bilogía fue finalista al mejor álbum en Angoulême, lo que subraya el talento de Golo, un historietista francés casi desconocido en España a pesar de su larga carrera, iniciada en la década de 1970. La línea suelta del dibujante se ajusta perfectamente a este apasionante retrato de un personaje libérrimo e irrepetible de la Europa de comienzos del siglo XX, una invitación a vivir y a pensar la vida como una aventura.
Malaga Hoy
Por Gràffica 28/05/2021
La edición presencial del Comic Barcelona se pospone definitivamente a 2022. Este fin de semana puedes disfrutar desde cualquier lugar de la edición online.
«No ha sido una decisión fácil, por supuesto, y nos encantaría reencontrarnos con todos los visitantes y agentes del sector del cómic para hablar de cómics y abrazarnos sin distancia social, pero como la situación actual no permite que hagamos el evento que nos gustaría, emplazamos a todo el mundo al próximo año, para volver con fuerza», nos cuentan desde la organización.
Pero al mundo de la viñeta no lo para ni una pandemia mundial, the show must go on, así que el Comic Barcelona de 2021 se traslada durante los dias 28, 29 y 30 de mayo al mundo digital, para llegar a todo el mundo a través de sus pantallas, sean tablets, móviles o televisores 4K. Y no podía faltar un cartel, claro. A través del canal de YouTube de Comic Barcelona se ha presentado el cartel para esta particular edición, que es obra de Raquel Riba Rossy, autora de la popular Lola Vendetta.
Para esta edición del 39 Comic Barcelona On Demand, varias horas de programación en directo a lo largo de todo el fin de semana se complementarán con una serie de contenidos bajo demanda a los que se podrá acceder desde el momento de la inauguración del evento virtual en la página web www.comicondemand.es. El canal de YouTube de Comic Barcelona se transforma en una sala de actos, con una serie de propuestas para seguir divulgando la cultura comiquera.
No faltarán autoras y autores invitados que presentarán sus nuevos trabajos o debatirán sobre las superheroínas o el cómic underground. Las editoriales también tendrán su momento para presentar algunas de sus más recientes novedades y quizá algún interesante anuncio para el futuro.
«Pero habrá más sorpresas, —añaden desde la organización, en colaboración con la Escola Joso se organizará un Royal Rumble, un combate entre varios dibujantes, que va a ser tan tenso e intenso como cualquier pugna por el título mundial de lucha libre. El sábado por la noche, una sesión golfa muy especial con la colaboración de Devir Iberia, ya que colocaremos a cuatro incautos autores y autoras en medio de una partida de rol que promete ser épica ¿sabrán defenderse sin sus lápices o el Photoshop?»
El viernes por la tarde, el Comic Barcelona On Demand empieza con un plato fuerte: la entrega de premios del 39 Comic Barcelona. La entrega virtual premiará, de forma excepcional, cómics que se han publicado durante los dos últimos años: 2019 y 2020. Los nominados de este año son:
Mejor obra de autor/a español/a publicada en España
Carne de cañón, de Aroha Travé. Ediciones La Cúpula
Primavera para Madrid, de Magius. Autsaider Cómics
Siempre tendremos 20 años, de Jaime Martín. Norma Editorial
Regreso al Edén, de Paco Roca. Astiberri
La cólera, de Santiago García y Javier Olivares. Astiberri
Mejor obra extranjera publicada en España
Ventiladores Clyde, de Seth. Salamandra Graphic
La soledad del dibujante, de Adrian Tomine. Sapristi
Un tributo a la tierra de Joe Sacco. Reservoir Books
Sabrina, de Nick Drnaso. Salamandra Graphic
Matadero Cinco, de Albert Monteys, Ryan North y Kurt Vonnegut. Astiberri
Autor/a revelación
Rosa Codina
Nadia Hafid
Irene Márquez
Sara Soler
Aroha Travé
Mejor cómic infantil y juvenil
Viaje a Xambala, de VV.AA. Grafito Editorial
Leyendas del recreo 2: Campeones del mundo, de El Hematocrítico y Albert Monteys. Anaya
Lola & Blu: La Caja, de Lorenzo Montatore. Bang Ediciones (Mamut)
Uxío, de Martín Romero. Astiberri
Astro Ratón y Bombillita 5: Retorno a una tierra desconocida, de Fermín Solís. Bang Ediciones (Mamut)
Mejor Fanzine
US, de Sara Soler
Cómo hacer un cómic sin tener ni puta idea, de Javier Marquina y Rosa Codina
Proezas fanzine, de VV.AA.
