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Un doloroso recuerdo del pasado, el miedo a la enfermedad y el mejor encargo del mundo de los cómics marcarán la vida del protagonista de esta historia con tintes autobiográficos

JOSÉ LUIS VIDAL

10 Octubre, 2020 

¿Qué mejor bombón para un guionista, en este caso norteamericano, es que te encarguen escribir las aventuras del Hombre de Acero?

Es un pájaro…

Guion: Steven T. Seagle

Dibujo: Teddy Kristiansen

Tapa dura

Color

144 págs.

17,95 euros

ECC Ediciones

Superman es un icono internacional, la letra que luce en el pecho es reconocida en todos los países, sea cual sea su lengua o religión. A lo largo de los años se ha convertido en un símbolo de la heroicidad y la justicia.

Nadie podría rechazar ese trabajo.

¿He dicho nadie?

Al protagonista de esta historia, Steve, el ofrecimiento de su editor le cae como una jarra de agua helada, despertando recuerdos que van a hacer que los días venideros se conviertan en un auténtico caos mientras decide si aceptar el encargo o no.

Y claro, los problemas nunca vienen solos, y la inevitable Ley de Murphy le cae de pleno a Steve, ya que su padre, con el que no tiene una relación demasiado buena, ha desaparecido sin dejar rastro, con el consiguiente disgusto de su esposa.

Como las ondas en el agua, el malestar, el agobio se van multiplicando en la vida del guionista, llegando a un punto límite en el que puede llegar hasta a afectar a su relación con Lisa, su pareja, con la que todo iba bien hasta ahora.

La respuesta a esta reacción está en el pasado, oculta entre los pliegues de la memoria de un niño al que no le dejaron ver a su abuela moribunda y, sentado junto a su hermano en aquel pasillo del hospital que olía raro, se distraía leyendo a cuatro manos un cómic protagonizado por Superman…

A lo largo de esta historia, el autor y protagonista, va a detallar, uno por uno, todos los motivos por los que no le gusta Superman, cuestionándolos, realizando un examen a fondo, desde todos los ángulos, de este personaje creado por la pareja artística formada por Jerry Siegel y Joe Shuster.

Y junto a Steven T. Seagle un viejo conocido y compañero de fatigas, el danés Teddy Kristiansen, con el que recreó para las viñetas, dentro del tristemente desaparecido sello Vertigo, una nueva visión de La Casa de los Secretos. Kristiansen demuestra en esta obra, para los que aún no se habían percatado de ello, la increíble versatilidad artística que posee, ofreciéndonos un auténtico recital visual en esta obra tan personal y experimental en lo gráfico.

¿Encontrará Steve a su padre? ¿Qué ocurrió en aquel pasillo de hospital? ¿La vida del protagonista se desmorona sin solución? ¿Aceptará coger el testigo de la colección protagonizada por Superman?

Todas las respuestas las encontrarás dentro de este interesante cómic, que reflexiona sobre la vida, la muerte, la enfermedad, los recuerdos y la fragilidad de la existencia cotidiana, que ante un hecho inesperado se puede derrumbar como un castillo de naipes.

Como regalo extra para los lectores de esta magnífica edición, una galería de diseños y bocetos de Kristiansen y un bombón la mar de divertido, o cómo los propios autores se toman a chufla su intensa historia y dirigen su mirada hacia otro personaje del Universo DC, alguien mucho más 'oscuro'…

Malaga Hoy

El lado más oscuro del corazón de las estrellas

'Historias negras' (2009), de Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet, recopila 23 cuentos influidos por el expresionismo y por el cine de suspense y realizados en 15 años

GERARDO MACÍAS

07 Octubre, 2020 

'Historias negras'. Guion: Enrique Sánchez Abulí. Dibujos: Jordi Bernet. Glénat España, 2009.

El tándem formado por Enrique Sánchez Abulí (Palau-del-Vidre, Francia, 1945) y Jordi Bernet (Barcelona, 1944) fue, en los años 80 y 90, celebrado por Torpedo, serie creada por Abulí con dibujos de Alex Toth, que abandonaría tras el segundo capítulo, lo que abriría el camino a Bernet, que lo continúa con mayor acierto.Sus obras conjuntas como De vuelta a casa o Snake se mantuvieron bajo la gigantesca sombra de Torpedo, salvo una serie de historietas que osó disputarle a ésta la categoría de obra maestra producida por el mismo formidable tándem: Historias negras.

Historias negras es un conjunto formado por 23 cuentos realizados a lo largo de más de 15 años por Jordi Bernet y Enrique Sánchez Abulí. Son un conjunto de historias cortas que van desde lo irónico a lo sórdido, con el humor ácido y negro del escritor y con la genial pluma del gran ilustrador. Todas tienen un chispazo de humor, como pasa en la historia Little o en Curvo e infinito, incluso alguna hay que guarda una pizca de humanidad y optimismo como es Mississippi River, crudo espejismo ante las dos que cierran el libro, Por encima de todas las cosas y El coleccionista. Pero nada hay más doloroso que la historia con la que se abre este libro, La venganza, donde vemos la triste y cruel vendetta de una bella viuda.

En estas historias no solamente hay reminiscencias del cine negro sino también del expresionismo, e incluso a los clásicos del cine de terror y de suspense como La parada de los monstruos (1932) de Tod Browning y Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock.

Bernet es un maestro de la narración, y su trazo es tan expresivo como contundente. Destaca por su diseño de los personajes, atmosférica iluminación de inspiración expresionista, precisa composición, narrativa cinematográfica y ágil ritmo. Su línea suelta perfila con precisión los rasgos definitorios de cada personaje, el movimiento y la ambientación. Bernet sabe colocar en cada viñeta esa sencilla línea o esa mancha de tinta que redondea la escena y elimina la necesidad de añadir más detalles.

Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet no tienen miedo de mirar al lado más oscuro del corazón humano y mostrarnos lo que allí acecha. Historias negras nos muestra escabrosos pasajes en diversos entornos: gánsteres, prostitutas, asesinos, tullidos, psicópatas, maridos enfadados, viudas airadas, quinquis, niños perversos, enanos lujuriosos, misioneros fanáticos, rufianes, náufragos caníbales, curas vengativos, pelotones de ejecución, dentistas, soldados aterrorizados, policías embrutecidos o incluso animales, protagonizan historias de cinco a ocho páginas cuya sordidez viene atemperada por la ironía, la parodia o un humor terriblemente corrosivo. En estos microrrelatos encontramos western, serie negra, historias bélicas, farsas, parodias de cuentos infantiles, narraciones prehistóricas, etc…

Siendo una obra menor de ambos autores, destinada a cubrir huecos en las antiguas revistas de periodicidad mensual, tiene un alto nivel narrativo, literario y gráfico. Lo mismo puede decirse de la libertad de la que disfrutaron Abulí y Bernet, que no tienen problemas en abordar los más escabrosos temas sin necesidad de rematarlos con eslóganes morales ni finales reconfortantes. Las ideas de Abulí cobran vida en personajes violentos, mentirosos, corruptos, depravados o víctimas del infortunio o la injusticia. A destacar, joyas como Little, El pajarito, Una llama que se apaga, Mr. Monster y Crónica negra.

