viernes, 12 de febrero de 2021
jueves, 11 de febrero de 2021
¿Por qué necesitamos un Centro de Estudios y Conservación del Patrimonio del Cómic?
Por Álvaro Pons 10/02/2021
Valencia crea una institución para catalogar, conservar, digitalizar y restaurar las historietas como patrimonio cultural y expresión sociológica. Un artículo de Álvaro Pons.
Viñetas de Historietas del Museo Del Prado de Sento Llobell
expresión de la realidad
Ha sido un trayecto complicado y largo, que en nuestro país pasó además por la apisonadora de la dictadura franquista, que pese a la censura y la persecución no pudo evitar que los tebeos se convirtieran en una expresión sociológica de la realidad que vivía el país. La evasión que proporcionaban los cuadernillos de aventuras durante los años 40 fue un espacio de fantasía que permitía olvidar una realidad de hambre y dolor, mientras que los tebeos de humor contaban en segundo plano la sangrante realidad que ocultaba el régimen, tras una densa capa de vitriolo sarcástico. Tras la muerte de Franco, el cómic vivió una explosión imparable que, pese a las continuas y profundas crisis, muestra hoy una realidad incuestionable de esplendor creativo.
Poco a poco, el cómic en España ha ido alcanzando un espacio de reconocimiento, apoyándose siempre en la innegable calidad de autores y autoras, conquistando hitos culturales como la instauración de un Premio Nacional de Cómic, el protagonismo en museos de importancia, la consolidación de su presencia en los medios de comunicación… Pasos de gigante que han llegado por fin a reivindicar su lugar en la Academia, la imperiosa necesidad de investigar sobre el cómic como un medio que permite miradas transversales y multidisciplinares.
estudiar la historieta
Si durante la segunda mitad del siglo XX las tesis doctorales sobre cómic eran episodios aislados que luchaban a contracorriente, hoy las universidades tienen que actualizarse para conseguir atender a la exigencia de doctorandos y doctorandas que desean que el cómic sea su campo de estudio desde ámbitos tan distantes como la Historia del Arte, la Filología, la Educación, la Medicina o la Sociología. El cómic entra en la Universidad como un campo virgen que precisa estudio y atención, atrayendo el interés de estudiosos que han descubierto un campo interesantísimo sobre el que trabajar.
Sin embargo, todo ese interés por el cómic desde la Academia choca con una realidad inapelable: es difícil, sino imposible, acceder a las fuentes. En un mercado fuertemente marcado por la inmediatez, las obras desaparecen de las estanterías de las librerías a las pocas semanas y, aunque el mercado de la reedición y recuperación de obras aumenta de forma importante cada año, el número de obras que no se pueden encontrar es altísimo. No digamos el de las colecciones anteriores a los años 80: aunque algunas instituciones guardan colecciones importantes de tebeos en sus fondos, están dispersas por todo el estado español y en muchos casos no están completas o insuficientemente catalogadas.
patrimonio cultural
El mantenimiento de ese patrimonio cultural de nuestro pasado en el comic queda, fundamentalmente, en manos de coleccionistas que atesoran tebeos, desde la pequeña colección de una serie de la niñez hasta los grandes coleccionistas. No digamos el material original que ha dado lugar a esas obras: todo el material del proceso creativo, desde los bocetos de dibujo o de guion a los originales, artes finales, etc., se encuentran en su gran mayoría en manos privadas: quitando algunos casos de instituciones públicas y privadas que están apostando por tener en sus fondos este tipo de materiales, la realidad indica que la gran mayoría está en manos de coleccionistas en el mejor de los casos, si no perdidas en contenedores.
Bocetos de La encrucijada, de Paco Roca y José Manuel Casañ
Ante esta situación, es indispensable la creación de un centro que aglutine esfuerzos de investigación sobre la historieta sobre la base de un archivo de esas fuentes que, por desgracia se están perdiendo. Un centro que no sirva solo de espacio de conservación de ese bagaje cultural, sino de dinamizador del mismo. El centro debe actuar para conocer la realidad de los fondos sobre historieta en nuestro país, no solo teniéndolos físicamente, sino sabiendo dónde localizarlos en caso de ser necesario y, después, trabajando en tres ámbitos fundamentales: en primer lugar, la catalogación, conservación, digitalización y restauración de esos fondos. En segundo lugar, la promoción de la investigación académica en conjunción con las universidades y centros de investigación públicos y privados. Y, por último, retornando esa investigación a la sociedad a través de la divulgación y la formación.
