Un año mas. Un año raro. No quise ir en enero a Angouleme. Total, ¿que podía pasar?.
Garabatos azulones. Me encanta el azul de Faber-Castell. He copiado de Ben Caldwell, Patricio Betteo, actores, actrices y fotografías varias. Hacía mucho que no participaba en mi propio blog. Y no creo que sirva de precedente.
El famoso demonólogo Jason Blood escondía en su interior el mayor de los secretos, al que podía invocar en los momentos de peligro, ¡el demonio Etrigan!
JOSÉ LUIS VIDAL
16 Noviembre, 2020
Creo que a estas alturas resulta del todo innecesario que os presente a Jack Kirby, uno de los mayores y más prolíficos creadores que han existido en el universo de los comics norteamericanos. Cada género por el que pasaba su mano se convertía en una visión personal y espectacular, como fue el hecho de convertirse en uno de los padres fundadores del universo marvelita.
Título: Demon
Autor: Jack KirbyECC Ediciones
No se dejaba intimidar por ningún encargo, y ya en su segunda época de éxito, esta vez en la editorial DC, además de crear toda la saga del Cuarto Mundo y el mundo de Kamandi, le llegó una inusual propuesta. Las modas de aquellos tiempos habían traído de regreso a las historias de terror, ¿así que por qué no crear una nueva colección?
Como el propio Mark Evanier narra en el prólogo de este volumen, la cuestión se solucionó entre sándwiches y hamburguesas, en medio de una cena familiar.
Y es que el talento de Jack Kirby no solo lucía en sus planteamientos, sino sobre todo en cómo los plasmaba en el papel.
Así fue cómo nació y se inició la colección protagonizada por Demon.
Y como ya había hecho con otras de sus creaciones, lo importante era dotar al protagonista de un origen y pasado interesantes, que nos llevarán a la Camelot del Rey Arturo, donde en el fragor de la última batalla, el poderoso mago Merlín invocará a un ser que proviene del Hades, con peligrosos poderes. Éste va a estar íntimamente relacionado con Jason Blood, un hombre que caminará a través de los siglos con este alter ego en su interior, y que lo llevará hasta la ciudad de Gotham, donde es admirado tanto por sus conocimientos en demonología como su maravillosa colección de artefactos y objetos relacionados con el tema que domina.
Pero claro, para que un personaje sea del todo interesante hay que rodearlo de unos secundarios a su nivel, y en este caso Kirby volvió a dar en la diana. Randu, un hindú con extraordinarios poderes psíquicos; Harry Mathews, el auto proclamado mejor amigo de Blood y contrapunto humorístico. Y para rematar el cuarteto, Glenda, una rubia y bella joven que va a compartir más de una peripecia junto al protagonista.
Y sí, Jason Blood se va ver metido en una y mil aventuras, solo o junto a este trío de amigos y aliados. Por supuesto, cómo no podía ser de otra manera, tendrá su correspondiente némesis en Morgan Le Fey, que lo ha perseguido a través del tiempo con la intención de recuperar su hermosura, convirtiéndose en una adversaria dura de pelar.
Aunque la galería de monstruos y seres de la oscuridad va a ser de lo más variada: Licántropos como El Aullador, peligrosas sectas como la del Ojo Místico y sus miembros, Los Reencarnadores; Meg La Fea, una letal bruja que, junto al Duque de Hierro, le van a poner las cosas difíciles a Jason…
Y este será solo el principio, ya que Blood va a tener que arreglar las travesuras de Klarion, un niño brujo que viene de otra dimensión y que le va a acarrear más de un dolor de cabeza.
También vais a conocer la dramática historia de Farley Fairfax, un famoso actor que por una serie de dramáticas circunstancias se verá obligado a vivir en las alcantarillas, convertido en un oscuro ser que oculta su rostro y busca a su amada Galatea, que se parece peligrosamente a Glenda, la amiga de Jason…
La lista de enemigos incluida en estos trepidantes dieciséis números se completa con el malvado doctor Maldadstein, y el regreso de dos personajes que le van a poner las cosas muy difíciles a Jason y su contrapartida demoniaca, que entre versos y ráfagas de fuego infernal, tratará de salir de los sucesivos embrollos.
Aquí vais a disfrutar de la génesis de un personaje único, al que otros grandes autores como Matt Wagner o Garth Ennis desarrollaron a partir de la semilla de su creador.
Una joya ésta más que se suma a la línea de obras creadas por el genio absoluto de los cómics, el gran y único Jack “El rey” Kirby.
Malaga Hoy
En 'El mar muerto', segundo volumen de 'Ascender', Andy y Mila, separados por las circunstancias, se van a enfrentar a mil y una vicisitudes
JOSÉ LUIS VIDAL
11 Noviembre, 2020
'Ascender Volumen 2. El mar muerto'. Guion: Jeff Lemire. Dibujo: Dustin Nguyen. Astiberri. Tapa dura. Color. 136 págs. 16 euros.
Y es que la pequeña Mila, como ya vimos en el final del anterior volumen, piensa que su padre ha muerto ahogado.
Nada más lejos de la verdad, ya que éste es rescatado in extremis y puesto a disposición de los sanguinarios seguidores de Madre, para convertirlo en el alimento más preciado por sus huestes, los vampiros…
Mientras, una nave surca el mar. En ella, la ex capitana Telsa, junto a su fiel Helda y la pequeña Mila van a comprobar por sí mismas que el peligro no ha sido dejado atrás, en la costa, ya que de las profundidades surge una amenaza que les va a causar más de un problema.
En toda buena obra de ficción que se precie, el papel de los secundarios es esencial, y sus historias individuales nos van a ir dando pistas de lo que ha sucedido en el pasado. En el caso particular de Ascender es muy importante, ya que poco o nada sabemos de lo que ocurrió tras el segundo ataque de los Titanes, esos colosales robots que borraron del mapa a casi todos los planetas, y sus habitantes, que formaron parte del CGU.
Pues bien, sabremos de primera mano qué le ocurrió a Telsa, como conoció a Helda, con la que mantiene una estrecha relación. Pero eso no será todo, ya que otro de los personajes importantes en esta secuela de la exitosa Descender es Madre, la líder de los chupasangre, una mujer con temibles poderes que proceden de la magia.
Sin daros muchas pistas, os comento que tras un suceso inesperado, esta mujer debe trasladarse al lugar donde emana su verdadero poder. Una vez allí, desesperada, sabrá que algo terrible ha acontecido y se va a dar de bruces con el pasado, en concreto con alguien que viene a rendir cuentas con ella.
¿Y qué ocurre con Andy, el padre de Mila? Pues parece que el universo de esta historia no es tan amplio como parecía, ya que cuando piensa que todo está perdido y va a perecer entre los colmillos de uno de sus captores, aparece lo inesperado. Alguien que fue lo más importante en su vida, pero que ahora ha cambiado peligrosamente. Aunque, quién sabe, tal vez ella sea la llave que le dé la libertad.
No me canso de repetir una y otra vez lo fértil de la imaginación del creador y guionista de esta saga, el canadiense Jeff Lemire, que poco a poco nos va introduciendo de nuevo en este universo que ya nos cautivó en Descender. Y con esa misma habilidad, nos muestra que ha sido de los protagonistas de ésta, a los que creíamos desaparecidos para siempre y que, poco a poco, se van incorporando al relato, dándonos la inesperada sorpresa. Atención al final de este tomo, y el regreso de uno de ellos.
Junto a Lemire, como no podía ser de otra manera, las impresionantes páginas de Dustin Nguyen, con un trazo más suelto si cabe y unos colores únicos, demostrando que es capaz de recrear en el papel todos los lugares y seres que Lemire le propone.
Cada vez más separados por la distancia, nos queda la incógnita sobre si los protagonistas podrán volver a reunirse. Lo que sí está claro es que aún les quedan muchas aventuras por vivir. Eso sí, perseguidos por la amenaza de la horda vampírica, que a toda costa, bajo las órdenes de su líder, quieren hacerse con la información que uno de ellos posee.
Un argumento que te engancha, más unos personajes con carisma, y todo ello plasmado con gran talento en las viñetas, dan como resultado un cómic de ciencia ficción y fantasía que no te puedes perder.
