Aventuras de un niño raro

'La gorda de las galaxias' (1983), de Nicolás, vestida de astronauta, y de puñetazo fácil contra el mal, es la primera heroína feminista, ecologista y antisistema del tebeo español


GERARDO MACÍAS
25 Septiembre, 2019

'La gorda de las galaxias'. Guion y dibujos: Nicolás. Bang Ediciones, 2012.

Nicolás (Madrid, 1958) es un autor precoz de fantasía desbordante, que ya con seis años edita fanzines en los que escribe y dibuja. Escribió Aventuras de un niño raro, relato sobre la amistad de un chaval con una jineta, y publicó en Bruguera un llamamiento a respetar a los animales que recibió respuesta de Félix Rodríguez de la Fuente.

En 1974, publica su primer dibujo en la revista musical Disco Express, y le entrevistan en el programa Mundo Pop de TVE. En 1975, entra en La Codorniz, donde publica la sección Nicolás, corresponsal underground. Escribe relatos de humor para el diario ABC.

Convertido en el humorista más joven de España, escribe el editorial de un periódico local madrileño, compartiendo página con el cardenal Tarancón. En los ochenta, hace guiones de TVE para Alfredo Amestoy, e ilustraciones para el programa Esta semana; greguerías en Balalaika. Colabora en el Almanaque de la Casa del Humor de Gabrovo (Bulgaria) con Topor y Woody Allen. Funda con Víctor Vadorrey la revista La Perdiz.

En 1982, para la revista Semana, crea la tira Pepe, Pepa y Pepita. Ese mismo año, la Editorial Bruguera estaba en horas bajas, y los nuevos fichajes tenían libertad en la realización de historietas, ya que había que probar nuevas ideas para atraer lectores.

Nicolás les envió veinte personajes que creó yendo a la Hemeroteca Nacional para conocer los clásicos. Incluye La gorda de las galaxias, que encantó a las mujeres de la redacción de Bruguera (Mercedes Blanco, Ana María Palé, Montse Vives...), dándole luz verde junto a otras dos series del autor: Don Marino y su submarino; y Maladona, el futbolista chino.

Nicolás realizó La gorda de las galaxias entre 1983 y 1988 para la revista Zipi y Zape Semanal. Concretamente, en el nº 561 debutaron estas historietas que parecen dibujadas por un niño con rotuladores Carioca. Nicolás esconde guiños a películas, libros y grupos musicales. El argumento se reduce a un planeta donde la paz es alterada, pero La Gordi la restituye a puñetazos. Los diálogos son cercanos a los lectores de la época.

Oronda, enfundada en uniforme de astronauta, y de puñetazo fácil contra las injusticias, La Gorda es la primera heroína feminista, ecologista y anticapitalista del tebeo español. En sus historietas, Nicolás intenta recuperar el surrealismo que Mihura, Jardiel y Tono practicaban en la revista La Codorniz. Nicolás es autor completo: guionista, dibujante, rotulista y colorista; un bicho raro en Bruguera.

La gorda de las galaxias es un juego de palabras con la película La guerra de las galaxias; pero también un homenaje a las mujeres gordas de Federico García Lorca en Poeta en Nueva York, y de las películas de Federico Fellini.

Eran tiempos de experimentación, y había más libertad. A Nicolás solamente le rechazaron una historieta, alegando que era floja de guion, por lo cual casi dejó la serie. Le indicaron que no utilizara fondos negros; ni algunas palabras concretas; y le hicieron cambiar un final en el que la Gorda transformaba a Hulk en monja, para convertirle en un enanito del bosque. Por lo demás, Nicolás tuvo siempre carta blanca en Bruguera.

Cuando quebró Bruguera y la compró Grupo Z, dando lugar a Ediciones B en 1986, el personaje siguió gracias a Mercedes Blanco. Cuando Mercedes se marchó por un problema familiar, despidieron a Nicolás y a José Sanchís, autor de Robin Robot. La serie pasaba por su etapa más experimental: viñetas derretidas; explosiones cromáticas...

En 1992, lanza el álbum en tamaño de portada de LP Mermelada y dinamita, con collages e historietas basadas en canciones de The Beatles; el cómic Los mundos de Nicolás; y la revista Nicolás, el Robinsón Gráfico-Literario. Después, llega una larga temporada de colaboraciones en fanzines. En 2002, recibe el premio Ivà al mejor historietista profesional.

En 2012, la editorial Bang rescató La gorda de las galaxias en una cuidada edición. En 2018, Matraca Ediciones encara la faceta inédita de Nicolás, de novelista y poeta: El fantasma José Enrique; Sabor a serie negra y otros sabores; Una tontería para cada día; La náufraga lejana; Poeta en Jamón York; etc. Nicolás ha vuelto a la palestra a tiempo para celebrar el 35º aniversario de La gorda de las galaxias.


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La comuna de París

'Los pasajeros del viento', que comenzó en 1979, lleva más de cinco millones de ejemplares vendidos y elevó el estándar de calidad del cómic de aventuras



JAVIER FERNÁNDEZ
25 Septiembre, 2019

'Los pasajeros del viento. La sangre de las cerezas, libro I'. François Bourgeon. Astiberri. 88 páginas. 18 euros.


Uno de los nombres propios de la historieta europea, François Bourgeon, regresa estos días a librerías con el primero de los dos libros que compondrán La sangre de las cerezas, tercer arco argumental de la monumental serie de ficción histórica Los pasajeros del viento. Comenzada en 1979 en las páginas de la revista Circus, Los pasajeros del viento es una obra maestra que revolucionó la bande dessinée y elevó el estándar de calidad del cómic de aventuras, merced a un cuidadísimo trabajo, tanto visual como literario. Con más de cinco millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, el conjunto de la obra ha sido traducido a una veintena de idiomas y goza de un enorme prestigio crítico; no en vano, con el primer álbum de la serie, Bourgeon obtuvo en 1980 el Premio al Mejor Dibujante en el festival de Angoulême.

El arco argumental inaugural, por así decirlo, lo componen los primeros cincos libros: La fille sous la dunette (edición en álbum en 1980), Le Ponton (1980), Le Comptoir de Juda (1981), L'Heure du serpent (1982) y Le Bois d'ébène (1984), todos ellos incluidos en el magnífico volumen integral disponible en el catálogo de Astiberri (que incluye, además, siete páginas antes inéditas en castellano y diversa información adicional). Se narran aquí las aventuras de Isabel de Marnaye, una joven rebelde que, disfrazada de hombre, se embarca en un buque de la armada francesa a finales del siglo XVIII. La crudeza de la navegación, los horrores de la guerra y la crueldad de la trata de esclavos se entrelazan con las peripecias emocionales de la protagonista, poliédrica y apasionante, vitalista, contradictoria, defensora de la libertad y de su propia independencia.

En 2009, veinticinco años después de la publicación del quinto álbum, Bourgeon sorprendió a los lectores con los dos volúmenes que componen La Petite Fille Bois-Caïman (La niña Bois-Caïman en la edición integral de Astiberri), la impresionante continuación de la saga, protagonizada por Zabo, la biznieta de Isabel, con la trata de esclavos durante la guerra de Secesión estadounidense como telón de fondo.

Superados los sesenta años, Bourgeon se esmeró (como siempre) en el apartado gráfico y nos ofreció uno de sus guiones más densos y emocionantes hasta la fecha, digno de un novelista, en lo que parecía ser el punto final de Los pasajeros del viento. Por fortuna, no ha sido así. El año pasado, la editorial Delcourt daba a imprenta este primer libro de La sangre de las cerezas, de nuevo protagonizado por Zabo, que ahora se llama Clara y vive en París. Allí, su camino se cruzará con el de la bretona Klervi, en un Montmartre ensangrentado por la terrible represión que ha sufrido La Comuna. En palabras del autor, "quería hablar de la Comuna de París, que ya no se enseña en la escuela y de la que ya casi nadie sabe nada, cuando fue la peor masacre jamás perpetrada en París". El resultado es un tebeo imprescindible, una auténtica virguería que nos devuelve al mejor Bourgeon en su serie más emblemática.


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Un desafío vital en bici

JAVIER FERNÁNDEZ
25 Septiembre, 2019

'Tú, una bici y la carretera'. Eleanor Davis. Astiberri. 172 pág. 15 euros.

Tú, una bici y la carretera es el título de la novela gráfica de Eleanor Davis (Tucson, 1983), una de las promesas del nuevo tebeo alternativo estadounidense. El libro documenta el desafío de viajar en bicicleta desde Arizona hasta Georgia para superar una etapa vital difícil. Los problemas técnicos, las sensaciones físicas y los distintos estados de ánimo se mezclan en un recorrido de alrededor de 2.500 kilómetros, esto es, dos meses de ruta a solas. Pero no solo hay un retrato sentimental: "He aprendido mucho sobre inmigración", dice la autora, que se cruza con alambradas y patrullas fronterizas, "he aprendido que soy más inteligente, valiente y poderosa de lo que pensaba, pero que soy más pequeña y más ingenua, también".


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Retrato social de Corea del Sur

JAVIER FERNÁNDEZ
25 Septiembre, 2019

'Malas compañías'. Ancco. Astiberri. 176 págs. 16 euros.