Grano de pus, de Aroha Travé y Rosa Codina
La máquina de albóndigas, de VV. AA.
El Gran Premio del Salón no cuenta con nominaciones, se anunciará el día de la entrega de premios.
Para poder acceder a estos contenidos solo tenéis que entrar en la página web del evento (www.comicondemand.es), donde encontraréis distintos apartados con todos los contenidos bajo demanda. La programación en directo empieza hoy viernes 28 de mayo a las 17h y durará hasta las 20h, y el sábado y domingo desde las 11h hasta las 20h, con la sesión especial de rol del sábado, que será a las 22h y hasta terminar la partida.
No puede pasar un año más sin que el Comic Barcelona sirva de punto de encuentro para editoriales nacionales e internacionales y todos los autores y autoras que quieren presentarles sus trabajos. Comic Pro abre una plataforma digital en la que se podrá subir el porfolio al que los editores tendrán acceso y podrán citar a los dibujantes para entrevistas (virtuales).
Las jornadas Comic Pro, que cuentan con la colaboración del Colectivo de Autoras, son la cita de los profesionales del sector y se celebrará la semana del 31 de mayo, con una serie de charlas y mesas redondas online que tratarán temas de interés para los profesionales del medio. Además, las jornadas pedagógicas que reunían a profesionales de la educación con el mundo del cómic también tendrán convocatoria online el día 26 de mayo a partir de las 15.30h.
Las propuestas del Comic Barcelona no terminan aquí, ya que no podían faltar algunas exposiciones, que por supuesto serán virtuales y se podrán empezar a visitar a partir del mes de julio en nuestra página web: www.comicbarcelona.com. La primera de ellas estará dedicada a «La trilogía del yo», de Antonio Altarriba y Keko, siendo el primero uno de los guionistas con más prestigio de nuestra historieta que recibió el Gran Premio de Comic Barcelona 2019.
La segunda exposición se titulará «La Barcelona de las multitudes» y consistirá en una revisión de los últimos cien años de ilustraciones de aglomeraciones humanas de la ciudad condal. Por último, también se podrán ver las obras finalistas del Concurso Escolar organizado en colaboración con el Departament d’Educació de la Generalitat de Catalunya.
Blogs, o redes sociales, o lo que sea, a mi me sirve de almacén virtual, de base de datos y mientras dure aquí andaremos. El Ojo de Melkart.
'Mascotas' (2018), de Jiro Taniguchi, es un manga sobre la relación entre los seres humanos y sus animales de compañía, siempre desde la sensible óptica de este historietista japonés
GERARDO MACÍAS
26 Mayo, 2021
'Mascotas, un paseo en compañía'. Guión y dibujos: Jiro Taniguchi. Ponent Mon, 2020.
Muchas personas aún recuerdan la campaña Él nunca lo haría que se lanzó en 1988 para sensibilizar a la sociedad sobre la problemática del abandono de animales de compañía. Hoy, el número de mascotas abandonadas sigue siendo muy elevado y esto constituye el mayor problema que afecta a perros y gatos en España. Si hubiese conocido esta campaña el historietista japonés Jiro Taniguchi, habría estado de acuerdo con ella. Es conocida su sensibilidad con respecto a la naturaleza y los animales.Como muestra de esto, Ponent Mon publicó en octubre de 2020 Mascotas. Un paseo en compañía de Jiro Taniguchi. Dicho manga recopila cinco historias, publicadas originalmente en la revista Big Comic. Cuatro de ellas fueron compiladas, en 2005, bajo el título de Tierra de sueños. A estos cuatro relatos cortos de Mascotas, realizados entre 1991 y 1992, se le suma un quinto inédito, Pedigrí Centenario, de 2009. Las historias