Malaga Hoy
'City Hunter' (1985), de Tsukasa Höjö, es un manga que narra la historia del detective privado Ryo Saeba, cuyo punto débil son las mujeres sexy, hasta que se enamora de Kaori Makimura
GERARDO MACÍAS
11 Noviembre, 2020
'City Hunter nº 1'. Guion y dibujos: Tsukasa Höjö. Mangaline, 2004.
Tsukasa Hojo (Kokura, Fukuoka, 1959) estudió diseño técnico en la Universidad Kyushu Sangyo. En 1979, quedó en segundo lugar en el Premio Tezuka, galardón de manga que le abrió paso a la Editorial Shueisha. Sus primeras obras fueron cortas, hasta que le llegó el reconocimiento con Cat's Eye.
En 1984, Hojo comienza City Hunter, publicado durante ocho años en la revista Shonen Jump de Shueisha, desde el 26 de febrero de 1985. Con 193 capítulos, finalizó el 19 noviembre de 1991. Su primer recopilatorio fue en formato Tankobon con 35 volúmenes, que fueron reeditados en 18 tomos Kanzenban.
City Hunter gira en torno al joven Ryo Saeba, detective privado. Lo que a priori es un drama, se transforma en una comedia, debido a la personalidad del protagonista.
Ryo Saeba es un experimentado mercenario de Tokio. Moviéndose en los bajos fondos, usa el seudónimo de City Hunter. Un día, conoce al policía Hideyuki Makimura, y forman equipo. Saeba solamente acepta encargos de bellas señoritas, lo que trastoca a Makimura. En uno de sus primeros casos, Saeba conoce a Kaori, una joven que investiga una banda de traficantes de mujeres. Kaori es la hermana adoptiva de Makimura.
Makimura es asesinado por un cartel de drogas. Antes de morir, hizo prometer a Ryo que cuidaría de su hermana y le contaría que su padre es adoptivo. Se trata de un policía que mató a un delincuente en un tiroteo, y descubrió que el muerto tenía en brazos a un bebe. Era Kaori. A partir de ese momento, la convierte en una más de la familia. Todos saben que es adoptada, menos ella misma. Su padre, en su lecho de muerte, hizo prometer a Hideyuki que cuando cumpliera 20 años, le contaría la verdad. Pero su hermano muere sin podérselo contar. Antes de morir, Hideyuki hace prometer a Saeba que le explicará a Kaori su secreto, pero Ryo se ve incapaz. Kaori decide ayudar a Saeba en su trabajo, sustituyendo a su hermano.
Ryo se enamora de Kaori, pero lo mantiene en secreto para que sus enemigos no la conviertan en un blanco fácil. Es mujeriego, lo que se convierte en su punto débil, pues pierde completamente la cabeza si hay una belleza de por medio.
Kaori también está enamorada de Ryo, por lo que intenta sin éxito evitar clientas de buen ver. Como prueba del amor que se profesan, Ryo nunca esquiva los violentos ataques de celos de Kaori, de lo que se da cuenta todo el mundo, salvo Kaori. La chica tiene el revólver trucado por Ryo, para que nunca dé en el blanco y no tenga remordimientos de matar a alguien.
En España, durante el inicio del boom del manga, fue de los primeros títulos que publicó Norma Editorial.
El estudio de animación Sunrise llevó City Hunter al anime. El 6 de abril de 1987 comenzó la primera serie, con 51 capítulos, que finalizaron el 28 de marzo de 1988. Cuatro días después, se empezó a emitir la segunda serie, City Hunter 2, que tuvo 63 capítulos, hasta el 14 de julio de 1989. El 15 de octubre de 1989 se emitió el primer capítulo de la tercera serie, City Hunter 3, con 13 capítulos hasta el 21 de enero de 1990. El 28 de abril de 1991, se emitió el primer capítulo de City Hunter 91, de 13 capítulos.
La serie de animación fue emitida en 1991 en España por Tele 5, censurada por Italia, bajo el título de Cazador, y los nombres de los protagonistas españolizados: Ryo Saeba y Kaori Makimura pasaron a ser Coque Saeba y Julia Makimura. Por su contenido a veces picante, se emitió de madrugada.Su éxito traspasó la televisión, ya que se produjeron cuatro películas de cine: City Hunter: Magnum with Love and Fate (1989); City Hunter: Bay City Wars (1990); City Hunter: Million Dollar Conspiracy (1990) y City Hunter the Movie: Shinjuku Private Eyes (2019). Y, además, tres especiales para televisión: City Hunter: Secret Service (1996); City Hunter: Goodbye, My Sweetheart (1997) y City Hunter: Death of the Vicious Criminal Ryo Saeba (1999).
Hojo retomó en 2001 la historia en Angel Heart, con un enfoque más dramático que su predecesora. City Hunter cuenta con una película hongkonesa protagonizada por Jackie Chan, y dirigida por Wong Jing en 1993. En 2011, se realizó una teleserie de City Hunter en Corea del Sur, protagonizada por Lee Min Ho. En 2019, en Francia se realizó una película de City Hunter, bajo el título de Nicky Larson.
Malaga Hoy
'Grouñidos en el desierto' (1979), de Ventura & Nieto, fue una historieta publicada en la revista El Jueves que contaba las aventuras de Julius, personaje basado físicamente en Groucho Marx
GERARDO MACÍAS
04 Noviembre, 2020
'Grouñidos en el desierto'. Guion: Miguel Ángel Nieto. Dibujos: Enrique Ventura. Dolmen Editorial, 2016.
Una leyenda urbana atribuye a Groucho Marx la frase "Éstos son mis principios, y si no le gustan, tengo otros". En realidad, apareció en un periódico de Nueva Zelanda en 1873, en la forma "Éstos son mis principios, pero si no les gustan, yo los cambio". La atribución de la cita a Groucho se publicó por primera vez en el Legal Times en 1983, algunos años después de su fallecimiento. En cualquier caso, con esta fórmula se describe al político que acomoda su discurso, para decir lo que el público quiere oír.
Groucho Marx y sus pensamientos fueron tan influyentes, que llegaron incluso a la Transición Española: ciertos sectores mostraban desencanto con lo que había aportado la izquierda a todo este proceso de cambios. Muchos progresistas del momento empezaron a bromear comentando que ellos eran marxistas, pero de la tendencia de Groucho.El cuarto de los seis hermanos Marx, con sus libros Groucho y yo y Memorias de un amante sarnoso, había calado fuerte entre sus lectores con su filosofía, humor e ironía. En este contexto, Enrique Ventura y Miguel Ángel Nieto (que eran primos hermanos entre sí) crearon una serie de historietas, titulada Grouñidos en el desierto, en la que el protagonista se llamaba Julius, y su aspecto era el que tenía el actor en sus famosas películas de los años 30 y 40.
Aunque el protagonista de la serie era, a todas luces, un alter ego en el mundo de la historieta de Groucho Marx que, sin oficio ni beneficio, viaja por este mundo y por otros viviendo situaciones surrealistas, los dos historietistas jamás aclararon si se trataba o no de Groucho, pero es obvio que esto es así, sobre todo si tenemos en cuenta que el nombre real del actor que hacía el papel de Groucho Marx no era otro que Julius Henry Marx.
Miguel Ángel Nieto nació en 1947, y Enrique Ventura lo había hecho en el año anterior. Su relación fue siempre muy estrecha. Tanto es así que, al mismo tiempo, dejaron los estudios universitarios: Nieto, iba para médico y Ventura iba para arquitecto. Ambos pretendían dedicarse a la publicidad, pero muy pronto se lanzaron a la creación de sus propias historietas, con Nieto como guionista y Ventura como dibujante.
Los dos autores colaboraron durante 25 años en esta serie, hasta la prematura muerte del guionista, Miguel Ángel Nieto, en 1995. Ventura siguió la serie en solitario, que todavía se publica en El Jueves. A partir de 2013 hasta 2016, el guionista fue el bisnieto de Ventura, Ion Arretxe, fallecido prematuramente en 2017, que firmaba precisamente con el seudónimo de Bisnieto.
Grouñidos en el desierto se convirtió, tras la desaparición de Martínez el Facha en 2015, en la serie más antigua de El Jueves. En 2016, Dolmen Editorial publica un recopilatorio del primer año de la serie creada por Ventura y Nieto, y protagonizada por Julius, aunque sea conocido popularmente como Groucho. Muchas de estas páginas no han sido reeditadas desde su publicación original en la revista.
