El sabueso de Bellotha Village

'Sir Tim O'Theo' (1971), de Andreu Martín y Raf, es una parodia tanto de las novelas de detectives de Conan Doyle, Ágatha Christie y C. K. Chesterton como del carácter británico


GERARDO MACÍAS
28 Agosto, 2019

'Lo mejor de Sir Tim O'Theo'. Guion: Andreu Martín. Dibujos: Raf. Penguin Random House Grupo Editorial, 2018.

La serie Sir Tim O'Theo es de las mejores creaciones de Raf. El protagonista es un Lord británico que vive en un pequeño pueblo ficticio: Bellotha Village, cerca de Londres. Sir Tim se dedica a desentrañar casos detectivescos. Habita una lujosa mansión, Las Chimeneas, con su mayordomo Patson y el fantasma Mac Latha, solamente visible para Sir Tim. Fuma en pipa y sufre gota. Su Rolls Royce es el coche más antiguo del lugar. De edad avanzada, luce cejas y mostacho canos, y monóculo. Cubre la calvicie con gorra a cuadros. Viste chaqueta, jersey de cuello de pico, bombachos, y pajarita. Raf parodia el relato detectivesco inglés de Conan Doyle, Ágatha Christie, y C. K. Chesterton.

Patrick Patson lleva a las órdenes del Sir desde su juventud, en el Ejército Colonial Británico. Se queja de la paga, pero acompaña al Sir en cada investigación. Viste uniforme de mayordomo. Su apellido parodia el del Doctor Watson.

El Sir tiene una pretendiente, Lady Margaret Filstrup, aristócrata viuda de un coronel. Sir Tim huye de la dama, que tiene a su servicio al fantasma Perkins y vive en Old Castle, cerca de Las Chimeneas.

Blops es sargento de policía. Soltero, gordo, con bigote, devoto de la cerveza y de las novelas de extraterrestres. Lleva treinta años de servicio, sin resolver un caso. Blops es pretendido por la hermana del agente Pitts, pero ella es activista del Ejército de Salvación, incompatible con la cerveza. Blops pretende a Lady Filstrup, que tiene un pequinés llamado Blopsy en honor al policía. Desde Scotland Yard, las peticiones de ingreso de Blops son rechazadas por el capitán Keyasaben y el teniente Nosey. El agente Pitts es bajito, y forma con Blops un dúo profesional con gran diferencia de tamaño. Visten de bobbies.

Bellotha Village ha tenido dos burgomaestres. El primero fue detenido al final de la aventura El secuestro del burgomaestre (primera de la serie y de este tomo). El segundo, se mantuvo en el cargo durante toda la serie. Es bajito, usa chistera, frac y pantalón mil rayas. Su nombre es Bert, pero su señora esposa es la única que le llama así.

Huggins es el tabernero. La traducción del nombre del pub, The crazy bird, cambia continuamente en español, simulando que el original está en inglés y entra nuevo traductor. El nombre más popular es El ave turuta (hay varios pubs en España con este nombre) pero se ha llamado: El pájaro demente; El pájaro chiflado; El ave chiflada; El pájaro turulato; etc.

Su primera aparición fue en otra serie de Raf, Flash el fotógrafo, en Mortadelo Extra Primavera (1971); fue poco después en Mortadelo Semanal nº 23 y en Súper Pulgarcito nº 7, donde debutó la serie del detective, formada por cinco historietas largas y cientos de relatos de dos a siete páginas.

Raf huye del abuso del plano medio que abunda en la Escuela Bruguera. Además, enriquece los fondos: comercios, mobiliario urbano y edificios reconocibles de una aventura a otra. El diseño de página se asemeja al montaje típico de teleserie, con planos de situación de Las Chimeneas, o de The crazy bird que dan paso a interiores; transiciones en los que el Rolls Royce anuncia los cambios de escenario...

Raf recurre a un equipo de dibujantes guiados por él mismo, firmando como "Raf & Equipo", además de Andreu Martín, escritor de novela negra; y Ron Clark, guionista británico que reclutó en España dibujantes para la editora inglesa IPC; entre ellos, Raf. El equipo hizo posible que Sir Tim estuviera con la frecuencia requerida en Mortadelo Semanal, Súper Pulgarcito, Súper Mortadelo, Mortadelo Especial, Mortadelo Extra, Súper Tío Vivo y Mortadelo Gigante.

Joan Rafart, Raf (Barcelona, 1928-1997), a mediados de los años cincuenta empieza a colaborar en La risa con series como Levy Berzotas; Mr. Cha-cha-cha; y Sherlock Gómez. También publica en TBO. En 1957, empieza a trabajar para Bruguera en las series Doña Lío Portapartes; Don Pelmazo... A principios de los sesenta, publica en Inglaterra, y a mediados colabora con Bruguera en las series Campeonio; Flash, el fotógrafo; y Manolón, conductor de camión; hasta que en 1971 crea Sir Tim O'Theo.

En 1986, crea para la revista Guai! la serie Mirlowe & Violeta. En 1992, recibió el Gran Premio del Salón Internacional de Cómic de Barcelona.



Malaga Hoy

La amenaza de Darkseid

JAVIER FERNÁNDEZ
28 Agosto, 2019

'Superpoderes'. P. Kupperberg, J. Kirby. ECC. 152 páginas. 18,95 euros.

El volumen Superpoderes recopila los seis números de la segunda serie limitada Super Powers, escrita por Paul Kupperberg, dibujada por Jack Kirby y publicada entre 1985 y 1986. La historia tiene lugar después de los sucesos narrados en la novela gráfica The Hunger Dogs, es decir, tras los acontecimientos finales de El Cuarto Mundo, el magnífico relato épico de los Nuevos Dioses creado por Kirby para el universo DC. Derrocado de su trono en Apokolips, el malvado Darkseid planea ahora conquistar la Tierra y transformarla en su nuevo dominio, pero antes tendrá que enfrentarse a la Liga de la Justicia. Resulta curioso que aún queden cosas de Kirby por publicar en nuestro país, y es de agradecer que ECC se haya decidido a ofrecérselas a los lectores. Aun siendo una obra menor, no deja de ser emocionante ver un tebeo de Kirby entre las novedades mensuales.


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La pantalla de papel

El artista Warren Ellis consiguió sacar tomos distantes de la época oscura que había imperado en los años 90 con una obra que imita las formas del cine

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JAVIER FERNÁNDEZ
28 Agosto, 2019

'Stormwatch: Preludio a Authority'. Warren Ellis, Brian Hitch, otros. ECC. 288 páginas. 31 euros

La moda revisionista que lideraron obras como Batman: El regreso del Caballero Oscuro y Watchmen (ambas de 1986) condujo al género de superhéroes a un callejón oscuro. Diez años después del trabajo de Miller y Moore, imperaban los héroes torturados, las atmósferas sucias, la exaltación de la violencia y los excesos gráficos, cuyo epítome fueron las primeras series publicadas por la editorial Image (Spawn y compañía). Como es natural, el movimiento generó una reacción, y los primeros intentos de rescatar al género de la ciénaga tiraron básicamente del pasado, buscando en los cómics de la Edad de Plata las raíces de una especie de inocencia perdida que había que reivindicar. En 1992, la serie de animación Las aventuras de Batman se recibió como un soplo de aire fresco, con su estética retro, y, un año y pico más tarde, Kurt Busiek y Alex Ross capitalizaron la nostalgia con su miniserie hiperrealista Marvels

El citado dúo, acompañado ahora por Brent Anderson, avanzó en la misma senda con la serie regular Astro City, significativamente editada por la propia Image, y DC cerró una especie de trilogía "reconstructiva" con Kingdom Come, también de Ross, aunque esta vez con Mark Waid en el apartado literario. Yendo un paso más lejos, Kingdom Come narraba el enfrentamiento de los viejos héroes y los nuevos, como un conflicto metaliterario entre un ideal oscuro y otro heroico, en el que este último salía triunfante. En dicho ambiente, el Supreme de Alan Moore, una hermosa carta de amor al Superman de la era Weisinger, se leyó como una carta de defunción de la Edad Oscura, firmada por el que había sido uno de sus arquitectos principales.