que componen el manga Mascotas. Un paseo en compañía de Jiro Taniguchi son la expresión del deseo que tuvo el autor, desde niño, de tener un perro. Empezó teniendo un perro y acabó con tres gatos merodeando en su casa, como es el caso del matrimonio protagonista de este manga. La pareja fue descubriendo que tener y cuidar a un animal es muy bonito pero también muy duro. Mientras Taniguchi observaba el envejecimiento y muerte de su perro, decidió plasmar en un manga la vida de su mascota. Esta historia consiguió el prestigioso premio especial del certamen de Shogakukan. El éxito lo llevaría a crear el resto de relatos que forman Mascotas. Un paseo en compañía. El autor de El almanaque de mi padre sigue abriéndose camino en España gracias a su particular forma de combinar bondad, sencillez, intimidad y cotidianidad con grandeza a la hora de tratar temas como la felicidad, el paso del tiempo o el amor por los animales y por la naturaleza, empleando un lenguaje claro y directo, a través de un dibujo también claro y detallista. En Tener un perro, Taniguchi presenta a una pareja de mediana edad y su mascota, un cruce de terrier y shiba que no puede valerse por sí mismo. Es conmovedora la manera en la que transmite la importancia que tiene para ellos, hasta el punto de mudarse de casa para que su fiel compañero pueda tener espacio, la gratitud por los catorce años en los que los ha acompañado y el modo en el que se desviven para facilitar que sea feliz hasta su final. El autor se posiciona a favor de la adopción de animales.Y… Tener un gato es la continuación del relato anterior, en el que un año después de la muerte del perro, una vecina ofrece a la pareja la posibilidad de hacerse cargo de una gata persa de un año. A pesar de que no querían volver a sufrir la pérdida de un animal, terminan adoptándola para evitar que sea sacrificada. Poco a poco van acostumbrándose los unos a otros.En Los días de los tres, Taniguchi introduce el elemento familiar a través de Aki, una sobrina de 12 años que ha escapado de su casa al no aceptar que su madre viuda vaya a casarse. Aki llena la casa de vitalidad y encuentra en su tío un apoyo paternal que la vida le arrebató con sólo seis años. Sus tíos disfrutan de esta paternidad temporal y reflexionan sobre la soledad. Pedigrí centenario abandona a la pareja que los protagonizaba. Para presentar a una abuela explica a su nieta cómo el devenir de su familia ha estado ligado a la preservación del linaje de los pastores alemanes, delicada cuestión que en ocasiones está asociada al maltrato animal, a la vez que puede suponer diversos problemas de salud para sus descendientes. Aunque normalmente el historietista fránces Frédéric Boilet espeja los manga de Jiro Taniguchi, por expreso deseo del japonés, para adaptar al sentido de lectura occidental, en este caso se publica el cómic en sentido de lectura japonesa. Jiro Taniguchi (Tottori, Japón, 1947-2017) debuta en el manga en 1970. Durante dos décadas colabora con el guionista Natsuo Sekikawa en obras como La época de Botchan. A partir de 1991 publica títulos en solitario como Barrio lejano, que obtuvo el premio Alph-Art en el Salón de Angoulême, El caminante o El almanaque de mi padre. Con Masayuki Kusumi ha realizado El gourmet solitario y Paseos de un gourmet solitario.
Malaga Hoy
'El pacto' (2021), de Paco Sordo, está protagonizado por un dibujante de la Barcelona de los años 50 que está dispuesto a todo por convertirse en historietista profesional
GERARDO MACÍAS
19 Mayo, 2021
'El pacto'. Guion y dibujos: Paco Sordo. Editorial Nuevo Nueve, 2021.