La creación del Centro Valenciano de Estudios y Conservación del Patrimonio del Cómic es un paso importantísimo en esta línea. Auspiciado por la Concejalía de Acción Cultural del Ayuntamiento de València y el vicerrectorado de Cultura de la Universitat de València, nace con esa función de impulso de la investigación y el trabajo sobre el patrimonio del cómic. Una labor que se extenderá a todo el cómic de autoría nacional, pero en el que tendrá un protagonismo especial, por obvias razones de importancia, el cómic valenciano, siempre protagonista y que vive una realidad creativa espectacular.
Una tarea que necesitará, obviamente, de la colaboración de asociaciones, editoriales, colectivos de autores y autoras, críticos, librerías… Todas las partes que constituyen el mundo del tebeo serán importantes para dar importancia a un centro que debe ser de todo el mundo del cómic para la sociedad.
Viñetas en femenino
Un grupo de profesionales de diferentes medios ponen sus recuerdos en manos de ilustradoras que los van a plasmar en unas personales páginas
JOSÉ LUIS VIDAL
10 Febrero, 2021
Escritoras, periodistas, presentadoras de programas de la televisión, actrices, directoras de cine, deportistas, cantantes y compositoras… La mayoría son nombres que conocemos a la perfección ya que forma parte, de una manera u otra, de nuestro propio devenir.
Voces que cuentan
VV.AA.
Tapa dura
Color
144 págs.
20,00 euros
Planeta Cómic
Tal vez no hayamos leído ningún artículo, o tarareado una canción compuesta por una de ellas, o disfrutado de su interpretación en una película o serie de la tele. Pero os apuesto lo que queráis a que, de una manera u otra, en algún momento de nuestras vidas, su nombre, una fotografía con su rostro, se ha cruzado, aunque sea durante un segundo, con nuestras miradas.
Profesionales de primer nivel se abren por completo en una experiencia única. Cogen su pasado y lo transmiten en forma de guion (la mayoría) para que formen parte del mundo del cómic y la ilustración, medios con los que hasta este especial momento no han tenido ningún tipo de relación.
Cuando os diga sus nombres, vais a asentir, dándome la razón. Ellas son Julia Otero, Lola García, Diana López, Estefanía Molina, Eva Amaral, Leticia Dolera, Sandra Sabatés, Almudena Grandes y Patricia Campos… Y los lápices que van a llevar sus vidas a las viñetas, al papel, pertenecen a Ada Diez, Agustina Guerrero, Akira Pantsu, Ana Oncina, María Hesse, Raquel Riba Rossy, Sandra Cardona Sara Herranz y Sala Soler. Todas ellas acompañadas por una evocadora portada de Esther Gili.
A priori, ninguna de las protagonistas de este volumen tiene nada que ver entre ellas, ni las autoras de los guiones ni las ilustradoras, pero como por arte de magia, un invisible lazo surge de la lectura de los diferentes relatos, uniéndolas.
En estas personales historias se habla de padres e hijas, hombres que comprendieron y dieron alas de libertad; conoceremos mundos que, por desgracia, no están en este, en el que las mujeres gozan de todas las ventajas; la desgarradora experiencia de una joven que conocerá demasiado bien una terrible palabra, “anorexia”…
Otras reclaman la importancia de que las mujeres opinen, que una mano femenina levantada entre una multitud de hombres sea tenida en cuenta, ocupando el lugar que le pertenece en el mundo de la información; navegaremos a través de la letra de “Soledad”, una tonada dedicada a muchas mujeres; contemplaremos, atónitos, como la conversación de dos amigas en un bar es el reflejo del machismo en el mundo audiovisual; viajaremos en el tiempo para conocer a varias generaciones de mujeres, fuertes, sufridas, trabajadoras, que sin ellas saberlo, forjaron la herencia de su última descendiente.
Completando este viaje tan especial por el universo femenino, una honda reflexión a través del mundo de la creación, de la ficción y los recuerdos. Y como colofón, la singular experiencia que llevó a su protagonista a surcar los cielos y, de ahí, a poder cumplir su sueño en tierras africanas.
Recomendaría encarecidamente la lectura de este volumen a todos aquellos hombres que aún dudan del papel de la mujer en la sociedad actual, en todos los estamentos, y como su camino hasta ellos no ha sido precisamente un camino de rosas.
Por otro lado, a todos aquellos que las consideramos iguales en el día a día, supondrá sin ninguna duda una experiencia enriquecedora en todos los sentidos.