Historias negras fue recopilado en 2015 por Panini Cómics en el volumen Serie Negra Integral, junto a otros tres álbumes de la misma temática y ambientación, y de los mismos autores.

Enrique Sánchez Abulí ha visto sus guiones publicados en cabeceras como Cómix Internacional, Hazañas bélicas, El Jueves, Zona 84, etc... Jordi Bernet es hijo del historietista Jorge, creador de Doña Urraca. Tras la muerte de su padre en 1960, Jordi convence al director de la Editorial Bruguera para continuar la serie, con tan sólo 15 años. Desde 1992, Bernet colabora con la revista El Jueves, a través de la serie Clara de noche, protagonizada por una prostituta, en la que exhibe su talento para la ilustración erótica con más de mil historietas hasta 2015.

Malaga Hoy

Una obra fascinante

JAVIER FERNÁNDEZ

07 Octubre, 2020 

'Flash: El juicio a Barry Allen'. Cary Bates, Carmine Infantino. ECC. 368 págs. 36 euros.

No es corriente ver por estos lares una edición del material de DC anterior a las Crisis en tierras infinitas, y es una auténtica lástima, pues la editorial de Superman tiene una historia tan larga como rica. No pocas obras maestras pertenecen a ese (amplio) periodo y siguen inéditas en nuestro idioma. Flash: El juicio a Barry Allen no es propiamente una obra maestra, pero bien que merece el calificativo fascinante. El tomo nos muestra los últimos compases del Flash pre-Crisis, envuelto en la trama que da título al volumen. Son los números 337 a 350 de The Flash (1984-85), obra del guionista Cary Bates, uno de los más activos en aquella DC, y del dibujante Carmine Infantino, el más importante de la historia del personaje.

Malaga Hoy

Reinicio del universo DC

JAVIER FERNÁNDEZ

07 Octubre, 2020

'Animal Man. El reino rojo'. Jeff Lemire y otros. ECC. 808 págs. 61,50 euros.

Animal Man fue uno de los que más se beneficiaron del reinicio del universo DC en 2011. El personaje había vivido su edad de oro a finales de los 80 y principios de los 90, cuando Grant Morrison lo rescató del olvido y lo convirtió en un delicioso experimento metaliterario, y regresó a primera línea gracias a los guiones de Jeff Lemire, ahora en el marco de los Nuevos 52. Lemire mantuvo la trama familiar de Morrison y potenció los elementos de terror, vinculando parte de sus argumentos a los del Swamp Thing de Scott Snyder. ECC recupera toda la etapa en un solo volumen integral de formato reducido que ofrece los números 0 a 29 de la serie original, junto con los anuales 1 y 2, el número 9 de Frankenstein y los 12 y 17 de Swamp Thing. El impactante apartado gráfico corre a cargo de Steve Pugh, Travel Foreman y John Paul Leon, entre otros.

Malaga Hoy

Nada es lo que parece

JAVIER FERNÁNDEZ

07 Octubre, 2020 

'Sleeper. Edición integral'. Ed Brubaker, Sean Phillips. ECC. 656 páginas. 51,50 euros.

La dupla formada por el guionista estadounidense Ed Brubaker y el dibujante británico Sean Phillips es uno de los equipos creativos más reputados del tebeo norteamericano de este siglo. Cada uno de ellos tiene un nombre por separado (en el haber de Brubaker hay maravillas como Catwoman, Gotham Central o Capitán América y Phillips dibujó, por ejemplo, los mejores episodios del Wildcats de Joe Casey), aunque juntos han enhebrado una sucesión de obras inolvidables, especialmente dentro del género negro. Suyas son virguerías como Criminal, Incógnito, Fatale, The Fade Out o Mis héroes siempre han sido yonquis, galardonadas con una larga ristra de premios. De todas ellas, pienso que Criminal está un escaloncito por encima, y les diría que es lo mejor de Brubaker y Phillips, si no fuese por el cariño infinito que le tengo a Sleeper.Publicada por el sello WildStorm entre 2003 y 2005, Sleeper mezcla el noir con el género de superhéroes y se compone de apenas 24 números, agrupados en dos temporadas de 12. Narra las desventuras del agente doble Holden Carver, infiltrado en una organización criminal dirigida por Tao (el maquiavélico villano creado por Alan Moore durante su paso por WildC.A.T.s). Para ganarse la confianza de Tao, Carver finge desertar de la agencia gubernamental a la que pertenece, pero la cosa se complica cuando la única persona que conoce la verdadera misión del agente es atacado y puesto en coma, de modo que Carver acaba perseguido por los suyos y observado de cerca por Tao, que tampoco se fía de él y no deja de ponerlo a prueba.

Adictiva y soberbia, Sleeper acumula punto de giro tras punto de giro, en un tour de forcé argumental en el que resulta imposible adivinar qué pasará después y donde nada es lo que parece. Tras haberla publicado en cuatro tomos recopilatorios, ECC recupera la serie completa en un solo integral que ofrece también un episodio posterior, dibujado por Jim Lee y relacionado con el evento Coup d'etat, así como abundante material extra. Altamente recomendable.

Malaga Hoy

Crisis y más crisis

Publicada originalmente entre 1985 y 1986, la maxiserie de 12 números 'Crisis en tierras infinitas' es uno de los tebeos más importantes de la historia de DC

JAVIER FERNÁNDEZ

07 Octubre, 2020 

'Crisis en tierras infinitas XP'. VV. AA. ECC. 464 páginas. 50 euros.

Publicada originalmente entre 1985 y 1986, la maxiserie de 12 números Crisis en tierras infinitas es uno de los tebeos más importantes de la historia de DC. Se diseñó para celebrar el cincuentenario de la compañía y sirvió para modernizar y relanzar su universo de ficción, de tal manera que se habla de una DC pre-Crisis y otra post-Crisis. Fue uno de los títulos seminales de la tendencia ominosa que conformaría lo que se conoce como Edad Oscura (El Regreso del Caballero Oscuro y Watchmen son los pilares de dicho periodo) e inauguró, con permiso de la mediocre Secret Wars, la moda de los grandes eventos editoriales que continúa en boga hoy en día.

Treinta y cinco años (y un montón de eventos) después, Crisis en tierras infinitas sigue siendo el crossover perfecto y fascina a los lectores de todas las edades por la complejidad de su argumento y, sobre todo, por la calidad del trabajo de sus arquitectos principales, el guionista Marv Wolfman y el dibujante George Pérez. El dúo había encandilado a propios y extraños (esto es, no sólo a los lectores de DC) con su actualización de Robin, Kid Flash, Wonder Girl y compañía en Los nuevos titanes, y demostraron su amor, respeto y profundo conocimiento del universo DC en un tebeo tan emocionante como irrepetible (por más que hayan tratado de emularlo).