Ya desde la mismísima portada del cómic El pacto, de Paco Sordo, se reconoce el nada disimulado homenaje a la antigua Editorial Bruguera que encontramos en el diseño, la tipografía, el estilo, los colores… Todo el mundo ha leído Mortadelo y Filemón, Zipi y Zape, El botones Sacarino, Carpanta, Rompetechos, Pepe Gotera y Otilio... Y todos ellos nos hicieron felices casi sin darnos cuenta. Historietistas como Purita Campos, Víctor Mora, Jan, Escóbar y tantos otros… Sobre todo Ibáñez y Vázquez, que figuran entre los personajes de El pacto. Ya solamente por la portada, con ese icónico diseño de Joyas Literarias Juveniles y el cabezón de enorme nariz redonda y aspecto enfadado, merece ser comprado este cómic.La acción se sitúa en Barcelona, en 1957. La Editorial Bruguera es en ese momento un gigante de la industria que el público todavía no llamaba cómics sino tebeos. En Bruguera no les gusta llamarlos así porque evoca a la competencia, el mítico TBO. Miguel Gorriaga se dirige a las instalaciones de Editorial Bruguera con unas tiras para que la editorial le fiche. No es su primer intento, y el director Rafael González le dice claramente, otra vez, que no. Que está muy verde, busca autores como Vázquez, autores que imiten su estilo, que es el estilo de la casa, porque su soltura y desenfado es el que está de moda y les hace ganar dinero. Pero al no ser Vázquez muy rápido en las entregas, necesitan imitadores, como lo fue al principio el mismo Ibáñez. Gorriaga no se desanima, pero tras garabatear cientos y cientos de cuartillas, llega a la conclusión de que nunca será capaz de igualar a su idolatrado dibujante, Manuel Vázquez. De mente algo enferma, el protagonista llega a la sorprendente conclusión de que no le va a quedar más remedio que secuestrar a Vázquez. Será ahí, durante el cautiverio, cuando ambos lleguen a pactos. Si le hace tantas páginas, le da tabaco. Si le hace otras tantas, le da vino…Las ausencias, trolas y tejemanejes de Manuel Vázquez eran frecuentes y legendarias, como se refleja por ejemplo en la película El gran Vázquez, protagonizada por Santiago Segura. Gorriaga se aprovecha de esta circunstancia para, con las páginas hechas por un Vázquez cuya ausencia no llama la atención, por fin entrar en nómina en la editorial (en realidad no muy bien pagado, pero el tema económico no era preocupación en absoluto para Gorriaga). Así, consigue hacerse un nombre y codearse con los artistas de la casa. Concretamente, con la segunda generación, ya que la primera se había largado de la editorial para fundar Tío Vivo. De vez en cuando se intercalan, como si fuera un documental sobre un personaje real, testimonios de dibujantes de la época, autores de biografías de Gorriaga o de la propia editorial, el actor y coleccionista de cómics Carlos Areces (prologuista de este cómic) o incluso el mismísimo Ricardo Esteban, editor de Nuevo Nueve.La historia está muy bien narrada, tiene los puntos de drama y humor que la trama pide y la resolución final es muy eficaz. En El pacto lo importante es el arte, que aparece por doquier con todo detalle. Los dibujos planos, bidimensionales y narizones, las tramas de color, los bitonos, combinando como en Bruguera cian, magenta, amarillo y negro, el entintado que se sale aposta de las viñetas… Todo para emular con éxito el estilo de los antiguos tebeos y hacernos volver a tiempos mejores y felices donde leer cómics era el placer natural. El pacto es un cómic que todo amante del noveno arte debe tener en su casa. Un lujo a precio de ganga que la editorial Nuevo Nueve ha cuidado con muchísimo mimo y detalle. Paco Sordo estudió en la Escuela de Cine y Audiovisuales de la Comunidad de Madrid y comenzó su carrera profesional en 2005, trabajando en el estudio Nikodemo Animation (muy conocido debido a la serie de animación Cálico Electrónico). Después viajó a París, Birmingham y Dublín, ciudades donde continuó trabajando y formándose. Desde 2010 trabaja para El Jueves. En 2014 se incorporó a la publicación digital Orgullo y Satisfacción. Ese mismo año publicó su primer libro infantil ilustrado, Farton, el pedo explorador, que cuenta con su versión interactiva para tabletas.
Malaga Hoy
Buena parte del encanto de 'Los Vengadores' de Busiek y Pérez se halla en la voluntad de remontar la corriente para llegar a la fuente
JAVIER FERNÁNDEZ
19 Mayo, 2021
'Heroes Return. Los Vengadores, 2: Ultrón ilimitado'. Kurt Busiek, George Pérez, Jerry Ordway. Panini. 256 páginas. 25 euros.
Cuando el guionista Kurt Busiek y el veterano dibujante George Pérez se hicieron cargo del relanzamiento de Los Vengadores en 1998, tenían el objetivo de devolver la cordura narrativa a una serie que había padecido los excesos de Rob Liefeld, y, para ello, apostaron por recuperar el sabor de tiempos pretéritos. Busiek venía de plantar una pica con la celebrada Marvels y declarar el inicio de un periodo reconstructivo con Astro City (como oposición a la moda deconstructiva auspiciada una década antes por Frank Miller, Alan Moore y sus acólitos), y continuó aquí apelando a un estilo que tenía los días contados y que acabaría siendo barrido por la narrativa descomprimida de tipos como Warren Ellis o el recién llegado Brian Michael Bendis.