La serie debutó en El Jueves nº 85 (enero de 1979), y se ha mantenido desde entonces sin interrupción, salvo unas semanas de 1983, en las que Grouñidos en el desierto fue sustituida por Harponazos, de los mismos autores, pero protagonizada por Harpo Marx. El éxito de su larga duración reside en su humor atemporal, absurdo, lúcido, fresco y surrealista, que no evita momentos poéticos, con situaciones ingeniosas y con un nivel gráfico siempre muy alto.
Grouñidos en el desierto suele disponer de una o dos páginas en cada número de El Jueves, y cada página está normalmente dividida en unas nueve viñetas sobre fondo negro. El protagonista ejerce normalmente de ligón, cortejando a todas las chicas que se encuentra. La dialéctica del personaje es fundamental en el guion, y no hay limitaciones en el uso de un humor surrealista. Julius puede entrar perfectamente en el mundo de la fantasía, de los sueños o incluso interactuar con sus creadores, siempre mostrando una gran ironía y un humor inteligente. Algunas historietas muestran al personaje en relatos visuales o dialécticos cercanos al mundo poético. Grouñidos en el desierto se ha convertido en una serie entrañable para la mayoría de los lectores de El Jueves.
Malaga Hoy
Panini reedita los números de 'New X-Men', creación de Grant Morrison, considerado uno de los mejores tebeos de la historia reciente de Marvel
JAVIER FERNÁNDEZ
28 Octubre, 2020
'New X-Men, 7'. Morrison, Silvestri. Panini. 128 páginas. 15 euros.
Los 41 de New X-Men escritos por Grant Morrison entre 2001 y 2004 permanecen en la retina como una de las temporadas más imaginativas, rompedoras y excitantes en la historia del grupo mutante por antonomasia.
El célebre guionista llegó a Marvel después de haber roto su propio techo creativo con Los Invisibles y de haber logrado cotas inéditas de popularidad con su JLA, dos series de DC que siguen citándose entre lo mejor de una larga trayectoria cuajada de buenos tebeos.
La primera, publicada bajo el paraguas de Vértigo, narra la lucha de un extravagante grupo terrorista contra las terribles fuerzas ocultas que subyugan y detienen el potencial evolutivo del ser humano, un cómic original, denso, sofisticado y oblicuo que ha quedado como el manifiesto definitivo de la filosofía morrisoniana.
La segunda es también un manifiesto, pero de otro tipo. En manos de Morrison (y el dibujante Howard Porter), la Liga de la Justicia recuperó la grandeza perdida, a base de resonancias mitológicas, amenazas más grandes que la vida y un ritmo elíptico y acelerado que ayudó a desterrar por siempre la llamada Era Oscura del cómic de superhéroes, que venía desarrollándose desde mediados de los 80.
Estos dos extremos quizá contradictorios, la denuncia del statu quo y la apología de un sistema encarnado por un panteón superheroico, o sea, una tensión rompedora y otra conservadora, forman parte de la propuesta que hizo Morrison para la Patrulla-X, una propuesta que no pudo llegar en mejor momento.
El siglo XXI había traído una nueva Marvel, la de Bill Jemas y Joe Quesada, y la Casa de las Ideas volvía a hacer honor a su apodo en lo que, a la postre, quedaría como uno de los periodos más fructíferos de la historia de la editorial (como atestigua el trabajo de Morrison y también cosas como el Punisher de Garth Ennis, los X-Statix de Peter Milligan y Mike Allred, el Daredevil de Brian Michael Bendis y Alex Maleev o el Alias de Bendis y Michael Gaydos, por ejemplo).
Las dos tensiones que he nombrado antes otorgaron fuerza y vibración a la etapa de Morrison, pero también una debilidad estructural que se fue revelando conforme avanzaba la trama. Las innovaciones narrativas y las sorpresas argumentales del principio dieron paso a lo consabido cuando la serie recurrió a los tópicos de siempre (léase la resurrección de Magneto, la muerte de Fénix o el apocalipsis mutante de Días del pasado futuro).Como escribió en su día David Fernández, en el repaso que hizo de New X-Men para Zona Negativa: "Una obra divertida, gamberra, arriesgada, valiente en sus planteamientos y recomendable. Pero en demasiados momentos resulta decepcionante, tramposa, excesiva y pretenciosa". Con todo, y más allá de sus contradicciones, insisto en que estos New X-Men, cuya reedición en siete volúmenes acaba de finalizar, son uno de los mejores tebeos en la historia de los mutantes. No solo desterraron años y años de mediocridad, sino que han acabado señalando el camino para el brillante futuro de la franquicia.
Malaga Hoy
JAVIER FERNÁNDEZ
28 Octubre, 2020
'New X-Men, 6: Planeta X'. G. Morrison, P. Jiménez. Panini. 136 págs. 15 euros.
Planeta X es la última curva antes de la recta final del revolucionario e influyente trabajo de Grant Morrison con la Patrulla-X. Se cosen aquí los hilos sueltos de la trama que se viene desarrollando desde la destrucción de Genosha a manos de Cassandra Nova, o sea, desde el principio mismo de la etapa, y se nos revela que Magneto no estaba muerto (¿se ha sorprendido alguien?), sino que andaba escondido bajo otra identidad en el Instituto Xavier, esperando el momento adecuado para actuar. El sexto tomo de New X-Men recopila los números 146 a 150 de la serie homónima, publicados por Marvel entre 2003 y 2004, y, en esta ocasión, los dibujos son obra de Phil Jimenez, quien ya había acompañado al escocés en Los Invisibles.
Malaga Hoy
JAVIER FERNÁNDEZ
28 Octubre, 2020
'El asombroso Spiderman, 46: La suerte de estar vivo'. VV. AA. Panini. 192 pág. 19 euros.
Si el anterior tomo de El asombroso Spiderman en la colección Marvel Saga nos transportaba al pasado (más concretamente a los dos primeros meses de aventuras del Trepamuros), este número 46 vuelve al tiempo presente para celebrar el regreso de Peter Parker, después de la larguísima temporada en que su mente fue suplantada por la del malvado Otto Octavius (o sea, la etapa conocida como Spiderman Superior). La suerte de estar vivo recopila los números 1 a 8 del enésimo volumen de The Amazing Spider-Man, publicados en 2014 (y que vienen a ser los 734 a 751 de la cabecera original, si no me equivoco). Principalmente, son obra de Dan Slott y Humberto Ramos, aunque participan también otros habituales como Christos Gage y Giuseppe Camuncoli. Esta segunda oportunidad de Parker puede ser un buen momento para subirse al carro de la serie.
Malaga Hoy
JAVIER FERNÁNDEZ
28 Octubre, 2020
'Marvel Gold. El asombroso Spiderman, 10'. VV. AA. Panini. 576 páginas. 44,95 euros.
El décimo volumen recopilatorio de Spiderman en la colección Marvel Gold se titula ¿Peligro o amenaza? y contiene tebeos publicados originalmente en 1980 y 1981. Concretamente, son los números 203 a 223 de The Amazing Spider-Man, así como los anuales 14 y 15, un periodo de transición entre la fallida etapa de Marv Wolfman y Keith Pollard (que aquí termina) y la que acabaría siendo la mejor etapa moderna del personaje, la de Roger Stern y John Romita Jr. De hecho, tanto Stern como Romita Jr. ya asoman por estas páginas: el guionista lo hace en un interesante episodio dibujado por John Byrne y Gene Day (así como en los complementos del segundo anual) y el dibujante comienza su larguísima asociación con el personaje en el número 208, al que seguirán un puñado de aventuras escritas por Denny O'Neil, que hace un trabajo bastante sólido.
Visualmente, la serie sube enteros con la llegada del nuevo Romita, y los viejos del lugar sentirán un pinchazo de nostalgia al volver a ver estos episodios que, en su día, sirvió Bruguera de aquella manera. La selección de la serie regular se cierra con unos episodios de relleno (los nombres los dicen todo: Michael Fleisher, Bob McLeod, Alan Kupperberg, Bill Mantlo y Bob Hall) que conectan directamente con el primero de los gruesos tomos del personaje ya publicados por Panini en la colección Marvel Héroes (me refiero, claro está, al glorioso El asombroso Spiderman de Roger Stern y John Romita Jr.).