Crisis en tierras infinitas ha conocido numerosas ediciones en España, comenzando por los lejanos cuadernillos que Ediciones Zinco puso mensualmente en quioscos, y, sin ir más lejos, la actual licenciataria de DC en España, ECC, tiene en catálogo un estupendo tomo recopilatorio, encuadernado en tapa dura. Pero en todas estas ediciones se había pasado por alto el hecho de que Crisis es un evento, es decir, el tronco principal de una historia que se ramifica en el sinfín de series publicadas en aquel tiempo por DC. Recomponer el árbol es el objetivo del interesante proyecto que aterrizó en librerías hace unos meses y que se llama Crisis en tierras infinitas XP (en la línea de lo que ya se ha hecho con Flashpoint y La noche más oscura). Se trata de una colección de cinco gruesos tomos (cada uno tiene alrededor de quinientas páginas) que serializan los 12 tebeos de la maxiserie, pero también todos los cruces relacionados con ella, la mayoría inéditos en nuestro idioma.

Así, el primer volumen, por ejemplo, recopila los números 77 y 78 de DC Comics Presents, el 13 de New Teen Titans, el especial DC Retroactive: Superman -The 80's, el 194 de Green Lantern, los 389 a 391 de Batman, los 556 a 558 de Detective Comics, el 41 de The Fury of Firestorm, el 18 de Infinity Inc., los 50 a 52 de All-Star Squadron y los 1 a 3 de Crisis On Infinite Earths.

La nómina incluye artistas tan característicos de aquel momento como Len Wein, Roy Thomas, Doug Moench, Gerry Conway, Steve Englehart, Curt Swan, Gene Colan, Joe Staton o un primerizo Todd McFarlane, aparte, claro está, de Wolfman y Pérez. En pocas palabras, no se trata de una reedición más, sino de una propuesta de lectura realmente enriquecida.

Malaga Hoy

El terror es una sonrisa

Cae el telón, y los protagonistas de este relato de terror conocerán por fin qué está ocurriendo y por qué sus vidas ya no volverán a ser las mismas

JOSÉ LUIS VIDAL

05 Octubre, 2020 

Doc Sutton reposa en la cama de un hospital, sin saber que en su interior se esconde un ente que lo va a utilizar como puerta a nuestro mundo. De poco servirá el reencuentro entre sus hijos, la sheriff Clara y Danny, el vástago perdido, al que hasta ahora hemos conocido como Norton Sinclair y que parece ser la clave de mucho de lo que pasa, ya que ese “ser” del que solo conocemos su maligna sonrisa solo tiene un objetivo, hacerse con él.

Gideon Falls 4. El Pentáculo.

Guion: Jeff Lemire

Dibujo: Andrea Sorrentino

Tapa dura

Color

128 págs.

16 euros

Astiberri

Un terrible y sangriento juego de la oca se va a iniciar, partiendo del hospital y finalizando en un centro comercial, donde la criatura va a demostrar hasta donde es capaz de llegar para conseguir sus planes…

En paralelo, la inesperada pareja formada por el padre Fred y la doctora Xu, sin comerlo ni beberlo, se transformarán en los paladines de esta batalla contra la oscuridad, ya que son 'reclutados' por el obispo Burke (del que conocimos su alucinante viaje en el volumen anterior), que les mostrará la verdad tras todos los hechos acaecidos en Gideon Falls, y por fin sabrán qué es El Pentáculo.

Pero el conocimiento no traerá la tranquilidad, más bien al contrario. Ya que en un arriesgado viaje se van a convertir en las presas de esta criatura de la que solo podrán huir gracias a la ayuda de los habitantes de la Aldea del Centro, comandados por la versión anciana de Xu.

Las fuerzas habrán de reunirse contra esta poderosa amenaza, y Doc, junto a Danny, llamarán a filas a la actual representación de Los Labradores, ese grupo de recios hombres que desde tiempos inmemoriales han luchado por mantener a raya a la oscuridad que surge de esa ominosa construcción que ya todos conocemos, el Granero Negro. Lo que ocurre es que, claro, los tiempos han cambiado, y la representación actual de este grupo no es lo que uno esperaría…

Agarraos fuerte porque este descenso al terror más absoluto toma velocidad y en este penúltimo volumen de la serie ya no habrá vuelta atrás, tan solo empuñar un arma y luchar contra el monstruo de sardónica expresión.

¿Qué decir de la mejor serie de terror de los últimos años? Jeff Lemire, su guionista vuelve a demostrar su desmesurado talento a la hora de cambiar de registro, manejando a su antojo los diferentes géneros y sumergiéndonos en una misteriosa trama que lleva el terror más absoluto a una localidad maldita desde su fundación, empozoñada desde sus raíces.

En el apartado gráfico no puedo sino volver a decir que el trabajo de Andrea Sorrentino, cuya unión con el guionista canadiense ya viene de largo (Green Lantern, Old Man Logan, Joker: Sonrisa asesina), aquí sigue siendo totalmente espectacular, llevando al papel momentos que en pocas ocasiones se han visto plasmados en las páginas de un cómic. Y eso sin hablar de las mejores y más originales portadas que he visto en mucho, mucho tiempo.

Malaga Hoy

Familia de superhéroes

JAVIER FERNÁNDEZ

30 Septiembre, 2020

'The Umbrella Academy, 3: Hotel Oblivion'. Gerard Way, Gabriel Bá. Norma Editorial. 240 págs. 26 euros.

Después de haberla publicado en rústica, Norma ofrece ahora la tercera miniserie de The Umbrella Academy en edición de lujo con tapa dura y sobrecubiertas, completada con más de 50 páginas de extras. Hotel Oblivion es el título de la nueva entrega, que se suma a Suite Apocalíptica y Dallas y demuestra, una vez más, que lo de Gerard Way y Gabriel Bá no es mera casualidad. No en vano, otro de los autores de moda, Jeff Lemire, opina en su introducción que "Hotel Oblivion no es sólo el tercer volumen de la serie de cómics de The Umbrella Academy, probablemente sea el mejor". Las aventuras de esta delirante familia de superhéroes están triunfando en Netflix, pero es en el papel donde de verdad demuestran todo su potencial.

Malaga Hoy

Ciencia ficción de alta calidad

JAVIER FERNÁNDEZ

30 Septiembre, 2020

'Akira 2. Edición original'. Katsuhiro Otomo. Norma Editorial. 296 págs. 19,95 euros.

Norma Editorial continúa su recuperación de Akira con las características de la edición original, esto es, con orden de lectura oriental, sobrecubiertas, páginas en blanco y negro (menos las intros, que son a color) y bordes pintados. Son unos volúmenes estupendos y cuidados que hacen justicia al que es, sin duda, uno de los mangas más importantes de la historia, crucial para la introducción del tebeo japonés en occidente (allá por la década de los 80), y tan impactante de leer hoy como entonces. El segundo tomo tiene bordes azules (los del primero eran amarillos) y recopila los episodios publicados originalmente en la revista Young Magazine entre septiembre de 1983 y abril de 1984. Ciencia ficción de alta calidad, imprescindible para el que no lo haya leído nunca y un verdadero redescubrimiento para los que hayan leído las ediciones anteriores.

Malaga Hoy

Las caras del poliedro

JAVIER FERNÁNDEZ

30 Septiembre, 2020

'Estampas 1936'. Felipe Hernández Cava, Miguel Navia. Norma Editorial. 88 páginas. 22 euros.