La surcoreana Ancco (Seongnam, 1983) se ha convertido en un referente generacional en su país gracias a una obra personalísima que mezcla la narración autobiográfica y el retrato de una sociedad atrapada entre la pared de la tradición y la espada del materialismo. Malas compañías, la novela gráfica que ofrece Astiberri en su colección Sillón Orejero, nos transporta a la Corea del Sur de la década de 1990, en plena crisis económica, marco que sirve a la autora para rememorar la brutalidad que enfrentó en su propia adolescencia: "Cuando a una le pegan, no piensa que su vida es difícil. Duelen las costillas, la cabeza, una piensa en curarse. Mis amigas vivían lo mismo y nos divertíamos igual... Nunca se nos pasó por la cabeza pedir ayuda". Este espectacular trabajo le valió a Ancco el Premio Revelación en el Festival Internacional de Angoulême 2017.


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Segunda oportunidad

JAVIER FERNÁNDEZ
25 Septiembre, 2019

'Alter y Walter'. Pep Brocal. Entrecomics. 108 páginas. 22 euros.

La editorial Entrecomics Cómics, vinculada al desaparecido sitio de información sobre historieta, tuvo una vida corta, pero nos hizo felices con cositas como White Cube, Pudridero o ...No option! Alberto García y los suyos tenían buen gusto y la manía de ofrecer algo distinto a los lectores, dos elementos de riesgo a la hora de editar. Nos quedan sus cómics, claro, apenas un puñado, y si les hablo hoy de ellos es porque algunos de los títulos de Entrecomics han resurgido en librerías de la mano de Astiberri, que los ha vuelto a poner en circulación. Y para que luego no digan que nadie les avisó, les recomiendo que se hagan con las dos joyitas que paso a comentarles brevemente.

Alter y Walter o la verdad invisible vio la luz allá por 2013 y es un impresionante álbum de gran tamaño firmado por Pep Brocal, primera pieza de la trilogía que completan Cosmonauta (2017) e Inframundo (2019), ambas publicadas por Astiberri, y a las que une, en palabras del propio autor, "las mismas resonancias existenciales". Las reseñas que tuvo la obra en su día solían incluir el calificativo "surrealista", y es que al protagonista le pasan cosas tan raras que cuesta trabajo resumir el argumento. Walter busca escapar de la monotonía de su vida anodina y se mete de lleno en un delirante espacio psicológico en el que todo es posible, y que sirve para el lucimiento visual y narrativo de Brocal. Divertido y sorprendente, el tebeo es un alarde artístico que, sinceramente, hubiera merecido el premio nacional al año siguiente (bueno, espera, que en 2014 lo ganó Blacksad... ¿Qué tal un ex aequo?).

Versus, por su parte, es una maravilla de otra clase. Luis Bustos adaptó aquí el relato Por un bistec, de Jack London, sobre el regreso al ring de un viejo boxeador para enfrentarse a un joven púgil y a sus propios fantasmas. Con un bello formato apaisado, impreso en poderoso blanco y negro, Bustos despliega un storytelling soberbio y una densa atmósfera que logran deleitar la mirada y emocionarnos al mismo tiempo.


Malaga Hoy

Yo quiero tener un millón de amigos

Marvel Team-Up, o una cabecera en la que el trepamuros favorito de todos hacía buenas migas con el resto de héroes Marvel



JOSÉ LUIS VIDAL
24 Septiembre, 2019

'Marvel Gold. Marvel Team-Up nº1: ¡La guerra del mañana!'. Panini Cómics. 504 páginas. 39,95 euros.

Si tuviéramos que destacar solo dos, ¿cuáles serían las características que han convertido, a lo largo de los años, a la editorial Marvel en lo que es hoy en día?

En primer lugar, la creación de una serie de personajes, icónicos, que compartían muchas señas de identidad con los lectores, haciendo que nos identificáramos con ellos y sus problemas. Pese a la amenaza de infinidad de villanos, venidos de otros mundos o dimensiones, los golpes más fuertes siempre los asestaba la realidad diaria. La pérdida de un amor, de un familiar cercano, la relación con el entorno más próximo… Todos estos y muchos más eran los problemas con los que tenían que lidiar los héroes en el día a día.

Y la segunda característica y crucial, fue una genial idea. Y es la creación de un universo compartido. Mientras Spiderman salta de edificio en edifico, en el skyline de New York destaca la silueta del Edificio Baxter, habitando por una singular familia de héroes científicos. Y si nos fijados, sobre el Bronx, una mancha de color rojo se funde con las sombras, mientras de una señorial casa del Village surge un tipo que viste una capa que parece tener vida propia…

Y fue precisamente una colección titulada Marvel Team-Up la que propició este hecho, ya que en ella, Spiderman estaría acompañado en multitud de peripecias por una lista casi interminable de héroes del Universo Marvel. Aunque en los primeros números tan solo se codearía con Johnny Storm, el miembro más joven y rebelde de los 4 Fantásticos, ya en la cuarta entrega su camino se cruzaría con el de ciertos mutantes.

Pero no adelantemos acontecimientos. Estamos a primeros de los setenta, la editorial está en plena expansión, lanzando nuevas colecciones que contaban con el beneplácito de los lectores, así que Roy Thomas, el flamante editor en jefe, tras el fulgurante ascenso hacia las estrellas de Stan Lee, decide encargarse de guionizar el primer número de esta nueva colección. Y lo hace con un dibujante que, he de confesaros, es uno de mis favoritos. Cuando comencé a leer las aventuras que él ilustraba ni siquiera sabía su nombre. No fue hasta que alguien me regaló esa maravilla de cómic de gran tamaño (en todos los sentidos) que enfrentaba al Cabeza de Red con el Hijo de Krypton, que no supe que Ross Andru estaba tras aquellas maravillosas composiciones de página.

Pero volvamos a Team –Up, en su primera aventura bajo esta cabecera (como ya sabréis la mayoría, Peter Parker y Johnny ya habían protagonizado alguna que otra peripecia codo a codo), por lo que esta, que los enfrenta en un primer momento al Hombre de Arena, sería una magnífica manera de continuar con su, superheroica, relación.

En las dos entregas siguientes, el dúo dinámico se las verá con los peligrosos Cuatro Terribles (bueno, tres), que están buscando a un cuarto miembro de su banda de villanos.

Y como colofón, una tercera historia que los lleva al campus de la universidad, en el que un renacido Morbius está haciendo de las suyas.

Ya desde el segundo número, y por bastante tiempo, el guionista Gerry Conway recogerá la antorcha de la colección e irá narrando todas estas aventuras, con mucho tino, su pizca de humor y originalidad, incluso recuperando a algunos malos que creíamos olvidados en el limbo (¿Alguien recuerda a, por ejemplo, la Asesina de Hombres?)

Tras él vendrá otro gran de las viñetas, Len Wein, que entrará en la colección de la mano de cierto licántropo apellidado Russell.

En el apartado gráfico, el placer de contemplar el trabajo de Andru duraría un buen puñado de números, hasta que el éxito cosechado entre los lectores lo aupó a la colección protagonizada, en solitario, por Spiderman. De todas maneras, podremos disfrutar también de artistazos de tomo y lomo con Gil Kane, Jim Mooney y Sal Buscema. ¿Qué más se puede pedir?

La Patrulla-X, La Cosa, Thor, La Gata, Iron Man, Los Inhumanos, Daredevil, La Viuda Negra, Capitán América, Namor… Estos son solo algunos de los héroes del Universo Marvel junto a los cuales Spiderman va a vivir una y mil aventuras, enfrentándose a los villanos más letales, con planes retorcidos que los llevarán al borde del peligro en más de una ocasión.

El contenido de este nuevo tomo Marvel Gold publicado por Panini Cómics es de lo más disfrutable, y si a eso añadimos como extras unos textos repletos de anécdotas y datos de la época, junto a páginas, portadas e ilustraciones originales, ¿Qué más se pude pedir para pasar un muy buen rato junto a Spiderman y Cía?


Malaga Hoy

Un mundo de géneros

JOSÉ LUIS VIDAL
19 Septiembre, 2019

Una vez crucéis la puerta de Shock, nada volverá a ser lo mismo…

“De todo, para todos”. Este podría ser el eslogan a la hora de vender la antología que publica este mes Planeta Cómic dentro de la línea Aftershock. Durante los últimos meses hemos podido conocer, en diferentes series, multitud de argumentos que van desde el género de espías con un toque divertido, la llegada de un misterioso hombre a un pueblo, una plaga zombi en la edad media o la verdadera historia que se esconde tras la Mesa Redonda del Rey Arturo, entre otras muchas.


Pues bien, si sois amantes de los géneros, he aquí un coctel que apaciguará vuestra sed de emociones fuertes. Comandados al timón por el aguerrido editor y guionista Joe Pruett (cerebro creador de esta línea de cómics), nos presenta veintiuna historias, firmadas por algunos de los grandes nombres del mundo de la viñeta (no voy a poner aquí la lista completa, tan solo tendréis que consultarla al final del volumen, donde se detallan las biografías de todos y cada uno de los autores participantes). Tan solo decir que un tomo en que están presentes Neil Gaiman, Brian Azzarello, Mike Carey, Toni Fejzula o Francesco Francavilla ya merece mi atención, y la vuestra si sabéis lo que es bueno para vuestras retinas.

Shock Anthology

Varios autores.

Planeta Cómic

168 páginas. 14,95 euros.

Pero claro, os preguntaréis, ¿Qué se os ofrece tras esta espectacular portada de John Cassaday? Pues agarraos, vamos allá.