Aparte de Romita, el mayor interés de ¿Peligro o amenaza? son los dos estupendos anuales antes mencionados. Ambos fueron escritos por O'Neil y dibujados por Frank Miller, al que entintaron sucesivamente Tom Palmer y Klaus Janson. El primero tiene como invitados especiales al Doctor Extraño y al Doctor Muerte, y, el segundo, al Castigador y el Doctor Octopus, aunque, en este último, la verdadera atracción es el humor con el que se trata la animadversión de J. J. Jameson hacia Spiderman. Como es habitual, el volumen se completa con diversos artículos y material extra.
Malaga Hoy
'Caballero Luna' (1975), de Doug Moech, Don Perlin y Bill Sienkiewickz, es el único superhéroe de la Marvel Comics que mantiene, a un mismo tiempo, otras tres identidades secretas
GERARDO MACÍAS
28 Octubre, 2020
'Caballero Luna'. Guión: Doug Moench y otros. Dibujos: Don Perlin, Bill Sienkiewickz y otros. Panini Cómics, 2015.
William Shakespeare pone en boca de Julieta los versos que podrían traducirse como: "Nunca jures por la luna inconstante, que cambia su cara a cada instante". Pues bien, en 1975, Marvel introdujo un superhéroe con cuatro caras, es decir, cuatro identidades.
Fue en Werewolf by Night nº 32, donde Doug Moench, guionista curtido en el terror con la editorial Warren, y Don Perlin, dibujante también de terror, que debuta en los años cuarenta en editoriales como Harvey Comics, St. John Publications, Comic Media, y Atlas Comics, presentaron al Caballero Luna, mercenario enviado para capturar a Jack Russell, Hombre Lobo de Marvel, jugando con el nexo lunar de ambos personajes.
En 1978, el Caballero Luna tiene historias de complemento en The Hulk!, segunda revista del gigante verde, surgida a raíz del éxito televisivo. Moench se acompañó de los dibujantes Keith Pollard, Gene Colan, y un joven imitador del estilo de Neal Adams: Bill Sienkiewicz.
Aquí encontramos la cuádruple identidad: el Caballero Luna, el mercenario, Marc Spector, el taxista, Jacke Lockley y el millonario Steven Grant. También a Frenchie, piloto del helicóptero que sirve de apoyo a Spector, al mayordomo Samuels y a Marlene Alraune, interés amoroso del protagonista, que dignifica las féminas de Marvel sin desaprovechar el potencial erótico. En la cafetería de Gena, Lockley recaba información del bien informado vagabundo Crowley.
Además, se pasea por las series The Spectacular Spider-Man, The Defenders, Marvel Two In One, Marvel Spotlight, etc... Hasta que obtuvo cabecera, escrita por Moench y dibujada por Sienkiewicz.
Marc Spector en el pasado fue mercenario y, en una de sus misiones en Egipto, falleció ante una estatua de Khonshu, Dios de la Luna, que lo resucitó para usarlo para impartir justicia en la Tierra.
Moench coloca al Caballero Luna en un ambiente urbano, y ahonda en la fracturada mente del exmercenario. Al mismo tiempo, refleja la sociedad de los 80, tratando el terrorismo, el desempleo, la corrupción, la crisis de fe y los abusos a menores.
Bill Sienkiewicz es un renovador del lenguaje visual del cómic, mezclando los recursos clásicos con técnicas como el collage, aparte de un uso poco común de los juegos de luces.
Moon Knight de Moench y Sienkiewicz se une a la redefinición del cómic de superhéroes que tiene lugar en los 80: Frank Miller relanza al superhéroe ciego en Daredevil Born Again; John Byrne moderniza Fantastic Four; Walter Simonson remoza The Mighty Thor, etc...
La llegada del redactor jefe Jim Shooter cambió el modelo de distribución de Marvel. Shooter comprendió que los lectores de cómics ya no eran niños invadiendo kioskos de décadas anteriores, sino adultos coleccionistas, que veían el cómic más allá del entretenimiento y exigían su evolución como medio de comunicación.
Malaga Hoy
Shooter elige Moon Knight y otros dos títulos para distribución exclusiva en librería especializada. Con los años, se extendería a todos los títulos Marvel. La librería especializada no es para el público infantil que el Comic Code Authority pretendía proteger, sino para adultos, lo que implicaba algo más de libertad.
En Moon Knight nº 29 y 30, el Caballero Luna se reencuentra con el Hombre Lobo. Tras esto, Sienkiewicz queda relegado a portadista, ya que Marvel lo reclutó para dibujar la serie New Mutants, así que Moench guioniza el inicio en Marvel de Kevin Nowlan. Doug Moench abandona poco después, lo que condujo al cierre de la cabecera, no sin antes dar oportunidad de escribir a Tony Isabella, con dibujos de Kevin Nowlan y Bo Hampton.
Desde el inicio de su primera cabecera, Moench y Sienkiewicz no cruzan al Caballero Luna con otros superhéroes, para dar más realismo. Pero en la recta final, Tony Isabella y Kevin Nowlan presentan a Marc Spector en un especial de doble número de páginas, donde se va de aventuras con los Cuatro Fantásticos y X-Men, en un intento de subir ventas.
Seguidamente, Alan Zelenet y Bo Hampton cierran la serie cruzando los destinos del Caballero Luna con los del Doctor Extraño. Descubrimos que el padre de Spector fue un rabino judío, que no se llevan bien, y que es imposible la reconciliación, pues Marc llega con su padre fallecido.
El guionista gaditano José Luis Vidal y el dibujante argentino Jorge González proyectan mediante ‘crowdfunding’ el cómic ‘Salitre’, historia ambientada en Cádiz y con la Explosión como trasfondo
JOSÉ ANTONIO LÓPEZ
25 Octubre, 2020
Al dibujante argentino Jorge González, que vivió dos años en Cádiz, le impactó escuchar la historia de la Explosión de 1947. Conocer los detalles de aquella tragedia le hizo ser, quizás, un poco más gaditano de lo que se sentía entonces, cuando la ciudad ya le fascinaba: “Es una cuestión de sensaciones: ya quería a Cádiz donde era feliz; me cuentan una historia igual de otro sitio y me da igual, pero eso no podía pasar con Cádiz”. Y de su amistad con el guionista gaditano José Luis Vidal, de sus conversaciones en largas caminatas por la orilla de la playa, fue surgiendo la idea de confeccionar un cómic con Cádiz como escenario y con la historia de la Explosión como trasfondo. Así nació el proyecto de Salitre, un cómic cuyas viñetas dibujan Cádiz en general, y el barrio de la Viña en particular, y que se ha convertido en toda una aventura pendiente de la campaña de ‘crowdfunding’ en la que está inmerso desde hace unos días a través de la plataforma editorial Spaceman Project, especializada en cómics.
Vidal y González, guionista y dibujante, se la juegan en un “todo o nada” con este proyecto que busca cerrar su mecenazgo en las próximas dos semanas y que narra una historia con muchas historias, historias de un Cádiz popular que son pura ficción en este cómic salvo ese marco general, ese trasfondo trágico, de la Explosión, sus consecuencias y la manera en que fue marcando la memoria de los gaditanos de aquella generación y de las sucesivas.
De hecho, José Luis Vidal, que se muestra encantado de contar en el proyecto con la calidad del dibujante argentino, ha echado mano de un testigo directo de aquel enrojecido cielo de Cádiz: su madre. Y lo que ella le ha contando lo transmite en el cómic a través de uno de los personajes principales, que en un cuaderno va anotando sus impresiones personales, sus recuerdos, de aquel trágico día para la ciudad.
A partir de aquí todo es ficción, nada es real, empezando por la familia protagonista y sus muy gaditanos nombres: el matrimonio con Mariló (quien relata la Explosión) y Chano y sus hijos, Carli y Kiko. Todos vecinos de la Viña, gaditanos con seña de identidad propia a los que hay que unir un hermano más, el primogénito, que murió en pleno apogeo de su éxito como autor de carnaval, fiesta que entra así en escena, y cuya ausencia se convierte, como explica José Luis Vidal, en un “trauma familiar”.
“Pese a haber miles de vidas, nos centraremos en la de Mariló, un mujer que ya ha rebasado los setenta, con una vida tan plácida como puede permitirse, plasma sus recuerdos en un cuaderno mientras espera que Chano, su marido, un hombre tranquilo, regrese de la peña de la esquina”, se explica en la página web del proyecto de mecenazgo.