La edición de un nuevo álbum de Felipe Hernández Cava es siempre un acontecimiento, pero Estampas 1936 es aún más importante por cuanto supone un inmersión directa del escritor de la trilogía de Lope de Aguirre y Las oscuras manos del olvido en la Guerra Civil española. De sobra es sabido el interés de Cava por la historia y, en particular, la historia de España, y también es harto conocida su lectura política de la realidad, desde las implicaciones marxistas de sus obras con El Cubri hasta el momento actual, cuando han pasado ya cinco décadas de aquellos inicios. No creo que quede nadie que no se haya enterado de que Cava es el mejor guionista que ha engendrado la historieta española, y uno de los mejores del conjunto global, pero yo lo anoto por aquí para los despistados y/o equivocados que aún queden.Digo que es una inmersión directa en la Guerra Civil, y es que había dado mil vueltas alrededor del tema: de los años previos y las raíces del conflicto se habló en Las memorias de Amorós (con Federico del Barrio), la posguerra era el escenario de El artefacto perverso (otra vez con Del Barrio), los brigadistas desfilaban en la serie de Peter Parovic (dibujada por Pedro Arjona) y volvieron a hacerlo en Las serpientes ciegas, donde al fin se asomó brevemente al campo de batalla (según viñetas de Bartolomé Seguí), y, bueno, se pueden citar otras cositas como su participación en el álbum colectivo Nuestra guerra civil (acompañado por Laura).

Ahora, la mirada de Cava se detiene del todo en el conflicto con este magistral poliedro que es Estampas 1936, espectacularmente dibujado por Miguel Navia, a base de hermosísimas ilustraciones de página completa o doble página, impresas en blanco, negro y significativos grises. Porque de lo que se trata no es de ahondar en la consabida polarización que tanto daño hace al entendimiento y la convivencia, sino de iluminar precisamente los espacios grises, dándonos noticia de las mil piezas de un puzle tan complejo como humano. En resumen, una valiosa obra de arte.

Malaga Hoy

El genio de Figueras

'El sueño de Dalí' (2018), de Carlos Hernández, es un cómic en cuyas páginas el pintor hace un repaso, ya en su lecho de muerte, acerca de los sucesos que marcaron su vida

GERARDO MACÍAS

30 Septiembre, 2020

'El sueño de Dalí'. Guion y dibujos: Carlos Hernández. Norma Editorial, 2018.

El pintor gerundense Salvador Dalí es de los artistas más destacados de la historia española reciente. Su implicación en el movimiento surrealista, del que terminó convirtiéndose en máximo representante, estuvo a la altura de sus excentricidades como figura pública.

El historietista Carlos Hernández Sánchez (Granada, 1972) nos presenta a Salvador Dalí a punto de morir, recordando en una especie de alucinación su deseo de inmortalidad, la concepción del surrealismo, el interés por la ciencia, las contradicciones personales.... El genio de Figueras se encuentra en su lecho de muerte, viviendo en un estado en que el presente y el recuerdo se entremezclan entre sí, fundiéndose en un sueño intenso que rememora los acontecimientos que marcaron profundamente la vida del figuerense: el día que le presentan a Paul Éluard y a Gala en Cadaqués, su viaje a la ciudad de Nueva York en 1975, la rivalidad con su padre, la fama mundial, su encuentro con Federico García Lorca y Luis Buñuel y la expulsión del grupo surrealista de André Breton. Carlos Hernández nos ofrece en las páginas de El sueño de Dalí un acertado retrato del reconocido pintor surrealista.

El mismísimo Salvador Dalí es quien actúa en el papel de narrador de este cómic, y, para lograrlo con credibilidad, el historietista Carlos Hernández se apoya en paisajes, en pinturas y en experiencias del propio pintor, para acompañarlo y tratar así de conocer su psique. Así, el pintor desgrana su vida, dando rienda suelta a su megalomanía al tiempo que se pone en evidencia como un ser vulnerable.

Carlos Hernández condensa todas las facetas del artista plasmando un personaje a caballo entre la realidad y la imagen pública que Salvador Dalí cultivó, mostrando su personalidad a través de una narración no lineal, llena de flashbacks y elipsis, que muy bien podría haber sido la propia autobiografía en cómic de Salvador Dalí.Hernández muestra la mente de Salvador Dalí, con una narración no muy rigurosa, porque en realidad el pintor gerundense no lo necesita. Pero esto no significa que se limite a inventar para que el mundo de Dalí sea más importante que el propio Dalí y su vida.

Destaca la composición de las páginas sin ningún tipo de encorsetamiento: encontramos páginas llenas de viñetas, pero también splash pages. Pero es en los diálogos donde Carlos Hernández se acerca al Salvador Dalí más humano, en el curso de las conversaciones con los personajes que marcaron la vida del pintor: Gala, Luis Buñuel, Federico García Lorca...

Contrasta el realismo fotográfico que aparenta la cubierta con la forma en la que Carlos Hernández retrata a Salvador Dalí en las páginas interiores, pero, más allá de ese detalle, el trabajo del autor es sobresaliente. El sueño de Dalí es una atractiva muestra dentro del cajón de sastre que incorpora todas estas obras que tratan de acercarnos a artistas universales.

Carlos Hernández comenzó a hacer sus primeros pinitos en el cómic colaborando con fanzines de su Granada natal. En el año 1994, Carlos convence a los editores del periódico Ideal para que le publiquen la tira Chucky. Protagonizada por un joven que solamente piensa en divertirse, fue publicada durante tres años, y recogidas en recopilatorios en los años 1996, 1998 y 2001.

En el año 1997, el diario Ideal sustituye Chucky por una nueva tira de prensa, Orceman, el hombre de Orce. Protagonizada por un hombre primitivo, sus peripecias le sirven a Carlos Hernández para hacer una inteligente sátira de la sociedad actual. Y sigue publicándose hoy en día.

En los siguientes años, Carlos ha continuado colaborando con revistas como la cabecera satírica de Motril El Batracio Amarillo, y participando en la exposición El Mediterráneo en el siglo XIV, auge y declive de los imperios, en los cómics Tranvías en la ciudad y El reino de la caña, haciendo portadas como la de la revista científica norteamericana Proceedings of the National Academy of Sciences y colaborando con historietas en libros como Lagartija Nick. Eternamente en vuelo.

Su despegue profesional se produce en el año 2010, cuando se traslada a Sevilla para trabajar en su primera monografía como autor completo, que sería publicada por Norma Editorial en 2011: La huella de Lorca.

Malaga Hoy

Un largo camino

Jaime Martín envuelve en 'Siempre tendremos 20 años' las peripecias de un conjunto de personajes que crece en el extrarradio de Barcelona entre cómics y música rock

JAVIER FERNÁNDEZ

30 Septiembre, 2020 

'Siempre tendremos 20 años'. Jaime Martín. Norma Editorial. 156 páginas. 25 euros.