Las íntimas confesiones de una bruja. La belleza de las mariposas se tornará terrorífica. Las mil y una muertes de un traidor. La invasión alienígena más surreal de la historia. A veces, ser un dios conlleva una carga insoportable. Dejando su humanidad de lado, las confesión de un vigilante. Un maltratador será perseguido por un terrible hecho que cometió en su juventud. Un adiós del padre a una hija, observando el skyline de New York. El duro retrato de una ya lejana infancia en tierras británicas. La alocada peripecia de una banda musical que deambula por el espacio exterior. La leyenda de un anciano que, subido a su burro, quiere llegar a la gran ciudad de Estambul. ¿Qué se puede esconder entre los recuerdos abandonados de una fallecida tía? Ni Caperucita Roja era tan inocente, ni este es un cuento para niños. La Muerte recibirá un inesperado regalo de manos de una inocente niñita. ¿Qué estarías dispuesto a hacer para sobrevivir a una muerte segura? De las tripas de las grandes urbes surgen unos belicosos colosos. Así es el día a día en el Departamento de Libertad Condicional de Villanos. El Gran Plan elaborado por la élite del mundo tiene una conclusión del todo inesperada. La supervivencia es esencial en el mundo de los animales, caiga quien caiga. ¿Qué ocurriría si una agencia de noticias pudiera llevar a sus lectores los sucesos que van a ocurrir en el futuro cercano? Terror, emoción, pena… Solo las emociones más extremas pueden sacar a las personas de un limbo en que permanecen atrapadas.

Pero estas frases solo son la cúspide del iceberg, si queréis disfrutar de verdad con lo que os ofrece esta antología, cerrad los ojos, abrid su primera página y lanzaos de cabeza a un universo de emociones fuertes, muchas de ellas breves, pero no por ello dejarán de golpearos con la fuerza de un imaginario martillo pilón.

Entrad en estado de Shock…


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Una vasta recopilación

JAVIER FERNÁNDEZ
18 Septiembre, 2019

'Conan el vengador (Integral)'. Fred van Lente, Brian Ching. Planeta Cómic. 584 pág. 35 euros.

Tras haber editado los veinticinco números de la quinta serie del Conan de Dark Horse, es decir, Conan el vengador en cuatro volúmenes recopilatorios, Planeta Cómic vuelve a ofrecernos este material en un solo tomo recopilatorio de cerca de seiscientas páginas. El guionista Fred Van Lente retoma la acción donde la dejó Brian Wood (en Conan el bárbaro) y alterna aquí historias propias con adaptaciones de algunos textos originales de Robert E. Howard (más concretamente, The Snout in the Dark, The Slithering Shadow y A Witch Shall Be Born, con la proverbial escena de la crucifixión de Conan). En el apartado gráfico, un puñado de dibujantes entre los que destaca Brian Ching, que es quien más se prodiga en estas páginas.


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Poesía, ingenio y calidad gráfica

JAVIER FERNÁNDEZ
18 Septiembre, 2019

'Snoopy y Carlitos, 23: 1995-1996'. Charles M. Schulz. Planeta Cómic. 352 págs. 18,95 euros.

El vigésimo tercer volumen de Snoopy y Carlitos (de los veinticinco que compondrán esta edición de Peanuts) contiene las tiras diarias y dominicales firmadas por Charles Schulz en los años 1995 y 1996, con una introducción firmada por los humoristas de RiffTrax MS3K (Mystery Science Theatre 3000). Publicada ininterrumpidamente durante casi cincuenta años, entre 1950 y 2000, Peanuts es una de las cimas del cómic de todos los tiempos, seguramente la mejor tira cómica de la historia, alabada por su ingenio y su calidad gráfica, pero también por su poesía y su profundidad intelectual, y un ejemplo además de que lo sublime no está reñido con el gran público. Si no me equivoco, fue en 2005 cuando Planeta comenzó a editarla en el presente formato; una década y media después está a punto de completar una colección que no debería faltar en ninguna biblioteca.


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La muerte de Conan

JAVIER FERNÁNDEZ
18 Septiembre, 2019

'Las crónicas de Conan, 30'. VVAA. Planeta Cómic. 208 páginas. 25 euros.

Se dice que la noche se torna más oscura justo antes del amanecer, y La muerte de Conan es un buen ejemplo de ello. El trigésimo volumen de Las crónicas de Conan, colección dedicada a reeditar las aventuras del cimerio en la mítica cabecera de Marvel Conan the Barbarian (con los colores reconstruidos digitalmente por Dark Horse) recopila una de las peores etapas que se recuerdan, la del guionista Michael Higgins, que se propuso recontar (en un tono medio delirante, alejadísimo de la esencia del personaje) la juventud del héroe, acompañado además por un desafortunado puñado de dibujantes: Ron Lim, Rodney Ramos y Gary Hartle. Lo mejor que se puede decir del despropósito es que contó con un par de bonitas portadas de Mike Mignola, lo que no es poca cosa, teniendo en cuenta el pozo sin fondo en que andaba metida la serie. Por fortuna, el experimento duró poco, y en el número 240 el apartado literario recayó en un desconocido Justin Arthur, que, oh, Dios, resultó ser el mismísimo Roy Thomas con seudónimo. Y de este modo se efectuó la segunda venida de Thomas, quien empezó a firmar con su propio nombre a partir del siguiente tebeo, agraciado con una portada del entonces hot artist Todd McFarlane, nada menos. Sin alcanzar la brillantez de antaño, pero con un conocimiento infinito del protagonista y su mundo, Thomas fue capaz de componer una etapa realmente interesante, echando mano de los pastiches literarios, reciclando los conceptos más populares de los años que estuvo ausente de la cabecera y devolviendo la cordura y un fuerte sentido de continuidad a las aventuras del bárbaro.

La muerte de Conan recoge los números 234 a 240 de Conan the Barbarian, publicados originalmente en 1990, una penitencia obligada para los fanáticos de Hiboria. El título es casi acertado, pues se diría que Marvel andaba con ganas de matar (creativamente hablando) al personaje en aquellos años, pero antes le dio a Thomas la oportunidad de ofrecernos un destello de su grandeza perdida. Y eso, al menos, hay que agradecerlo.


Malaga Hoy

Cómics y viodejuegos

'Swordquest' recoge los tres números de la serie inacabada publicados entre 1982 y 1983 y una galería de ilustraciones de George Pérez



JAVIER FERNÁNDEZ
18 Septiembre, 2019

'Swordquest'. Roy Thomas, Gerry Conway, George Pérez. Planeta Cómic. 184 páginas. 20 euros.

Hace algunos años, con motivo del Anuario 1984, editado por Dolmen, escribí un ensayo sobre los tebeos promocionales de DC que se incluyeron a principios de los ochenta en distintos videojuegos de Atari. Con motivo de la publicación de Swordquest, me gustaría compartir con ustedes algunos párrafos de aquel texto: "1981. Las máquinas recreativas pueblan las calles, las consolas familiares se venden como churros, Atari disfruta de un esplendor financiero y decide explorar nuevas formas de promoción. Se hacen estudios de mercado y estos concluyen que los cómics son una valla publicitaria idónea, pues la audiencia de consumidores de videojuegos e historietas posee edades y gustos similares. Y es entonces cuando alguien cae en la cuenta: Warner no solo posee Atari, suya es también una editorial de tebeos llamada DC. (...)

Los contactos entre Atari y DC comenzaron en 1981, y el responsable por parte de la editorial fue el mítico Dick Giordano, que por entonces ostentaba el cargo de Editor de Proyectos Especiales. Tal como explica Gerry Conway en el número 2 del segundo volumen de Atari Force, Giordano telefoneó a Conway en mayo de aquel año para que este y Roy Thomas se reuniesen con él en los cuarteles generales de Atari, en Sunnyvale: 'Conocimos a gente interesante que nos enseñó rayos láser, ordenadores, un juego nuevo llamado Missile Command y otras cosas que nos dejaron atónitos, y después volvimos a casa. En el camino de regreso a San Francisco para tomar nuestro avión, Roy y yo le preguntamos a Dick (simultáneamente): ¿De qué va todo esto?'.

Siguieron más reuniones, y al final quedó claro que aquello iba de cómics. La idea era ofrecerlos dentro de las cajas de determinados videojuegos, a modo de regalo promocional. Para adecuarlos al embalaje, dichos in-packs tuvieron un formato pequeño, aproximadamente la mitad del de un cómic book, y gozaron de papel satinado y un sistema de coloreado puntero.

Atari Force fue [el título más célebre], pero hubo tres más: Centipede (un solo número en 1983, guion de Howard Post y Andrew Gutelle, dibujos de Howard Post y Robert Smith), Yar's Revenge (un número en 1982, guion de Hoper Shafer, ilustraciones de Frank Cirocco, Ray Garst e Hiro Kimura) y la serie inacabada Swordquest (tres números, de cuatro previstos, entre 1982 y 1983, guion de Roy Thomas y Gerry Conway, dibujos de George Pérez y Dick Giordano). Menos Atari Force, todos los anteriores llevan el nombre del videojuego en el que se incluyeron. Y entre ellos, resulta particularmente interesante Swordquest, una excelente serie limitada de fantasía embellecida por el trabajo gráfico del dúo Pérez-Giordano que formó parte de un complejo concurso con 150.000 dólares en premios reales. A la postre, concurso y serie quedaron inconclusos (...)".