Y Pérez, siendo Pérez (es decir, un maestro del medio), apenas modificó las características visuales que lo habían convertido en uno de los autores de referencia en la década de 1980, dando la espalda al naciente widescreen de artistas como Brian Hitch. De modo que Los Vengadores de Busiek y Pérez se leen como una continuación directa del espíritu que atraviesa las temporadas de Roy Thomas y John Buscema, Steve Englehart (con diversos dibujantes), Jim Shooter y el propio Pérez o Roger Stern y, otra vez, Buscema (más apoyado en el entintador Tom Palmer que en su primera intervención); es decir, como un orgulloso heredero de la mejor tradición de la cabecera. Poco o nada tiene que ver con la violenta y epatante renovación de la franquicia que propondría el citado Bendis unos años más tarde, ni con la ola de innovaciones formales y temáticas vertidas en tebeos coetáneos como JLA, de Grant Morrison y Howard Porter; The Autorithy, de Warren Ellis y Brian Hitch; o Wildcats, de Joe Casey y Sean Phillips.Quiero decir con esto que Los Vengadores de Busiek y Pérez estaban pasados de moda ya de inicio, pero esta afirmación no es una crítica. Todo lo contrario, buena parte de su encanto se halla, precisamente, en la voluntad de ir contracorriente, mejor aún, de remontar la corriente para llegar a la fuente. En este sentido, cabe afirmar que el dúo produjo (junto con el resto de dibujantes de la etapa, entre ellos, Jerry Ordway y Alan Davis) la última etapa clásica de Los héroes más poderosos de la Tierra.
Un tebeo Marvel de los de toda la vida, asentado en la continuidad, con personajes que recuerdan a sí mismos (y no cambian sus motivaciones al antojo del guionista), diálogos nutridos, argumentos bien trenzados y un storytelling sólido y ordenado. Fue lo mejor de un momento crítico de Marvel, el de los años de la bancarrota, y se mantiene en el tiempo con la convicción y los valores de un clásico. Panini está recuperando esta etapa completa en su colección Heroes Return, en tomos recopilatorios de los que van publicados dos. El segundo se titula Ultrón ilimitado y ofrece la saga homónima, pináculo de la colaboración entre Busiek y Pérez, con los héroes enfrentados a una legión de robots asesinos. Son los números 13 a 23 de The Avengers, más el Annual'99 y el Avengers 0.
Malaga Hoy
JAVIER FERNÁNDEZ
19 Mayo, 2021
'Marvel Saga. El asombroso Spiderman, 51: Mundial'. Dan Slott, Giuseppe Camuncoli. Panini. 144 págs. 16 euros.
Cincuenta y un tomos lleva ya la recopilación cronológica de las etapas más recientes de The Amazing Spider-Man dentro de la colección Marvel Saga, que se dice pronto. De momento, seguimos metidos en la larguísima temporada del guionista Dan Slott, una montaña rusa argumental (su pico más alto seguramente sea Spiderman Superior), y se rescatan aquí los números 1 a 5 del (enésimo) reinicio que tuvo la cabecera a finales de 2015, tras los acontecimientos del evento Secret Wars. Es el principio de una nueva era para el personaje, con Industrias Parker convertida en una empresa global, cuya sede está situada en el mismísimo edificio Baxter. En el apartado gráfico, continúa el estupendo dibujante italiano Giuseppe Camuncoli.
Malaga Hoy
Por Álvaro Pons 19/05/2021
En este artículo, Álvaro Pons nos recuerda que el cómic —como «noveno arte»— es un reflejo de nuestra historia, de nuestra vida y una ventana a nuestro futuro.
El cómic se encuentra a gusto en ese espacio movedizo, experto desde sus ocultos inicios en ser elusivo y reacio a la categorización, mirando siempre con sorna y divertido a esos académicos que se desgañitan en ponerle límites y fronteras a modo de definición. Lenguaje, arte, medio, industria…
lo abstracto
El diagnóstico del cómic es tan inasequible que vale la pena hablar de un complejo síndrome, que se deja entrever por esa capacidad de estar en todas partes. Cuando el cómic alcanza sus límites y se mueve con garbo por los afilados bordes de la abstracción o de la no narratividad, hay algo que brilla en el fondo y que nos dice: «Hay otros cómics, pero están en este».