A Jaime Martín lo llevamos disfrutando desde finales de los 80, cuando se convirtió en uno de los nombres imprescindibles de El Víbora. Fueron los tiempos de Sangre de barrio, un trabajo excitante, con su narrativa limpia al servicio del costumbrismo y la crítica social, que le valió en 1990 el premio al autor revelación en el Salón de Barcelona. Este título característico del tebeo español de su época (y emblemático de un autor de la escudería de La Cúpula) figura hoy en el catálogo de Norma Editorial, que es quien nos ha traído las últimas virguerías de Martín, abonado desde hace unos años al mercado franco-belga: Lo que el viento trae (2007), Todo el polvo del camino (2010, con guion de Wander Antunes), Las guerras silenciosas (2013) y Jamás tendré 20 años (2016), álbum con el que ganó, entre otros, el premio a la mejor obra de autor español publicada en España en el Salón de Barcelona.

Ahora ve la luz Siempre tendremos 20 años, de nuevo en Norma (y muy poco tiempo después de su edición en francés por parte de Dupuis). Se trata de un emocionante y adictivo retrato de la generación nacida justo antes del fin de la dictadura franquista y criada durante la transición democrática. Preñado de experiencias personales del autor, el tebeo comienza con la muerte del propio Franco y llega hasta la crisis financiera de 2008, "un largo camino", en palabras de la abuela del protagonista, que arranca con un cielo "lleno de pájaros negros" y no esconde las contradicciones e injusticias de la supuesta modernización de España. Para que vean el tono literario de la obra, les cito unos párrafos del narrador de Siempre tendremos 20 años: "La transición fue un período oscuro en el que la extrema derecha intentó frenar la democratización del país. Asesinaron a estudiantes, trabajadores y sindicalistas. (...) Mi barrio no se parecía a la ciudad de Spiderman, era más bien como las ciénagas de los tebeos del Príncipe Valiente. (...) Por la noche sólo salían los más atrevidos, los borrachos y los ladrones. La heroína y el alcohol eran la gasolina que movía el motor de la marginación, sin distinción de raza y credo. (...) La guerra y la dictadura habían degradado a la población de tal forma que algunas personas sólo sabían comportarse como lo había hecho el Estado con ellos: mediante el uso de la fuerza. Los hijos aprendieron de los padres. En el extrarradio de Barcelona, la violencia juvenil se convirtió en marca de la casa. Las violaciones eran una auténtica lacra y las autoridades no hacían nada", etcétera.

Este estilo directo, a veces crudo, envuelve las peripecias de un adorable conjunto de personajes que crece en el extrarradio de Barcelona, entre cómics, borracheras y música rock, y especialmente interesante es el recuento que hace Martín de su pasión por la propia historieta, primero como lector y luego como autor. La presente edición se completa con algunos extras como una detallada cronología, una galería fotográfica y, solo en esta primera edición del álbum, una hermosa lámina de regalo.

Malaga Hoy

Los cuentos de mis pesadillas

Si dos titanes del cómic como Carlos Trillo y Alberto Breccia se lanzan a recontar los más famosos cuentos, la calidad y originalidad de estos está más que asegurada

JOSÉ LUIS VIDAL

18 Septiembre, 2020

Todos y todas, mayoritariamente en nuestra infancia, hemos conocido las historias protagonizadas por los perdidos hermanos Hansel y Gretel, o la desvalida Cenicienta, la bella Blancanieves o la somnolienta Bella Durmiente. Y cómo no, la peripecia que casi le cuesta la vida a la pizpireta niña de roja caperuza…

Había otra vez… El lado oscuro de los cuentos infantiles

Guion: Carlos Trillo

Dibujo: Alberto Breccia

Tapa dura

64 págs.

14,95 euros

ECC Ediciones

Casi todos nos llegaron en las edulcoradas versiones realizadas por la factoría del sonriente Walt Disney, aunque algunas supieron trasladar bien la parte oscura de algunas de estas narraciones (aún me recuerdo, aterrorizado en el patio de butacas, cuando la temible bruja Maléfica hacía de las suyas en La Bella Durmiente).

Pero claro, si nos detenemos a examinar estos cuentos, sus autores, además de un moraleja, dejaron en muchas ocasiones momentos a los que si se les dan la vuelta, pueden resultar muy diferentes a los narrados en la obra original, mostrando un reverso muy oscuro.

Y es justo aquí donde dos grandes nombres de la historieta sudamericana y mundial, el guionista Carlos Trillo acompañado por el dibujante Alberto Breccia, se lanzan a recrear de manera muy personal ese puñado de cuentos, dándoles a todos un giro cínico, y convirtiéndolos en historias para que volvamos a disfrutarlas, de manera muy diferente, los adultos.

Trillo afila su pluma y nos muestra la crueldad que puede encontrarse, oculta, tras la aparente inocencia de una pareja de niños; cómo una promoción publicitaria puede meter en un embrollo a una pobre muchacha, que de pronto se va a ver sumergida en un mundo hasta entonces desconocido para ella; tomando el papel de presentadores, Trillo y Breccia se burlan de la edulcorada versión del cuento protagonizado por la durmiente joven; un destino oscuro, muy diferente del que ella jamás imaginó, le espera a la muchachita que pasó por las lúbricas manos de un predador, un lobo demasiado humano y, finalmente, la venganza más terrible caerá sobre la obsesiva reina que una y otra vez consultó a un mágico espejo, tal vez demasiado sincero, amenazando la vida de una joven cuyo único pecado fue haber nacido bonita.

Alberto Breccia abandona la oscuridad del blanco y negro y la aguada, poblando sus páginas de color, una original explosión, un collage en el que reconocemos los diferentes materiales utilizados para llevar al papel este puñado de cuentos de manera tan extraordinaria. Sublime.

ECC continúa con la encomiable labor de editar todos este material (El Iguana; Autor; Drácula, Dracul, Vlad? ¡Bah…!; Buscavidas…) que desde hace ya mucho tiempo no podíamos disfrutar en unas ediciones a la altura de estas geniales obras, lo que es muy de agradecer, tanto por los lectores que las desconocían como por los que crecimos junto a ellas.

Los protagonistas de estas particulares versiones es probable que ni fueran felices ni pudieran comer perdices al final de sus historias…

Malaga Hoy

El Señor de los Anillos

'Bone' (1991), de Jeff Smith, es una serie de cómics que, a pesar de sus dibujos a lo Walt Disney, narra un relato de fantasía épica, en la línea de las novelas de J. R. R. Tolkien

GERARDO MACÍAS

16 Septiembre, 2020

La trilogía de novelas El Señor de los Anillos, de J. R. R. Tolkien, ha influido en la literatura, el cine, la música, e incluso el cómic, como reconoce Jeff Smith, autor de la laureada serie de historietas Bone, cuya trama presenta a tres simpáticas criaturas, los primos Bone, que van a correr una serie de aventuras que recuerdan poderosamente al viaje iniciático que se narra en El hobbit, novela fantástica también de Tolkien.