El volumen que ahora edita Planeta recoge aquellos tres números de Swordquest, junto con el especial La venganza de los Yars y una galería de ilustraciones de Pérez. Una preciosidad que nos hace soñar con la recuperación de la mítica Atari Force.


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¡Leed, leed, malditos!

El periodista más cáustico del futuro regresa a las librerías de la mano de sus autores, Warren Ellis y Darick Robertson

JOSÉ LUIS VIDAL
18 Septiembre, 2019


Oculto, alejado de la gran ciudad que casi lo consumió, Spider Jerusalem se ha sumergido en el vacío que supone la ausencia de noticias, ese silencio que hace que no se vuelva loco.

Pero las cosas van a cambiar, y radicalmente, para el periodista. Por mucho que haya querido alejarse del mundanal ruido, aún tiene deudas que pagar. Y la primera lo lleva de nuevo a vestir el traje del columnista más letal que conoció el mundo.


Regresa a La Palabra, y lo hace con la misma, o más fuerza. Su única manera de tratar los problemas que azotan a la ciudad de Los Ángeles 8 no ha cambiado, más bien todo lo contrario, se ha agudizado. El obligado retorno, la ausencia (al principio) de drogas y el ruido de la gran urbe hacen que Jerusalem afile sus artículos más que nunca.

Nos encontramos en un futuro distópico que parece salido de una pesadilla del escritor William Burroughs. Un mundo ruidoso, donde miles de almas comparten espacio, sudor, implantes… Un lugar poco recomendable, donde los ricos son muy ricos y los pobres sobreviven en pútridos callejones. Y en todas estas injusticias estará presente Spider, y no porque se considere un héroe, más bien todo lo contrario. Él solo quería que lo dejaran en paz, pero si ha de volver lo va a hacer por la puerta grande, y si hay algo que tiene muy claro es que la profesión de periodista consiste en sacar la verdad a la luz de la manera más objetiva, cueste lo que cueste.

Y así se inicia nuestro viaje como lectores. Como calentamiento, Jerusalem tratará el problema de los Transitorios, humanos que han mezclado su ADN con el de los alienígenas, convirtiéndose en los parias de la gran ciudad, malviviendo en un gueto.

Pero, ¡qué casualidad! Resulta que Spider conocer, y muy bien, a su carismático líder, Fred Cristo. Un tipo que tiene sus propios planes.

Resulta impresionante la manera en la que Spider escribe su primera crónica, desde el mismo lugar en la que se desarrolla y que implica a los Transitorios y una revuelta que es sofocada por la brutal fuerza policial de la ciudad. Frase a frase, los habitantes de la urbe van a compartir el dolor, los golpes, la sangre, hasta la muerte en un suceso que llevará de nuevo al protagonista al candelero…

Imagino que estaréis familiarizados con la obra del guionista británico Warren Ellis (Global Frequency, The Wild Storm, Red, Planetary, Injection, Trees…), que en este Transmetropolitan creó una de sus obras más personales, dejando un auténtico clásico moderno en el recién fenecido sello Vértigo, de la editorial DC Comics. Un auténtico cóctel de cinismo, realidad, pasado por el filtro de una ciencia ficción sucia, desprovista de cualquier atisbo de humanidad, en la que el protagonista se mueve como pez en el agua, pese a ir esquivando imaginarios (y otros no tanto) puñales que le son lanzados por todos los que le odian profundamente.

Junto a Ellis, compartiendo el timón de esta genial obra, el dibujante Darick Robertson (The Boys, Happy…), un artista capaz de estar ahí, al pie del cañón, durante todos los números (en este primer volumen que publica ECC se recopilan los doce primeros números, así como algunos bocetos previos del personaje y algo muy interesante, un guion de Ellis acompañado de la plasmación gráfica de Robertson).

Eso sí, preparaos porque el viaje va a ser muy movidito. Spider se las verá, cara a cara, con La Bestia, apodo que le endosó nada menos que al presidente del país, un tipo que guarda nos pocas semejanzas con, ejem, otro presidente de la actualidad…

Seremos testigos del terrible monstruo en el que se ha convertido la caja tonta, la droga catódica que hace que millones de espectadores babeen frente a ella. Spider culminará su día padeciendo los rigores de una 'Bomba-Compra'…

Como no podía ser de otra manera, en un futuro tan falto de esperanza surgen cientos, miles de religiones. Y claro, ¿cómo reunirlas a todas? Pues en una multitudinaria convención a la que acudirá el protagonista con Channon, su ayudante, y en la que seguro que la va a liar.

Channon, que va a sufrir la separación de su novio, el cual contrata un procedimiento por el cual abandonas tu cuerpo físico y te conviertes es una nube de nanobots. Maravilloso.

Una de las historias más dura contenidas en este volumen será la de Mary, una fotógrafo que vivió en el siglo XX y despierta en este sucio futuro. Spider será el único que escuche su historia y la lleve a los medios.

Y esto solo es el principio. Una visita a antiguas civilizaciones, el misterioso robo de la cabeza de alguien muy cercano a Spider, intentos de asesinato, un vengativo chucho policía, recuerdos franceses, una venganza, ¿un hijo?...

Bienvenidos a Transmetropolitan, un futuro que guarda inquietantes similitudes con nuestro presente.



Malaga Hoy

Un cambio de sexo... pasado por agua

'Ranma ½' (1987), de Rumiko Takahashi, trata sobre un joven que sufre una maldición, por la cual cuando se moja con agua fría, se transforma en chica, y con agua caliente, en chico



GERARDO MACÍAS
18 Septiembre, 2019

'Ranma ½ nº 1'. Guion y dibujos: Rumiko Takahashi. Planeta Cómic, 2016.

Entre las mangakas más populares fuera y dentro del País del Sol Naciente, Rumiko Takahashi ha sido siempre sinónimo de éxito, siendo considerada la Reina del Manga por su larga trayectoria, en la que destaca Ranma ½, una comedia romántica de artes marciales, publicada entre los años 1987 y 1996 en la revista Shukan Shonen Sunday de la prestigiosa editorial japonesa Shogakukan, y adaptado al anime en 1989, con unos más que satisfactorios resultados de audiencia. Rumiko había conseguido notoriedad en Japón gracias a las series Urusey Yatsura y Maison Ikkoku, ambas con millones de ejemplares vendidos.

La carrera de Rumiko comenzó en el año en 1975. Cuando la joven mangaka aún era estudiante universitaria, publicó su primera obra, titulada Kyojin no Hoshi. Hasta el año 1978, editó varias historietas cortas en publicaciones amateur, hasta que Urusey Yatsura fue serializada en la revista anteriormente citada, Shukan Shonen Sunday.


La autora ha destacado siempre por sus propuestas repletas de aventuras, romance y humor disparatado, siendo Ranma ½ una de sus obras más representativas y reconocibles. Rumiko se caracteriza por un estilo de dibujo claro, limpio y de trazo sencillo. Takahashi ha demostrado con creces su versatilidad y su genio. En Ranma ½, así como en el resto de sus obras, Rumiko Takahashi atrapa al lector por la capacidad de resolución de sus relatos inundados de inocentes gags, aunque algo subidos de tono, y planteamientos que rozan el surrealismo.

La serie narra cómo Ranma Saotome y su padre, Genma, han regresado de un viaje de entrenamiento a China. De nuevo en Japón, padre e hijo se establecen en el dojo de un viejo amigo de Genma, Soun Tendo, y sus hijas. Una de ellas, Akane Tendo, gran aficionada a las artes marciales se acaba convirtiendo en la prometida de Ranma, pese a la oposición de ambos jóvenes. Para sorpresa de los anfitriones, resulta que durante su entrenamiento en China, en las pozas de Zhou Quan Xian, Ranma cayó en una fuente maldita, y desde entonces, cuando se moja en agua fría, se transforma en chica. Su padre sufre la misma maldición, sólo que cuando se moja en agua fría se transforma en oso panda. No tarda en comenzar una batalla de rabietas, golpes e insultos, a causa de la impaciencia de Akane y el fuerte carácter de Ranma.

Ranma ½ no cuenta exactamente la misma historia en el manga que en el anime. De hecho, hay situaciones y personajes que son exclusivos de cada una de los dos versiones. El manga seguía publicándose cuando el anime terminó de emitirse, así que sus finales son distintos.

Otra gran diferencia está en el contenido, digamos, erótico del manga y del anime. Muchas escenas del anime fueron alteradas o eliminadas para su emisión en varios países, y aún así, la serie de televisión tuvo problemas en algunos de éstos; en cambio en el manga podemos encontrar esas escenas sin censura. Todo esto hace que gran parte de los chistes y dobles sentidos queden ocultos, con la excusa de proteger a la infancia, cuando en realidad el tono no es excesivamente elevado.

En Ranma ½, nos encontramos con que existe un muy buen equilibrio entre sus dos tramas más recurrentes: la de las artes marciales y la romántica; pero los enfrentamientos y batallas no consiguen dejar de lado en ningún momento el sentido del humor de la serie, lo cual no le resta ni un ápice de épica ni de emoción a los argumentos que maneja tan hábilmente la japonesa Rumiko Takahashi en su obra. El aspecto romántico, aunque está siempre muy presente durante toda la serie, no está abordado de una forma demasiado profunda. Esto es así porque a la autora, Rumiko Takahashi le da vergüenza dibujar las escenas románticas, y por este motivo es por lo que siempre las hace finalizar mediante un gag humorístico.

