Orgullo y perjuicio

'Los laureles del César' (1992), de René Goscinny y Albert Uderzo, es el álbum número 18 de la serie 'Astérix el galo' y trata acerca de los excesos de alcohol y orgullo

GERARDO MACÍAS

16 Diciembre, 2020

'Astérix el galo: Los laureles del César'. Guion: René Goscinny. Dibujos: Albert Uderzo. Salvat, 2017.

No es una errata: cambiamos aposta el orden de las letras de la última palabra del título de la novela Orgullo y prejuicio (1813), de Jane Austen, para escribir sobre el álbum Los laureles del César (1972), número 18  de la serie Astérix el galo, de René Goscinny y Albert Uderzo.

En la antigua Grecia se entregaba una corona de olivo a los atletas vencedores en los Juegos Olímpicos. Julio César copió la idea al crear la corona de laurel que usaba él mismo. Sin embargo, la corona de laurel de Julio César no era símbolo de victoria: la llevaba por orgullo, pues, según Suetonio, tenía severos problemas de calvicie.

Los laureles del César comienza con un flashback donde Astérix y Obélix están en Roma a causa de una cena a la que Abraracúrcix es invitado en casa de su cuñado Homeopátix en Lutecia (París). Homeopátix es adorado por su hermana Karabella, pero Abraracúrcix no lo soporta. Astérix y Obélix van como escoltas. Durante la cena, un borracho Abraracúrcix, tras aguantar la arrogancia del cuñado, le ofrece un plato que ni su riqueza puede comprar: estofado condimentado con la corona de Julio César. Astérix y Obélix parten a Roma a por el laurel.

Los autores muestran la sociedad romana: el sistema de esclavitud, el sistema judicial y los bajos fondos con sus catacumbas, en un homenaje a Roma, la más prodigiosa ciudad del mundo antiguo. La casa de Cualquierus es una fiel representación del domus, aunque esos edificios tan grandes de mármol son de la época de Octavio Augusto.

Además, hay paralelismos con las actuales ciudades, su tráfico, ruido y delincuencia. Hay guiños a Andy Warhol; y al Pensador de Auguste Rodin; al Laoconte de Agesandro, Polidoro y Atenodoro de Rodas; y al Discóbolo de Mirón, representados por un esclavo; y una caricatura de Jean Richard (1921-2001), actor francés que tuvo un zoológico y un circo en París y aquí aparece como domador de fieras del Circo Máximo.

La familia de Cualquierus parodia una de la segunda mitad del sigo XX, con un patriarca empresario y su fiel esposa, una hija pija, un hijo que hace juergas a su costa y el celoso esclavo Términus. Homeopátix es un snob que quiere dinero para fanfarronear, pero es un ser vacío. Cualquierus representa la burguesía que no sabe disfrutar de lo que posee. La criada de Homeopátix representa a las españolas que durante el franquismo tuvieron que ir a servir a Francia para sobrevivir.

Uno de los detonantes de las aventuras de los galos es el orgullo, en este caso, de Abraracúrcix, aumentado por el alcohol. Sobre los perjuicios que provoca el alcohol vuelven Goscinny y Uderzo al final del álbum, cuyo leit motiv son el orgullo y el perjuicio. Obélix y Abraracúrcix borrachos crean un chiste recurrente con la expresión ferpecto, que desde 2004 forma parte del título de un film de Álex de la Iglesia.

Astérix actúa de forma muy inteligente, pero a ojos de su entorno su comportamiento es irracional: se ofrecen como esclavos, intentan hacer la vida imposible a sus amos, se dejan encarcelar por los romanos, hacen una receta explosiva contra la resaca, los definen como objetos delicados, da un emotivo discurso en contra de sí mismo y de Obélix...

En este álbum hay muy pocas expresiones en latín: Ay pater, pater! (¡Ay padre, padre!). Quo vadis? (¿Adónde vas?), pregunta hecha por el primer Papa al encontrar a Jesús mientras huía de Roma para ponerse a salvo de Nerón. Jesús responde: "Voy a ser crucificado en Roma por segunda vez, porque mis discípulos me abandonan". Pedro regresa a Roma. Sin embargo, la frase fue popularizada como título de la novela de Henryk Sienkiewicz y su versión cinematográfica protagonizada por Robert Taylor, Deborah Kerr y Peter Ustinov. Delenda Carthago (Hay que destruir Cartago) se atribuye a Catón el Viejo que, según parece, finalizaba con estas palabras sus discursos en el Senado Romano durante las Guerras Púnicas.

Los franceses René Goscinny (1926-1977) y Albert Uderzo (1927) crearon la serie Astérix el galo en 1959 para el primer número de la revista Pilote, que fundaron tras sus desavenencias con la agencia World Press por sus derechos de autor. Antes, habían trabajado los dos juntos en varias series desde 1951, pero el éxito les llega con el pequeño galo.

Malaga Hoy

La pesadilla del Murciélago

El Señor de la Noche se va a enfrentar a un nuevo enemigo tan inesperado como peligroso. Su propia memoria

JOSÉ LUIS VIDAL

10 Diciembre, 2020 

La batalla de Batman contra su némesis, el Joker, es eterna. El payaso psicópata ha ideado mil y una trampas en las que, como si de un ratón se tratara, introducir al defensor de Gotham.

Batman: Asesino de sonrisas

Guion: JeffLemire

Dibujo: Andrea Sorrentino

Tapa dura

Color

48 págs.

10,95 euros

ECC Ediciones

Afortunadamente, la preparación física, y sobre todo mental, de Bruce Wayne, ha conseguido que saliera ileso de todos estos enfrentamientos. Pero, ¿qué ocurriría si en esta ocasión el enemigo fuera él mismo, y unos oscuros recuerdos que, súbitamente, le hacen plantearse su verdadera existencia?

Huido una vez más (y van) del Asilo Arkham, Batman sigue al Joker hacia un lugar que le resulta conocido, el estudio de grabación de un programa de televisión dirigido a los más pequeños de la casa, protagonizado por una marioneta cuyo nombre se reflejaba en su propio rostro, surcado por una enorme sonrisa.

El Sr. Sonrisas se dirigía a su audiencia, retándoles a juegos, compartiendo canciones… Pero la relación que al parecer tuvo con el joven Brucie traspasaba la pantalla. Una auténtica amistad se había establecido entre la marioneta y el niño.

Y justo cuando estos recuerdos regresan, Batman abre los ojos a una nueva e impactante realidad, ya que la pelea que tenía con Joker, y que se decantaba hacia su lado, se detiene y, extrañamente, lo ha transportado a otro lugar. Un lugar que conoce y ha visitado mil y una veces para comprobar que todo iba bien en su interior, pero en esta ocasión las tornas han cambiado y su status para nada es el habitual.

Allí se encontrará con un rostro conocido, el del doctor Arnell, personaje que tuvo la mala fortuna de cruzar su camino con el de Joker, tratando de comprender su locura. Y bueno, ya sabéis lo que suele ocurrirles a los incautos que intenta acceder al caos que se esconde tras la terrorífica sonrisa del payaso, ¿no?

Esos recuerdos, hasta ahora desconocidos, arrasan a Brucen, que no los identifica como suyos, hasta que una inesperada visita los hace verdaderos. O tal vez se encuentre dentro de una trampa tan perfectamente elaborada, la definitiva, de la que debe escapar de una manera u otra…

Jeff Lemire, el guionista de moda, y Andrea Sorrentino regresan una vez más como tándem artístico a Gotham para regalarnos esta historia, spin off de la miniserie Sonrisa asesina, realizada por ambos, y siembran la duda en el lector, que se plantea si lo que hasta ahora sabíamos del protagonista, Batman, ha sido real o una mentira.

Comienza la que puede ser una de las pruebas más difíciles para el protagonista que, desprotegido, solo, y dudando de su propia memoria, se encuentra inmerso en una trama con una fuerte carga psicológica que está plasmada con maestría por Sorrentino (Green Arrow, Gideon Falls), que aprovecha el gran tamaño de este formato para regalarnos unas escenas espectaculares en su composición.