Malaga Hoy
La marca del sabotaje
JAVIER FERNÁNDEZ
10 Febrero, 2021
'Marvel Saga. El asombroso Spiderman, 49'. Dan Slott y otros. Panini. 112 págs. 15 euros.
Terminada la saga Universo Spiderman, las aventuras del Trepamuros bajan sus revoluciones a una velocidad normal, que, tratándose de la etapa de Dan Slott, tampoco es que sea lenta, precisamente. El volumen cuadragésimo noveno de la recopilación de El Asombroso Spiderman en la colección Marvel Saga contiene los números 16 a 18 de The Amazing Spiderman, más el Annual 1, tebeos de 2016 dibujados por Giuseppe Camuncoli y R. B. Silva, entre otros. El tomo se titula Turno de noche, y nuestro protagonista tendrá que proteger a sus empleados, como Spiderman, pero también como directivo, después de que un accidente en Industrias Parker lleve la marca del sabotaje. Además, ¿quién es la nuevo Elektro y quién está detrás de ella?
Malaga Hoy
Fin a una etapa alucinante
JAVIER FERNÁNDEZ
10 Febrero, 2021
'Marvel Saga. Los 4 Fantásticos de Jonathan Hickman, 9'. Jonathan Hickman y otros. Panini. 176 págs. 19 euros.
Se acabó lo que se daba, la larga etapa de Jonathan Hickman al frente de Los 4 Fantásticos se termina por todo lo alto en el noveno volumen de la colección Marvel Saga, titulado Correr. Son los números 609 a 611 de Fantastic Four y 20 a 23 de FF, publicados en 2012. Ha sido una temporada imaginativa y alucinante, digna de sumarse al selecto club de las mejores etapas de la historia del cuarteto, en un podio dominado por el trabajo original de Stan Lee y Jack Kirby y la modernización emprendida por John Byrne a comienzos de la década de 1980. Han pasado mil cosas desde que Reed Richards creara el Puente y se propusiera "resolverlo todo", en los números 1 y 2 de esta recopilación, y vamos a echar de menos el carrusel de Hickman, que pasó de aquí a hacerse cargo de la franquicia de los Vengadores, un excitante vehículo que condujo hasta Secret Wars.
Malaga Hoy
Diosa del trueno
JAVIER FERNÁNDEZ
10 Febrero, 2021
'Marvel Now! Deluxe: Thor de Jason Aaron, 3'. Jason Aaron y otros. Panini. 368 páginas. 35 euros.
La serie Marvel Now! Deluxe nos está sirviendo, poco a poco, algunos de los títulos imprescindibles del pasado reciente de Marvel. Entre lo más destacable, se cuentan Los Vengadores de Jonathan Hickman, de los que les he ido dando noticia desde su inicio hasta el magnífico clímax que fue el evento Secret Wars. E igualmente ambicioso y espectacular es el trabajo realizado por Jason Aaron con Thor, el Dios del Trueno de la mitología Marvel, una intervención sólida y sorprendente que es considerado por muchos lo mejor que se ha hecho con el personaje desde la época de Walter Simonson. Del mismo modo que Simonson logró modernizar los presupuestos de Stan Lee y Jack Kirby, en una temporada rupturista y definitoria a partes iguales, Aaron puso boca abajo el personaje de Thor y su universo y consiguió, paradójicamente, devolverle a la serie el asombro y el espíritu de sus mejores tiempos.
La cosa empezó por todo lo alto, con el arco argumental El carnicero de dioses, ambientado en tres épocas distintas (pasado, presente y futuro lejano) y agraciado con los bellísimos dibujos de Esad Ribic. Siguió el volumen El maldito, en el que pudimos disfrutar de los dibujos de Ron Garney o el gran Das Pastoras, y llega ahora La Diosa del Trueno, con ilustraciones, entre otros, de Russell Dauterman. Este tercer tomo presenta el punto de giro más llamativo de toda la etapa, la sustitución del Thor tradicional por una mujer. Como todo lector de la serie de Thor sabe, el portador de Mjolnir ha de ser un personaje digno de alzarlo; a estas alturas, no hay secreto sobre la identidad de la nueva Diosa del Trueno, pero, por si alguien no sabe de quién se trata, lo dejo en suspenso y los invito a disfrutar de la batalla contra los Gigantes de Hielo que amenazan a la Tierra, en unas páginas que hilan con acierto la fantasía con el género de superhéroes. Son los números 1 a 8 de Thor, más los 1 a 4 de Thors, el 10 de What If?, publicados en 2015, y los extras de rigor. El cuarto tomo está anunciado para abril, y ya se me hace la boca agua.