Ranma ½ llegó a España con la tímida apertura occidental a las teleseries de dibujos animados japoneses en las televisiones de Europa y de América. Desembarcó en pleno horario infantil, bastante censurado, y aún así llegó a ser todo un referente cultural y de ocio para aquella generación. Se emitió por primera vez en España por el canal privado Antena 3 Televisión.



Malaga Hoy

Viajes al otro mundo

JOSÉ LUIS VIDAL

16 Septiembre, 2019

La tragedia que sacudió a la ciudad de Filadelfia tiene un origen, y solo Nathan Cole, el protagonista de este cómic, lo conoce.

Si hay algo que caracteriza como buen guionista a Robert Kirkman es el acertado tratamiento que da siempre a los protagonistas de sus historias. En Los Muertos Vivientes (también publicada por Planeta Cómic), lo de menos es la plaga zombi que rodea a Rick Grimes y Cía, ya que lo que más nos golpea son los sentimientos y acciones de los personajes. Invencible, otra de sus mejores obras, es un cómic de superhéroes en el que tras las capas y mallas se esconde un corazón.

Oblivion Song

Planeta Cómic.

Robert Kirkman, Lorenzo Di Felici.

136 páginas. 15,95 euros.

Y Oblivion Song no podía ser menos, ya que la culpa atenaza a Nathan Cole, que carga sobre sus espaldas con un gran secreto que nadie, ni sus más íntimos colaboradores, o su pareja, conocen.

Pero todo eso va a salir a la luz. Detenido por los militares, el científico confesará que él, solo él, y un grupo de visionarios, fueron los culpables de que una buena porción de la ciudad se convirtiera en territorio inhóspito, repleto de peligrosas y desconocidas criaturas que terminaron con la vida de los, hasta entonces, tranquilos habitantes de la urbe…

Pero eso no fue lo único que ocurrió con el experimento de Cole, ya que esa porción, y las personas que la ocupaban, fueron trasladadas a otro mundo en el que han tenido que sobrevivir durante años, adaptarse a las nuevas condiciones de su existencia y crear una 'nueva' vida.

Otro de los grandes traumas de Cole fue convertirse en mano ejecutora de la desaparición de su hermano Ed, al que finalmente encontró en la anterior y primer entrega de esta nueva serie. Pero el hombre, al regresar a la ciudad se da cuenta de que esos años que ha pasado huyendo de monstruos, tratando de no ser devorado, lo han cambiado irremediablemente. Vaga por las grises calles, deseando poder volver al que ahora es su mundo.

Pues bien, gracias a una ayuda inesperada, Nathan va a intentar corregir algunos errores. Junto al improvisado equipo que forma junto a su novia Heather y Ed, con los que tratarán de robar el artilugio que ocasionó el caos, y que en esta ocasión, puede volver a traer parte de ese desconocido lugar a la ciudad, con la conmoción y terror que ello supondrá.

La acción se acelerará desde el momento en el que el peligro surge, tanto a un lado como al otro. Enormes monstruos amenazarán la vida de los protagonistas, en una huida hacia adelante que los lleva a tomar drásticas decisiones que son la única manera de restablecer el orden tanto en nuestra realidad, como en la de Ed, a la que trata de regresar desesperadamente, y en la que se va a encontrar con una cara muy conocida de su anterior vida.

Otra cosa que caracteriza a Robert Kirkman es el fino olfato que tiene para elegir a increíbles dibujantes que lo acompañan en el periplo, y esta ocasión no podía ser una excepción, ya que el italiano Lorenzo Di Felici realiza un tremendo trabajo, llevando a la viñeta no solo a las letales criaturas de ese otro lugar, sino que nos muestra paisajes que parecen salidos de la más febril de las pesadillas


Malaga Hoy

Objetivo: ¡La Tierra!

JOSÉ LUIS VIDAL
13 Septiembre, 2019


El dictatorial líder de un lejano mundo ha sido, por fin, derrocado, expulsado de ese poder que ejercía con tiranía.

Pero el oscuro villano alberga unos secretos planes que apuntan hacia nuestro planeta, y desde su secreta base en La Luna, prepara la que va a ser una temible e imparable invasión…

¿Será el fin de la humanidad tal como la conocemos? ¿Estamos desvalidos ante tal estallido de maligno poder?

Superpoderes

Editorial ECC

Jack Kirby, Paul Kupperberg, Greg Theakston.

153 páginas. 18,95 euros.

Imaginad por un momento a dos chavales, están jugando con sus figuras de acción. Eternas tardes de verano imaginando aventuras con sus héroes y villanos, enfrentándolos una y otra vez en una trama surgida de sus jóvenes cabezas…

Pues bien, todo parte realmente de aquí, de una línea de muñecos (o figuras de acción). Su nombre fue Super Powers y alucinó a los niños norteamericanos. De la mano de la empresa Kenner (por cuyas figuras de Star Wars suspirábamos algunos chicos españolitos) llegaron a las jugueterías las versiones en plástico de la Liga de la Justicia y, claro está, sus contrapartidas malignas, en este caso, los habitantes de Apokolips, encabezados por el taimado Darkseid.

Por supuesto, el lanzamiento de estos juguetes fue un completo éxito y claro, detrás de esta campaña estaba DC Comics, que dio su permiso para la reproducción de los icónicos héroes y villanos que protagonizaban sus principales cabeceras. Una primera miniserie contó con la atención de los lectores, así que había que continuar.

Había que despedir a Jack Kirby a lo grande, así que se decidió desde las altas jerarquías editoriales que había que recompensar al Maestro por los años y docenas de páginas en las que había trabajado para la editorial.

Y así nace Superpoderes, una miniserie de seis números, que en esta ocasión ECC nos regala en un imprescindible tomo para todos aquellos completistas que amamos y seguimos la obra de este auténtico genio de las viñetas.

En esta ocasión, bajo el guion de Paul Kupperberg encontramos que, tras huir de Apokolips, Darkseid y su fiel Desaad recalan en la Luna y comienza su temible plan. Ya en La Tierra, los miembros de la Liga descubren unas extrañas plantas de origen alienígenas, cuyas raíces parecen amenazar la estabilidad del planeta, y es por ello que se dividen en grupos para ocuparse de su eliminación antes de que ocurra un cataclismo.

Y justo aquí comienza la aventura, ya que estas extrañas plantas van a lanzar al pasado a nuestros héroes preferidos… El Detective Marciano y Aquaman se toparán con cierto rey que gobierna desde una tabla redonda (os suena, ¿no?); En tiempos prehistóricos podremos ver cómo Tornado Rojo, Flecha Verde y Aquaman se enfrentan a la imparable fuerza de Kalibak; Seguro que siempre habéis querido conocer la verdad tras las extrañas estatuas de la Isla de Pascua. No hay problema, ya que Wonder Woman, Doctor Destino y Linterna Verde se las verán allí con Mantis y unos letales aliados; ¿Os interesa la Roma Clásica? Pues nada, Superman y Tornado Rojo viajarán a esa lejana época, y se verán las caras con Steppenwolf en la arena de los gladiadores…

Y así, a un ritmo endiablado, acompañaremos a los héroes a través de todos estos tiempos, y alguno más que me reservo para no destriparos toda la trama, en una de sus grandes aventuras, en la que tendrán que poner sobre la mesa todo su ingenio y fuerza para poder vencer al temible Darkseid, que parece tener todos los ases en la manga.

¿Y qué decir del arte de Jack Kirby? Como siempre, sus páginas destilan una fuerza inconmensurable, con esos diseños de imposibles máquinas y mundos lejanos. Observareis que el aspecto de algunos personajes varía ligeramente si los comparamos con su versión más conocida, y es que, claro está, las aventuras aquí narradas son las de las figuras de acción, que en las manos de Jack Kirby alcanzan unas cotas de calidad inigualables, ayudado por las potentes tintas de Greg Theakston.

Un tebeo divertido, con el que pasar un buen rato y que tal vez consiga que nos traslademos, una vez más, a aquellos lejanos momentos en los que nuestra infantil imaginación nos hacía pasar ratos inolvidables.


Malaga Hoy

Incompleta

No serán necesarias las palabras para narrar el tremendo golpe que sufre la protagonista de 'Betty Boob', que ve cómo su existencia cambia irremediablemente


JOSÉ LUIS VIDAL
11 Septiembre, 2019

Existen momentos en la vida que, por desgracia, nos dejan marcados para siempre. En el caso de las mujeres hay pocos tan terribles como la pérdida de un pecho debido a un cáncer. Desde el momento en el que es extirpado, hay una ausencia, un espacio que ha quedado huérfano y un cambio que sólo con el tiempo se llegará a aceptar.

Y precisamente eso es lo que le ocurre a la silente protagonista de esta increíble historia, Betty Boob, que nos llega de la mano de Planeta Cómic: Elizabeth se despierta en el hospital y percibe que a partir de entonces su vida va a ser totalmente diferente. Y uno de los síntomas que la llevan a esa conclusión es la mirada de su pareja, un novio pusilánime que cada dos por tres acaba desmayado en el suelo, incapaz de asumir un hecho que va a hacer que su relación ya nunca vuelva a ser la misma con su, hasta entonces, novia.