Malaga Hoy

Recuérdame

Alrededor de la historia de una vieja foto, Paco Roca nos invita a conocer su nueva obra, que acaba de llegar a las librerías, publicada por Astiberri

JOSÉ LUIS VIDAL

09 Diciembre, 2020 

La negritud más absoluta nos recibe en el prólogo de este cómic. De repente, un pequeñísimo brillo, una vida, la de una mujer, Antonia. Una puntada en ese enorme tapiz que conforma la memoria personal y colectiva, el mayor tesoro que la humanidad posee.En esta historia un objeto tiene la mayor importancia. Una instantánea, amarillenta por el paso de los años, y que muestra a un grupo familiar que, sonriente, disfruta de un día en una playa valenciana.

Pero, ¿por qué esta foto fue tan importante en la vida de esta mujer, a la cual acompañó durante toda su existencia, siempre muy cerca de ella?

Paco Roca, el autor de este cómic, Regreso al Edén, nos va a hacer pasar a través de este momento detenido en el tiempo para llevarnos a una época ya lejana, los terribles años de la posguerra en nuestro país. Época en la que la mayor parte de la población soñaba ya no con una vida mejor, sino simplemente con poder llevarse un plato de comida a la boca todos los días.

En estos años, los 40, se centra la mayor parte de la narración. Y justo ahí conoceremos a la joven Antonia, una muchacha que vive junto a sus padres, Vicente y Carmen, y sus otros cinco hermanos.

Poco a poco los iremos conociendo, tanto a los que con el tiempo se marcharon, desapareciendo de la vida de la protagonista, como a los que compartieron con ella ese singular momento en la playa de Nazaret, y cada uno tendrá su momento, su porción de recuerdo.

Pero el autor no se conformará con narrarnos las historias de estas personas, sino que con breves pinceladas nos sitúa perfectamente en una época dura, en la que la bota militar de la dictadura había acabado con las esperanzas, ilusiones, e incluso vidas de muchos españoles, que ahora, cabizbajos y silenciosos, trataban de sobrevivir a toda costa.

En aquellos grises años, las mujeres llevaban las riendas de los hogares, y veremos como Carmen, la piadosa madre de la joven Antonia, no sólo organizaba todo los referente al hogar, sino que de paso se encargaba, a su particular manera, de educar a su hija, a la que inculcó valores y creencias (muchas de ellas, supersticiones) que la acompañarían durante toda su vida.

Y hablando de mujeres, con la sutilidad a la que nos tiene acostumbrados el autor, seremos testigos también de una lacra social que por desgracia aún perdura en nuestros días: El maltrato a la mujer, que debía callar y obedecer a su marido si no quería recibir una injusta y brutal paliza.

Pero el tema más importante que se trata en este cómic es el de la memoria, el recuerdo, y como estos pueden ser acomodados, transformados en algo que tal vez no fueron, regresando a esos instantes ¿tal vez felices? una y otra vez a lo largo de nuestra existencia. Momentos que, como en los de la vieja fotografía, eran felices. O tal vez no tanto, quién sabe.

Paco Roca, como ese gran autor que es, vuelve a dar de pleno en la diana, y con esa aparente facilidad que le caracteriza como narrador, nos desgrana a través de saltos en el tiempo y los recuerdos, la historia y vida de esta mujer, Antonia.

Y lo hace demostrando, para todos aquellos que aún nos se hayan percatado de ello, de las casi infinitas posibilidades del cómic como medio narrativo, experimentando con nuevas soluciones visuales que nos introducen en una historia que no por cotidiana es menos interesante. Y todo lo que hay tras esta foto lo es, os lo puedo asegurar.

Tal como ya hizo en La casa, Paco Roca regresa al mismo formato, el apaisado, al que saca todo su partido, llevándoselo a su terreno y convirtiéndose en una herramienta narrativa más (como ya podréis comprobar en el prólogo y epílogo…).

Con un estilo de dibujo totalmente reconocible, Paco se adentra en otros terrenos gráficos para narrarnos (tal como Carmen hizo con su hija) la expulsión de Adán y Eva de ese Edén con el que Antonia soñará durante toda su vida, un lugar feliz al que regresar y que tan solo existió en su memoria.

Malaga Hoy

A estas alturas creo que es innecesario remarcar que Paco Roca es nuestro autor de cómic más internacional, poseedor de numerosos galardones por su obra, que ha sido traducida a innumerables lenguas y que, una vez más, vuelve a emocionarnos con una historia muy personal para él.

No puedo pensar en una mejor manera de recordar, siempre recordar, a esta mujer tan importante en la vida del autor. Y sobre todo realizando un ejercicio de memoria, rellenando huecos que habían permanecido en blanco y mostrándonos la verdad tras esa foto que fue tan importante en la vida de la protagonista.

La Factoría mas Animada

 Por Victor Nuñez Jaime. Fotografía de Gorka Lejarcegi

Publicado en El Pais Semanal Nº 1.873 Domingo 19 de agosto de 2012

Mundos de fantasía

Comenzó como una parodia del género, pero 'La Mazmorra' se ha convertido en una de las mejores series fantásticas de todos los tiempos

JAVIER FERNÁNDEZ

09 Diciembre, 2020

'La mazmorra. Integral, 2'. VVAA.Norma Editorial. 404 páginas. 39,95 euros.

Dentro del cómic europeo, el género de fantasía ha dado un buen número de obras maestras, y, curiosamente, muchas de ellas han sido publicadas en nuestro idioma por Norma Editorial, así que ya saben dónde ir a pillarlas. Puestos a recomendarles algunas, se me ocurren, por ejemplo, estas cuatro: Thorgal, La búsqueda del pájaro del tiempo, Las ciudades oscuras y La Mazmorra, series que merecen figurar en cualquier biblioteca que se precie.

De Thorgal les he hablado bastante en los últimos meses, a raíz de la publicación de su reedición en formato integral (de momento, han salido cuatro imponentes volúmenes, que recopilan los primeros dieciséis álbumes de la serie). Escribe Jean Van Hamme y dibuja el estupendo Grzegorz Rosinki, creadores de este rico universo de fantasía que ha seguido creciendo sin parar. Se trata de una peculiar mezcla en la que caben la ciencia ficción, la mitología nórdica y las aventuras de vikingos, y la edición integral de Norma es una gozada, con una factura realmente linda y llena de material extra.

La búsqueda del pájaro del tiempo fue el título que nos descubrió al gran Régis Loisel, allá por los años 80 (los cuatro álbumes del ciclo original se publicaron en Francia entre 1982 y 1987). El artista se asoció con el guionista Serge Le Tendre para trazar este hermoso canto al género fantástico, habitado por truhanes, guerreros, dioses, brujos, una hechicera joven e inolvidable y un adorable bichito azul. Una obra sensual y cargada de humor a la que se sumaron, más tarde, otros cuatro tomos.

En una onda bien distinta, Las ciudades oscuras es lo que se dice un hito de la historieta mundial, fantasía conceptual en la onda de Italo Calvino o Jorge Luis Borges. Es obra de un equipo creativo en estado de gracia y con una química irrepetible: el escritor Benoit Peeters y François Schuiten, del que cabe afirmar que es uno de los mejores dibujantes que ha dado el cómic en sus más de cien años de historia. Misteriosa, sugestiva, imaginativa, sofisticada, la serie es un clásico con mayúsculas capaz de excitar al límite la imaginación y los sentidos de los lectores. Son álbumes autoconclusivos, todos sobresalientes, de modo que se puede empezar por donde se quiera.

Cierro el mini repaso con otro título genial, La Mazmorra, patio de juegos de dos genios de la talla de Joann Sfar y Lewis Trodheim, que se han acompañado en esta cabecera de otras bestias pardas de la historieta como Christophe Blain, Boulet, Alfred, Blutch, Manu Larcenet, Carlos Nine o David B. La Mazmorra comenzó como una parodia del género de fantasía, pero se ha convertido, por derecho propio, en una de las mejores (y más originales) series fantásticas de todos los tiempos. Son un buen montón de álbumes, articulados en torno a diversos ciclos argumentales, y Norma Editorial los está reeditando agrupados en unos hermosos tomos integrales de los que ya han visto la luz dos (el segundo ofrece todos los álbumes del ciclo Amanecer y los de Monstruos relacionados con él). Háganse un favor y vayan por él.