Estos tres entrañables seres vagan por el desierto tras haber salido pitando de Boneville, población donde habitan los de su especie, a causa de los tejemanejes de Phoney Bone, que es demagogo, arisco, maquinador, y amante del dinero. Smiley Bone es desgarbado, hedonista y siempre lleva sombrero y un puro, es el más cómico del trío. Por último, el pequeño y valeroso Fone Bone, es fan de Moby Dick de Herman Melville, y protagonista de este cómic. Se pierden, y Fone Bone llega a un bosque sin saber del paradero de sus primos. En el bosque conoce a la joven granjera Thorn, que resulta ser mucho más de lo que aparenta, y se enamora de ella a pesar de su diferencia de edad y especie. Llegan a El Valle, habitado por humanos, donde Thorn vive con su abuela Ben, y Fone se queda a vivir con ellas. Más adelante, los Bone acabarán reuniéndose en la ciudad de Barrelhaven y las tramas se tornarán más intrincadas.

El Valle es un territorio de apariencia medieval. En él, existen princesas, dragones, seres mágicos, animales parlantes, guerreros con espadas, comercio basado en el trueque, carreras de vacas, vestigios de magia, y dragones.

A lo largo de la obra, conocemos al posadero Lucius, al insecto hoja Ted, a los Monjes Veni-Yan y al gran dragón rojo.

En El Valle, la amenaza del Señor de las Langostas cambiará la vida de los Bone, que se verán abocados a salvar el mundo. El brazo derecho del Señor de las Langostas es El Encapuchado, que tiene bajo su mando a Kingdok y su ejército de Mostrorratas, seres peludos y malignos a la par que estúpidos, a medio camino entre las ratas y los orcos.

En la personalidad de los tres primos encontramos que Fone Bone, el protagonista, podría ser Mickey Mouse, valiente y sensible; Phoney Bone es una mezcla de Tío Gilito, por lo tacaño, y Pato Donald, por lo cascarrabias; y Smiley Bone, alegre y estúpido, sería equivalente a Goofy.

Gráficamente, los protagonistas son un cruce entre Los Pitufos, Snoopy y Pogo (una tira de prensa popular en USA), pero también son herederos de los genios de Disney Studios, Carl Barks y Floyd Gottfredson, con pinceladas de dibujos animados de Hanna-Barbera y de Warner, y de maestros del cómic, como Will Eisner, George Herrimann, Osamu Tezuka...

Smith echa mano de la comedia, de la épica y del drama, a las que acompaña un dibujo muy expresivo. El humor deja paso a la épica, y ésta a su vez a la oscuridad, de una página a otra, pero sin cortes bruscos. Jeff va dejando pistas acerca del futuro de la historia, ya que muchos elementos que aparecen casi de soslayo al comienzo, serán al final muy relevantes, e incluso tendremos una profecía de por medio que explicará muchas de las cosas vistas al principio. La ambientación medieval fantástica es el punto en el que el humor cartoon se funde con la épica de una trama propia de El Señor de los Anillos. Smith juega constantemente a esa alternancia entre humor y épica, combinando diferentes estilos gráficos, desde el realismo más impresionante al iconismo más divertido, pero todo ello dotado de una asombrosa unidad.

Bone empezó a publicarse en 1991 en Estados Unidos, cuando el mercado del cómic estaba creciendo a pasos agigantados. Poco a poco, su popularidad fue aumentando hasta ganar gran predicamento entre el público, la crítica y los profesionales del medio. Está galardonado con infinidad de premios, más de cuarenta, nacionales e internacionales, entre ellos diez Eisner y once Harvey.

Jeff Smith (1960, McKees Rocks, Pennsylvania, Estados Unidos), empezó a autoeditar Bone en 1994 mediante el sello Cartoon Books y la finalizó en 2004. En 2003, Smith comenzó a trabajar para DC Comics en una miniserie del Capitán Marvel, publicada en cuatro números en rústica en 2007, y luego recopilada en cartoné.

Malaga Hoy

Paterfamilias

El autor argentino Jorge González regresa a las librerías con su nueva obra como autor completo, 'Llamarada', una profunda reflexión sobre la paternidad

JOSÉ LUIS VIDAL

16 Septiembre, 2020

El anuncio del confinamiento, no por esperado, pilló a más de uno con el paso cambiado. Y claro, presentaciones que estaban programadas, novedades editoriales y estrenos quedaron parados en seco, abandonados en un limbo del que han salido meses después, cuando hemos entrado de lleno en eso que se ha dado por llamar 'nueva normalidad'. Pero claro, estos meses pueden haber supuesto un olvido o desconocimiento de su existencia por muchos lectores potenciales.

Entre otras muchas novedades de cómic, Llamarada, publicada por la editorial ECC, fue una de las que se vio afectada, no pudiendo presentarse de la manera adecuada.

Es por ello, y por el interés que reviste esta última y personal incursión en el mundo de la viñeta por su autor, que la 'rescato' para que, vosotros, lectores, tengáis la oportunidad de poder disfrutar de su lectura, hecho que os recomiendo.

La historia comienza en Argentina. Buenos Aires, Avellaneda, principios del siglo pasado. Un grupo de hombres tienen la pretensión de levantar un estadio de fútbol en medio de unos terrenos abandonados de la mano de Dios, donde el barro y los desechos han ido acumulándose.

Hablar de Argentina sin nombrar el deporte rey es un pecado, ya que lo llevan en su ADN desde que nacen.

Y Jorge González no podía ser menos. Además, cuenta con un legado futbolístico importante, ya que su abuelo José, que desde pequeño demostró su control del balón y al que pronto apodaron Llamarada debido al color de sus cabellos tuvo una breve pero muy exitosa carrera como futbolista.

Pues bien, una vez iniciado el viaje, esa mirada hacia el pasado, el autor comienza a tocar el tema que más le interesa. La relación de padres e hijos. Comenzando por su bisabuelo, que no terminaba de ver claro que su hijo se dedicara al balompié, pasando de éste a la relación del propio autor con su abuelo, que viene a llenar el vació que provocó la ausencia de su padre.

Es por ello que este libro se convierte en una especie de exorcismo en el que volcar esos tiempos, esas ausencias, el silencio entre dos personas que no pudieron terminar de conocerse y cuyas heridas emocionales tan solo se cerrarán con el paso de los años.

Y de oca a oca, saltamos a la propia paternidad del autor, de Jorge. Su estrechísima relación con Mateo, su primer hijo, niño de pelo rojo como su bisabuelo y al que veremos crecer mientras mete sus pies en la orilla de La Caleta. Y es que esta historia es además de un viaje emocional, uno físico. Desde Argentina, país de origen, pasando por Barcelona, Cádiz y Madrid.

El autor sabe reflejar con su paleta cada lugar, sus colores. El gris nublado del mar en la costa argentina, compartiendo pensamientos con otro de los protagonistas de esta historia. Su amigo Hernán, con el que no solo comparte apellido, sino que le ha ayudado a completar muchos capítulos de este recorrido vital.

El mar, que se torna azul y se confunde con el despejado cielo gaditano, donde nació Mateo, ese niño de preguntas y afirmaciones que te dejan mudo, absorto por su profundidad.

Y de ahí, un viaje al cemento, al hormigón y la polución de Madrid, lejos del sonido de las olas y la llegada de un nuevo hijo, el pequeño Leo.

¿Qué es ser padre? ¿Existe una guía? Jorge González pone las cartas sobre la mesa, se sincera y nos muestra cómo es él como progenitor, tratando de evitar los errores y ausencias que lo han marcado como persona.