El guionista gaditano entiende que con este proyecto, de salir adelante, Cádiz tendría su “primera novela gráfica”, un cómic propio con génesis y desarrollo en la ciudad. Cita José Luis Vidal, para ser justos, el brillante conjunto de la serie de los cómics del Doce, pero matiza que Salitre ofrece “un formato distinto”.
Y para que la idea pueda cuajar en una edición completa y bien hecha, tanto José Luis Vidal como Jorge González han echado mano de la plataforma editorial Spaceman Project, que tiene en el mecenazgo su eje principal de actuación y a la que guionista y dibujante han recurrido para tratar de lograr los 28.000 euros en que han tasado su iniciativa.
Como es habitual, quienes colaboren con esta campaña recibirán sus recompensas que, como en cualquier ‘crodwfunding’, irán subiendo en proporción a la cantidad con la que se apoye el proyecto: el propio cómic ya terminado, láminas exclusivas, un cuaderno con todo el proceso creativo, originales, bocetos..., todo relacionado con la nueva novela gráfica.
Malaga Hoy
En 'Berlín', Jason Lutes viaja a la Alemania previa a la II Guerra Mundial y hace un retrato de la transformación de una ciudad liberal en el epicentro del nazismo
JAVIER FERNÁNDEZ
21 Octubre, 2020
'Berlín. Edición integral'. Jason Lutes. Astiberri. 592 páginas. 30 euros.
Todavía no nos hemos recuperado de la impresión que produce el imponente integral de Bone y Astiberri coloca sobre la mesa de novedades otro integral tan grueso como atractivo, el Berlín de Jason Lutes. Enseguida voy a eso, pero antes déjenme que insista y les recomiende el libraco de Jeff Smith, un tomo de nada menos que 1.376 páginas que reúne la totalidad de la serie regular de Bone, una de las lecturas más emocionantes, divertidas y gozosas que puede uno echarse a la cara. Las aventuras de este simpático personaje de fantasía conocido como Fone Bone (y el rico elenco que lo rodea, empezando por sus dos primos Phoney y Smiley Bone) se iniciaron en 1991 y concluyeron en 2004, aunque Smith ha seguido enriqueciendo su universo con especiales, spin offs y nuevas ediciones. Como ya escribí hace poco sobre este tebeo, les dejo aquí sólo unos cuantos datos objetivos: Bone ha ganado más de 40 premios, ha superado los diez millones de ejemplares vendidos en Estados Unidos (y los 150.000 en castellano), se ha traducido a más de 30 idiomas, figura en todas las listas de cómics imprescindibles de las últimas décadas y está en proyecto una serie de animación para Netflix. Vamos, que si no lo han leído, ya están tardando.
Volviendo a Berlín, los tres lujosos libros encuadernados en cartoné y con lomo en balacrón (esto último lo he mirado en la ficha técnica, no se crean) que ya figuraban en el catálogo de Astiberri (a saber, Berlín libro 1. Ciudad de piedras, Berlín libro 2. Ciudad de humo y Berlín libro 3. Ciudad de luz), se condensan ahora en uno solo flexible, encuadernado en rústica con solapas e impreso en papel de menor gramaje. En total, son 592 páginas, algunas más que la suma de los tres por separado porque el integral incluye extras inéditos (bocetos a lápiz de un puñado de páginas), junto con los paratextos que ya ofrecía el último libro de la saga.
Se dice que Berlín es una obra monumental, y el calificativo le va como anillo al dedo: Lutes tardó 22 años (de 1996 a 2018) en completar esta espectacular inmersión en la Alemania previa a la Segunda Guerra Mundial, retrato de la transformación de una ciudad abierta y liberal en el epicentro del nazismo. El trabajo de Lutes es impresionante, minucioso, de una riqueza argumental que brilla con la perspectiva coral, el paciente storytelling y el estilo visual ordenado y limpio del autor de Juego de manos. Se ha escrito mucho, muchísimo, sobre Berlín, sobre su interés histórico y sus valores artísticos, y generalmente se resalta su ambición, al tiempo que se dice que se trata de una lectura necesaria y se le sitúa en la línea de títulos incuestionables como Maus o Persépolis. Quizá no esté de más recordar que esta maravilla ganó cinco premios Eisner, dos Ignatz y un Harvey, que la revista Rolling Stone la incluyó en su listado de las 50 mejores novelas gráficas que no son de superhéroes o que, en 2005, la revista Time la nombró una de las mejores diez novelas gráficas de todos los tiempos.
Malaga Hoy
JAVIER FERNÁNDEZ
21 Octubre, 2020
'La caza'. Alberto Vázquez. Astiberri. 64 págs. 12 euros.
El gallego Alberto Vázquez firmó hace más de una década virguerías como Psiconautas y El evangelio de Judas, ambas publicadas por Astiberri, y después siguió expresando su bendita incontinencia creativa como ilustrador, músico y cineasta de animación, campo este último en el que ha logrado numerosos premios. Vázquez regresa ahora a la historieta con La caza, premio Castelao de Cómic 2019, una hermosa novela gráfica que usa la persecución de un animal por parte de un hombre primitivo como excusa para explorar temas sociales como la ecología o la inmigración. "Un tebeo atávico, poderoso, absorbente y musical", en palabras de Albert Monteys, que impresiona con su fiero blanco y negro y su búsqueda puntual de la abstracción.
Malaga Hoy
JAVIER FERNÁNDEZ
21 Octubre, 2020
'La cantina de medianoche, 3. Tokyo Stories'. Yaro Abe. Astiberri. 296 pág. 18 euros.
Ganador del premio Shôgakukan al nuevo talento en 2003, el japonés Yaro Abe trabajó durante casi dos décadas como director de una agencia de publicidad y debutó como mangaka a los 41 años. En 2006, comenzó a publicar la serie La cantina de medianoche, que se ha convertido en un auténtico superventas en Japón, generando dos películas y hasta una teleserie de Neflix, titulada Midnight Diner: Tokyo Stories. El grafismo de Abe es de trazo sencillo, pero de una gran personalidad, y su propuesta temática es tan sabrosa como la comida que se sirve en la minúscula taberna sin nombre, situada en el barrio de Shinjuku, en la que se desarrolla el manga. El local está abierto desde las 12 de la noche hasta las siete de la mañana y allí se reúne lo más variopinto de los noctámbulos de Tokio para comer, beber y, sobre todo, para compartir un sinfín de historias.
Malaga Hoy
JAVIER FERNÁNDEZ
21 Octubre, 2020
'El corazón delator'. Alberto Breccia. Astiberri. 96 páginas. 20 euros.
Al gran Alberto Breccia tuve la suerte infinita de conocerlo a principios de los 90, cuando vino invitado a las Jornadas del Cómic de Córdoba, con motivo de una apabullante exposición de la que nunca podré olvidar los trazos y tonos de las planchas originales de Mort Cinder. Me senté junto a él en los jardines del Alcázar para hacerle una entrevista y le pregunté que cuál iba a ser su siguiente proyecto. El genio uruguayo me dijo entonces que quería adaptar a Borges, pero respetando la letra porque no se le ocurriría tocarle ni una coma. Y me llamó la atención que quien había realizado unas traslaciones al cómic tan iconoclastas de textos literarios (la de La gallina degollada, de Horacio Quiroga, según adaptación de Carlos Trillo, es una de ellas, aunque las de H. P. Lovecraft, por ejemplo, no se quedan atrás) considerara que su trabajo debía necesariamente ser fiel al original. Aunque ahora que lo pienso, por más furiosas que hayan sido las estrategias visuales de Breccia a la hora de versionar, su objetivo fue siempre transmitir un efecto análogo al que producía el material literario de partida. En este sentido, paradójicamente, su mirada era transgresora y reverencial a un tiempo.
La relación de este maestro del noveno arte con la literatura es tan extensa que merecería una tesis doctoral (dudo que no se haya hecho), y aviso a los lectores que todo lo que firmó es oro puro. Eso sí, puesto a elegir, mejor leer las adaptaciones que figuran en el catálogo de Astiberri, porque los libros de la editorial vasca son, con diferencia, los que mejor reproducen los complejos matices y texturas de los dibujos de Breccia. La diferencia de nitidez entre las páginas de El corazón delator, por ejemplo, y otros volúmenes de Breccia que se venden en nuestro mercado es tremenda. En este caso, son cinco relatos de Poe trasladados a viñetas como solo el autor de Perramus era capaz de hacerlo (esto es, inventando un lenguaje nuevo en cada caso), más un apartado extra para acabar de dejarnos con la boca abierta.