Malaga Hoy

Una nueva adaptación

JAVIER FERNÁNDEZ

09 Diciembre, 2020 

'Dune. La novela gráfica, libro 1'. VVAA. Norma Editorial. 176 págs. 25,95 euros.

Los veteranos recordarán la adaptación gráfica de Dune firmada por Ralph Macchio y Bill Sienkiewicz para Marvel en la década de 1980. No era propiamente una adaptación de la obra maestra de Frank Herbert, sino una versión gráfica de la película de David Lynch, pero estaba igualmente chula. Precisamente Sienkiewicz se encarga de dar la bienvenida con sus portadas a esta nueva adaptación, ahora sí, del material literario emprendida por dos escritores abonados a la franquicia, Brian (el hijo de) Herbert y Kevin J. Anderson. El mayor interés, en mi opinión, es el estupendo trabajo de los dibujantes vallisoletanos Raúl Allén y Patricia Martín, de quienes ya hemos podido leer virguerías como la miniserie Secret Weapons de Valian.

Malaga Hoy

'Noir' de calidad

JAVIER FERNÁNDEZ

09 Diciembre, 2020

'Evaristo'. Carlos Sampayo, Francisco Solano López. Norma Editorial. 232 páginas. 29,50 euros.

Ya que hablamos de géneros, les voy a recomendar un par de novedades de otro que ha dado (y sigue dando) grandes títulos, a un lado y otro del Atlántico: el género negro. Estos días, Norma acaba de reeditar Evaristo, de Carlos Sampayo y Francisco Solano López, dos luminarias del cómic argentino. Dice la publicidad de la editorial que el tebeo en cuestión "es una joya del género policial, a la altura del Nestor Burma de Tardi o The Spirit de Will Eisner", y no estoy yo por llevarle la contraria. Desde luego, Evaristo tiene mimbres para figurar en cualquier lista con los mejores. A Sampayo lo hemos disfrutado de lo lindo, por ejemplo, en la extraordinaria y extenuante Alack Sinner (solo por esto ya merece figurar en los libros de historia), y Solano López es un clásico entre los clásicos de la historieta del país sudamericano, dibujante nada menos que de El Eternauta, esa cumbre de la ciencia ficción en viñetas.

Con semejantes credenciales, ya se pueden imaginar que Evaristo no es moco de pavo. Se nos confronta aquí con la negrura de la sociedad argentina anterior a la dictadura de Videla, retratada con pulso y sabor propio. Es éste un thriller porteño de asesinatos y crímenes políticos protagonizado por el expeditivo Evaristo Meneses, "el Eliot Ness argentino", un tebeo que no da tregua a los lectores y que bien merecía una edición como esta de Norma, a todas luces definitiva.

También acaba de ver la luz un integral que compila la serie Érase una vez en Francia, de Fabien Nury y Sylvain Vallée. Esta saga mezcla el género negro y el histórico y retrata las andanzas del judío colaboracionista Jospeh Joanovici en la Francia de la ocupación nazi. Joanovici se convirtió en el hombre más rico del país, aunque el personaje es un verdadero poliedro, y nada acaba siendo lo que parece en este éxito de crítica y público publicado originalmente entre 2007 y 2012. Un relato de ambigüedades morales en uno de los periodos más terribles de la historia, que aquí se acompaña de un extenso apartado documental.

Malaga Hoy

Reencarnación de los dioses

JAVIER FERNÁNDEZ

09 Diciembre, 2020 

'The Wicked + The Divine, 7: Invención Maternal'. Kieron Gillen, Jamie McKelvie.Norma Editorial. 208 págs. 20,50 euros.

El séptimo volumen de The Wicked + The Divine se titula Invención maternal y recopila los números 34 a 39 de la estupenda serie de fantasía contemporánea de Kieron Gillen y Jamie McKelvie editada por Norma Editorial (y que originalmente edita Image Comics). Por si alguien no lo sabe, la cosa va de un panteón de doce dioses que se reencarnan cada noventa años y tardan dos en volver a morir, y que, en esta última reencarnación, son estrellas mediáticas. Como otras obras de Gillen y McKelvie (Jóvenes Vengadores es un buen ejemplo), es un tebeo interesante, divertido, excitante y moderno, con una violencia muy estilizada, y contiene un comentario explícito sobre el hedonismo del mundo actual. Es verdaderamente molón, ya desde las portadas, y diferente a la mayoría de cosas que hay en el mercado. Si no me equivoco, quedan dos tomos más, además de este.

Malaga Hoy

Allá van con el balón en los pies...

'Capitán Tsubasa' (1981), de Yoichi Takahashi, es el manga en el que está basada la famosa teleserie de dibujos animados japoneses que en España recibió el título de 'Oliver y Benji'

GERARDO MACÍAS

09 Diciembre, 2020

'Capitán Tsubasa'. Guion y dibujos: Yoichi Takahashi. Planeta Cómic, 2020.

El título Capitán Tsubasa despista un poco, pero los nombres de Oliver y Benji enseguida evocan una pegadiza melodía: "Allá van con el balón en los pies y ninguno los podrá detener. El estadio vibra con la emoción de ver jugar a los dos...". En realidad, Benji, el portero, no solía ir con el balón en los pies y pronto pasaría a ser secundario de lujo.

El fútbol fue introducido en Japón en 1873, en la era Meiji, marcada por la apertura al resto del mundo. Los oficiales de la Armada Británica llevaron el fútbol a Yokohama, marcando el primer contacto de Japón con este deporte. En 1965, se forma la primera liga de fútbol con equipos patrocinados por empresas japonesas y jugadores que formaban parte de las plantillas de trabajadores. No era una liga profesional y no la habría hasta 1993. En la popularidad del fútbol en el País de Sol Naciente influyeron las buenas relaciones entre Japón y España: prueba de ello son equipos como el Cerezo Osaka, que juega en la primera división de Japón, y más recientemente, la presencia de entrenadores españoles en equipos nipones. Pero la profesionalización del fútbol nipón está ligada al éxito de Capitán Tsubasa.

Capitán Tsubasa comenzó publicándose en Weekly Shonen Jump en 1980 y acabó por transformarse en una rentable franquicia de manga y anime. Es el manga más exitoso de Yoichi Takahashi y se ha ampliado mediante nuevas series a lo largo de los años, para cubrir nuevas etapas en la trayectoria deportiva de Oliver Atom y el resto de sus compañeros. La fama de Capitán Tsubasa le ha dado una larga vida en manga, anime, videojuegos, y otros medios y ha llegado hasta nuestros días.

Oliver y Benji causó un gran impacto con una historia de fútbol que no deja de lado ni el instinto de superación ni la amistad, a pesar de que al enfrentarse en el césped, parecen enemigos dispuestos a morir. Campeones es una serie de fútbol englobada en el género de fantasía: un campo ovalado, que parece contraerse y estirarse hasta el infinito. Las estrellas poseen habilidades como tiro del tigre, catapulta infernal, tiro del águila… que permiten al balón tomar una velocidad que no solamente rompe la portería, sino también la barrera del sonido. Eso sí, Campeones está a años luz de nuestro fútbol en la polémica arbitral.

Los partidos levantan una gran expectación, con las gradas siempre llenas e, incluso, se emiten por televisión, pero también se desarrolla a los personajes fuera del terreno de juego, dando cierto aire costumbrista a la serie.

La traducción de esta nueva edición respeta los nombres originales del manga. No vamos a encontrar a Oliver Atom, sino a Tsubasa Ozora; tampoco a Benji Price, sino a Genzo Wakabayashi, y lo mismo sucede con Mark Lenders, Phillip Callahan o Julian Ross, que aquí son Kojiro Hyuga, Hikaru Matsumaya y Jun Misugi, respectivamente.