Seguramente, la JLA de Grant Morrison y Howard Porter, iniciada en 1997, sea ya el primer tebeo importante del género que proponía una salida a este laberinto (una salida que Morrison había implorado en la miniserie del sello Vertigo Flex Mentallo), con sus héroes casi mitológicos, su desenfado y su narrativa acelerada, aunque la nostalgia todavía estaba presente, y el estilo gráfico seguía siendo muy de los noventa. Ah, pero al que se le encendió realmente la bombilla fue a Warren Ellis.

Conocido por su cinismo y su humor ácido, el británico Ellis tomó en 1996 las riendas de la serie de Image Stormwatch, y, junto al dibujante Tom Raney, exploró los límites de aquel supergrupo dependiente de las Naciones Unidas. Con su mirada global y su cuestionamiento de la posición de los héroes en el mundo, Ellis miró directamente al futuro. Y ese futuro se materializó al fin cuando se le unió el dibujante Brian Hitch (con el que luego firmaría The Authority, la continuación de esta misma serie): las viñetas imitaron la pantalla cinematográfica (formato apaisado, impresas sobre fondo negro) y la acción se tornó vertiginosa (con recursos importados del manga), en lo que se denominó, respectivamente, narrativa widescreen y descomprimida, dos de los rasgos característicos del tebeo de acción de comienzos del siglo XXI. Un nuevo siglo que se adelantó varios años con Stormwatch.



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La saga de Batman

JAVIER FERNÁNDEZ
28 Agosto, 2019

'Batman de Tom King, 3: Yo soy suicida'. Tom King, Mikel Janin, mitch Gerads. ECC. 168 páginas. 17,95 euros

Publicado por ECC dentro de su flamante serie de volúmenes en tapa dura Batman Saga, que ofrece a los lectores lo mejor de la trayectoria moderna del personaje, comenzando con la seminal etapa de Grant Morrison, Yo soy suicida es el título del tercer tomo de la recopilación del Batman escrito por el celebrado Tom King, después de Yo soy Gotham y La noche de los hombres monstruo. El presente libro contiene los números 9 a 15 de Batman (diciembre de 2016-marzo de 2017) y está compuesto por dos arcos argumentales; el primero de los cuales es el que da título al volumen y está dibujado por el espectacular Mikel Janin, mientras que el segundo posee dibujos de Mitch Gerads.

A lo largo de estas páginas, Batman buscará a Roger Hayden, esto es, el Psicopirata, para sacar a Gotham Girl del estado catatónico en el que este mismo la sumió en episodios anteriores, pero resulta que el villano está retenido nada menos que por Bane y su ejército en Peña Dura. Así, Batman acabará reclutando una peculiar versión del Escuadrón Suicida (con Catwoman, el Tigre de Bronce y el Ventrílocuo entre sus miembros) para enfrentarse a Bane y rescatar al Psicopirata. Sólido y entretenido, el trabajo de King se va desarrollando pacientemente y mejora con la relectura.

Por su parte, Batman: Puertas de Gotham recupera, también dentro de la colección Batman Saga, la miniserie de cinco números con guion de Scott Snyder y Kyle Higgings y dibujos de Trevor McCarthy, entre otros, publicada por DC a partir de mayo de 2011, muy poco después de que Snyder aterrizara en el universo del Hombre Murciélago (y mientras Morrison seguía al frente del mismo). Aquí, Batman investiga la destrucción simultánea de tres puentes de Gotham, y las pistas lo llevan hasta la fundación de la ciudad (en un giro argumental característico del autor de La noche de los búhos). Para resolver el misterio, el superhéroe se rodeará de un grupo de detectives formado por Dick Grayson (Nightwing), Tim Drake (Red Robin), Cassandra Cain (Black Cat) y Damian Wayne (Robin).


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Detalles de grandeza

JAVIER FERNÁNDEZ
28 Agosto, 2019

'Question: El diablo está en los detalles'. Rick Veitch, Tommy Lee Edwards. ECC. 144 páginas. 15,95 euros.

Si tuviera que escoger un solo tomo de las últimas novedades de DC en España, seguramente me compraría Question: El diablo está en los detalles, recopilación de la maravillosa miniserie de seis números firmada por Rick Veitch y Tommy Lee Edwards. Publicada originalmente entre enero y junio de 2005, esta virguería une dos talentos excepcionales, por un lado, el esteticista Edwards, con su estilo pictórico y sofisticado, y el nunca suficientemente alabado Veitch, uno de los tipos más arriesgados, honestos y originales que han asomado la nariz al género de superhéroes. Además, la poética oblicua de este último casa perfectamente con un personaje tan raro como Question, que se mezcla aquí con el universo de Superman.

Las cosas cambian

JAVIER FERNÁNDEZ
21 Agosto, 2019

'Marvel Gold. La imposible Patrulla-X: El juicio de magneto'. VV. AA. Panini. 784 páginas. 47,95 euros

Más de quince años estuvo Chris Claremont al frente de La Patrulla-X, una década y media en la que los mutantes pasaron de ser una cabecera en peligro de extinción al cosmos más rentable de Marvel, con tiradas millonarias y una indecente cantidad de spin-offs. Su proyecto se fue cociendo primero a fuego lento, con la ayuda del dibujante Dave Cockrum, y terminó estallando con la llegada de uno de los equipos artísticos más influyentes de la historia del género, John Byrne y Terry Austin.

Con estos últimos firmó no pocas aventuras inolvidables, especialmente La saga de Fénix Oscura y Días del futuro pasado, dos de los pilares sobre los que se construyó la narrativa posterior de la franquicia (seguramente, Dios ama, el hombre mata, sea el tercero). Visionario, sofisticado, interesado en la representación de la diversidad, pero también verboso, sensiblero y descuidado, Claremont estuvo especialmente inspirado durante su primera década como patriarca mutante, en la que apenas dio síntomas de agotamiento. Durante este tiempo trabajó con artistas del calibre de los ya citados, más Paul Smith, Barry Windsor-Smith, Bill Sienkiewicz, Alan Davis, John Romita Jr., Michael Golden o Arthur Adams, de modo que no cuesta imaginar por qué, en aquellos días, La Patrulla-X era la serie a seguir.

El juicio de Magneto, sexto volumen de la recopilación de los cómics del supergrupo mutante en la colección Marvel Gold, recoge el final de la etapa gloriosa de Claremont, justo antes de su larga decadencia. Son tebeos de los años 1985 y 1986, incluyendo distintos especiales como los que conforman las célebres Guerras asgardianas, con la intervención de Alpha Flight y los Nuevos Mutantes, precedente de los eventos editoriales que marcarían el desarrollo del universo mutante. Un conjunto muy potente en el que destaca, y de qué manera, un Windsor-Smith desatado en la segunda parte de Muerte viva y que luego hace suyo al personaje de Lobezno en el episodio Lobo herido, donde se anuncia la ferocidad gráfica de Arma-X.


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Lo mejor del siglo XXI

JAVIER FERNÁNDEZ
21 Agosto, 2019

'Investigaciones Factor-X: Problemas múltiples'. P. David. Panini. 296 p. 30 euros.

Pensando en los mejores tebeos de mutantes publicados en lo que va de siglo XXI, a uno le viene a la cabeza la memorable etapa de X-Force (y su continuación, X-Statix) firmada por Peter Milligan y Mike Allred, o la tormenta de ideas que fueron los New X-Men de Grant Morrison, pero probablemente no haya habido otra serie tan dilatadamente consistente como el Factor-X de Peter David. Este cómic raro, divertido y en constante evolución, estaba pendiente de ser reeditado, y al fin le ha llegado la hora en la colección Marvel Collection. Problemas múltiples, recoge los números 13 a 24 de X-Factor, todos con fechas de cubierta de 2007. Pablo Raimondi y Khoi Pham dibujan el segundo año de aventuras de la peculiar agencia de investigación mutante que comienza con una nueva terapia de Doc Samson, eco de los viejos episodios de David publicados en los años 90.


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El espíritu que camina

'The Phantom' (1961), por Lee Falk y Sy Barry, es una actualización del personaje de tiras de prensa que crea un retrato histórico y social del continente africano de la época


GERARDO MACÍAS
21 Agosto, 2019

'The Phantom 1961-1963'. Guion: Lee Falk. Dibujos: Sy Barry. Dolmen Editorial, 2018.