Incluso nos mete en una mesa redonda, donde varias personas, entre ellas su amigo Hernán, discuten sobre la herencia genética y otros temas muy interesantes.

Los que conozcan la obra de este autor ya sabrán reconocer su estilo, en el que utiliza la figuración como carta de presentación cuando narra hechos pasados y, poco a poco, su estilo se va tornando más y más abstracto, suelto, transmitiendo sentimientos a través de sus páginas. Pongo como ejemplo el momento en el que su padre abandona el hogar familiar y poco a poco, la imagen del joven Jorge se va diluyendo hasta casi desaparecer.

Trabajo que le ha llevado siete años a su autor, que se ha labrado una exitosa carrera en Francia, donde alterna trabajos personales (Dear Patagonia) con colaboraciones con otros guionistas (¡Maldito Allende!, Mécaniques du fouet…). Además, los que seguimos su carrera, hemos tenido la suerte de disfrutar de esos 'cuadernos de trabajo', artbooks, titulados #1 y #2, en los que González nos abre la puerta de su estudio para compartir esa parte que casi siempre queda oculta del proceso creativo. Bocetos, pinturas, collages, historias cortas, etc… Dos joyas para todos los que admiren la obra de este interesante autor.

Fútbol, paternidad, amistad… Vida. Sobre todo esto y mucho más se reflexiona en las páginas de Llamarada.

Malaga Hoy

GOYA: Los años mágicos

El Pais Semanal
 

El Principe de Egipto: El Mar Rojo (Final)

THE PRINCE OF EGYPT. A New Vision in Animation. Charles Solomon

 

 Publicado en 1998 por Harry N. Abrams, Incorporated, New York

Dreamworks Pictures

Quemadero Nº5 por Sergio Aragones

 

El Pais. Pequeño Pais. 

Como una quemada y amarga tostada

Aquellos extraños y escalofriantes asesinatos se iban a convertir en una auténtica pesadilla para el protagonista de esta alucinógena historia creada por el genial Bill Sienkiewicz

JOSÉ LUIS VIDAL

24 Septiembre, 2020 

Egon Rustemagik pasaba las horas, los días, sumergido en una nube producida por la medicación administrada en la que se había convertido, desde que 'aquello' ocurrió, en su casa.

Stray Toasters

Autor: Bill Sienkiewicz

Tapa dura

224 págs.

25 euros

ECC Ediciones

Un terrible asesino en serie acecha en la ciudad, y pese a estar total y completamente desquiciado, Egon es el único que puede darle caza. Por algo es el mejor psicólogo criminal y reputado escritor del lugar.

Pero una vez se encuentre frente al cadáver de aquella mujer, tirando del hilo, comenzará un camino que, si lo hubiera sabido antes, no se habría atrevido a tomar.

Debbie Dissler era paciente del amor de su vida, la doctora Abigail Nolan, Abby. Una psicoanalista que utiliza métodos algo 'extremos' para tratar a sus pacientes y que guarda en su interior una herida causada por Egon que no se ha cerrado nunca.

Precisamente, en estos momentos, uno de sus clientes más especiales es el abogado y ayudante del fiscal, Harvard Chalky, que preso de sus obsesiones, aguanta una sesión sadomaso, soñando en lo más profundo de su ser con poseer a la que en esos momentos es su dominatrix…

Mientras tanto, a medida que la trama avanza, leeremos las postales de un demonio que está disfrutando de un viaje lejos del azufre y el asfixiante calor del Averno.

La ola de crímenes se incrementa, con varios niños que han sido asesinados por esa extraña, desquiciada mezcla de hombre y máquina, con cabeza de tostadora.

El caso avanza, y Egon, como una peonza sin destino, visita a Dahlia, una bella y exótica mujer que parece saber mucho sobre lo que está ocurriendo y está íntimamente relacionada con el Dr. M. Violet, una repugnante masa de grasa, tubos y cables que parece estar implicado también en esta loca trama…

Nos encontramos ante la obra más personal de su autor, el ilustrador Bill Sienkiewicz, que había dejado un pabellón bien alto en su paso por Marvel (Caballero Luna, Nuevos Mutantes, Elextra Assesina…), editorial en la que comenzó a demostrar su talento, siendo un claro heredero del trazo del Maestro Neal Adams, del cual fue desprendiéndose poco a poco hasta llegar a lo que es hoy. Un genio absoluto de la ilustración.

Y los genios deben disfrutar de total libertad para crear, cosa que ocurre en esta Stray Toasters, tanto gráfica como argumentalmente. Echad en la coctelera de los géneros un poco de noir, mezcladlo con algo de ciencia ficción y un buen chorro de locura. Obtendréis un cóctel único, al que seguro que escritores como William Burroughs le daba la mejor nota, ya que su trama parece sacada de uno de sus alucinados y alucinógenos relatos y novelas.

No le deis muchas vueltas, entrad con la mente y los ojos bien abiertos, y así os aseguro que disfrutareis al cien por cien de esta maravilla, en la que su autor despliega todas sus armas, su talento arrollador, y hace que nos quedemos, babeantes, hipnotizados ante sus composiciones de página y las diferentes técnicas que utiliza.

Malaga Hoy

El hippie que llegó de las estrellas

'Delta 99' (1967), de Josep Toutain, Jesús Flores Thies y Carlos Giménez, una serie de ciencia ficción protagonizada por un agente de la Confederación de Planetas de las Tres Galaxias

GERARDO MACÍAS

23 Septiembre, 2020

'Delta 99'. Guion: Jesús Flores Thies. Dibujos: Carlos Giménez. Glenat, 2007.

A finales de los años sesenta, los historietistas jóvenes estaban influidos por el movimiento hippie. El Grupo de la Floresta, en San Cugat del Vallés, estaba formado por dibujantes viviendo a su aire, dejándose crecer el pelo y las barbas, entre largas sesiones de lectura, recitales de poesía, discusiones políticas... En ese estudio fue donde comenzó a dibujar la serie Delta 99 Carlos Giménez, uno de los grandes clásicos españoles, y auténtico cronista de la Transición.

Delta 99 es una obra de juventud que adelanta la siguiente obra de ciencia ficción de Giménez, Dani Futuro, publicada poco más tarde en la revista Gaceta Júnior, aún dentro de un género que no hace gala de esa visión costumbrista y autobiográfica que le dio fama.

La idea de Delta 99 surge de Josep Toutain, propietario de Selecciones Ilustradas que luego crearía Toutain Editor. Jesús Flores Thies primero, y Víctor Mora después, fueron los encargados de escribir los guiones. Para el dibujo, se contó con Carlos Giménez, quien a partir del episodio octavo dio la alternativa a Adolfo Usero, como colaborador primero y como dibujante único a partir del decimoprimer episodio.

Delta 99 es un extraterrestre de aspecto totalmente humano. Procede de la Confederación de Planetas de las Tres Galaxias, y es enviado a nuestro planeta para velar por la Tierra hasta que se integre en la citada Confederación, y para aniquilar a Peligro 1, alienígena que toma la Tierra como base de operaciones para atacar a la Confederación. Delta 99 es un cómic de ciencia ficción cuyas ideas se basan en temas de moda del momento, el año de estreno de la película 2001, una odisea del espacio, dirigida por Stanley Kubrick.