Malaga Hoy
miércoles, 10 de febrero de 2021
Gatas y reyes
En el universo 'Ultimate', Miles Morales, un joven de padre afroamericano y madre puertorriqueña, asume el mando tras la muerte del Hombre Araña
JAVIER FERNÁNDEZ
10 Febrero, 2021
'Ultimate Integral. Ultimate Spiderman, 6'. Brian Michael Bendis, Mark Bagley. Panini. 344 páginas. 35 euros.
A primera vista, Ultimate Spiderman no parece otra cosa que una versión alternativa de Spiderman. Pero es mucho más que eso. Para empezar, es el tebeo que consolidó la renovación de Marvel impulsada desde las esferas editoriales por Bill Jemas, convencido de ofrecer a los lectores nuevas aventuras de sus personajes favoritos, liberándolos de los casi 40 años de continuidad que acumulaban en 2000, fecha del debut de la serie. También mostró a las claras que Spiderman seguía siendo un personaje con un gran potencial comercial, un par de años antes de que las películas de Sam Raimi volvieran a catapultarlo al estrellato. Fue la puerta de entrada a Marvel del guionista Brian Michael Bendis, que pronto firmaría otros trabajos memorables como Alias o Daredevil y que, a la postre, se convertiría en el primer arquitecto de la compañía en el siglo XXI al tomar las riendas de Los Vengadores.
MÁS INFORMACIÓN
Una imagen de la obra.
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Diosa del trueno
Fin a una etapa alucinante
La marca del sabotaje
Con Ultimate Spiderman, Bendis trajo a Marvel la narrativa descomprimida que abundaba en aquella época, y también nos dio un ejemplo de cómo el desarrollo argumental de los cómic-books se planeaba ya de antemano para la recopilación en tomo. En lo artístico, Ultimate Spiderman tuvo una consistencia poco usual, y el tándem formado por Bendis y el dibujante Mark Bagley acabó arrebatando a los mismísimos Stan Lee y Jack Kirby el récord de la mayor cantidad de episodios seguidos realizados por un mismo equipo creativo (la nueva marca quedó en la friolera de 111; Bendis seguiría otro trecho más con diversos dibujantes).
La estrategia narrativa emprendida por Bendis, o sea, rejuvenecer a Spiderman, devolverle su condición original de adolescente, evitando las complicaciones derivadas de su madurez (de las que el matrimonio con Mary Jane sería el ejemplo paradigmático), resultaría tan exitosa que acabaría imponiéndose incluso en el universo tradicional, una década más tarde, con el vilipendiado arco argumental Un día más, también conocido como mefistazo.
El Spiderman del universo Ultimate es una variación del Spiderman original, pero generaría, a su vez, una de las variaciones más importantes de la historia del personaje: Miles Morales, un Hombre Araña mestizo de padre afroamericano y madre puertorriqueña (dibujado, de inicio, por la italiana Sara Picchelli) que asumió el mando tras la muerte del propio Spiderman. No son pocas cosas para un simple spin-off, ¿no les parece?
Habida cuenta de la importancia de Ultimate Spiderman en el concierto de la Marvel contemporánea, no es de extrañar que la serie haya sido reeditada una y otra vez, en diferentes formatos. El más reciente de los ofrecidos por Panini es esta estupenda colección de tomos integrales de gran formato, de los que ya van publicados seis. El último de ellos se titula Gatas y reyes y presenta el debut en el universo Ultimate de un personaje tan querido como la Gata Negra, enredada con las versiones alternativas de otros secundarios ilustres como Sam Bullit o Kingpin. Son los números 47 a 59 de Ultimate Spiderman, y la cosa sigue avanzando.
Demonios en la Era Taisho
'Guardianes de la Noche' (2016), de Koyoharu Gotouge, sigue las aventuras de Tanjiro, un muchacho que descubre que toda su familia ha sido masacrada por un demonio, salvo su hermana
GERARDO MACÍAS
03 Febrero, 2021
'Guardianes de la noche nº 1'. Guion y dibujos: Koyoharu Gotouge. Norma Editorial, 2020.
La salud del emperador Yoshihito era frágil, lo que provocó un cambio en el poder político de Japón, con la irrupción de los partidos democráticos justo después del fin de la I Guerra Mundial, siendo los inicios del imperio parlamentario. Al reinado del emperador Yoshihito, entre el 30 de julio de 1912 y el 25 de diciembre de 1926, se lo conoce como la Era Taisho, un periodo de la Historia del Japón en el que, en el manga titulado Kimetsu no Yaiba, los demonios campan a sus anchas durante la noche devorando humanos.