Cuando se habla del origen de los superhéroes siempre se cita a Superman como el primero y el más influyente. Pero el Hombre de Acero tiene un claro antecedente, al menos estético, en The Phantom (El Hombre Enmascarado), nacido el 17 de febrero de 1936, dos años antes que el Hombre de Acero (1938)... y se sigue publicando hoy en día.

Las páginas dominicales las acompañaron a partir de 1939. Ha aparecido en prácticamente todos los medios, ya sea solo, junto a otros personajes de cómic, más o menos actualizado... El Hombre Enmascarado goza de una vida editorial muy larga que aún se prolonga.

The Phantom cumple las características de muchos superhéroes, aunque no lo sea: antifaz sin pupilas, capucha y uniforme ajustado al cuerpo musculado y la suposición de unos superpoderes y una inmortalidad que el lector sabe que son falsos, pero que en la ficción funcionan como si en efecto el personaje fuera sobrehumano.

Phantom está sometido a un juramento familiar que se remonta a cientos de años. Nuestro Fantasma, cuya identidad secreta es Kit Walker, hereda el papel de Phantom como vigésimo primero de la saga, aunque la mayoría de los personajes de la serie piensan que Phantom es siempre la misma persona y es inmortal. Con los años, aumentaría su lista de apodos: "Espíritu que camina"; "El hombre que nunca muere"; "El guardián de la oscuridad"...

The Phantom es una tira de prensa creada por Lee Falk, con dibujos de Ray Moore. La visión del mundo de los años treinta hace que las primeras aventuras sean exóticas: mujeres piratas, tribus caníbales, enclaves remotos y tripulaciones de maleantes...

En este primer volumen se recopilan las tiras publicadas entre 1961 y 1963, cuando ya llevaban veinticinco años siendo publicadas en la prensa estadounidense. Con guion de su creador, Lee Falk, y dibujos de Sy Barry, se moderniza la serie, para introducir temas sociales y políticos anclados en la etapa histórica que atravesaba el mundo y sobre todo, el continente africano, donde se desarrollan las aventuras del personaje.

La llegada de Sy Barry en 1961 coincide con el resurgir del género de superhéroes (con Liga de la Justicia de DC Comics y la irrupción del Universo Marvel de Stan Lee y compañía), lo que influyó en el estilo más realista y naturalista de El Hombre Enmascarado.

Además, en los años sesenta el mundo cambia muy deprisa, como se puede notar en la serie. Las tribus ya no son salvajes, sino que están al tanto de la actualidad y participan activamente de la vida del mundo moderno. Los lectores somos testigos de la independencia y democratización del país imaginario de Bangalla y del ascenso a la presidencia de un médico negro, Lamanda Luaga, que se adelanta cinco años a Pantera Negra de Marvel Comics; y más todavía a figuras reales como Nelson Mandela y Barack Obama.

Se moderniza el entorno del protagonista, pero la esencia sigue ahí, el personaje central es básicamente el mismo, su leyenda es la misma, sigue llevando dos pistolas, que no usa para matar, siempre está acompañado por su perro lobo Satán y su caballo blanco Héroe; es ayudado por los únicos que conocen la verdad de Phantom (los temidos pigmeos Bandar y su jefe Guran); y por la Patrulla de la Jungla, de la que El Fantasma es comandante anónimo. Sin olvidar los dos anillos que lleva el Fantasma: uno con la imagen de una calavera, para marcar a los criminales de un golpe en la mandíbula; el otro, con un símbolo que identifica a quienes lo ayudan.

Diana Palmer, la novia del Fantasma, que desde el principio de la serie se creó como icono feminista, muy alejada del estereotipo de la damisela en apuros a la que hay que rescatar, pasa ahora a tomar conciencia social y a alistarse como enfermera en un equipo médico de la ONU destinado en África.

Lee Falk (San Luis, 1911-Nueva York, 1999), fue un escritor reconocido por ser creador de los héroes de historieta The Phantom y Mandrake el Mago. También fue director y productor de teatro, donde dirigió a Marlon Brando, Charlton Heston, Paul Newman, y Chico Marx.

Sy Barry (New York City, 1928) es conocido por sus dibujos de la tira El Hombre Enmascarado, que realizó durante más de tres décadas. También colaboró con su hermano Dan al frente de la tira Flash Gordon.


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Cambio de perspectiva

JAVIER FERNÁNDEZ
21 Agosto, 2019

'Mis héroes siempre han sido yonkis'. Ed Brubaker, Sean Phillips. Panini. 72 páginas. 13 euros.

La editorial Panini vuelve a incluir en su catálogo, dentro del sello Evolution, una nueva obra de Ed Brubaker y Sean Phillips, el prestigioso dúo creativo que es sinónimo de género negro. A la imponente sucesión formada por los títulos Criminal, Fatale, The Fade Out, Incógnito y Kill or be Killed se suma ahora Mis héroes siempre han sido yonkis, publicada originalmente como novela gráfica por Image en 2018, lo que la diferencia de los otros, que son seriales más o menos largos. La protagonista, Ellie, perdió a su madre hace diez años por culpa de las drogas y siempre ha idealizado a los adictos, pero la cosa cambia cuando ella misma ingresa en una clínica de rehabilitación y acaba descubriendo que nada es lo que parece.


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Forma y contenido

Marvel retoma a través de las serie 'Marvel Gold' las historias de Los Nuevos Mutantes, creados en 1982 por Chris Claremont y Bob McLeod


JAVIER FERNÁNDEZ
21 Agosto, 2019

'Marvel Gold. Los nuevos mutantes: Fiesta de pijamas'. VV. AA. Panini. 608 págs. 44,95 euros

Creados en 1982 por Chris Claremont y Bob McLeod, los Nuevos Mutantes son un grupo de mutantes adolescentes, estudiantes de la Escuela del Profesor Xavier para Jóvenes Talentos, como en su día lo fueron los miembros de la Patrulla-X. Integrados de inicio por Bala de Cañón, Karma, Loba Venenosa, Espejismo y Mancha Solar, su presentación tuvo lugar en la cuarta Marvel Graphic Novel, a la que pronto siguió una serie regular (el primer spin-off del universo mutante de Marvel, de hecho), en la que se unirían nuevos miembros como Magma o Magik. Censurados por la sociedad, torturados emocionalmente, temerosos de mostrar su verdadera naturaleza, estos antihéroes buscaban actualizar uno de los temas principales de la narrativa mutante, tal como había sido presentado en los años sesenta por Stan Lee y Jack Kirby: la marginación. Y seguramente fuera este tema de la marginación, convertido en la melodía principal a partir de la siguiente Marvel Graphic Novel, la seminal Dios ama, el hombre mata, lo que tocó la fibra de los lectores e hizo finalmente de estos tebeos unos superventas. De un modo u otro, los mutantes resultaron ser el espejo perfecto de los adolescentes de su época, y nadie mejor que Claremont para capitalizar el asunto, y es que, como escribió Manuel Barrero en su libro Barry Windsor-Smith. La mirada infinita: "Claremont ha hecho de las dudas adolescentes, de la necesidad de autoafirmación y de los sentimientos de culpa el discurso de su carrera".

Pero lo cierto es que, artísticamente, la cosa tardó en arrancar. El apartado gráfico comenzó en manos de un nada brillante McLeod, al que siguió el veterano Sal Buscema, incapaz de aportar un sabor propio a la serie. Todo cambió con el proverbial número 18 (agosto de 1984), el primero del puñado de episodios dibujados por Bill Sienkiewicz, un autor radical, que logró que la rareza vital de los personajes se expresara visualmente. Desagradable para algunos, sublime para otros, la etapa de Sienkiewicz en Los Nuevos Mutantes permanece como una extraña obra maestra, a pesar, o quizá a causa, de la tensión entre la forma y el contenido, esto es, entre el culebrón urdido por Claremont y la experimentación gráfica de las páginas. Es sobresaliente de principio a fin, y los tres primeros episodios, los de la saga del Oso Místico, se citan habitualmente en los listados de los mejores tebeos de la historia del universo mutante.