Una vez de regreso a casa y al trabajo, Elizabeth va a ser víctima de la incomprensión en su lugar de trabajo. Y no solo por la mayoría de sus compañeras, sino que se convertirá en el objetivo de una sumamente incomprensiva jefa, que le va a hacer la vida imposible, ya que todas la chicas que trabajan en el establecimiento deben lucir unos robustos pechos, cosa que la pobre Elizabeth trata de suplir con la ayuda de alguna furtiva fruta…

Y así va avanzando la trama, a velocidad de vértigo de esta historia. Pero, un momento, ni por un momento penséis que ésta es una dramática novela gráfica. Como un buen amigo guionista las define, "historias de gente que sufre y suda". No, para nada, todo lo contrario, ya que su guionista, la francesa Veronique Cazot, que tiene un fino olfato para el humor (Les petites distances, Quand est-ce que tu t'y mets?) le va a dar la vuelta a esta historia de pérdida y dolor, convirtiéndola en una trama increíblemente divertida.

Y es que es verdad, en los momentos más dramáticos de nuestra existencia siempre puede surgir el humor (¿Quién no ha acabado contando alguna divertida anécdota sobre el finado en un funeral?). Es por ello que el camino de Elizabeth para llegar a la aceptación de su nueva condición va a ser la mar de divertido y movido. Y solo os voy a poner un perfecto ejemplo de ello, la divertidísima persecución que la lleva tras una escurridiza peluca.

Pero claro, aún no os he hablado de la otra parte de este magnífico tándem de autoras. Y se trata de la ilustradora y dibujante de cómic Julie Rocheleau, a la que conocemos en estos lares por la trilogía La cólera de Fantomas, escrita por Olivier Bocquet y editada en nuestro país por Dibbuks, donde ya demostró lo versátil de su estilo, con un relato folletinesco, protagonizado por uno de los grandes villanos de la literatura.

Pues bien, si disfrutasteis de este trabajo, preparaos para un auténtico tour de force narrativo, en los que Rocheleau aprovecha, con mucho talento, todos los recursos de la narración gráfica. Y es que nos encontramos ante, salvo algunos pocos momentos puntuales, un tebeo totalmente mudo. Un disfrute visual de primer orden que se consume de un sólo trago y que nos lleva de la mano a través de las peripecias de Elizabeth que, en un momento dado de la historia se va a transformar, dejando atrás los miedos, la incomprensión de los que la rodean y. como si se tratara de una refulgente ave fénix, renacerá convertida en una nueva mujer, que hará oídos sordos a los prejuicios, y ya no tendrá que volver a esconder ese lugar de su anatomía en el que lucirá con orgullo una cicatriz.

Olvidaremos a la temerosa Elizabeth para dar la bienvenida a Betty Boob, que va a ser su nuevo, y artístico, nombre a partir de entonces, ya que su existencia va a cambiar radicalmente desde el momento en el que el azar la lleve junto a un grupo de artistas, miembros de un espectáculo de burlesque. Y allí, venciendo su timidez, demostrará que sigue siendo una bella mujer, aún deseable y deseada.

Si ya lo hago habitualmente en con mis reseñas, en esta ocasión os recomiendo encarecidamente la lectura de esta obra, tanto a las lectoras, que seguro que van a verse sorprendidas por el tratamiento que la pareja de autoras dan a la historia, como a los lectores, que podemos llegar a empatizar aún más con un hecho que afecta, desgraciadamente a muchas mujeres, y no debería de sernos ajeno.Sin lugar a dudas, nos encontramos ante una gran obra publicada en el catálogo BD de Planeta Cómic, que ya nos tiene acostumbrados a disfrutar de maravillosos cómics que vienen de más allá de los Pirineos y, en este caso, particular, han hecho diana con la que creo que va a ser una de las grandes nominadas de este año en multitud de premios. Merece eso y mucho más.



Malaga Hoy

La reforma educativa de 1970

'Benito Boniato, estudia Bachillerato' (1977), de Fresno's, retrata la vida de un adolescente a finales de los años 70 y principios de los 80: los piques en clase, las malas notas...

GERARDO MACÍAS
11 Septiembre, 2019

'Clásicos del humor: Benito Boniato'. Guion y dibujos: Fresno's. RBA Coleccionables, 2009.

La Ley General de Educación y Financiamiento de la Reforma Educativa de 1970 estableció en España la enseñanza obligatoria hasta los 14 años, cursando la EGB. Tras esta primera fase de ocho cursos, el alumno accedía al BUP o a la recién creada FP.

Esta ley fue sustituida por la Logse en 1990, pero los 20 años que estuvo en vigor, que, además, comenzaron con el baby boom, contribuyeron a crear una gran cantera de lectores para la última serie de Editorial Bruguera, que incluyó un pareado en su título: Benito Boniato, estudia Bachillerato (1977-1983), de los hermanos Fresno.

Los hermanos Fresno pertenecen a la tercera generación de la Escuela Bruguera: Jaume Rovira, Miguel Francisco, Joan March, Jesús de Cos, Nicolás, Andreu Martín, Ramón Casanyes, Efepé, etc... que convivieron con las etapas de más éxito de Ibáñez y de Jan.

Con la llegada de la tercera generación, Bruguera redujo el número de reediciones de etapas anteriores. Casi todas las historietas eran de nuevo cuño y, además, la serie Benito Boniato, estudia Bachillerato era con la que más se identificaban los lectores de la época. Y, aunque las modas y los coloquialismos ya no sean los mismos, y en lugar de tocadiscos se usen reproductores de mp3, aún es un personaje cercano al público que puede seguir siendo atractivo.

Los Fresno comenzaron a trabajar en Bruguera en 1971, con 18 y 15 años. Benito Boniato comenzó a publicarse en 1976 y duró hasta 1983. Funcionó rápidamente, pasaron de dos páginas a cuatro, y luego a ocho.

La serie fue creada a cuatro manos por los hermanos Carlos (Soria, 1953) y Luis Fresno (Soria, 1956), que firman bajo el colectivo Fresno's. Al principio, hacían al alimón todo el trabajo, pero, con el tiempo, se lo dividieron. La influencia del belga Franquin se percibe en los excelentes dibujos. No tuvieron guionistas ni dibujantes apócrifos, y se nota.

La serie retrata la vida de un estudiante adolescente a finales de los 70 y principios de los 80: excursiones, piques en clase, sus malas notas, y las relaciones con las chicas (no demasiadas y siempre con poco éxito). Benito Boniato debutó en el Almanaque para 1977 de Sacarino, y continuó en las revistas Zipi y Zape Semanal y Súper Zipi y Zape.

El protagonista tiene problemas similares a los chicos de su edad, pero, a veces, su gran imaginación le traslada a otros mundos y otras épocas, y ahí es donde entran las tres aventuras largas publicadas por entregas en la revista Zipi y Zape: La saga de los Boniato (1981); Los juegos deportivos (1982) y Superhéroe del cómic (1982).

Las señas de identidad de Benito Boniato son el cabello rubio con tupé, orejas de soplillo y su característico jersey con camisa de cuello alto por debajo.

Sus dos mejores amigos (a quienes podemos ver en el instituto, pues son compañeros de clase), son Luis Mico, de rasgos simiescos, y Quintalón, siempre pensando en comer. Habría que añadir a Balarrásez, un chaval gorrón, sin olvidarnos de Cabezórrez, el empollón. Digno de mención es Amadeo, primo del pueblo, cuyas costumbres acarrean disgustos a Benito.Son frecuentes los rifirrafes con su padre, un laborioso oficinista que suele mostrarse severo con él, y a menudo le amenaza con retirarle la paga. Otro tanto puede decirse de su madre, que le suele mandar recados, pero el adolescente ha desarrollado gran habilidad para escabullirse. Tampoco faltan los roces con su hermano pequeño, Julito.

El personaje era tan popular que gozó de diez tomos de Colección Olé que recopilaban sus historietas, y que posteriormente fueron reunidos en dos volúmenes de Súper Humor.

Fresno's fueron también los creadores de series como Ornelo, ambientada en la Edad Media, y Paulino y Pernales, exportación de animales. Su último trabajo para Bruguera fue Astrosniks, sobre guiones de Jaume Ribera, basados en unos juguetes alemanes, de los que los Fresno realizaron cuatro álbumes. Todas estas obras se publicaron en la revista Zipi y Zape Semanal.

Tras la desaparición de Bruguera en junio de 1986, para reconvertirse en Ediciones B (Grupo Z), el equipo de hermanos fundó Quirón Ediciones, dedicada a la historia militar y el cómic. Los Fresno no produjeron historietas para Ediciones B.