Yoichi Takahashi (Tokio, 1960) dibuja desde su infancia y siempre tuvo claro que su sueño era ser mangaka. El deporte es otra de sus grandes pasiones, siendo desde joven practicante de béisbol. Takahashi empezó a interesarse por el fútbol en su juventud, tras ver a Argentina en el Mundial 78. Desde entonces, Yoichi Takahashi decidió dar a conocer, a través del manga, este deporte minoritario en Japón.

La industria del manga reaccionó al éxito de Capitán Tsubasa de inmediato con la creación de nuevos títulos que recogen el espíritu de superación y de equipo desde mediados de los años ochenta. Ninguno ha llegado a rivalizar en popularidad con Capitán Tsubasa, que pasó a ser de culto en la mayoría de países europeos y americanos.

En 2002, se dio el espaldarazo definitivo al balompié en Asia, gracias al Mundial organizado conjuntamente por Corea del Sur y Japón, y supuso también una fantástica oportunidad para que la creación de Takahashi siguiese más viva que nunca.

Entre 2013 y 2015, el japonés Keisuke Sakamoto fue presidente de los arlequinados de Sabadell y logró que Yoichi Takahashi dibujase sus personajes en un gran mural en el estadio de la Nova Creu Alta, e incluso crease un futbolista catalán en la serie.Oliver Atom formó parte de la promoción de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 junto a otros personajes de la cultura popular japonesa: Super Mario, Pac-Man, Doraemon y Hello Kitty.

Malaga Hoy

Yojimbo & Ishida, detectives

Los protagonistas de este cómic se enfrentarán a una serie de misterios, piezas de un oscuro rompecabezas que tendrán que resolver

JOSÉ LUIS VIDAL

07 Diciembre, 2020 

Los caminos del conejo ronin, Usagi Yojimbo y el circunspecto inspector Ishida ya se han cruzado en varias ocasiones, deparándonos tramas que nos han mantenido pegados a las páginas de este cómic creado por Stan Sakai.

Usagi Yojimbo nº 32: Misterios

Autor: Stan Sakai

Tapa Blanda

B/N

200 págs.

12,95 euros

Planeta Cómic

En esta ocasión, contenidos en este volumen, el treinta y dos de la colección, varios hechos aparentemente independientes se van a cruzar en el camino de Usagi.

El primero de ellos será el asesinato de un samurái de alto rango en la espesura del bosque. El hombre, antes de morir, entrega a su hija pequeña, Yuki,  un importante documento que implica, y desvela, una red de desfalcos en la ciudad.

Alguien tendrá que pagar por estos delitos, y lo hará, y tanto, ya que la trama dará un giro dramático e inesperado.

La carne del pez fugu es uno de los manjares más deliciosos de la cocina japonesa, pero tan solo unos pocos, y hábiles cocineros, saben cómo elaborarlo sin que esa se convierta en la última comida de alguien.

Precisamente esto es lo que sucede en Muerte por Fugu, episodio en el que un funcionario del shogun fallece a causa de la mala elaboración del plato y todos los dedos señalan hacia Toto-san, el dueño de la posada. Pero tal vez las cosas no sean lo que parecen…

A las páginas del cómic regresan dos secundarias, Kitsune y Kiyoko, ambas amantes de lo ajeno, y que en medio del robo a la casa de un rico médico van a encontrarse con algo inesperado, un cadáver que no debía estar ahí y, tal como relata el criado del doctor, minutos antes de su muerte éste había mantenido una fuerte discusión con su hijo.

El caso parece resuelto, ¿verdad? Pues no, ya que nada es lo que parece y finalmente, la ladrona y Usagi tendrán que luchar contra el verdadero criminal tras el oscuro suceso.

Pese a perseguirle con todos sus hombres, al inspector Ishida le ha resultado hasta el momento imposible atrapar al escurridizo ninja Nezumi, una especie de Robin Hood nipón que reparte algunos de los bienes que roba entre los agradecidos habitantes del pueblo.

Pero el tipo se va a meter en un grave problema cuando se convierta en testigo de un asesinato que implica a los miembros del clan de los Duendes Negros, una nueva pieza que cae sobre el tablero y que nos va aclarando el camino hacia la resolución de este enrevesado caso, ya que el jefe de este grupo, Hokose, sigue las órdenes de un misterioso hombre al que nunca ha visto el rostro y que es el que maneja los hilos de todas esta trama que implica traición, robo, y muerte.

¿Qué decir del que considero uno de los mejores cómics de todos los tiempos, dirigido a lectores de todas las edades, en el que no solo disfrutaremos de las aventuras de este conejo samurái y sus amigos, sino que  además conoceremos ancestrales costumbres del pueblo japonés? Me parece una lectura ideal para aquellos niños y chavales que no se han internado aún en el mundo de las viñetas, ya que ante sus ojos se va a desplegar un mundo aún desconocido para ellos y muy interesante, en el que no solo lo pasarán bien, sino que aprenderán cosas nuevas.

Como curioso colofón a este volumen, Stan Sakai hace tándem con su esposa Julie y nos traen las divertidas aventuras del conejo en versión Chibi. Una delicia.

Malaga Hoy

Una amistad accidentada

JAVIER FERNÁNDEZ

02 Diciembre, 2020

'Claudio y Morino, 1. La maldición'. Adrien Albert. Astiberri. 72 págs. 14 euros.

También en la colección Txikiberri, de Astiberri, ha comenzado a publicarse la serie de Claudio y Morino, que narra las divertidas aventuras de un joven toro y un esqueleto verde. El autor es el francés Adrien Albert, cuya soltura gráfica y narrativa en el presente título le han hecho acreedor del Premio Bernard Versele 2020 al mejor libro infantil a partir de los 7 años, además de ser nominado para el premio Sorcières 2019 (premio de los bibliotecarios franceses) y seleccionado para el premio Pépite del Salón del Libro Infantil y Juvenil de Montreuil 2018. No está nada mal para una serie que se ha calificado como divertida, extravagante, estrambótica, absurda, sorprendente, original o chispeante. Lo que se dice una joyita.

Malaga Hoy

Un canto a la singularidad

JAVIER FERNÁNDEZ

02 Diciembre, 2020

'Avni, 1. Animal verdaderamente no identificado'. Romain Pujol, Vincent Caut.Astiberri. 64 págs. 10 euros.

Ya sé que suena paradójico, pero la colección Txikiberri pone el cómic al alcance de los niños. Y es que el auge de la novela gráfica podría hacer pensar a más de uno que los tebeos se han vuelto tan formales que han dejado de ser cosa de niños. Una lástima, porque la finalidad infantil nunca ha privado al medio de producir obras maestras, todo lo contrario. En resumen, Astiberri se ha propuesto volver a poner tebeos en manos de los más pequeños (Tintín, Astérix y Mortadelo aparte) y, para ello, tiene esta coqueta colección que publica, por ejemplo, Avni (siglas de Animal Verdaderamente No Identificado), una serie francesa firmada por Romain Pujol y Vincent Caut que lleva la friolera de 40.000 ejemplares vendidos en el país vecino. Un canto a la singularidad protagonizado por un ser extraño y entrañable que ingresa en la escuela primaria de Animalia.

Malaga Hoy

Para quitarse el sombrero...

'Chapeau el Esmirruau' (1970), de Francisco Ibáñez, es la sexta historieta de 44 páginas de la serie 'Mortadelo y Filemón' donde empieza por fin a estabilizarse el estilo del autor

'Chapeau el Esmirriau' se recopiló por primera vez en 'Ases del Humor nº 7'.

GERARDO MACÍAS

02 Diciembre, 2020 

Los años setenta son la época dorada de la serie Mortadelo y Filemón. El agente 007 fue una gran influencia en Francisco Ibáñez en esta época, cuando debutan el Súper, el profesor Bacterio y, posteriormente, la secretaria Ofelia, que son parodias de M, Q y la señorita Moneypenny, respectivamente. Una de las historietas más valoradas de la etapa es Chapeau el Esmirriau, sexta de las de gran extensión de la serie. Sus 44 páginas debutaron de manera seriada en la revista Mortadelo Semanal nº 4 a 14, entre diciembre de 1970 y marzo de 1971, en capítulos de cuatro páginas: Contra Chapeau, elEsmirriau; Tras la moneda valiosa, se va enredando la cosa; Tras el caco del sombrero, al galope bullanguero; Con un chucho amaestrado, ¡hay que ver la que han armado!; Prosiguen con el perrazo, la gran rifa del tortazo; El perro les ha fallado, como falla un coche usado; Al asalto de la casa, con pistolas y con guasa; Un inventito ideal, para ir al hospital; La guerra de los sombreros, episodio atroz y fiero; Una entrevista cordial, en el cuartel general; y por último, Al fin cayó el esmirriau, cual gato desde un tejau.