Malaga Hoy

Batiendo récords

JAVIER FERNÁNDEZ
14 Agosto, 2019

'El asombroso Spiderman: El superhéroe cósmico no mutante'. VV. AA. Panini. 528 páginas. 42 euros

La llegada de Todd McFarlane a la cabecera The Amazing Spider-Man revolucionó visualmente al personaje y lo puso de nuevo en boca de todos. El primer número dibujado por McFarlane fue el 298 (abril de 1988), y el último, tras un par de cómics firmados por Erik Larsen y uno de Coleen Doran, fue el 328 (enero de 1990), menos de treinta tebeos en total que sirvieron para colocar la serie en los primeros puestos de la lista de ventas y para convertir al artista en una auténtica estrella. Durante su estancia en The Amazing, McFarlane contó con guiones del veterano David Michelinie, y su siguiente paso fue escribir (es un decir) sus propias historietas, cosa que hizo en la cabecera Spider-Man, famosa tanto por alcanzar cifras de ventas de cerca de dos millones y medio de ejemplares como por la confusión narrativa y la insuficiencia argumental que el dibujante se llevaría luego a Spawn.

Sea como sea, el trabajo de McFarlane con la franquicia arácnida marcó una época e influyó decisivamente en el desarrollo posterior del héroe. De todo este material, las páginas de The Amazing se mantienen como las más entretenidas y disfrutables, con un alto grado de espectacularidad, pero sin los excesos gráficos de lo que después realizó en solitario. Panini las ha recuperado en dos tomos de la colección Marvel Héroes, el primero, publicado hace un año, se titula La leyenda empieza de nuevo, y el segundo, que acaba de llegar a librerías, lleva por título El superhéroe cósmico no mutante. Este último contiene los números 311 a 329 de The Amazing Spider-Man, junto con los anuales 22 y 23 de dicha serie y el anual 10 de The Spectacular Spider-Man. Casi todo aquí es de McFarlane y Michelinie, y, de lo que no, destaca el trabajo de otro nombre propio de Image, Erik Larsen, cuyo estilo se puede entender como una atractiva adaptación a los tiempos del de Steve Ditko. Precisamente un convincente Larsen sería el encargado de cubrir el vacío tras la marcha de McFarlane, aunque eso será ya en un próximo volumen de Marvel Héroes.



Malaga Hoy

El lado más emocional

JAVIER FERNÁNDEZ

14 Agosto, 2019

'Ultimate Spiderman, 3: Ultimate Marvel team-Up'. B. M. Bendis. Panini. 480 p. 45 euros.

Poco después de haber revolucionado el universo arácnido con Ultimate Spider-Man, el guionista Brian Michael Bendis se sacó de la chistera la "versión definitiva" de una de las cabeceras más queridas del personaje, el Marvel Team-Up. Fueron dieciséis números más un especial, publicados entre 2001 y 2002, todos los cuales figuran en el tercer volumen de la recopilación integral de Ultimate Spiderman por parte de Panini. Lobezno, Hulk, Iron Man, el Castigador, los Cuatro Fantásticos, el Hombre-Cosa, la Patrulla-X, el Doctor Extraño, la Viuda Negra, Shang-Chi y el popurrí de personajes del número especial acompañan a Spiderman en este estupendo experimento escrito por Bendis y dibujado por artistas del calibre de Matt Wagner, Phil Hester, Mike Allred, Bill Sienkiewicz, Ted McKeever o Terry Moore (por no hablar de la increíble nómina del citado especial).



Malaga Hoy

Spiderman se presenta

Marvel retoma a través de las series 'Marvel Gold' y 'Marvel Limited Edition' tiras de éxito del siglo XX, entre los que se encuentra el tomo de Killraven


JAVIER FERNÁNDEZ
14 Agosto, 2019

'Marvel en los años 60: Spiderman en el universo Marvel'. VV. AA. Panini. 256 págs. 25 euros

Cuando se considera atentamente la creación del universo Marvel en la década de 1960, dos son los hitos creativos que brillan por encima de todo lo demás: Los Cuatros Fantásticos, de Stan Lee y Jack Kirby, y El asombroso Spiderman, de Lee y Steve Ditko. Y claro está que la labor de Kirby es asombrosa, una lección en materia de narratividad y un derroche creativo sin parangón en la historia del cómic, pero uno acaba pensando que, con todo, quizá Marvel no habría triunfado como lo hizo si no hubiese sido por Spiderman. Con su tonto desenfado y su carácter paródico, opuestos a la grandiosidad y la épica de Kirby e interpretado a las mil maravillas por Ditko, el Hombre Araña dejó su huella indeleble en el género, remando a favor de una corriente irónica que ya contaba con un monumento como el Superman de la era Weisinger y que pronto se convertiría en un fenómeno sociocultural gracias a la serie televisiva de Batman. Dicho de otro modo, cuando el camp conquistó los hogares estadounidenses, Marvel contaba entre sus filas con el personaje más torpe y entrañable de cuantos aspiraban al mainstream, el superhéroe adolescente por excelencia. Y algo hizo clic.

La editorial neoyorkina viene repasando su historia en su 80 aniversario con la colección Décadas, compuesta por volúmenes antológicos centrados en las distintas etapas que la conforman. De estos, estaba claro que el dedicado a los años 60 iba a ser especialmente significativo, pues fue entonces cuando se fraguó lo que hoy llamamos universo Marvel. No por casualidad, el presente tomo está centrado en la llegada de Spiderman y su interrelación con los demás personajes de la editorial, un hecho que es así considerado lo más representativo de su tiempo. Décadas. Marvel en los 60: Spiderman en el universo Marvel recopila los cruces del Hombre Araña con los Cuatro Fantásticos, los Vengadores, la Patrulla-X, el Doctor Extraño, Daredevil, etcétera, etcétera. Son el número 16 y los anuales 2 y 3 de The Amazing Spider-Man, el anual 2 de Strange Tales, el número 11 de The Avengers, el 16, 17 y 27 de Daredevil, el 35 de The X-Men, el 73 de Fantastic Four y material de los números 1, 8 y 14 de The Amazing Spider-Man, del primer anual de Fantastic Four y del número 57 de Tales to Astonish. Doscientas cincuenta y seis maravillosas páginas firmadas por los constructores de Marvel, Lee, Ditko y Kirby, junto con otros nombres propios de la compañía como Roy Thomas, Don Heck, Gene Colan y John Romita.

Y hablando de Décadas, está también en librerías el tomo dedicado a los años 70, una pasada titulada La legión de los monstruos, con hermosa portada de Neal Adams. Le toca el turno aquí a uno de los motivos recurrentes en la compañía durante aquellos años, los monstruos. Seres grotescos como el Hombre-Cosa, Drácula, Frankenstein, Morbius o el Motorista Fantasma inundaron por aquel entonces las páginas de Marvel, y vienen a ser una especie de gozosa evolución de sus proverbiales "héroes con problemas", santo y seña de la compañía de cómics.


Malaga Hoy

El cuadrado de la hipotenusa es igual a la suma de los cuadrados de los catetos

'Pitagorín' (1966) es una serie de historietas de su protagonista homónimo, creados por José Peñarroya en la Editorial Bruguera, que cuenta las tribulaciones de un niño superdotado


GERARDO MACÍAS
14 Agosto, 2019

Pitágoras de Samos fue un matemático griego, fundador del movimiento filosófico y religioso llamado pitagorismo, nacido alrededor del año 570 antes de Cristo. A Pitágoras se le atribuyen muchos descubrimientos matemáticos, entre los que se incluye su famoso Teorema de Pitágoras. No obstante, también hizo muchos descubrimientos en disciplinas tales como la música, la astronomía y la medicina.

El nombre de Pitágoras ha calado muy hondo en la cultura popular, especialmente en el ámbito educativo, ya sea de forma despectiva o elogiosa, como sinónimo de empollón o de inteligente.


Precisamente, de Pitágoras deriva el nombre de Pitagorín, último personaje que el historietista José Peñarroya creó para Editorial Bruguera. Pitagorín nació en la serie homónima, que presenta las tribulaciones cotidianas de un niño prodigio de diez años, un superdotado, en el semanario Pulgarcito nº 1.836 (1966). Pitagorín se publicó en revistas de Editorial Bruguera, como Súper Pulgarcito, Mortadelo Especial, Copito y Súper Cataplasma durante los setenta.