Malaga Hoy
Nuevos, y misteriosos, seres aparecerán en este letal mundo bautizado como Oblivion
JOSÉ LUIS VIDAL
21 Octubre, 2020
Y es que, si no tenían bastante con las diferentes especies de monstruos que campan por las calles y cielos de este mundo paralelo, la comuna de humanos liderada por Ed se va a dar de bruces con una presencia inesperada y que, tal como se comportan con ellos, carecen de buenas intenciones.
Oblivion Song Volumen 3
Guion: Robert Kirkman
Dibujo: Lorenzo de FeliciPlaneta Cómic
Pero no todo va a ser negativo en lo que respecta a este lugar, ya que la labor de investigadores y virólogos han conseguido erradicar varias enfermedades en nuestro mundo gracias a los estudios realizados 'al otro lado'.
Otra cosa positiva es que uno de los comandos enviados confirma la existencia de vida inteligente, por lo que se plantea la duda ante la culpabilidad de Nathan, el protagonista de la historia, y su supuesta responsabilidad ante la desaparición de cientos de personas.
Esta duda le devuelve la ansiada libertad, por lo que puede reencontrarse con sus seres queridos. Eso sí, sobre su hombro siempre va a sentir la presencia del director Ward, que aunque desde el principio de la historia ha parecido un oponente, a partir de los nuevos descubrimientos realizados, comprenderá mejor al protagonista.
La atracción hacia el salto es demasiada, y cuando el peligro surge, Nathan no se lo pensará dos veces, auxiliando al grupo de Marco, al que salva la vida in extremis.
Pero hay alguien que está jugando en campo contrario, un traidor que no es otro que Keith, que conduce a estos seres hacia el campamento humano, en el que se va a desarrollar una desigual batalla, y en la que la intervención de Nathan será muy importante para rescatar a su hermano, Ed, aunque en medio de la refriega sufra en propias carnes la violencia con la que estos extraños seres tratan a los humanos…
La bandera sigue muy alta en lo que al suspense y la acción en esta serie se refiere. Robert Kirkman, como guionista de raza que es, sabe llevarnos por donde desea, mostrándonos nuevos y peligrosos secretos de este mundo que ha creado junto al dibujante italiano Lorenzo de Felici (Infinity 8), que como artista cuenta con una especial capacidad a la hora de crear seres, monstruos que no se parecen a nada que hayamos visto anteriormente, y si lo ha venido haciendo desde el primer número de esta colección, ya me diréis qué os parece el diseño de los nuevos seres que aparecen en escena.
Mención especial merecen los colores de Annalisa Leoni, que nos transportan a los extraños parajes gracias a su personalísima y genial paleta.
Siendo el rey del cliffhanger, Kirkman siempre nos deja con la miel en los labios, esperando más y más de una trama que nos tiene enganchados desde el principio, ya que no sabemos qué va a surgir de cualquier recodo en este peligroso mundo, pero al que nos asomamos sin poder evitarlo. Tal es su habilidad como escritor, como ya ha demostrado en sus exitosas series Invencible, Los Muertos Vivientes o Paria.
Malaga Hoy
'Ric Hochet' (1955), de André-Paul Duchâteau y Tibet, es una serie de cómic francobelga publicada en el semanario 'Tintín', protagonizada por un periodista que investiga para la policía
GERARDO MACÍAS
21 Octubre, 2020
'Ric Hochet Integral nº 1'. Guion: André-Paul Duchâteau y Tibet. Dibujos: Tibet. Ponent Mon, 2014.
El vocablo francés ricochet se traduce al español por rebote. El guionista André-Paul Duchâteau y el dibujante Tibet echaron mano de un juego de palabras a la hora de bautizar a Ric Hochet, un joven vendedor de periódicos que, de rebote, se convierte en reportero y, también de rebote, en detective.
La serie Ric Hochet empezó a publicarse por entregas en Francia en 1961 en el semanario Tintín, dibujada por el historietista Tibet, que convence a su amigo André-Paul Duchâteau, reconocido autor de novela negra, de que le escriba el guion de una trama policíaca. El primer personaje que aparece es el comisario Sigismond Bourdon, inspirado en el comisario Maigret, protagonista de las novelas de Georges Simenon. Luego, aparece Ric Hochet, joven vendedor del periódico La Rafale, que desenmascara en cuatro páginas a un peligroso espía, lo que marca el inicio de su carrera como periodista de investigación, cuya colaboración es muy útil al comisario Bourdon. Signé Caméléon se publica en el semanario Tintín, antes de que Éditions du Lombard lo incluyese en el primer álbum de la serie en 1963: Traquenard au Havre. Luego, fueron apareciendo otros personajes, como Nadine, sobrina nieta del comisario Bourdon y futura pareja de hecho de Hochet, y el inspector Landru, hombre de confianza del comisario.
Aunque Tibet busca desde el principio un estilo de dibujo realista, va evolucionando hacia la línea clara, prescindiendo de las sombras, excepto cuando le interesa. Tibet se reserva la licencia de exagerar los rasgos de los personajes para conseguir determinadas expresiones.
La censura hacía, especialmente al principio de la serie, que, al aparecer en una publicación infantil y juvenil, se sustituyeran crímenes por secuestros y robos, algo que encaja a medias con la novela policíaca. Los guiones contienen pequeños gags humorísticos, que aderezan algunas escenas.
Los lectores cuentan con la misma que tiene Ric para resolver los casos. De esta forma, los autores sumergen al lector en las pesquisas del reportero, de tal manera que, rápidamente, se encuentra haciendo conjeturas propias para dar con la resolución antes que el mismísimo Ric. La serie es de las más longevas de la industria del cómic francobelga, contando en su haber con 78 álbumes, siempre de sus creadores originales: Tibet y Duchâteau.
El personaje debutó en España como Ric Barry, en 1967 en el semanario Tintín de Editorial Zendrera, donde se publicaron por entregas las historietas Firmado Camaleón, Misterio en Porquerolles y Suspense en la televisión. En 1975, recuperó su título original en la revista Mortadelo Especial de Bruguera, aunque sin mencionar a Tibet ni a Duchateau.
La editorial española Ponent Mon comenzó en 2014 la edición integral de la serie, cuyo primer volumen incluye los álbumes Encerrona en El Havre (1963), Misterio en Porquerolles (1964) y Desafío a Ric Hochet (1965).
El álbum Encerrona en El Havre comienza en las calles de dicha ciudad francesa, donde el coche de Ric es atropellado por el de Paul Chevallier. Su hijo acaba de ser secuestrado y se le pide un rescate. Por temor a la reacción de su esposa, se niega a alertar a la policía.
En el álbum Misterio en Porquerolles se narra la desaparición de un amigo de Ric. Preocupado, Ric va a buscarlo. En el hotel donde se alojaba su amigo, Ric descubre que le han registrado la habitación.
En el álbum Desafío a Ric Hochet, un industrial escapa por poco de la muerte a bordo de su avión privado. Le pide a Ric que lo proteja, porque cree que el avión fue saboteado: ya había recibido amenazas por teléfono.
André-Paul Duchâteau (Tournai,1925-Uccle, 2020), fue un novelista policíaco cuya larga carrera comenzó en 1942. Alain Chevallier, Chick Bill, Hans y Bruce J. Hawker son algunas de las series de cómic para las que ha realizado guiones.
Tibet (Marsella, 1931-Roquebrune-sur-Argens, 2010), es el seudónimo del historietista Gilbert Gascard, que se trasladó a Bélgica durante su infancia. Comenzó su carrera como ayudante de dibujos animados. En Heroic Álbums realizó la serie policíaca Dave O'Flynn. Más adelante, pasó a Tintín, donde realizó sus creaciones más famosas: Chick Bill (1953) y Ric Hochet (1955).
Malaga Hoy
JAVIER FERNÁNDEZ
14 Octubre, 2020
'Marvel Saga. El asombroso Spiderman, 45'. Dan Slott, Ramón Pérez. Panini. 144 págs. 16 euros.