Se trata de una historia en la que el Súper deja a cargo de los dos agentes una moneda antigua y muy valiosa. Sin embargo, al poco de ponerla en la caja fuerte, Chapeau el Esmirriau, un tipo de corta estatura con un increíble sombrero del que puede salir cualquier cosa, sujeto o animal, la roba. Mortadelo y Filemón deberán enfrentarse a Chapeau y a su sombrero, que tiene un montón de tretas escondidas en su interior aguardando a los agentes...

Cada capítulo presenta un plan para recuperar la moneda. Entre los planes, encontramos situaciones que posteriormente se volvieron a repetir en otras aventuras, como utilizar la ayuda de un perro, o la intromisión de un policía en la trama, que enreda más el asunto. Por tanto, leyendo este álbum en la actualidad, sin tener en cuenta la fecha de publicación, se puede tachar de poco original; pero estos gags, en los años setenta, eran novedad.

Finalmente, Mortadelo lanza un misil camuflado que el sombrero no detecta, destruyendo el bombín, incapacitando a su propietario y recuperando la moneda, que resulta pertenecer al profesor Bacterio, y solamente sirve para engañar a una máquina expendedora y comprar el tabaco gratis. Filemón, enfadado, obliga a Bacterio a fumarse un enorme cigarro de pólvora, aunque Mortadelo trata de contenerle, en una muestra de lo poco que interesa a Ibáñez la continuidad, ya que meses antes narró que Bacterio es el culpable de la calvicie de Mortadelo, así que jamás lo defendería.

Digna de admiración es la planificación de cada página, con ese peculiar estilo de enmarcar y recuadrar, tan dinámico y flexible. Sin embargo, hay algo que destaca por encima del resto de historias donde usa este sistema: la proporción del tamaño de los personajes dentro de la viñeta se adapta perfectamente, siendo dibujos de gran tamaño para ser páginas de cinco tiras. De este modo, vemos viñetas redondeadas, con formas asimétricas, nada usuales, donde el dibujo no sufre las caprichosas formas de éstas, al contrario, se adapta bien.

En 1969, Editorial Bruguera pone en marcha la colección Ases del Humor, de álbumes de cuarenta y cuatro páginas que mimetizan el estilo narrativo y visual del mercado francobelga representado por Goscinny, Uderzo y Franquin, con idea de exportar tebeos españoles a Europa. Ases del Humor nº 7 recopila en 1970 la historieta Chapeau el Esmirriau.

Esta historieta ha sido reeditada entre 1970 y 2020 en distintos formatos a cargo de Editorial Bruguera, Ediciones B y Penguin Random House Grupo Editorial. Además, ha sido incluida en numerosos suplementos de prensa y coleccionables de kiosco.

Chapeau El Esmirriau ha sido traducida en numerosas ocasiones en el extranjero, destacando las ediciones de Alemania, Brasil, Países Bajos, Portugal y Grecia.

En 2008, con motivo del medio siglo de Mortadelo y Filemón, Ibáñez obsequia a los fans con el álbum ¡Venganza cincuentona!, donde algunos de los villanos que han encontrado a lo largo de su historia, se reúnen con el objetivo de eliminar a nuestros protagonistas. Entre ellos, no podía faltar Chapeau El Esmirriau.

Malaga Hoy

La Canción del Mimao por Federico del Barrio

 

Publicado en Neuroptica 5, Estudios sobre el comic

Primera edición, Diciembre, 1988

Diputación de Zaragoza

Otros géneros

La cabecera incluye tres volúmenes que narran las aventuras del explorador Boone Dias en un mundo en el que ciencia y magia se dan la mano

JAVIER FERNÁNDEZ

02 Diciembre, 2020

'Ether, 3: La desaparición de Violeta Campana¡. Matt Kindt, David Rubín.Astiberri. 152 páginas. 17 euros.

Más allá del género de superhéroes, el cómic estadounidense sobrevive hoy día con una amplia oferta temática, como la que ofrecen sellos independientes de la solera de Dark Horse o Image. Las mejores series de una y otra están publicadas en nuestro idioma por distintas editoriales, y la siempre cuidadosa Astiberri selecciona para su catálogo un puñado de títulos jugosos, que bien merecen una oportunidad. Ahí tienen, por ejemplo Ether, la estupenda cabecera de ciencia ficción, fantasía y aventuras publicada escrita por Matt Kindt (Super Spy, The Valiant, X-O Manowar, entre otras muchas cosas) y dibujada por el español David Rubín (El héroe, Beowulf, los spin offs de Battling Boy, etcétera) para la editorial de Hellboy. Son tres imaginativos y preciosos volúmenes (a cualquier cosa de Rubín le cabe el calificativo "precioso"): La muerte de la última Llama Dorada, Los gólems de cobre y La desaparición de Violeta Campana, que narran las aventuras del explorador Boone Dias en un mundo en el que ciencia y magia se dan la mano. El tercero de ellos contiene los cinco números de la miniserie que vio la luz a finales de 2019, e incluye una selección de bocetos e ilustraciones de Paul Azaceta, Farel Dalrymple y Gabriel Hernández Walta, entre otros.

El mar muerto es el título del segundo tomo de la nueva virguería de Jeff Lemire y Dustin Nguyen, Ascender, continuación de uno de los títulos más destacados de la ciencia ficción reciente, Descender, ambas publicadas originalmente por Image. La diferencia fundamental entre las dos es que aquí no prima la ciencia, sino la magia, por lo que el género de esta peculiar secuela es la fantasía, en un curioso cambio de registro. Y lo que se mantiene en ambos títulos es el excelente trabajo de los dos artistas. La presencia de Lemire es garantía de calidad, y quiero destacar los dibujos de un Nguyen que merecía un proyecto de estas características, en lugar de andar perdido en portadas y números sueltos (no disfrutaba tanto con algo suyo desde que leí la excitante, pero malograda, Wildcats 3.0 que le escribía un Joe Casey a plena potencia). Se dice que hay un proyecto televisivo para adaptar el universo de Descender y Ascender, veremos.

También de Image, y también de Lemire, es Gideon Falls, y el género aquí es el terror. Por si alguien no lo sabe, Lemire es un todo terreno, que lo mismo dibuja sus propias novelas gráficas (tan sobresalientes como la trilogía Essex County o Sweet Tooth) que se pone a teclear guiones para series comerciales de todo tipo (superhéroes incluidos, ahí están sus tebeos de Marvel, DC y, sobre todo, la sorprendente Black Hammer, publicada también por Astiberri). En uno de estos encargos, concretamente Green Arrow, se cruzó con el espectacular dibujante Andrea Sorrentino, y juntos nos ofrecen uno de los mejores títulos de horror psicológico de los últimos años, ganador del premio Eisner a la mejor serie nueva en 2019. Van cuatro tomos recopilatorios por parte de Astiberri, y el último de ellos se titula El pentáculo.

Malaga Hoy

Tierna, humana y bella

JAVIER FERNÁNDEZ

02 Diciembre, 2020 

'El difícil mañana'. Eleanor Davis.Astiberri. 152 páginas. 16 euros.