La serie narra las andanzas de un niño inventor, de buen corazón, que trata siempre de ayudar a los demás. Gracias a sus conocimientos científicos y a su condición de superdotado, todo lo que se propone le sale bien. Pero no siempre tienen éxito sus invenciones, porque el objetivo con el que son creadas se desvirtúa o no resultan tan beneficiosas como se piensa en principio.

El aspecto físico de Pitagorín no deja lugar a dudas: rubio, siempre bien peinado, con lazo al cuello y gafas con gruesos cristales que tapan sus ojos. Peñarroya crea un personaje de humor totalmente blanco, que pasa la estricta censura de la época.

Pitagorín vive con sus padres, cuyo papel es testimonial en la serie. Tanto es así, que el padre va cambiando de aspecto sin que se haga la menor mención. Pitagorín va al colegio aunque no lo necesita. Es la antítesis de los niños de los tebeos de la época. Trata de llevar una vida normal, tiene un carácter humilde y educado. Pitagorín siempre pone su inteligencia al servicio del prójimo.

La inteligencia de Pitagorín traspasa las habilidades propias de cualquier niño de su edad, y también la de cualquier adulto, inventando mil artilugios que suele utilizar para ayudar a sus semejantes y a veces para impartir justicia. Sus hallazgos le valen un montón de honores que no suele aceptar, pues tiene que ir al colegio, o está ocupado jugando.

Pitagorín suele ir acompañado de un chaval de su edad con el pelo cortado a tazón, Pepito, aunque alguna vez se ha asociado también con otros niños como Luisito o la niña Merceditas.

Pitagorín tiene su némesis en Pepón, un niño de su misma edad, algo más corpulento, mal peinado, vestido con pantalones de un solo tirante, y aspecto gandul. Siempre acaba rindiéndose ante la superioridad de su rival, e incluso agradeciendo la lección.

Este libro contiene antologías de otros personajes de Bruguera caracterizados, como Pitagorín, por su inocencia: Las tremebundas fazañas de Don Furcio Buscabollos (1947), de Guillermo Cifré; La vida adormilada de Morfeo Pérez (1952), de Carlos Conti; Doña Trini y sus animalitos (1959), de José Escobar; Don Óptimo (1964), de José Escobar; Heliodoro Hipotenuso (1948), de Manuel Vázquez; Ángel Siseñor (1953), de Manuel Vázquez; La abuelita Paz (1969), de Manuel Vázquez; Feliciano (1969), de Manuel Vázquez; Robín Robot (1972), de José Sanchís; y Roquita (1979), de Jordi Gosset.

José Peñarroya (Castellón, 1910-Barcelona, 1975) fue un historietista de la Escuela Bruguera. Fue uno de los cinco grandes pilares de la editorial en los años cincuenta, junto a Cifré, Conti, Escobar y Giner. La familia Peñarroya se trasladó a Barcelona cuando él contaba con dos años de edad. En 1942, se ofreció para trabajar en dibujos animados, donde conoció a otros dibujantes con los que trabajó en 1947 para Bruguera. En 1957, Peñarroya se independizó, junto a los otros cuatro pilares de Editorial Bruguera, para crear la revista Tío Vivo. Durante la siguiente década trabajó en varias revistas de Bruguera. Las series más populares de José Peñarroya fueron: Don Pío, Gordito Relleno, Pepe el Hincha, Pitagorín y Don Berrinche.



Malaga Hoy

Páginas con polémica

JAVIER FERNÁNDEZ
14 Agosto, 2019

'El asombroso Spiderman, 38: El último deseo'. Dan Slott, Humberto Ramos, Giuseppe Camuncoli. Panini. 248 páginas. 253euros.

El trigésimo octavo recopilatorio de Spiderman en la colección Marvel Saga ofrece uno de los momentos más dramáticos y polémicos en la trayectoria del Hombre Araña, cargada de por sí de momentos dramáticos y polémicos. Este enfrentamiento con el Doctor Octopus cambió por sorpresa el statu quo de la serie y generó una airada reacción por parte de los lectores, muchos de los cuales juraron no volver a comprar un tebeo más de Spiderman, pero volvieron corriendo cuando se dieron cuenta de la jugada maestra que había diseñado Dan Slott. El último deseo es la antesala de Spiderman Superior. Son los números 695 a 799 de The Amazing Spider-Man y el Avenging Spider-Man 15.1.



Malaga Hoy

“Los autores de cómic debemos dar la batalla por el libro de papel”

La inglesa Isabel Greenberg y el francés David Sala repasan los desafíos de la historieta en un mundo invadido por las pantallas

SONIA VIZOSO
A Coruña 8 AGO 2019

Isabel Greenberg y David Sala, este miércoles junto al Kiosco Alfonso de A Coruña. ÓSCAR CORRAL

Ella tiene 31 años y con solo dos obras ya es una exitosa autora de novela gráfica en un país, Reino Unido, sin gran tradición en el arte de la historieta. Él nació hace 46 y lleva dos décadas triunfando en Francia, meca europea de la viñeta. Y ambos, Isabel Greenberg y David Sala, habitantes de un planeta invadido cada vez más por las pantallas, coinciden en que sin libro de papel no hay cómic. “Me interesan las posibilidades de la tecnología para incorporar sonido o movimiento, pero eso ya no es una novela gráfica, es otra cosa”, apunta Greenberg. “Los autores y la sociedad deberíamos dar la batalla para defender el libro, el trabajo en papel. La supervivencia de este medio tan rico pasa por que los adultos les enseñemos a los más pequeños las capacidades que tiene”, añade Sala.

Greenberg y Sala son dos de las figuras que han aterrizado esta semana en A Coruña para participar en la 22º edición del salón Viñetas desde o Atlántico, la gran feria de la historieta que promueve el ilustrador gallego Miguelanxo Prado todos los meses de agosto desde 1998. No se conocían en persona pero EL PAÍS los ha reunido para dibujar los desafíos que afronta un oficio por el que confiesan haberse sentido atraídos desde que eran niños.

Sala sostiene que el cómic “está mucho más valorado hoy” que cuando él empezó, y ha ganado peso en las escuelas de arte: “Estamos en el buen camino”. Los jóvenes caen en brazos cada vez más de esta disciplina, como autores y como lectores, concuerda Greenberg, pero alerta del “peligro” de que “se convierta solo en un acercamiento visual y que se olviden de la narrativa”. Sala se muestra optimista: “El cómic puede coexistir con los vídeos o los videojuegos porque es un medio rico que sigue creciendo y que tiene todas las posibilidades para sobrevivir”.

Su promoción en las aulas, insisten ambos, es la tabla de salvación. Greenberg señala que en Reino Unido el "respeto" y la afición a los cómics está creciendo pero "ayudaría mucho que se incluyera en los currículos escolares". "En mi país está considerado más un género que un medio para transmitir", lamenta. "En las tiendas de libros están todos [los cómics] juntos, los de superhéroes al lado de las biografías, por ejemplo. No tiene sentido, un cómic sobre [una obra de Stefan] Zweig debería estar con todo lo de ese autor".

El ejemplo puesto por Greenberg se refiere a la obra más aclamada de Sala, publicada en 2017: la adaptación al cómic de El jugador de ajedrez, el grito contra el nazismo que escribió en 1941 el escritor austríaco Stefan Zweig antes de suicidarse junto a su esposa en Brasil. El dibujante francés cuenta que en este trabajo fue donde comprobó las amplias posibilidades expresivas del cómic, ya que fue capaz de encontrar en las viñetas “respuestas narrativas a problemas literarios”.

Se perciben movimientos tectónicos en la base del sector que la industria aún no refleja. Greenberg, que con Las cien noches de Hero le dio la vuelta en 2017 al elenco tradicional de personajes femeninos dominado por princesas guapas y estúpidas, imparte clases de ilustración con un 90% de alumnas y dice codearse habitualmente con colegas de ambos sexos. Esos avances en paridad, recuerda Sala, no impidieron que en 2016 el festival más prestigioso de Europa, el de Angulema, presentara una lista de 30 nominados en la que no había ni una sola mujer. Tuvo que dar marcha atrás ante el escándalo.