Por raro y ajeno que nos parezca el cómic a lo que hemos leído por tradición, captamos sutiles esencias que están ahí traviesamente escondidas, retando al lector. Hasta en el cómic más abstracto que podamos imaginar hay una línea que nos trae efluvios de Foster, de Hergé, de Ibáñez o de Bretécher, recordando esos otros mundos.
Esa capacidad única del noveno arte es la que le permite estar en constante evolución y mutación, en un teseracto infinito del que apenas somos capaces de ver una mínima proyección en el papel, pero que está generando conexiones imposibles en el espacio creativo. Por desgracia, los humanos somos incapaces de ver ese objeto inmaterial llamado «noveno arte» en toda su extensión, nuestra percepción limitada necesita de esas proyecciones en un papel, en una pantalla. Pequeñas ventanas que nos dejen dar un vistazo a esa construcción vitalista y dinámica de la que solo llegamos a imaginar una parte.
forn de calç
Forn de calç (Extinció Edicions) es una oportunidad maravillosa para entrever esa dimensión desconocida, ese constructo en evolución llamado cómic. Las creaciones de Pep Brocal, Berta Cusó, Genie Espinosa, Laura García, Nadia Hafid, Peter Joiaio, Andrés Magán, Mar Mascaró, Ganriel Molist, Alexis Nolla, Sergi Puyol, Lorena Rivega y Cristian Robles transitan por caminos muy alejados, aparentemente dispares, pero cuando damos un paso atrás, vemos por el rabillo del ojo que todas están conectadas por líneas inaprensibles, formando un todo en ese universo de formas indefinidas que muestra la portada de la publicación dirigida por Marc Charles.
El cómic existe en un espacio de dos dimensiones que no sabe de tiempos, que vive una línea única de pasado-presente-futuro donde todos los cómics son posibles.
Forn de Calç es un catálogo de futuros de la historieta, de lugares por donde el cómic transitará en nuestro presente, porque el cómic existe en un espacio de dos dimensiones que no sabe de tiempos, que vive una línea única de pasado-presente-futuro donde todos los cómics son posibles, mezclándose y alimentándose unos de otros hasta que una mente creadora lo proyecta en esa pequeña ventana de papel que se nos permite ver.
No se lo pierdan.
JAVIER FERNÁNDEZ
19 Mayo, 2021
'Marvel Héroes. El asombroso Spiderman: El nacimiento de Matanza'. VVAA. Panini. 624 págs. 44,95 euros.
Después de haber repasado las intervenciones de Todd McFarlane y Erik Larsen en The Amazing Spider-Man, le llega el turno, dentro de la colección Marvel Héroes, a uno de los dibujantes más asociados al personaje durante la década de los noventa y los primeros años del siglo XXI: Mark Bagley. El nacimiento de Matanza ofrece cómics de 1991 y 1992, concretamente los números 351 a 365 de The Amazing, más los anuales 25 y 26, los anuales 11 y 12 de The Spectacular Spider-Man, los 7 y 8 de Web of Spider-Man y el 2 de The New Warriors, que es la serie donde comenzó a solidificarse la figura de Bagley. La mayoría de los guiones siguen siendo de David Michelinie, y se presenta aquí el icónico villano Matanza, otra especie de deformación asesina del superhéroe arácnido que se añade a su particular universo y se las hizo pasar canutas durante aquellos años.
Malaga Hoy
JAVIER FERNÁNDEZ
19 Mayo, 2021
'Marvel Gold. La imposible Patrulla, 7: La masacre mutante'. Chris Claremont, John Romita Jr. y otros. Panini. 624 páginas. 44,95 euros.
El séptimo volumen de la recopilación de las desventuras de la Patrulla-X en la colección Marvel Gold nos transporta al año 1986 y al corazón del primero de una larga serie de eventos con los mutantes como protagonistas. Previamente, en el anterior tomo (de calidad superior a éste), pudimos revisitar el cruce con Alpha Flight y las famosas Guerras asgardianas, en las que la Patrulla compartía protagonismo con los Nuevos Mutantes, y ahora se ofrece nada menos que La masacre mutante, un argumento que se desarrolló en The Uncanny X-Men, The New Mutants, la recién alumbrada X-Factor, Power Pack, Thor y Daredevil. Fue el molde para futuros crossovers como La caída de los mutantes, Inferno, Agenda de extinción y tantos otros; una práctica extendida hoy, pero que, en su época, era bastante novedosa.