Kimetsu no Yaiba, en España traducido como Guardianes de la Noche, sigue las aventuras de Tanjiro, muchacho noble y justo, e hijo mayor de una familia que acaba de perder a su padre.
Tanjiro se esfuerza para sacar adelante a sus hermanos y a su madre, vendiendo carbón en las aldeas cercanas, aunque para ello deba cruzar caminando la tundra nevada. Cierto día, se le hace tarde para regresar a casa, y se queda a pasar la noche fuera. A la mañana siguiente, descubre que toda su familia ha sido masacrada por un demonio, habiendo quedado su hermana Nezuko como única superviviente. Tanjiro intenta llevarla a la aldea, pero por el camino despierta convertida en demonio al haber sido infectada por la sangre del asesino. Tanjiro decide hacer todo lo que esté en sus manos para encontrar una cura para su hermana y dar caza al demonio para vengar a su familia. Tras un encuentro con un cazador de demonios, éste decide enviar a los dos hermanos con el maestro Sakonji Urokodaki, bajo cuya tutela Tanjiro podrá convertirse en un Cazador como él y así lograr su objetivo: encontrar alguna manera de que Nezuko logre recuperar su humanidad perdida.
Aunque la historia se desarrolla en ambiente rural, en pueblos de montaña de Japón, pronto los pasos del protagonista le llevarán a Tokio para descubrir el auténtico origen de los demonios y encontrar al culpable del asesinato de su familia y de la actual condición de su hermana, quien, tras lograr suprimir su ansia de comer seres humanos, se convierte en una aliada muda y medio salvaje con un punto adorable.
En las páginas de Shonen Jump, famosa revista de la editorial Shueisha, se han publicado muchos manga que enseguida se convirtieron en fenómeno de masas: Mazinger Z, Dragon Ball, El Puño de la Estrella del Norte, Jojo's Bizarre Adventure, Slam Dunk, Bleach, Naruto o One Piece, que es la que ha ostentado durante estos últimos años la cabeza del ranking de series más vendidas, hasta la llegada de Kimetsu no Yaiba o Guardianes de la Noche, como ha sido rebautizada en nuestra piel de toro. La pasión desatada por la creación de Koyoharu Gotouge hizo que los lectores japoneses se lanzasen en masa a las librerías, haciendo que las ventas totales de todos los volúmenes superasen los 12 millones de ejemplares, hasta el punto de que las librerías no tuvieron más remedio que limitar la venta de una unidad por volumen y cliente. Poco se sabe de su autora, ya que prefiere mantenerse en el anonimato.
Kimetsu no Yaiba comenzó a serializarse el 15 de febrero de 2016 en dicha revista, y cuenta en Japón con 23 volúmenes tankobon. Una adaptación al anime producida por el estudio Ufotable se estrenaba el 3 de abril de 2019, con 26 episodios por cada temporada, siendo un éxito tan rotundo que que le dio todavía más fama a la serie.
Koyoharu Gotouge tiene un estilo de trazo que potencia la sensación de movimiento. Aunque este manga cuenta con algunas escenas bastante crueles, no se recrea en el gore ni en la sangre, y también es capaz de crear escenas muy bellas.
La serie tiene virtudes como una narrativa directa, un componente oscuro, que casa muy bien con los acontecimientos de esta historia, y una variada galería de personajes, tanto principales como secundarios. Otro factor que hace especial a este manga es que la motivación de su protagonista proviene de agentes externos que le hacen abandonar su apacible vida, salir de su pequeño mundo y crecer, convirtiéndose en un héroe por necesidad, en lugar de hacerlo como fruto del deseo personal. Es algo muy habitual que el leitmotiv de muchos manga sea el afán de superación personal del protagonista hasta que alcanza la madurez, pero suele ser por voluntad propia.
Malaga Hoy
La gran evasión
'Bobo' (1961), de Paul Deliège y Maurice Rosy, es una serie de cómics que presenta al recluso del mismo nombre intentando fugarse continuamente y en vano de la prisión de Inzepocket
GERARDO MACÍAS
10 Febrero, 2021
'Bobo, el rey de la evasión'. Guion y dibujos: Paul Deliège. Dolmen Editorial, 2020.