Tanto Greenberg como Sala darán un giro a su travesía por el universo del cómic con sus próximas obras. La británica ya la tiene terminada, pero todavía no la ha podido acariciar con sus manos. Y lo está deseando. Tras sus dos primeras creaciones sobre mitos y leyendas, esta vez aborda una historia basada en hechos reales: la infancia de las hermanas Brrontë y el mundo imaginario que ellas inventaron. “Es mi libro más ambicioso tanto desde el punto de vista narrativo como gráfico”, avanza.

Sala tiene en mente “un proyecto aterrador”, según sus palabras. Se adentrará en la creación autobiográfica, relatando la huida de sus abuelos españoles de la dictadura franquista: “Tengo ganas de contar esta historia, pero confieso que me genera mucho respeto”.


El Pais

EN POCAS PALABRAS: Miquelanxo Prado

El historietista dirige el salón Viñetas desde o Atlántico, que se celebra esta semana en Galicia

BABELIA
7 AGO 2019

Miguelanxo Prado: “El cómic se ha hecho mayor”
ILUSTRACIÓN DE SETANTA

Miguelanxo Prado (A Coruña, 1958) es uno de los historietistas españoles más sólidos y reconocidos. Ganador del Premio Nacional de Cómic 2012 por su obra Ardalén, dirige desde su creación el salón Viñetas desde o Atlántico, que se celebra todos los meses de agosto en A Coruña desde 1998. La edición de este año, que empieza el próximo lunes, rinde homenaje a Tintín.


¿Qué le llevó a la historieta? La fascinación por el dibujo, la pintura y la narrativa. En definitiva, ser consciente de que podía contar historias con imágenes.

¿Cuál es el último título de cómic que le ha impresionado? Pinturas de guerra, de Ángel de la Calle.

¿Su personaje favorito de todos los tiempos? En esta pregunta suspendo… Son personajes con los que entablé relación ya como adulto, y no hay tanta pasión como para enamorarte de uno solo. Calvin & Hobbes podría servir.

¿Qué obra ajena le gustaría haber firmado? Píldoras azules, de Frederik Peeters.

¿Qué obra literaria le gustaría convertir en viñetas? Difícil escoger solo una… Cuando el viejo Sinbad vuelva a las islas, de Álvaro Cunqueiro, podría ser una.

¿Algún tipo de cómic que no le guste o incluso aborrezca? Puede no gustarme y supongo que podría llegar a aborrecer una obra en concreto, pero jamás “un tipo” de cómic.

Dirige el salón Viñetas desde o Atlántico desde su creación en 1998. ¿En qué ha cambiado esencialmente el cómic en todo este tiempo? Nos hemos hecho mayores como medio, hemos perdido la pujanza del primer siglo de vida, pero nos hemos librado de muchas de sus limitaciones. Creativamente, estupendo; económicamente, para los autores, más apretado.

¿Y cómo ve el futuro? Inevitable. Las mutaciones son constantes. Mejor preocuparnos de manejar correctamente el presente. Vale… Soy de natural optimista.

Recomiéndenos una película de animación. ¡Qué manía con el “una”! Los diez primeros minutos de Up, Coco, El viaje de Chihiro, 101 dálmatas… Cuatro “unas” por el mismo precio.

¿Qué canción escogería como autorretrato? Blackbird, de los Beatles. Me hubiese gustado que alguien hubiese hecho el equivalente al Mediterráneo de Serrat con el Atlántico.

¿Qué está socialmente sobrevalorado? Lo “más”. Lo más vendido, lo más nuevo, lo más retuiteado, lo más grande…

¿A quién le daría el Premio Nacional de Cómic?
A quien firme la mejor obra del año. Las bases del premio son claras. No es un premio por los servicios prestados. Si un desconocido publica la mejor obra del año a juicio del jurado, se lleva el premio. Si un autor incuestionable, de los que han hecho grande el medio, ese año no publica una obra mejor que la del recién llegado, no se lo lleva. El premio busca promocionar el medio, no ser una medalla al mérito.


EL Pais

De la web al papel... y a los dibujos animados

'One Punch-Man' (2012), de One y Yusuke Murata, es un manga que cuenta la historia de un superhéroe muy fuerte, que se muestra abrumado por la ausencia de un verdadero desafío


GERARDO MACÍAS
07 Agosto, 2019

'One Punch-Man 01'. Guion: One. Dibujos: Yusuke Murata. Editorial Ivrea, 2016.

En el año 2009, debuta en Japón un webcomic que rápidamente tuvo mucho éxito pese a su tosco aspecto. Su título era One-Punch Man. Cuatro años más tarde, el reconocido mangaka Yusuke Murata contactó con ONE, autor del webcomic original, para proponerle una serialización en otra web, totalmente redibujada por él. El proyecto atrajo el interés de la gran editorial Shueisha, que albergó la serie redibujada entre sus páginas digitales. El dibujo original era amateur, pero Yusuke Murata se las arregla para rehacer la historia, y el resultado son unas viñetas sin duda espectaculares.

El protagonista de la obra, Saitama, es un hombre de unos veinticinco años de edad, con un físico delgado y estatura y peso promedios. Debido a su condición sobrehumana, Saitama sufre una gran crisis existencial, ya que es demasiado poderoso. Es capaz de derrotar a sus oponentes de un único golpe, por lo que sus batallas las encuentra aburridas. Se registra en la Asociación de Héroes, donde lo bautizan como Calvo con Capa. Tiene asignada la tarea de defender Ciudad-Z contra los Monstruos que aterrorizan al planeta y representan una amenaza para la sociedad.

Saitama lleva una vida totalmente anodina, sin amigos ni novia, cargando en soledad con este don... que quizás sea más bien una maldición. A medida que avanza su historia, iremos conociendo en flashback algunos detalles de su pasado y cómo llegó al estado actual.

Como en muchos manga, el héroe quiere superar sus limitaciones, explorar sus capacidades. Pero Saitama no es un héroe cualquiera: tiene el don de ganar cualquier enemigo con un único golpe. Esto hace que sienta una gran frustración, porque los combates no revisten interés. Busca retos, alguien que le aguante los golpes, aunque siga venciendo a todo el mundo.

Este primer volumen es una presentación del personaje, de la organización enemiga…; pero con un planteamiento lo suficientemente distinto para hacer una lectura atractiva. Crear un personaje que ya posee la fuerza máxima bombardea la estructura básica de este tipo de historias y obliga al protagonista y al autor a buscar alicientes para construir una historia atractiva más allá del ataque del monstruo de turno. Las vicisitudes mentales del protagonista le causan ansiedad por no encontrar a nadie como él.

Los enemigos de Saitama son toda una variada gama de monstruos gigantes que atacan a las distintas ciudades, creando un clima de caos y destrucción a su paso. Nuestro héroe se entera de todo viendo la tele y sale a detener al monstruo en cuestión. No porque realmente quiera hacerlo, sino porque eso es lo que le toca. Los planos con monstruos enmedio de ciudades recuerdan mucho a las películas de Godzilla. También recuerda un poco a las series de manga y de dibujos animados Neon Genesis Evangelion; Mazinger Z; y Ataque a los titanes.

El dibujo es elegante, comercial y con un toque propio. Muy dinámico y claro a la vez, imprimiendo mucha velocidad a la acción. Por cierto, hay que señalar que la historia es bastante gore, en el sentido de que el puñetazo de Saitama atraviesa carne y huesos, y puede destrozar todo el cuerpo o abrir boquetes en el tórax más corpulento. El diseño de los personajes es también muy bueno, especialmente los monstruos que atacan la ciudad. Un aspecto sorprendente es el contraste del dibujo de toda la obra con la simplicidad de trazo con el que está dibujado Saitama, con líneas muy simples y casi ausencia de expresiones faciales.

Como dato curioso, hay que decir que al comienzo, la serie se titulaba en Japón One-Punch Man (El hombre de un sólo puño), y así se imprimieron los primeros tomos de la serie. Pero en cierto momento cambiaron el guion de sitio, quedando One Punch-Man (Un Hombre-Puño). Que se parece mucho pero no es lo mismo; y que es también el título del manga en España.