Malaga Hoy

Héroes adolescentes

El presente tomo de 'Jóvenes Vengadores' recupera al completo el segundo volumen de la obra, esto es, los 15 números que duró la propuesta de Gillen y McKelvie


JAVIER FERNÁNDEZ
11 Septiembre, 2019

'Marvel NOW! Deluxe. Jóvenes Vengadores de Gillen y McKelvie'. Kieron Gillen, Jamie McKelvie. Panini. 360 páginas. 35 euros

Con su estilo realista y su narrativa widescreen, la espectacular reinvención de los Vengadores iniciada en 2002 y conocida como The Ultimates, obra del guionista Mark Millar y el dibujante Brian Hitch, puso los focos en el concepto creado cuatro décadas antes por Stan Lee y Jack Kirby para competir con la Liga de la Justicia de DC. Un poco más tarde, en 2004, Brian Michael Bendis, nombre propio donde los haya de la Marvel de la primera década del siglo XXI, derribó la franquicia con el arco argumental Desunidos y, acto seguido, comenzó su reconstrucción con la flamante cabecera Los Nuevos Vengadores, que devolvía al Capitán América, Iron Man y compañía su posición central dentro del organigrama de la editorial. Según la lógica de Bendis, cualquier superhéroe Marvel podía ser reclutado por los Vengadores, no sólo los que ya formaban parte de la larga trayectoria del grupo, y, para confirmarlo, la primera escuadra de la nueva cabecera incluyó dos personajes tan inesperados como Spiderman y Lobezno, el solitario irredento y el mutante por excelencia. Aplaudido por una mayoría de lectores, que convirtieron la apuesta en superventas, denostado por algunos, especialmente los puristas, el guionista propició una auténtica edad dorada para el supergrupo, aupado aún más por eventos tan populares como Civil War. Y para capitalizar el éxito, a los Vengadores le brotaron spin-offs por doquier.

Uno de los más interesantes fue Los Jóvenes Vengadores, ideado en 2005 por el guionista y productor televisivo Allan Heinberg y el dibujante Jim Cheung. En el ínterin entre Vengadores: Desunidos y la formación de Los Nuevos Vengadores, cuatro superhéroes adolescentes (Patriota, Iron Lad, Asgardiano y Hulkling) son bautizados como jóvenes Vengadores por la prensa, por su parecido con los héroes adultos (Capitán América, Iron Man, Thor y Hulk, respectivamente). La cabecera ganó diversos premios, como el Harvey a la Mejor Serie en 2006 y el GLAAD Media del mismo año en la categoría de cómic (premio, este último, que señala trabajos que representan de modo notable a la comunidad LGTB). Más tarde, en 2013, y bajo el paraguas de Marvel NOW!, se lanzó un segundo volumen de la serie, a cargo del interesantísimo equipo formado por Kieron Gillen y Jamie McKelvie, más conocidos por esa maravilla que es la posterior The Wicked + The Divine. Gillen y McKelvie mantuvieron de inicio a Ojo del Halcón (Kate Bishop), Hulkling y Wiccan y añadieron otros personajes como Noh-Varr (el Marvel Boy creado por Grant Morrison) o el joven Loki que había hecho famoso el propio Gillen en Viaje al misterio. Esta etapa también mereció el premio GLAAD, y es que no sólo se mantuvo, sino que se amplió la diversidad sexual de los miembros del supergrupo.

El presente tomo recupera al completo el segundo volumen de Los Jóvenes Vengadores, esto es, los 15 números que duró la propuesta de Gillen y McKelvie, uno de los puntos fuertes del material editado durante el estimulante capítulo de la historia de Marvel conocido como Marvel NOW!


Malaga Hoy

Renovarse o morir

JAVIER FERNÁNDEZ
11 Septiembre, 2019

'Décadas. Marvel en los años 80'. VV. AA. Panini. 240 páginas. 24 euros

Acaba de llegar a librerías un nuevo tomo de Décadas, colección dedicada a repasar la historia de Marvel como parte de las celebraciones de su 80 cumpleaños. Después de La Antorcha Humana contra el Hombre Submarino (años 40), ¡El Capitán América ataca! (años 50), Spiderman en el universo Marvel (años 60) y La legión de los monstruos (años 70), le toca el turno a Evoluciones increíbles, selección de algunos de los tebeos más representativos de la década de los 80. En esta ocasión, el tema que representa la propuesta de la editorial durante aquellos años son las transformaciones (más o menos radicales) experimentadas por sus principales superhéroes.

Así, vemos aquí cómo la armadura de Iron Man pasó a manos del afroamericano James Rhodes (mientras Tony Stark se hundía en el alcoholismo), en el número 130 de Iron Man, firmado por Denny O'Neil y Luke McDonnell; Tormenta cambia de look y se pela a lo punki, de la mano de Chris Claremont y Paul Smith, en el número 173 de The Uncanny X-Men; John Byrne nos presenta a una inédita formación de los Cuatro Fantásticos que incluye a Hulka en lugar de la Cosa, tal como se vio en Fantastic Four 265; Spiderman cambia su traje azul y rojo por uno negro (alienígena para más señas), en el comienzo de la etapa de Tom DeFalco y Ron Frenz, es decir, en el número 252 de The Amazing Spider-Man; Walter Simonson y Sal Buscema le colocan a Thor una armadura para protegerlo de la maldición de Hela en The Mighty Thor 378; Mark Gruenwald y Tom Morgan narran cómo una comisión decide que el Super Patriota sea el nuevo Capitán América en el histórico Captain America 333; Warren Worthington III pierde su aspecto angelical y se convierte en el Arcángel de la Muerte, según cuentan Louise y Walter Simonson en el número 24 de X-Factor; y, no podía faltar, de nuevo Spiderman, o, mejor dicho, Peter Parker, protagoniza uno de los momentazos de la década al casarse con Mary Jane en el Annual 21 de The Amazing Spider-Man, obra de los guionistas Jim Shooter y David Michelinie y el dibujante Paul Ryan.



Malaga Hoy

El Spiderman más excitante

JAVIER FERNÁNDEZ
11 Septiembre, 2019

'Spiderman Superior'. Dan Slott, Ryan Stegman. Panini. 128 páginas. 16 euros.

Con el trigésimo noveno tomo de Spiderman en la colección Marvel Saga comienza la reedición de uno de los arcos narrativos más polémicos e interesantes de la historia del personaje, la etapa de Spiderman Superior. Corría el año 2013 y el guionista Dan Slott dejó a los lectores boquiabiertos haciendo que la mente de Otto Octavius, el mismísimo Doctor Octopus, tomase posesión del cuerpo de Peter Parker y se convirtiese en una versión "mejorada" del Hombre Araña. La mente de Parker, por su parte, había pasado al cuerpo de Octavius y, supuestamente, había muerto, lo que irritó a más de uno, aunque nadie dudaba realmente de que la situación fuera meramente temporal. Sea como sea, el experimento permitió a Slott, acompañado por dibujantes de la talla de Ryan Stegman y Humberto Ramos, tejer algunas de las historietas más excitantes del Spiderman reciente.


Malaga Hoy

Etapa dura para el héroe

JAVIER FERNÁNDEZ
11 Septiembre, 2019

'Capitán América: El hombre sin patria'. Mark Waid, Ron Garney. Panini. 160 páginas. 20 euros.

Tras la reciente edición del volumen titulado Operación renacimiento, continúa la recuperación del Capitán América de Mark Waid y Ron Garney dentro de la colección 100% Marvel HC con el tomo El hombre sin patria, que recopila los números 450 a 454 de Captain America, Captain America Ashcan Edition, Captain America: The Legend y material de Captain America Collector's Preview. Publicados originalmente en 1996, estos tebeos, en los que Steve Rogers es acusado injustamente y debe limpiar su nombre desde el exilio, conforman el segundo arco argumental de una de las etapas más recordadas del Centinela de la Libertad, cancelada abruptamente por la editorial para dar paso a ese engendro que fue el Capitán América de Rob Liefeld.


Malaga Hoy

Última voluntad y testamento

JOSÉ LUIS VIDAL
05 Septiembre, 2019


Valentine Richards, una escritora fracasada, que se dedicada a ejercer de 'negro' literario, recibe un extraño pero atractivo encargo: plasmar en el papel la vida de un tipo del que nunca había oído hablar.

Antonio Luna se muere, está postrado en su lecho, aparentemente débil. Sus últimas fuerzas las quiere utilizar para que Valentine recoja esa existencia totalmente desconocida para el resto del mundo pero que, súbitamente, se transforma en una aventura del género pulp cuando un grupo de momias zombis aparecen en escena con la intención de acelerar el fallecimiento de Luna.

Deathbed

Joshua Williamson y Riley Rossmo.

Vértigo.

152 páginas. 16,96 euros

Pero esto no es todo, porque la verdadera misión de los no muertos es borrar de la memoria a los que conocieron al aventurero, matar a todas y cada una de esas mujeres, hombres, niños que en algún momento se cruzaron en el camino del hombre.

Así que, de un salto, Luna sale de su cama e inicia, junto a la escritora, un vertiginoso periplo a lo largo y ancho del planeta para intentar salvar a los amenazados de muerte. Y agarraos, avezados lectores, porque en este viaje no vais a poder coger aire, debido a la rapidez con la que se suceden los hechos.

Los monstruos les han tomado la delantera, así que una vez preparados, se inicia la carrera que, tras comprobar que algunos finados ocupan ya la siniestra lista de víctimas de los zombis, la pareja de protagonistas acude al funeral (siguiendo con el tono del título del cómic, Lecho de muerte) de una de las mujeres a las que Luna más amó, Maggie Mars, con la que compartió peripecias y esquivó peligros en el Area 51. ¿Adivináis a quiénes se enfrentaron allí, verdad?

Pero Luna es un tipo que con su actitud se ha ganado muchos enemigos, por lo que tendrán que salir pitando del lugar si no quieren descansar junto a la finada.