De Eleanor Davis (Tucson, Arizona, 1983) ya les hablé cuando se publicó Tú, una bici y la carretera, una interesantísima novela gráfica que situaba a la autora entre los nombres más prometedores del independiente estadounidense actual. Con una línea suelta y orgánica y un notable grado de libertad en la composición de página, Davis nos narraba allí un viaje en bicicleta desde Arizona hasta Georgia, dos meses de ruta a solas, dos mil quinientos kilómetros de pedaleo, que eran un esfuerzo físico y emocional, por todos los estados de ánimo que atravesaba la protagonista. La autora regresa ahora a librerías con un trabajo igualmente interesante e inclasificable, El difícil mañana. En palabras de Davies: "Cuando estaba creando este cómic, estaba experimentando en mi vida un montón de cosas a la vez y era muy lioso. Estaba volviéndome más activa a nivel político, mi suegra se puso muy enferma y yo estaba deseando tener un bebé. En vez de escribir varias historias cortas sobre cada vivencia decidí probar a hilarlas todas juntas, como las estaba viviendo yo en aquel momento, no como experiencias individuales, sino como una especie de confluencia". Es así como surge esta historia apasionante, ganadora del prestigioso Los Angeles Times Book Prize, en el que se entrelazan los temas antes apuntados: la maternidad, el activismo político (en temas como la militancia contra las armas químicas y la lucha por la igualdad), pero también la ecología, lo aterrador del futuro que nos espera y los rayos de esperanza a los que nos aferramos.

La publicidad de Astiberri ofrece dos citas estupendas que aprovecho para compartir con ustedes como invitación a la lectura. La primera es de Jaime Hernandez, nada menos, y dice: "Nadie dibuja como Davis. Ya os podéis ir acostumbrando". Y la segunda es de Lisa Hanawalt, autora de otro interesante librito publicado por Astiberri, Coyote Doggirl: "La obra de Davis es la bofetada en la cara más tierna, humana y bella que te puedan dar. Un antídoto contra las gilipolleces". Ahí queda eso.

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'Ghost Riders in the Sky'

'Ghost Rider' (1972), de Roy Thomas, Gary Friedrich y Mike Ploog, es Johnny Blaze, motorista acróbata que pacta con Mefisto para cambiar su alma por una cura para su padre adoptivo

GERARDO MACÍAS

25 Noviembre, 2020

'Motorista fantasma'. Guion: Roy Thomas y Gary Friedrich. Dibujos: Mike Ploog. Panini Cómics, 2020.

La canción country titulada Ghost Riders in the Sky fue escrita en 1948 por Stan Jones. Se han realizado muchas versiones de la misma desde entonces y solamente un año después, inspiró el nombre de un personaje de cómics.

Phantom Rider es un personaje del Viejo Oeste que aparece en cómics Marvel. Originalmente se llamaba Ghost Rider y fue creado por Ray Krank y Dick Ayers en la revista Tim Holt nº 11 (Magazine Enterprises, 1949).

Cuando el nombre dejó de ser marca registrada, Marvel Comics lo compró y estrenó su propia versión en Ghost Rider nº 1 (1967), por los guionistas Roy Thomas y Gary Friedrich y el que había sido dibujante del Ghost Rider original, Dick Ayers.

La versión de Marvel es Carter Slade, maestro de escuela del lejano Oeste del siglo XIX, que lucha contra el mal uniformado de color plata, enmascarado, con capa, sombrero y montado sobre un caballo blanco.

En 1971, Gary Friedrich propuso a Roy Thomas crear un personaje al que llamaría Ghost Rider, usando el nombre del protagonista del cómic del Oeste.

En inglés, rider es quien monta animales, motos coches o bicicletas. Mike Ploog pensó en principio que iba a dibujar al jinete enmascarado. En 1974, para evitar confusiones, rebautizan al aventurero del Oeste como Phantom Rider (en España, Jinete Nocturno).

Gary Friedrich y Mike Ploog realizan las primeras aventuras. Su nombre de mortal, Johnny Blaze, fue impuesto por Stan Lee. Debuta en Marvel Spotlight nº 5 (agosto de 1972).

Johnny Blaze queda huérfano al morir su padre actuando en un espectáculo de motos acrobáticas y es adoptado por Crash Simpson, que es del gremio. Al crecer, Johnny es un acróbata profesional de la motocicleta, al igual que su hermana adoptiva Roxanne Simpson, que luego será su novia. Blaze, al entrenar, causa la muerte de su madre adoptiva, que le hace jurar que nunca participará en el espectáculo, y el joven cumple su promesa.

Pasa un tiempo y se entera de que su padre adoptivo tiene cáncer. Johnny vende su alma a Satán a cambio de impedir que Simpson muera de cáncer. Antes de retirarse por su enfermedad, Crash intenta romper una marca de salto con moto sobre varios vehículos, pero falla y muere, a lo que Satán alega que no es incumplimiento del trato, porque no ha muerto de cáncer.

Satán intenta llevarse el alma de Blaze, pero se lo impide Roxanne, quien se entera del trato y aprende un hechizo. Satán se retira, maldiciendo a Blaze. La maldición se haría evidente al transformarse por la noche en el Motorista Fantasma.

Blaze no tiene doble personalidad. Para infundir miedo, habla con voz grave, usando terminología bíblica. Conforme va avanzando la serie, aprende a invocar su transformación en cualquier momento y deja la moto normal para usar una moto hecha de llamas del Infierno.

En Ghost Rider nº 9 (diciembre de 1974) debutó El Amigo, una metáfora de Jesucristo, que impide a Satán reclamar el alma de Blaze. La serie empezó a hablar de redención y el Motorista Fantasma participa en Los Campeones nº 1 (octubre de 1975) hasta el final de la serie, interactuando con Ángel, Estrella Oscura, Hércules, Hombre de Hielo y Viuda Negra.

La trama argumental del Amigo llegó a su fin con la llegada de Jim Shooter al cargo de redactor jefe, ya que no quiso tener a Jesucristo en un cómic de Marvel. En Motorista Fantasma nº 19 se revela que El Amigo es una ilusión demoníaca.

Motorista Fantasma nº 68 volvió a contar el origen del personaje, pero Satán fue reemplazado por su versión Marvel, Mefisto, para no ofender a los creyentes. También se le dio nombre al demonio que posee el cuerpo de Blaze y revelan su nombre: Zarathos.

Aparece un nuevo personaje, Centurius, que quiere capturar a Zarathos. En el último número, Zarathos abandona el cuerpo de Blaze para perseguir a Centurius. Johnny y Roxanne se alejan en moto, libres del Motorista Fantasma.

Johnny Blaze, separado de Zarathos, sigue viéndose por el Universo Marvel, en solitario, acompañando a los nuevos Motoristas Fantasmas y volviendo a ser el espectro motorizado.

En 2007 y 2012, Nicolas Cage protagoniza el largometraje cinematográfico Ghost Rider y su secuela. En 2016, en la teleserie Agentes de SHIELD, aparece Ghost Rider interpretado por Gabriel Luna en nueve episodios, aunque no es Johnny Blaze, sino Robbie Reyes.

Malaga Hoy

¡El conde ha vuelto!

Saltando desde su tumba, el sangriento aristócrata regresa para que podamos temblar con sus peripecias en los cómics publicados por la editorial Marvel

JOSÉ LUIS VIDAL

18 Noviembre, 2020 

Objeto de cientos de adaptaciones, tanto literarias, como cinematográficas o televisivas, el personaje creado por Bram Stoker también tuvo una exitosa, y bastante larga, vida en las viñetas de la Casa de las Ideas, que en plenos años 70 comenzaba a plantearse la creación de colecciones cuyas historias pudieran bordear, incluso traspasar, ese sello correspondiente al Comic Code, la reglamentación que trataba de impedir que los más jóvenes se vieran atacados por imágenes perturbadoras de violencia, terror o sexo.

Fue así como nació La tumba de Drácula, colección que regresa a las librerías españolas, en una magnífica edición de diez volúmenes que la recoge íntegra, junto a textos que nos sitúan en la época y nos hablan sobre los autores implicados en su creación, además de una serie de impagables extras, como portadas inéditas, pin ups, etc.

Pero claro, para los que no la conozcáis y queráis internaros en estos oscuros lugares, explicaros que en sus páginas no vamos a encontrar una adaptación de la novela original, sino las nuevas peripecias protagonizadas por el conde, que vuelve a la vida tras ser extraída de su pecho una estaca que lo había anclado con la muerte para ¿siempre?