One Punch-Man es un éxito absoluto que ha llevado al calvo con capa hasta la publicación digital y en papel en los EEUU y ha sido un éxito absoluto en Francia. A finales del año 2015, empezó a emitirse la serie animada por parte de Madhouse, trasladando de forma bastante fiel las aventuras de Saitama. Esta teleserie de dibujos animados se encuentra disponible actualmente en el catálogo de Netflix España.


Malaga Hoy

Enfrentamiento de la naturaleza

JAVIER FERNÁNDEZ
07 Agosto, 2019

'Perrito contra gatito'. Andy Riley. Astiberri. 96 páginas. 10 euros.

El guionista de cine y televisión británico Andy Riley, ganador de un Emmy con la comedia de HBO Veep y conocido en el mundo de las viñetas por la tira semanal Quemados (publicada por The Observer entre 2002 y 2010) o series como la de los conejitos suicidas (El libro de los conejitos suicidas, El regreso de los conejitos suicidas y El amanecer de los conejitos suicidas) o la de las mentiras para niños pequeños (Grandes mentiras para niños pequeños y Muchas más mentiras para niños pequeños), todo ello publicado en España por Astiberri, regresa a librerías con Perrito contra gatito, de nuevo en el catálogo de la editorial vasca. Un gato listo y un perro tonto chocan en estas páginas cargadas de humor negro y eficacia visual.



Malaga Hoy

El 'Maus' español

JAVIER FERNÁNDEZ
07 Agosto, 2019

'Los surcos del azar. Edición ampliada'. P. Roca. Astiberri. 352 págs. 25 euros.

La edición ampliada de Los surcos del azar (premio Zona Cómic al mejor cómic nacional de 2013, premio a la mejor obra nacional en el Salón del Cómic de Barcelona 2014, Gran Premio Comics del salón del cómic de Roma 2014, premio Mandarache 2019) me sirve como excusa para dar noticia de que su autor, el valenciano Paco Roca, ha recibido el prestigioso Inkpot Award en la Comic Con de San Diego, premio que se entrega a personalidades de todo tipo por sus contribuciones al mundo del cómic. Precisamente, el autor de Arrugas y El invierno del dibujante acaba de presentar la versión estadounidense de Los surcos del azar, publicada allende los mares por Fantagraphics. En cuanto al libro de Astiberri, la nueva edición de esta importante obra del tebeo patrio ("el Maus español", en palabras de Javier Gallego) cuenta nada menos que con veinticuatro páginas extra.


Malaga Hoy

Música entre rascacielos

JAVIER FERNÁNDEZ
07 Agosto, 2019

'Sempé en Nueva York'. Sempé. Norma Editorial. 348 páginas. 39,95 euros.

En sus casi cien años de existencia, la revista The New Yorker se ha convertido en un referente del periodismo literario y de calidad, así como en un escaparate para los mejores ilustradores y caricaturistas del mundo. La nómina de dibujantes que han pasado por las páginas del semanario es apabullante, y, al lector interesado, le recomiendo que se haga con el imponente volumen The Complete Cartoons of The New Yorker, casi 700 páginas con una selección de las mejores viñetas de los archivos de la mítica revista, rematadas con un DVD con más de 70.000. Y puestos a recomendar, les sugiero también que se asomen a la obra del estadounidense de origen rumano Saul Steinberg (1913-1999), uno de mis artistas favoritos de todos los que han colaborado con la cabecera (de él, guardo como oro en paño el catálogo As aventuras da linha, acta de la espectacular retrospectiva celebrada en Sao Paulo en 2011, que me regalaron cuando estuve en Brasil.) Otro libro que merece atesorarse junto a estas maravillas es Sempé en Nueva York, editado en castellano por Norma Editorial.

Por si alguien no lo sabe, Jean-Jacques Sempé (Pessac, 1932) es un ilustrador e historietista francés, muy conocido por la serie de libros de El pequeño Nicolás, realizada junto a otra luminaria del país galo, René Goscinny. Extremadamente talentoso, imaginativo y muy personal, con sus acuarelas y con el trazo suelto de sus dibujos, Sempé ha influido a varias generaciones de artistas, y no es de extrañar que su firma acabara figurando en The New Yorker.

Las trescientas cincuenta páginas del presente volumen, de gran tamaño para mayor disfrute del lector, dan testimonio de una fructífera relación comenzada en 1978. Se reproducen aquí las cubiertas de Sempé para la cabecera, junto con fotos, viñetas y páginas del libro Air Mail y una larga conversación con Marc Lecarpentier. Una auténtica sinfonía de dibujos que llenan de música, aire y color los paisajes de una Nueva York que nunca antes se había visto tan tierna y delicada.


Malaga Hoy

La soledad cósmica

La editorial Isla de Nabumbu recupera las 56 páginas de 'Viaje al infierno', una historieta realizada por Rafael Auraleón que explora el terror y la ciencia ficción



JAVIER FERNÁNDEZ
07 Agosto, 2019

'VIAJE AL INFIERNO'. Carlos Echevarría, Rafael Auraleón. Isla de Nabumbu. 56 págs. 16,95 euros

Hace poco más de un mes saludaba con entusiasmo la publicación de Caos, el álbum que recopila las catorce historietas fantásticas realizadas a comienzos de la década de 1980 por Rafael Auraleón (Barcelona, 1936-1993) para la revista 1984, y ahora me toca hacer lo propio con Viaje al infierno, segundo volumen del autor catalán en lo que se configura ya como un rescate en toda regla a cargo de la editorial Isla de Nabumbu. Antes de repasar el contenido del libro, aquí tienen algunos datos editoriales: el citado sello lo dirige Javier Alcázar, subdirector de la revista Tebeosfera, es decir, alguien que sabe lo que edita; como en el caso de Caos, se trata de una edición hermosa, de esas que se dicen de lujo por su gran formato y la calidad de su hechura, que puede adquirirse en el listado de librerías que figura en el facebook de Isla de Nabumbu, o bien insistiendo para que cualquier otra librería se ponga en contacto con la editorial, vía info@isladenabumbu.com, o escribiendo directamente a pedidos@isladenabumbu.com (con envío gratuito y una lámina de regalo para los primeros compradores).

Ahora sí, el tebeo lo componen las 56 páginas de historieta en rotundo blanco y negro dibujadas por Auraleón y escritas por Carlos Echevarría (Barcelona, 1932) para la revista Creepy, una serie, en palabras del propio Alcázar, que "mezcla ciencia ficción con tintes de horror, con el estilo que impusiera la película Alien, el octavo pasajero". La cita anterior está extraída del artículo Rafael Auraleón. Viñetas de horror y demencia, que pueden hallar en la página web de Tebeosfera y que les invito a leer para conocer mejor a esta torturada figura del tebeo patrio, representante de toda una generación de artistas cuya luz se ha ido injustamente apagando en los últimos lustros y que con tan buen criterio comienza ahora a ser reivindicada. Allí, Alcázar nos recuerda que Viaje al infierno vio la luz después de Caos y justo antes de que el autor abandonara la historieta en 1983 a causa de sus problemas mentales. En Caos, sigue Alcázar, "asombra observar la semejanza de algunos de sus personajes y composiciones con las originales creaciones de Josep Maria Beà, en unos casos, y con Sergio Toppi, en otros. Y se atreve con la aguada, con el dibujo a lápiz sin entintar, con composiciones arriesgadas",ya que Viaje al infierno "nos muestra de nuevo a un Auraleón más convencional centrado en su trabajo con la línea".

El guion de Echevarría (otro que trabajó lo que pudo desde principios de los setenta a mediados de los ochenta, en cabeceras como Delta 99, Dossier Negro, Dracula, Cimoc o Creepy) nos lleva a la angustiosa soledad de una nave espacial a la deriva en la que trata de sobrevivir el protagonista, Slim Robinson, atormentado por sus recuerdos y por la amenaza de la locura, de un colapso psíquico que lo haga precipitarse en la nada. Un argumento de pesadilla, inquietante y atmosférico, confeccionado a la medida de Auraleón.



Malaga Hoy

El insólito supergrupo

Unidos contra una letal amenaza, los protagonistas tendrán que encontrar primero a un héroe desaparecido


JOSÉ LUIS VIDAL
31 Julio, 2019

¿Qué caracteriza a un buen guionista de comic-book norteamericano?