La prolongada y apasionante temporada del llamado Spiderman Superior ha terminado y nuestro querido Peter Parker está al fin de vuelta. Para celebrarlo, el guionista Dan Slott nos propone un emocionante viaje atrás en el tiempo hasta los primeros sesenta días de Peter como Spiderman, un ejercicio nostálgico y revelador que tendrá implicaciones en el futuro del protagonista. El tomo cuadragésimo quinto de El asombroso Spiderman dentro de la colección Marvel Saga contiene el arco argumental Aprendiendo a trepar, o sea, los números 1.1 a 1.5 de The Amazing Spider-Man (2014), junto con el 15 de Amazing Fantasy. Brilla el estupendo Ramón Pérez y las portadas son obra del siempre impactante Alex Ross.
Malaga Hoy
JAVIER FERNÁNDEZ
14 Octubre, 2020
'Los 4 Fantásticos de Jonathan Hickman, 6'. VV. AA. Panini. 208 págs. 20 euros.
Coincidiendo con el éxito del relanzamiento del universo mutante por parte de Jonathan Hickman, Panini está recuperando la obra del que se puede considerar uno de los principales arquitectos de la Marvel del siglo XXI. La editorial ha anunciado un integral con las miniseries de SHIELD, tiene en curso recopilatorios de sus etapas en Los Vengadores y Los 4 Fantásticos y cualquier día nos sorprenderá, espero, con la reedición de la serie Guerreros Secretos. Cada uno de estos trabajos tiene sus acólitos, pero mi favorito seguramente sea su interpretación de la Primera Familia Marvel, que compone un tapiz ambicioso e inteligente. De momento, van seis tomos en la colección Marvel Saga, el último de los cuales se titula Para siempre y contiene el especial 600, más los números 601 a 604, con Steve Epting y Barry Kitson como dibujantes principales.
Malaga Hoy
JAVIER FERNÁNDEZ
14 Octubre, 2020
'Marvel Must Have. Lobezno: El viejo Logan'. Mark Millar, Steve McNiven. Panini. 232 páginas. 15 euros.
El catálogo de reediciones de cómics Marvel publicados por Panini se acaba de ampliar con la creación de una nueva serie, Marvel Must Have, que nos ofrece una selección de sus imprescindibles. Según información de la propia editorial, estos tebeos responden a la pregunta "Y ahora... ¿por dónde empiezo?", que se hará un nuevo lector a la hora de enfrentarse por primera vez al universo Marvel, al tiempo que "representan lo que consideramos el corazón de una biblioteca Marvel ideal".
Es un corazón moderno, ya aviso, de última generación, como puede verse por la primera hornada de títulos y personajes protagonistas: Civil War, Los Vengadores: Desunidos, Spiderman: Universo Spiderman y Lobezno: El viejo Logan.
Como ven, el póker inicial lo conforman el mega evento por excelencia del siglo XXI, el punto de inflexión en la trayectoria de los Vengadores (y debut de Brian Michael Bendis en la franquicia), la saga de Dan Slott que reunió a Spiderman con sus versiones en otras dimensiones y realidades alternativas y una de las historietas más recordadas de Lobezno, base de la última película del mutante por excelencia (lo que supone un doblete de Mark Millar y Steve McNiven, por cierto). Los cuatro siguientes nos traerán a Masacre, Thanos, Daredevil (el de Frank Miller y John Romita Jr.) y Miles Morales, el Spiderman del universo Ultimate. Creo que la lista se basta para captar el espíritu de la colección.
Personalmente, me he lanzado a por El viejo Logan porque me apetecía mucho adentrarme en este tebeo crepuscular y atmosférico, agraciado con los dibujos de McNiven. Como casi todo lo de Millar, es una lectura entretenidísima, ágil y absorbente, más atinada que otros taquillazos del autor de Kick-Ass. El inolvidable Peter David ya nos ofreció algunas propuestas similares con Hulk, y la verdad es que el tono apocalíptico le sienta de maravilla a Lobezno, igual que se agradece poder leer una historia imprevisible e imaginativa como esta. Son los números 66 a 72 de Wolverine (2008-09), más el Old Man Logan Giant-Size (2009).
Malaga Hoy
Marvel trae de vuelta momentos cumbre del personaje de Conan a través de los cómics, incluyendo la saga más larga de su historia
JAVIER FERNÁNDEZ
14 Octubre, 2020
'Marvel Omnibus. Conan: La etapa Marvel original, 3'.VV.AA. Panini. 832 páginas. 49,95 euros.
Para la mayoría de los aficionados, los tebeos de Conan publicados por Marvel en la década de 1970 son la mejor interpretación que se ha hecho nunca del personaje creado por el escritor pulp Robert E. Howard. Durante toda esa década, las aventuras del bárbaro estuvieron guiadas con coherencia por el guionista Roy Thomas, que se mantuvo cerca del espíritu (y hasta la letra) del molde literario, al que complementó con elementos propios del estilo Marvel (una continuidad cronológica y un fuerte desarrollo de los secundarios, entre otras cosas).
Más tarde, en manos menos capaces, la propuesta de la editorial se fue desvirtuando, pero, mientras estuvo Thomas al timón, la calidad de Conan fue incuestionable y su trabajo con el cimerio compone uno de los mejores tebeos de fantasía de todos los tiempos.
He citado a Thomas porque suyos eran los guiones, pero también el cuidado editorial, y claro está que, a este respecto, el acierto en la contratación de los dibujantes fue una pieza clave del éxito, comenzando por los lápices de figuras del calibre Barry Smith, John Buscema, Neal Adams o Gil Kane, las tintas de virtuosos como Alfredo Alcalá, Tony de Zúñiga o Ernie Chan, y las impactantes portadas de Boris Vallejo, Joe Jusko, Earl Norem y compañía.
El grueso de la producción de Conan de aquellos años se puede dividir en dos ramas, las series a color y los magazines en blanco y negro. De lo primero, el título más emblemático es también el que antes se publicó, Conan The Barbarian, y en él primó la continuidad, comenzando con la irrupción del personaje, siendo un adolescente, en las crónicas nemedias. Lo segundo empezó con la revista Savage Tales y acabó engendrando una cabecera mítica, The Savage Sword of Conan, que pudo presumir de un contenido más violento y sensual y una mayor madurez artística.
Estas dos ramas están siendo reeditadas con mimo por Panini, siguiendo el modelo emprendido por Marvel desde que recuperó los derechos del personaje. Así, La espada salvaje de Conan ha regresado a librerías en los gruesos tomos exclusivos de la colección Marvel Limited Edition (y también en un formato más asequible, el de la Biblioteca Conan), con las historietas del personaje, diversos complementos (los que permiten los derechos de autor) y un montón de paratextos y páginas extra.
Por su parte, Conan el bárbaro lo tenemos al alcance en el formato Omnibus, o sea, volúmenes de más de 800 páginas, repletos de material complementario. El título completo de la colección es Marvel Omnibus. Conan el bárbaro: La etapa Marvel original, y el último que ha aterrizado en librerías es el tercero, con los números 52 a 83 de Conan The Barbarian, más los anuales 2 y 3. Es un contenido fabuloso, especialmente querido por los lectores, pues pronto aparece la pirata Bêlit y se da inicio a la saga más larga y emocionante de cuantas se publicaron en esta cabecera. Los anuales son también un regalo, véase si no la soberbia adaptación de El fénix en la espada que firmó el gran Vicente Alcázar.
Malaga Hoy
'One Piece' (1997), de Eiichiro Oda, es una serie de 'manga' que narra las aventuras de Monkey D. Luffy y su tripulación en busca del famoso tesoro pirata que da título a esta historia
GERARDO MACÍAS
14 Octubre, 2020
'One piece'. Guion y dibujos: Eiichiro Oda. Planeta Cómic, 2004.
El programa concurso A la caza del tesoro fue emitido por TVE en 1984, presentado por Isabel Tenaille y Miguel de la Quadra Salcedo. Ese mismo título habría sido perfecto para bautizar la serie One Piece, un manga creado por Eiichiro Oda que comienza con la ejecución de Gol D. Roger, el Rey de los Piratas. Justo antes de su muerte, Roger menciona su gran tesoro, el One Piece, que puede ser tomado por quien lo encuentre. Esto marca el inicio de la Gran Era Pirata, en la que un elevado número de piratas zarparon hacia el Grand Line para encontrarlo.