En este loco viaje van a conocer algo inaudito, la Iglesia de Luna, un culto nacido del propio Antonio, que siguen sus “enseñanzas” y en el que les aguarda una sorpresa, digamos, gastronómica…

Y de ahí, salvándose por los pelos, como debe ser, al fondo del mar, a los Jardines Subacuáticos de Womba, un lugar en el que Luna querrá escarbar en su propio pasado con la ayuda de unas letales medusas que pondrán en jaque al tipo y, de paso, a la escritora.

Hombres lobo del espacio exterior, recuerdos que estaban enterrados en lo más recóndito de la memoria… Todo esto para, finalmente, encontrarse cara a cara con la verdad. Ya nada será lo mismo para Luna y, por supuesto, para su partenaire, Valentine.

Resulta curiosa la analogía que se establece entre este divertido cómic, que tan presente tiene la muerte, y el propio 'fallecimiento' de la línea Vertigo, entre cuyas últimas obras publicadas se cuenta esta Deathbed, miniserie que ECC recopila en un tomo y que nos muestra, con un ritmo trepidante, el talento y la originalidad de la propuesta del guionista Joshua Williamson (Ghosted, Nailbitter, Flash, Birthright…) que, en esta ocasión está acompañado por el dibujante Riley Rossmo (Proof, Cowboy Ninja Viking, Batman-The Shadow, Martian Manhunter…), que nos ofrece un auténtico tour de force creativo a la hora de dibujar tantos y tan diferentes emplazamientos, enemigos y aventuras del protagonista.

Un cierre de lo más divertido y original para un sello, Vertigo, que nos ha regalado algunas de las mejores obras realizadas en este medio. Maravillas del terror, la ciencia ficción, fantasía y el género criminal.

Descanse en paz.



Malaga Hoy

El absurdo de la vida

JAVIER FERNÁNDEZ
04 Septiembre, 2019

'Caricatura'. Daniel Clowes. La Cúpula. 108 páginas. 15,90 euros.

Estos días, La Cúpula reedita también el álbum Caricatura, de otro de los grandes del tebeo independiente estadounidense, Daniel Clowes. El autor de Ghost World, David Boring y Paciencia ha sido comparado nada menos que con Nabokov, "por su complejo naturalismo y su sentido del humor", y tiene una rara capacidad para representar las contradicciones, el tedio y el absurdo de la vida contemporánea. El presente álbum contiene nueve historietas, la mayoría extraídas de los números 13 a 18 de la cabecera Eightball, con la que Clowes se dio a conocer a finales de la década de 1980. Como muestran ya estas piezas cortas, Clowes se merece el calificativo de genio, y su influencia en el desarrollo del cómic actual ha sido enorme.


Malaga Hoy

Sátira y mala leche

JAVIER FERNÁNDEZ
04 Septiembre, 2019

'Mundo idiota, 3'. Petter Bagge. La Cúpula. 176 páginas. 26,50 euros.

Mundo idiota es el nombre con el que se conoce en España la revista de cómic alternativo Neat Stuff, creada por Peter Bagge y publicada originalmente por Fantagraphics entre 1985 y 1989. Los quince números de Mundo idiota, compuestos de historietas cortas con distintos personajes recurrentes, lanzaron a Bagge a la fama, y este decidió cerrar la cabecera y abrir otra, la mítica Odio, centrada en las aventuras de Brad Bradley y su familia. Fantagraphics recopiló recientemente todo el material de Mundo idiota en dos tomos antológicos, y La Cúpula (que lleva apostando por Bagge desde su inicio) nos lo ha servido en tres estupendos integrales que merecen figurar en cualquier colección que se precie. Sátira y mala leche protagonizada por los Bradley, Chet y Bunny Leeway, Studs Kirby, el profesor George T. Muckleshoot, Girlie-Girl, Chuckie-Boy y compañía.


Malaga Hoy

El fin está aquí

JAVIER FERNÁNDEZ
04 Septiembre, 2019

'El reloj del juicio final, 1. Geoff Johns, Gary Frank. ECC. 40 páginas. 3,25 euros.

En pocas palabras, con El reloj del juicio final se completa la fusión (por absorción) del universo DC y el de Watchmen. ¿Se imaginan al Súper Destructor Estelar de Darth Vader topándose de frente con el monolito de 2001? Pues eso.

La cosa ha venido fraguándose desde hace tiempo. Por un lado, están las miniseries de Antes de Watchmen (muy bonita, por cierto la de los Minutemen, de Darwyn Cooke), que sirvieron para recordar a los lectores que no hay nada sagrado en el campo de la cultura popular (por desgracia, según unos; afortunadamente, según otros), tanto como para ir haciéndonos el cuerpo. Luego se dieron algunos guiños aquí y allá (véase el final de Universo DC: Renacimiento o la miniserie Batman/Flash: La chapa) hasta que se anunció la serie limitada que nos ocupa, escrita, cómo no, por Geoff Johns, la mente pensante detrás de Crisis infinita, Flashpoint y el citado Renacimiento, y dibujada por Gary Frank, que ya colaboró con Johns en una notable etapa de Superman o las novelas gráficas de Batman: Tierra Uno, por ejemplo.

A la vista está que Frank se ha tomado en serio su participación en El reloj del juicio final, en donde imita con gusto la peculiar narrativa de Watchmen, y también Johns parece haberse superado y está recibiendo buenas críticas, aunque habrá que esperar hasta el final para emitir el veredicto. Por lo pronto, lo que tenemos aquí es una secuela directa de la obra maestra de Alan Moore y Dave Gibbons, con Ozymandias en busca y captura, y tras la pista del Doctor Manhattan, después de que se haya revelado su siniestro plan para alcanzar la paz mundial, lo que, siete años después del final de la miniserie original, ha vuelto a poner al mundo al borde de un holocausto nuclear. En otra parte del multiverso, Superman se despierta con una pesadilla (ante el asombro de su esposa, Lois Lane) relacionada con la muerte de sus padres. ¿Qué más? Ah, sí, en el mundo de Watchmen, hay un nuevo Rorschach y Robert Redford ha llegado a presidente. Y serán doce números, claro está.



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El legado y los fans

Al devolver el anillo esmeralda a Hal Jordan, Johns se alinea con los que defienden el legado de DC y pregona un regreso a una época más optimista



JAVIER FERNÁNDEZ
04 Septiembre, 2019

'Green Lantern, Vol. 1: Renacimiento'. Geoff Johns, Ethan Van Sciver. ECC. 224 páginas. 24 euros.

Estamos en 2005, un par de añitos después de la llegada de Dan DiDio a la cúpula editorial de DC. En la competencia, y tras haber superado la bancarrota, Marvel lleva un lustro dando sopas con honda, esto es, con Joe Quesada y Bill Jemas concediendo libertad a los autores y propiciando una segunda edad de oro de la compañía, y DiDio quiere que DC dé un paso adelante y vuelva a ser relevante en un contexto marcado por las réplicas del terremoto ideológico que significó el 11-S.

Dos grandes tebeos de 2004, DC: La nueva frontera, de Darwyn Cooke, y Crisis de identidad, de Brad Meltzer y Rag Morales, reflejan a su manera los interrogantes de una sociedad lacerada por el atentado de las torres, pero también por los posteriores recortes de libertades, y, colocados uno junto al otro, reflejan también una especie de esquizofrenia editorial. De un lado, la pulcritud y luminosidad, la excelencia estética del trabajo de Cooke, como epítome de un saber hacer histórico de DC (al que han contribuido, a lo largo de las décadas, autores como Joe Kubert, Alex Toth, Carmine Infantino, Jimmy Thompson, Ramona Fradon, Curt Swan o el mismísimo Frank Frazetta); por otro, la deconstrucción sentimental, la ruptura con el pasado, el ruido mediático generado por el argumento de Meltzer, que incluye asesinatos, violaciones y otras pesadillas físicas y emocionales (y que retrotrae al lector a títulos tan polémicos en su día, y tan idiosincráticos de la editorial, como La Sombra, de Howard Chaykin, o el propio El regreso del Caballero Oscuro, de Frank Miller).


Observando estos dos polos, Green Lantern: Renacimiento, la miniserie de Geoff Johns y Ethan Van Sciver, se posiciona en un lugar intermedio. Al devolver el anillo esmeralda a Hal Jordan, Johns se alinea con los que defienden el legado de DC y hasta pregona abiertamente un regreso a una época más optimista, pero no logra escapar del todo del pesimismo imperante, visible en el tono crudo y la exaltación de la violencia (dos características que se harán todavía más patentes en la fallida Crisis infinita, una miniserie diseñada para celebrar e iluminar el universo DC y que, a la postre, terminó de sumirlo en un cieno oscuro). Antes de Renacimiento, Johns ya había demostrado una suerte de clasicismo estilístico y una atención obsesiva a la continuidad argumental en trabajos tan renombrados como JSA o Flash, pero es ahora cuando logra la conexión definitiva con los aficionados, que acudirán en manada a leer las aventuras del policía estelar, narradas, como están, por un auténtico fanboy.

El presente tomo de ECC recupera la miniserie con que da inicio uno de los grandes taquillazos de la historia de DC, las aventuras modernas de Green Lantern y toda su tropa. Es también el mejor trabajo de la larguísima bibliografía de Johns, arquitecto principal de la DC de Dan DiDio. Va con el prólogo publicado por la revista Wizard, de nuevo con dibujos de Sciver, y la guinda del Secret Files and Origins, una pequeña maravilla embellecida por el arte de Cooke.


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