En el año 1963 se estrenó La gran evasión, película bélica estadounidense dirigida por John Sturges, protagonizada por Steve McQueen, James Garner y Richard Attenborough y basada en sucesos del campo de prisioneros de guerra de Stalag Luft III, situado cerca de la población de Zagan, en Polonia. Es una adaptación de la novela homónima de Paul Brickhill.
Dos años antes, en 1961, debutó el cómic Bobo, protagonizado por un personaje de cómic que también deseaba evadirse de prisión, aunque, en este caso, en clave de humor. Se trata de un cómic creado por los belgas Paul Deliège y Rosy Maurice. La serie presenta a Bobo en la cárcel de Inzepocket. Apareció por primera vez en forma de encarte en Spirou nº 1204, publicado el 11 de mayo 1961. En los primeros años, el guion corrió a cargo de Rosy, quien también asumió la responsabilidad artística durante un breve período en la década de los 70. Finalmente, el personaje obtuvo su propia serie, compuesta por historias cortas y unas pocas historias largas. Se publicaron 15 álbumes hasta 1996, con la jubilación de Paul Deliège.
Al principio de cada historia tenemos a Bobo intentado huir del penal de Indepoket, bien con su tradicional agujero o con algún plan destinado al fracaso, y al final tenemos a Bobo de regreso al penal contra su voluntad. Bobo, el preso calvo, bajito y malhumorado, se hace acompañar de un reparto coral de personajes secundarios, incluyendo a otros presos, el alcaide del penal, los guardias o viejos compañeros de Bobo que se han empeñado en liberarlo de su encierro.
Pese a haber sido publicadas con anterioridad en España en revistas como Strong, Spirou Ardilla, Fuera Borda y Guai!, con diferentes traducciones en cada ocasión, Dolmen ha rebautizado algunos personajes y lugares: el penal de Inzepoket se ha convertido en Indepoket; Jo la Candeur es Joe el Candoroso; el inútil ayudante de Bobo que intenta infructuosamente sacarlo del penal; Julot les Pinceaux es Julito Pinreles y Dupavé, el guardián de la cárcel que siempre va cargando con una piedra, se ha traducido como Tocho.
Todos estos personajes conforman su propio microverso en la prisión Indepoket, donde los presos y los guardias conviven en una increíble armonía. Nunca se menciona por qué razón están todos estos hombres encarcelados, pero en una historia se dice que a Bobo le han condenado a 20 años de prisión, por lo que se puede deducir que no sería un delito menor. Deliège dota al ambiente carcelario de grandes dosis de optimismo, buen humor y simpatía.
Este tomo incluye las historias de Bobo publicadas entre septiembre de 1977 y febrero de 1982, en orden cronológico. Todas ellas son obra de Paul Deliège, puesto que, en 1973, Maurice Rosy se marchó al mundo de la publicidad.
En este volumen se alternan las historias de una única página con otras más largas, que originalmente se iban serializando en función de la disponibilidad de páginas de la revista Spirou. Pese a abordar todas las historias la misma temática y seguir una estructura similar, no se hace repetitivo. Llama la atención la amabilidad con la que se aborda el tema de las cárceles, retratando a los presidiarios como si de estudiantes de instituto se tratara. Bobo cava hoyos en el patio ante la impasible mirada de los vigilantes, se le permite salir de excursión al campo acompañado de un solo guardia, es elegido para viajar a la luna… Pese a sus continuos intentos de fuga, es el preso que mejor cae de todo el presidio.
El historietista belga Paul Deliège (Olne, 1931- Lieja, 2005) comenzó su carrera profesional en el diario Le Soir. En 1959, entró en Dupuis, donde lanzó Les aventures de Théophile et Philibert. A principios de los 70, fue el principal creador de los encartes de la revista Spirou. Las series Les Krostons, sobre tres diablillos verdes y sus intentos de conquistar el mundo y Le trou du souffleur siguieron después. Deliège fue guionista de la serie Sam et l'Ours y algunas historias de Sybilline. Ninguno de sus personajes alcanzó el éxito que tuvo Bobo, que, si bien no fue el mismo que obtuvieron Astérix el Galo y Lucky Luke, compartía páginas con ellos, y eso le hace pertenecer al olimpo del cómic francobelga. Murió de un infarto.
Malaga Hoy
sábado, 6 de febrero de 2021
Las maravillosas entrevistas de Perico Carambola Hoy: ¿Donde vas?...Patatas traigo!! Por Gallardo and Molina
Publicad en TBO Nº6, Bruguera año 1986
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