Más de 20 años después de la muerte de Gol D. Roger, un joven llamado Monkey D. Luffy, inspirado por la admiración que desde su infancia siente por el poderoso pirata Shanks el Pelirrojo, comienza su aventura desde su hogar en el mar East Blue para encontrar el One Piece y autoproclamarse nuevo Rey de los Piratas. Si algo caracteriza a Luffy son sus ansias de aventura, de descubrir mundo y conocerse a sí mismo. Su isla pronto se le queda muy pequeñita y, espoleado por su amigo Shanks, no duda en lanzarse a la mar. Con el fin de convertirse en el capitán de una tripulación propia, funda los Piratas de Sombrero de Paja, siendo el espadachín Roronoa Zoro el primero que Luffy alista en su viaje hacia el tesoro. Oda se detiene cuando ocupa todos los puestos de la tripulación: mejor tener pocos personajes y otorgar a cada uno la atención que merece, que tener muchos y no tratarlos bien. Oda maneja personajes, situaciones y lugares, sin olvidar el pasado que incluso el lector más atento ya ha olvidado.
La tripulación se enfrenta a enemigos como Buggy el Payaso, el Capitán Kuro y Don Krieg. Después, el protagonista combate contra el gyojin Arlong, antiguo tripulante de los Piratas del Sol, quien piensa que los humanos son inferiores. El capitán de los de Sombrero de Paja logra derrotarlo. El grupo logra arribar a Loguetown, un pueblo porteño, y Luffy conoce a un oficial de la Marina llamado Smoker, el cual posee la habilidad de transformarse en humo, y logra capturarlo, pero es detenido por Monkey D. Dragon, el padre de Luffy, aunque él no lo reconoce.
Después de llegar finalmente a la Grand Line, el grupo conoce a Nefeltari Vivi, una princesa que desea salvar su país, el Reino de Arabasta, de manos de una peligrosa organización criminal llamada Baroque Works. Durante su trayecto hacia Arabasta, los piratas encabezan una revuelta la isla de Drum, donde los de Sombrero de Paja invitan a un reno antropomórfico médico llamado Tony Tony Chopper a unirse al grupo, y este acepta.
El mangaka japonés Eiichiro Oda (Kumamoto, 1975) ha vendido más de 400 millones de ejemplares de One Piece en todo el mundo, consiguiendo un récord Guinness al ser el manga más vendido de todos los tiempos. La obra de Eiichiro Oda ha trascendido varias generaciones y sus personajes son fácilmente reconocibles, siendo reclamo turístico en su país de origen.Una de las primeras bases narrativas de Oda son las motivaciones de sus personajes, contando cada cual con su pequeña historia, lo que a Luffy le sirve para avivar sus ganas de conocerles y que se unan a su tripulación. Al contrario de lo que pasa en muchas otras historias, donde los compañeros se van sumando casi sin aportar trasfondo alguno, en One Piece esto resulta de vital importancia para establecer una cohesión lógica en el grupo.
El pasado de cada personaje vuelve a la palestra mediante pequeños detalles, creando así situaciones que les harán crecer, permitiendo a los lectores comprobar que se trata de un viaje iniciático no solamente de Luffy, sino también del resto de la tripulación.
Oda profesa un amor profundo por toda la clase de flora y fauna, así como el medio ambiente: no duda en crear seres propios para cada lugar y territorio del mundo e incluso climatología especial, integrándolos como parte fundamental de la historia, como en el caso de Laboon, la enorme ballena azul que encuentran en los primeros compases de la aventura.
Al tratarse One Piece de un shônen (manga dirigido a adolescentes), difícilmente podría tratar temas complejos. Oda, sin embargo, es consciente de que sus lectores crecen, y va incorporando sutilmente mensajes dirigidos a ellos.
Malaga Hoy
Un chico diabético, una madre ausente y una terrible tormenta pueden convertirse en los factores principales de una tragedia o ¿una gran aventura?
JOSÉ LUIS VIDAL
14 Octubre, 2020
Desde que el padre de Joe murió, él y su madre las pasan canutas, viviendo en una enorme casa que están a punto de perder. Para colmo de males, el chico tiene que soportar las burlas de sus compañeros de instituto, por lo que se ha convertido en un solitario que tan solo mantiene conversaciones con su rata Jack y las figuras articuladas que pueblan su habitación.
Su existencia podía haber seguido así, triste y gris, si no fuera porque, tras quedarse inesperadamente dormido en su dormitorio, al despertar se percata de que algo va mal, se siente raro. Joe es diabético y es víctima de un ataque de hipoglucemia que lo ha dejado prácticamente fuera de combate.
Y es justo entonces cuando todo cambia a su alrededor y se ve transportado a otra realidad, un país en el que todas esas figuras articuladas, héroes de acción provenientes de las viñetas, las películas o las series de la tele, con las que ha pasado horas y horas jugando tienen vida propia y cuya existencia se ve amenazada por el dictatorial puño del malvado de la función, el temido Rey Muerte, un tipo que cuenta con legiones de temibles guerreros que van a perseguir a Joe a través de este paisaje surgido de su descontrolada cabeza.
Menos mal que va a contar con la ayuda, y la espada, de un guerrero sin par, recordado en las leyendas del lugar y que se convertirá en su sombra y mejor aliado. Se trata de Chaak, un guerrero rata al que tras liberar, le va a poner en antecedentes de los que ocurre.
Mientras, en el mundo real, la enorme tormenta que está azotando la casa hace que la electricidad se corte, por lo que Joe, mareado y enfermo, tendrá que aviárselas en este, su hogar, que de pronto se ha trasformado en una trampa letal para una persona en su estado.
¿Quién no ha imaginado, en su más tierna infancia, el vivir peripecias, codo a codo, con todos esos personajes que han marcado esos primeros años? Lo malo en esta historia es que el tiempo del protagonista se acaba, y si no encuentra la añorada cola en el frigorífico su vida corre peligro.Del mismo modo, en ese otro mundo fantástico al que su mente lo ha trasladado conocerá a los enanos y sus naves de guerra, se convertirán en aliados contra la oscuridad y contarán con la ayuda del enano más gigante de su pueblo, el joven príncipe Smoot.
Surcarán los cielos a bordo de los gráciles deslizadores que llevarán a este variopinto grupo hasta el palacio de la reina Bree, monarca que, sola, vive sus grises días entre las sombras, triste y rendida ante la imparable amenaza de Rey Muerte. ¿Podrá Joe encontrar esa botella de cola que le salvará la vida? Y en el otro mundo, ¿logrará vencer este caballero sin espada al Rey de la Oscuridad?
He de confesar que tengo una especial predilección por la obra del guionista Grant Morrison (Animal Man, Patrulla Condenada, Los Invisibles…). Pese a que algunos lectores consideran excesivamente raras sus historias, a mí siempre me ha parecido uno de los escritores más originales, y prolíficos, del medio.
Creo que esta obra, Joe el bárbaro, puede convertirse en la perfecta puerta de entrada para todos aquellos que aún no han disfrutado de su imaginación, ya que nos propone una historia que se lee de un tirón, una doble aventura, la real y la imaginada, con un protagonista que nos cautiva desde la primera página y que interesará especialmente a todos aquellos que se deleitan con las narraciones que se desarrollan en mundos fantásticos, muy alejados de la realidad.
Junto a Morrison, el perfecto acompañante para esta lid artística, uno de los mejores y más interesantes dibujantes del momento, Sean Murphy. Pienso que a estas alturas no hace falta que os lo presente, pero esta obra fue, junto a su personal Punk Rock Jesús (también publicada por ECC) la definitiva llave que le abrió, merecidamente, las puertas del éxito, permitiéndole realizar esa maravilla de obra, ya como autor completo, titulada Batman: Caballero Blanco y, por supuesto, su secuela, La maldición del Caballero Blanco. Obras que solo le han traído buenas críticas y el éxito entre los lectores.
La maestría en el dibujo de Murphy nos obliga a detenernos en cada viñeta, fijarnos en detalle (atención a los múltiples cameos), deleitarnos con sus ambientes… Una gozada.
Este volumen viene rematado por un interesante extra, en el que el propio dibujante nos conduce a través de la realización de este cómic, bocetos, diseños de personajes. Toda la labor creativa que en muchas ocasiones no tenemos la suerte de conocer.
Malaga Hoy