Tras vencer a Peligro 1, Delta 99 lucha contra traficantes de drogas, asesinos profesionales y toda clase de delincuentes, sin que falten, fruto de la época, los camaradas de una potencia no mencionada que quiere destruir los USA y empezar una 3ª Guerra Mundial para obtener el dominio del planeta y esclavizar a los humanos.

Las planchas de Giménez son una autentica revolución de planificación, montaje, fundidos y saltos elípticos, insólitos hasta entonces en el cómic autóctono. A partir del segundo episodio, prescinde de la división en viñetas.

En esta serie, se dota al héroe tradicional del tebeo de aventuras de los atributos del personaje de romance. Es decir, chico guapo, pelo largo, inusual en aquella época en los tebeos de aventuras. Los personajes iban vestidos a la moda del momento, melenas, pantalones acampanados, camisas floreadas, minifaldas, grandes y vistosos pendientes, peinados exóticos, jerséis de cuello de cisne, bikinis...

Este álbum incluye los primeros diez episodios de la serie, que tuvo poca fortuna en anteriores ediciones, primero con viñetas guillotinadas por Ibero Mundial de Ediciones para ajustarlas a un formato vertical, y, después, por una edición coloreada de Buru Lan en la que además se cambiaron los guiones. En 1968, cuando aparece Delta 99, el tebeo de aventuras hecho en España se había infantilizado por la Censura, pero Delta 99 supuso una bocanada de aire fresco. La portada de este integral es posterior, de 2003.

Jesús Flores Thies (Málaga, 1931-Barcelona, 2017), militar de profesión, llevaba una carrera paralela como dibujante, guionista e ilustrador. En 1967, Josep Toutain, director de Selecciones Ilustradas, le encargó que hiciera los guiones de Delta 99. Thies se encargó de los nueve primeros. Sus historias también aparecieron en la revista Creepy, ilustradas por Santiago Martín Salvador, Amador García, y Javier Santonja.

Carlos Giménez (Madrid, 1941) tiene entre sus principales características la carga autobiográfica que vierte en su obra. Paracuellos (1976), una de sus obras más celebradas, relata la vida en los hospicios de la España de la posguerra. Posteriormente, en Los profesionales (1977), relata su llegada a Barcelona, donde había sido convocado por Josep Toutain para trabajar en su agencia, Selecciones Ilustradas. También para Toutain crea Érase una vez el futuro (1980), Barrio (1977), y Jonás, la isla que nunca existió (1992). Ha guionizado la versión en cómic de El capitán Alatriste (2005), ilustrado por Joan Mundet.

Malaga Hoy

¿Whodunit?

Un lugar de descanso y recuperación se convertirá en la escena de unos terribles crímenes que implican a los seres más poderosos del Universo DC

JOSÉ LUIS VIDAL

21 Septiembre, 2020

La cadencia mensual del comic-book en lo Estados Unidos viene padeciendo desde hace ya mucho tiempo una dolencia. La falta de ideas hace que la gran mayoría de títulos que llegan a las estanterías de las librerías, pese a estar creados con la mayor de las profesionalidades, no hace sino repetir una y otra vez la misma fórmula, con las aventuras de personajes que, o bien están totalmente desgastados después de tanto uso, o no se le has sabido tratar adecuadamente… Siempre repito aquello de “no hay personaje malo”.

Héroes en Crisis

Guion: Tom King

Dibujo: Clay Mann, Travis Moore, Lee Weeks, Mitch Gerads, Jorge Fornés.

Tapa dura

240 págs.

25 euros

ECC Ediciones

Pues bien, cada cierto tiempo, como una bocanada de aire fresco, aparece en el panorama de la historieta de superhéroes un nuevo creador con ideas que a nadie se le habían ocurrido hasta ese momento y saben darle la vuelta, indagar en el interior de los personajes y, al fin y al cabo, son capaces de escribir buenas y originales argumentos.

El ejemplo perfecto para esta situación fue, es, el guionista Tom King, que ha sabido llevar hasta el límite al Caballero Oscuro, o narrado el día a día de un Nuevo Dios, Mister Milagro.

En la estimada competencia ganó merecidamente un Premio Eisner con esa visión (y nunca mejor dicho) del artificial núcleo familiar formado por el sintezoide más famoso de La Casa de las Ideas.

Así que en este Héroes en Crisis, donde se le permite jugar con todos los juguetes de la casa, crea Santuario, un lugar al que los luchadores por la verdad y la justicia pueden acudir cada vez que sientan que algo no va bien en su interior para sincerarse ante un programa que los escucha y procura dar solución a sus pesares.

Situado en la zona occidental de Nebraska, nadie excepto los héroes conoce de su existencia, ya que si ésta se hiciera pública, la confianza del ciudadano de a pie caería al suelo, ya que no vería a esos inalcanzables seres que surcan el cielo como dioses modernos, sino como a personas poderosas con problemas de personalidad, traumas, etc…

Y entonces sucede lo impensable, un terrible crimen que hace que la Trinidad de héroes de este universo tenga que esforzarse al máximo para resolver el mayor de los misterios. ¿Quién tenía conocimiento de este lugar y ha cometido una auténtica masacre?

Curiosamente, no será un héroe quien tenga una importante pista y papel en la trama. Se trata de la desquiciada Harley Quinn, que cree saber la identidad del asesino, que resultar ser uno de los pacientes de este sanatorio tan especial… Booster Gold.

Convertido en un prófugo perseguido por los que hasta entonces han sido sus compañeros, tan solo la inquebrantable amistad de uno de ellos lo pondrá a salvo mientras el team up más impensable se crea, uniendo a la villana Harley con Barbara Gordon, Batgirl.

A lo largo de la historia, los nueves episodios que la componen, iremos conociendo los secretos de todos los héroes que han pasado por Santuario. Y no seremos los únicos, ya que alguien los filtra, enviándoselos a la mejor reportera de Metropolis, que se encuentra ante uno de los grandes dilemas de su carrera periodística, algo que puede llegar a costarle el matrimonio.

Como podéis ver, una trama del todo original, con un desenlace totalmente inesperado, que ni siquiera la Reina del Misterio, Agatha Christie, podría llegar a resolver.

Y junto a Tom King, un grupo de dibujantes que resume lo mejor del panorama artístico del momento: Clay Mann (junto al que prepara la esperadísima miniserie protagonizada por Bruce Wayne y Selina Kyle), Travis Moore, Lee Weeks (con el que ya ha trabajado en anteriores ocasiones, en historias protagonizadas por el heraldo de Gotham), Mitch Gerads (junto al él nos narró la mejor historia de Mister Milagro y en la actualidad comparte, junto a Doc Shaner, las aventuras de Adam Strange) y el español  Jorge Fornés (Solo os diré un nombre, “Rorschach”…)

Con estos creadores de semejante talla, estamos ante una obra de lo más interesante, que nos muestra un perfil hasta ahora inexplorado en el mundo de los superhéroes, con un argumento que os mantendrá pegados a sus páginas.

Malaga Hoy