El argumento comienza con un viaje a tierras transilvanas por un grupo compuesto por Frank Drake, descendiente directo del vampiro, aunque no se cree las leyendas que corren sobre su antepasado, pese a las miradas de terror de los lugareños cuando les explica que viene a hacerse cargo del castillo que heredó, y que por unas serie de circunstancias, se ha convertido en su única posesión. Junto a él, su novia Jeanie y al que considera su mejor amigo, Cliff, personaje que, además de traicionarle, será la mano que traiga de regreso al chupasangre al mundo de los vivos.

Y justo aquí, en este primer número, se inicia una pesadilla para estos personajes, y más que han de aparecer, en la que la ansiada libertad es alcanzada por el poderoso vampiro, que extenderá su malévola sombra allá por donde pase…

Desesperado por los hechos acaecidos en el castillo, Frank regresa a Londres con la única intención de acabar con su vida, cosa que impide Taj, un silente y enorme hindú, guardaespaldas de uno de los personajes clave de esta saga. Nada más y nada menos que Rachel Van Helsing, cazadora de vampiros como su antepasado Abraham, al que todos los que hayáis leído la novela ya conoceréis. Juntos van a comenzar un apasionante juego del gato y el ratón, en los que en algunas ocasiones ellos lleven la delantera. Aunque, como supondréis, el conde es un enemigo difícil de abatir, y menos con la ayuda de su esclavo humano, el traidor Cliff.

Por supuesto, y cómo no podía ser de otra manera, lo oscuro y arcano tendrá presencia a lo largo de los apasionantes episodios, como la existencia de un espejo cuya negra superficie se convierte en un portal por el que viajar en el tiempo y las dimensiones, provocando más de un dolor de cabeza a los protagonistas.

Gigantescos seres que habitan en los pantanos, el peligro de la mano de un grupo de niños poseídos por el poder de la mirada del vampiro… Y un Drácula que siempre logra escabullirse en el último momento de las trampas que sus enemigos ingenian para atraparle. Herido, siempre se saca un plan B de la manga para sobrevivir, gracias a todos los sirvientes humanos que ha ido poseyendo a los largo de los años.

Afortunadamente, a la persecución se van a unir nuevos e interesantes personajes, como Quincy Harker, que sobre su silla de ruedas que cuenta con más de un arma oculta, y sólo desea vengarse del villano, con el que tiene una cuenta pendiente.

Junto a él, su hija Edith y un perro de poderosas mandíbulas. Aunque tal vez, y creo no equivocarme, el personaje que posee más carisma viene de los Estados Unidos, y su nombre es Blade el Cazavampiros. Os suena, ¿verdad? Todos juntos sellarán un pacto que consiste en borrar de la faz de la tierra a tan siniestro personaje, al que perseguirán por la ciudad, los pueblos y la campiña, hasta conseguir lo que más ansían…

Aunque, como podéis suponer, el tipo es duro de pelar y no se dejará matar tan fácilmente. Los primeros números de la colección cuentan con el talento de varios de los más exitosos guionistas de La Casa de las Ideas (Gerry Conway, Archie Goodwin, Gardner F. Fox) y no sería hasta la séptima entrega en la que Marv Wolfman se incorporaría, sin él saber que iba a marcar una exitosa época.

Y en las tareas gráficas uno de los grandes del comic-book norteamericano, Gene Colan, que con una sola ilustración (incluida en los extras) consiguió el puesto, dejando el género de los superhéroes (Daredevil, Doctor Extraño) para adentrarse en los oscuros y terroríficos argumentos de esta colección, cuyos dos primeros volúmenes acaban de llegar a las librerías españolas.

Malaga Hoy

Una obra rara y hermosa

JAVIER FERNÁNDEZ

18 Noviembre, 2020 

'Stray Toasters'. Bill Sienkiewicz. ECC. 224 págs. 25 euros.

Bill Sienkiewicz venía de encadenar una increíble serie de trabajos (Moon Knight, The New Mutants y Elektra: Assassin para Marvel, The Shadow para DC), con los que había pasado de ser un mero clon de Neal Adams a uno de los dibujantes más ambiciosos, rompedores y talentosos del panorama estadounidenses, cuando se lió la manta a la cabeza y publicó la miniserie Stray Toasters, compendio de sus aciertos y fallos como historietista en solitario. Visualmente, es una pasada, merced a sus páginas pintadas, su estilo iconoclasta y la libertad creativa que exudan cada uno de sus dibujos. Literariamente, este relato de investigación, crímenes y patologías varias resulta un tanto confuso y espeso. Con todo, los valores artísticos se elevan por encima de las torpezas y merece la pena sumergirse en este libro raro y hermoso, repleto aquí de material adicional.

Malaga Hoy

Hermosa niña

JAVIER FERNÁNDEZ

18 Noviembre, 2020

'Anita Diminuta'. Jesús Blasco. ECC. 192 páginas. 25 euros.

ECC sigue adelante con su labor de rescate de la obra de uno de los historietistas más importantes del tebeo español de todos los tiempos, Jesús Blasco. A día de hoy, la Colección Jesús Blasco comprende el volumen Los guerrilleros (recopilación del wéstern homónimo realizado para el mercado francobelga), los dos tomos dedicados a Cuto (personaje estrella del autor y héroe de infantil para los niños de la posguerra española) y este primer álbum de Anita Diminuta que aterrizó no hace mucho en librerías. Anita Diminuta es el otro gran personaje de Blasco, creada en la década de 1940 para la cabecera Mis Chicas.

Como explica Joaquim Noguero en su introducción: "Anita es un personaje libre y de libro. Libre, como Cuto, porque viaja sin ataduras, asume riesgos, es fiel a sus amigos y parece adscribirse más al mundo de los anhelos de su época (la España desolada de los años 40) que al de los estrictos convencionalismos morales impuestos entonces a las chicas. Y de libro, porque nace del mundo de los cuentos, precisamente, alejándose de una realidad a menudo demasiado cruel e inhóspita, que pese a todo se cuela por las esquinas de según qué viñetas. (...) de tono, Anita Diminuta es más próxima al ilustrado Perrault que al romanticismo de los hermanos Grimm. Y en eso radicaba su novedad y su fuerza. Era distinta a la mayoría de historietas de Mis Chicas, estereotipadamente edulcoradas. Por eso, precisamente, fue tan leída por los hermanos de las niñas a las que se dirigía".

El excelente tomo de ECC ofrece seis aventuras del personaje, originalmente publicadas en la revista entre el 2 de abril de 1941 y el 3 de noviembre de 1944, así como otras tres historias aparecidas en los almanaques de 1942, 1943 y 1944. "Nunca habían aparecido juntas ni en blanco y negro, y mucho menos con la calidad de la presente edición", dice Noguero, "lo que permite disfrutar como nunca de un Jesús Blasco en estado de gracia que lleva los alardes visuales de la experimentación y el juego todavía más allá que en el primer Cuto".

Malaga Hoy

Más y más Breccia

Un tomo recoge los 13 episodios de la serie 'Buscavidas' publicados por 'Superhumor' entre 1981 y 1982, creados en los peores momentos de la dictadura de Videla

JAVIER FERNÁNDEZ

18 Noviembre, 2020 

'Buscavidas'. Carlos Trillo y Alberto Breccia. ECC. 224 páginas. 25 euros.

Hace poco les hablaba de la reedición por parte de Astiberri de algunas de las adaptaciones de Alberto Breccia en el volumen El corazón delator y otros relatos extraordinarios de E. A. Poe, y ahora les traigo noticia de hasta tres volúmenes más del genio uruguayo, dos publicados ya y uno en capilla, estos editados por ECC. El primero de ellos es Buscavidas, un título mítico para los seguidores de Breccia, fruto de la colaboración entre el dibujante y uno de esos guionistas sobresalientes que abundan en la historieta argentina, Carlos Trillo. El tomo recoge los 13 episodios de la serie publicados por la revista Superhumor entre 1981 y 1982, más el magnífico homenaje a H. G. Oesterheld titulado Caleidoscopio, que vio la luz a fines de 1984 en la revista L'Eternauta, y en el que el personaje se cruza nada menos que con los protagonistas de Mort Cinder.