Para redondear el tema, el presente libro contiene dos miniseries con sendos choques entre los mutantes y otras formaciones del universo Marvel. Hablo de Los Cuatro Fantásticos contra La Patrulla-X (1987), escrita por Chris Claremont y dibujada por un interesante Jon Bogdanove, y La Patrulla-X contra Los Vengadores (1987), de Roger Stern y el que acabaría siendo dibujante de la serie regular de los mutantes, Marc Silvestri.
Claremont, obviamente, es el guionista de la gran mayoría de los cómics aquí reunidos, que son los 210 a 219 de The Uncanny X-Men, los anuales 10 y 11 y el anual 2 de The New Mutants, y el notable nivel artístico mantiene a flote su continuo palabreo, la emocionalidad excesiva y los enredos argumentales a los que nos fue acostumbrando en su último lustro en la franquicia. Por una parte tenemos al siempre estupendo John Romita Jr. (que se despide de la serie), pero también a Rick Leonardi, Alan Davis, Barry Windsor-Smith (atención al par de cubiertas que firma) y algún otro, además del ya citado Silvestri. Los anuales son especialmente deliciosos, dos de Davis y uno, muy divertido, de Arthur Adams. Como siempre, la edición se completa con una nutrida sección de extras que enriquecen la lectura.
Malaga Hoy
Aunque os parezca increíble, esta historia que ha permanecido oculta durante muchos años revela un fenómeno tecnológico que os dejará boquiabiertos
JOSÉ LUIS VIDAL
13 Mayo, 2021
Año 1975. En el tranquilo pueblo de Beyariac ha llegado la sucesión en la famosa empresa que da trabajo a muchos de los lugareños. Se trata de Bencop, fabricantes de fotocopiadoras que le han hecho la competencia a las creaciones venidas de allende los mares.
Ediciones La Cúpula
Pero el joven Jean-Yves Bertrand, hijo del patriarca Jacques –Marie, un joven algo torpe y tímido tiene otras ideas, otros sueños. Y por ello ha realizado un pedido de revistas sobre el mundo informático a la tienda norteamericana Cool Computer, que se las surte encantada, además de un inesperado 'regalito', auténtico detonante de un hecho que pudo cambiar la historia de la informática.
Y es que junto a las publicaciones; hay otras que tocan variados temas, entre ellos el del yoga, la relajación y el running, viene una bolsita con María, que una vez fumada por el hasta entonces perdido Jean-Yves, le abrirá los ojos y mente hacia un futuro que todos nosotros ya conocemos, y disfrutamos.
“Ordenadores personales”, este será el objetivo, el nuevo camino que en El Labo, centro neurálgico donde se va a crear en secreto, y junto a un grupo de pintorescos profesionales de diversos campos, un PC.
Eso sí, las cosas no van a ser nada fáciles para Jean-Yves y Cía, ya que ni su mismo padre le otorga su confianza, por no decir los socios de la empresa, que se regodean una y otra vez del muchacho.
Pero lo sorprendente ocurrirá, y en esta increíble historia narrada por una misteriosa anciana, vamos a ver con sorpresa como el talento y tesón de este grupo de hombres y mujeres (la filosofía de la empresa sufrirá un radical cambio desde el momento en el que Joyce Martial comience a impartir sus clases de yoga y sexología a las desesperadas esposas de los machistas socios de la firma…) logra crear un milagro bautizado como Ordisympa.
Hervé Bourhis, guionista de este cómic, historia de lo que pudo ser y no fue, con una sólida base histórica en la que se ha documentado, ha creado una ficción que no por loca pudo haber sido menos verdadera. Tan solo tenéis que ojear el epílogo de esta para comprobar que la mala suerte puede empañar los proyectos más innovadores, sombra que revoloteará sobre los ocupantes de ese Labo…
El argentino Lucas Varela, viejo conocido por estos lares, ejecuta como siempre un magnífico trabajo gráfico, del que me gustaría destacar los diferentes “viajes” del protagonista, resumiendo con imágenes años y años de adelantos tecnológicos, con todo los bueno y malo que ello ha implicado para la sociedad actual, en la que la mayoría nos hemos convertido en cabizbajos esclavos de las pantallas de nuestros móviles, tablets u ordenadores.
Malaga Hoy