Además, el libro contiene una amplísima sección de extras con los bocetos de cada una de las páginas. Viene también una interesantísima introducción de Álvaro Pons, que nos recuerda primero el encuentro entre los dos artistas en Un tal Daneri y cómo "para su siguiente colaboración, Breccia decidió ir un poco más allá: ya había experimentado con el blanco y negro puros, pero en Buscavidas los contrastes drásticos se unirían a un tratamiento del dibujo exagerado y caricaturesco, grotesco en sus excesos. Figuras deformadas casi con crueldad que se moverían sobre fondos de oscuro negro donde los blancos rasgan la perenne negritud para expresarse con visceralidad. (...) No es baladí la elección de este tratamiento gráfico: Breccia y Trillo abordan su obra (...) en los peores momentos de la dictadura argentina de Videla. (...) Y el Buscavidas de Trillo y Breccia no podía ser ajeno: es un juntacadáveres en el estricto sentido que le dio Onetti, coleccionista de historias terribles en las que es fácil reconocer las duras narraciones de los supervivientes de las atrocidades de Videla, Viola y Galteri".

El segundo se titula Había otra vez... y lleva por subtítulo el lema El lado oscuro de los cuentos infantiles. Es otra asombrosa colaboración entre Trillo y Breccia, y aquí el protagonista principal es el color, aplicado de nuevo a formas grotescas que subvierten el mensaje de diversos cuentos para niños: Hansel y Gretel (publicada en 1979 por la revista El Péndulo), La Cenicienta (publicada en 1980 por la revista Hurra), La Bella Durmiente (publicada en 1981 por la revista Superhumor), Caperucita Roja (publicada en 1981 por la revista Alter Alter) y, finalmente, Blancanieves (publicada ese mismo año por Milano Libri en Chi ha paura delle fiabe?). De este contenido da cuenta detallada otro prólogo, también firmado por Pons.Como dije antes, el tercer tomo de ECC aún no ha visto la luz, pero está anunciado para noviembre, de modo que les recomiendo que estén atentos. Se titula ¿Dracula, Dracul, Vlad? ¡Bah...! y ofrece las cinco historietas mudas que Breccia realizó en torno al clásico de Bram Stoker. Para no perdérselo.

Malaga Hoy

Un pequeño paso para el hombre, pero un gran paso para la Humanidad

'Objetivo: La Luna' (1950), de Hergé, decimosexto álbum de 'Las aventuras de Tintín y Milú', no es ciencia ficción, sino una anticipación tan precisa como le fue posible al autor

GERARDO MACÍAS

18 Noviembre, 2020

'Tintín, objetivo la Luna'. Guion y dibujos: Hergé. Editorial Juventud, 1958.

"Una leyenio". La atribución de la cita a Groucho se publicó por primera vez en el Legal Times en 1983, algunos años después de su fallecimiento. En cualquier caso, con esta fórmula se describe al político que acomoda su discurso, para decir lo que el público quiere oír.

Desde el siglo XVII, viajar a la Luna había sido un sueño científico. En 1865, Julio Verne escribió De la Tierra a la Luna, dando, por primera vez, un cierto rigor, pero fue tras la II Guerra Mundial cuando el viaje a nuestro satélite pasó de ser fantasía a posible realidad.

A finales de los años cuarenta, Hergé quiso mandar a Tintín a la Luna, pero de forma realista, un reto difícil, puesto que el hombre no llegaría al satélite hasta 1969. Para ello, contactó con el científico belga Bernard Heuvelmans, autor del libro El hombre entre las estrellas, que en 1948 presenta un guion a Hergé, que se quedó solamente con algunas ideas relacionadas con la gravedad. En marzo de 1950, 19 años antes de que Neil Armstrong dijera su frase ("Un pequeño paso para el hombre, pero un gran paso para la Humanidad"), Tintín se adelantó incluso al lanzamiento del Sputnik de la URSS. No es ciencia ficción, sino una anticipación tan precisa como le fue posible a Hergé.

Al comienzo del álbum, Tintín y Haddock reciben un telegrama del profesor Tornasol desde Syldavia, a donde los invita a ir. Los estados ficticios de Syldavia y Borduria están cada uno a un lado del telón de acero, frontera ideológica que dividió Europa tras la II Guerra Mundial. Syldavia es el país occidental; Borduria pertenece al Este, aunque Hergé le da pinceladas comunistas y nazis.En el aeropuerto de la capital de Syldavia, les recoge el servicio secreto, que los conduce a un centro de investigación, donde Tornasol les cuenta que está desarrollando un cohete para viajar a la Luna. Tintín y Haddock son reclutados junto a Tornasol y otro científico, Frank Wolff.

Durante la construcción del cohete, una serie de sabotajes apuntan que hay un traidor. Por fin, llega el lanzamiento. Los astronautas suben a bordo mientras Baxter, director del proyecto, dirige la operación desde el centro de control. El cohete despega, pero conforme sale de la atmósfera, nadie responde a las llamadas desesperadas del centro de control…

Al término de esta aventura, el semanario Tintín inició inmediatamente la serialización del álbum Aterrizaje en la Luna, en el que un traidor y un polizón ponen en peligro a los astronautas.Hergé consultó libros de pioneros como Wernher Von Braun y Hermann Oberth. Vio Con destino a la Luna (Irving Pichel, 1950), que inició la era moderna del cine de ciencia ficción, y La mujer en la Luna (Fritz Lang, 1929), para la que había sido asesor Hermann Oberth.

En 1950, nacieron los Estudios Hergé, un grupo de profesionales que aligeraban trabajo al autor. Destacó entre ellos Bob de Moor, que dibujó las torres de lanzamiento, el asteroide Adonis, los paisajes lunares… y el propio proyectil, convertido en icono de la cultura popular.

El estudio construyó una maqueta del cohete para que De Moor la dibujara y Hergé la presentó para su aprobación a Alexander Ananoff, autor del libro La astronáutica. Como era desmontable, permitía a Bob de Moor saber dónde se encontraban los personajes. El diseño se inspiró en las bombas que los alemanes arrojaron en Inglaterra en la II Guerra Mundial.

La ingravidez la representa Hergé así: cuando el cohete se detiene, deja de tener efecto. La interpretación es incorrecta, aunque con enfoque científico. Hergé da un tono humorístico a los discursos científicos que podrían aburrir al lector: cuando Wolf y Tornasol explican conceptos muy complicados, allí está el capitán Haddock para hacernos sonreír.

La representación de la superficie lunar, la dificultad de movimientos, y la ausencia de sonido están bien representadas, dado que nadie había estado en la Luna. El agua que Tintín descubre en una caverna lunar, fue en su momento motivo de controversia entre los científicos.

Los auténticos cascos llevan un filtro que frena las radiaciones solares, pero Hergé decidió que fuesen transparentes para poder mostrar los rostros y expresiones de los personajes.

Sacar a los protagonistas de la Tierra fue muy atrevido por parte de Hergé, pero también un callejón sin salida. Para mantener su línea, no podrían aparecer alienígenas. En los álbumes que restarían hasta su muerte, Hergé daría a la serie un tono más realista.

Malaga Hoy

El coste de ser superhéroe

JAVIER FERNÁNDEZ

16 Noviembre, 2020 

'Héroes en crisis'. Tom King y otros. ECC. 240 págs. 25 euros.

Tom King pasa por ser uno de los guionistas más aclamados del momento. No en vano, suyos son títulos tan estupendos como El sheriff de Babilonia, La Visión, Omega Men o Míster Milagro, a los que cabe sumar una larga e interesante etapa de Batman. King estaba precisamente embarcado en esto último cuando escribió el evento Héroes en crisis, dibujado por Clay Mann y Mitch Gerads, que se aparta de otras "crisis" recientes de argumentos grandiosos (al estilo de Crisis Infinita o Crisis Final) y construye un misterio sobre la violencia y el coste emocional de ser un superhéroe, más en la onda de lo que fue Crisis de identidad. La edición de ECC compila los nueve números de la miniserie publicada originalmente entre 2018 y 2019.

Malaga Hoy

Universo a negro

Fundido a negro. Algún día intentaré dar color a las imágenes. Por ahora disfruto como un niño con el blanco y negro.