En primer lugar, obviamente, saber crear un argumento atractivo, original o, si es posible, que aunque tome elementos y haga homenaje a otras historias del pasado sea lo suficientemente interesante para que, nosotros los lectores, nos mantengamos pegados a las páginas.

Los Terrifics 02.

Jeff Lemire y otros.

ECC Ediciones.

136 páginas. 14,95 euros.

El segundo, y creo que más importante, es saber “tratar” a los personajes. En la mayoría de los casos, los guionistas deben encargarse de héroes que fueron creados por otros y, en muchos casos, suelen descansar en el limbo de los secundarios. Salvo que tengas suerte y puedas acceder a las creaciones más icónicas de una editorial, vas a tener que vértelas con personajes que tal vez, por varias razones que no viene a cuento, no han tenido el suficiente seguimiento de los lectores. Aunque, como no me canso de repetir, “no hay personaje malo”.

Pero claro, si te llamas Jeff Lemire, eres un reputado guionista y reúnes de sobra estas dos anteriores condiciones, cuando creas una nueva colección como Los Terrifics, los lectores nos alegramos ya que sabemos con seguridad que vas a realizar un gran trabajo, tal como ya hiciste en anteriores trabajos enmarcados en el vasto Universo de la editorial DC Comics (léase, sus etapas en Green Arrow y Animal Mal, por poner solo dos ejemplos).

Mr. Terrific, Plastic Man, Metamorpho y Chica Fantasma son el cuarteto de héroes que, condenados a estar juntos, no más lejos de un kilómetro de distancia (si lo superan, las cosas se pondrán bastante feas…) reciben un mensaje de un tal Tom Strong (os suena, ¿no?), al que deben encontrar antes de que los temibles planes del misterioso Dr. Terror se hagan realidad.

En el anterior número nos quedamos ante un tremendo cliffhanger que se va a resolver en este, cuando el cuarteto sea atrapado por un misterioso árbol que los traslada a el Bosque de la Eternidad, un lugar mítico desde el cual tendrán que dividirse para poder atrapar al escurridizo villano.

Sin querer desvelaros mucho más de la interesante trama, solo os diré que el viaje de los héroes va a ser de lo más movidito, y los llevará de diferentes mundos, algunos de ellos muy peligrosos, otros en los que se encontrarán con aliados del pasado y uno en el que las leyes de la física son muy “especiales”…

Muchas preguntas van a ser respondidas en este segundo volumen de la serie: ¿Dónde han ido a parar la esposa e hija de Tom Strong, Dhalua y Tesla? ¿Cómo ha recuperado Metamorpho su forma humana? ¿Quién se esconde tras la máscara metálica del Dr. Terror? ¿Dejará Plastic Man alguna vez de ser tan patoso?

Y mientras todos estos sucesos van ocurriendo en la trama principal, en la mitad del volumen podremos disfrutar del contenido del primer anual del grupo, escrito por Gene Luen Yang (guionista que toma las riendas de la colección cuando Lemire la abandona) en el que, en medio de una fiesta, el grupo tendrá que enfrentarse a la peligrosa amenaza de una de una de las creaciones de un científico empleado por el cascarrabias Stagg.

Una lectura fresca, divertida, que te engancha desde el minuto uno y que, por supuesto, está dibujada con talento por un nutrido grupo de artistas, encabezados por Dale Eaglesham, Jose Luis, Eric 'Doc' Shaner, Joe Bennett y Viktor Bogdanovic.

¿Se le puede pedir más a un buen cómic de superhéroes?


Malaga Hoy

Museo de la idiotez

Culmina en este tercer tomo el divertido viaje a través del personal universo de Peter Bagge


JOSÉ LUIS VIDAL
29 Julio, 2019

¿Quién iba a suponer qué, en los años ochenta, un joven autor de comic underground iba a componer un catálogo tan completo de identidades que se ajusta a la perfección a los futuros habitantes de un frenopático?

Si nos paramos a pensarlo, tal vez el único que se salve de la quema sea precisamente su personaje más famoso y carismático, Buddy Bradley, pero creo que el resto de creaciones de Peter Bagge se ajustan a la perfección a este perfil.

Mundo idiota 3

Peter Bagge. Ediciones La Cúpula.

26,50 euros.

Hagamos un breve recorrido por esta galería de tarados, esquizofrénicos, vagos, obsesos sexuales e hiperactivos personajes que con tanta gracia Peter Bagge llevó al papel en la revista Neat Stuff, y cuya recopilación concluye con este magnífico tercer volumen, editado con mimo por La Cúpula.

Chet y Bunny Leeway son el perfecto retrato de ese matrimonio que aún está a punto de rozar la cuarentena y cuyas vidas se ha convertido en un interminable ciclo de bostezos, reproches, peleas y, sobre todo, aburrimiento. Cada vez que salen de su hábitat natural la lían de una manera u otra, dirigiéndose todas las miradas hacia ellos. Un magnífico ejemplo es la historieta Aguafiestas, en la que Bagge lanza una mirada de lo más cínica, tanto a la sociedad media norteamericana como a la del mundillo del arte.

Las peripecias de Studs Kirby ocupan buena parte de esta entrega final, cosa que nos congratula, ya que este personaje es tan, tan repugnante, que tiene la extraña e hipnótica capacidad de alucinarnos con las cosas que le pasan: Locutor de radio de lo más radical, siempre tiene una mala palabra o un insulto para casi todo y todos lo que le rodean. Pero, ¿Qué ocurrirá cuando a su ciudad llega un conocido locutor que parece empeñado en arrebatarle la corona a Studs? Os aseguro que el desenlace es devastador…

Girly Girl y Chucky Boy son dos chavales que ocuparían muchas, muchísimas páginas de cualquier tratado de psicología infantil-juvenil, ya que, pese a ser tan diferentes, ambos son dos trastos de cuidado. Sus caóticas personalidades son capaces de desbaratar completamente a los diferentes tutores de un campamento, mandando al psiquiatra a más de uno.

Junior, pese a tener poca participación es este tercer tomo, protagoniza una historia muda que lo retrata a la perfección como el niño de mamá que es, pero que esconde en su interior a un reprimido sexual de mucho cuidado, que ve como esa falsa paz que vive rodeado por las cuatro paredes de la casa de su progenitora se trastoca cuando algo tan normal como un par de pechos de mujer entran en su campo de visión.

A veces los sueños se hacen realidad, y si no que se lo digan a Goon on the Moon, que verá como sus lascivos deseos se cumplan al conocer a una, aparentemente, pacata bibliotecaria, que esconde en su interior una bestia sexual.

Y he dejado para el final a los Bradley, esa maravillosa familia (es un decir, claro) formada por los padres, una pareja que ya ha superado los límites del cansancio, que se soporta por la propia inercia de sus grises vidas. Si a eso sumamos tener que soportar a sus tres hijos, pues la ecuación se trastoca, convirtiéndose en una auténtica y caótica locura, plagada de broncas.

Y no es para menos, ya que, el hiperactivo comportamiento del menor de la casa, Butch, puede sacar de sus casillas al mismísimo santo Job.

Si seguimos con la letra “h”, Babs, la chica de la casa, se lleva el premio a la más histérica del grupo. Diana constante (y con razón) de su hermano, Buddy, ese joven que tan bien retrató el autor (que más tarde protagonizaría ese ya clásico moderno titulado Odio) y que en este volumen se encontrará ante uno de esos momentos de la vida en el que tienes que tomar una decisión que lo cambiará todo. ¿Lo veis capaz de hacerlo?

En fin, si queréis pasar un buen rato con los cáusticos relatos de Peter Bagge, aquí tenéis una antología que os va a sacar más de una sonrisa. Si esto no ocurre, hacéroslo mirar, por favor.


Malaga Hoy

Fin de sesión

Se encienden las luces, terminan las historias y tan solo nos queda regresar a la gris realidad


JOSÉ LUIS VIDAL
25 Julio, 2019

Durante dieciocho proyecciones hemos estados acompañados por un grupo de geniales narradores, comandados todos ellos por el mago de Northhampton, el mismísimo Alan Moore que, como si de un acomodador se tratara, nos ha llevado a una lejana época, a ese Hollywood de estrellas fulgurantes, cuyos triunfos ocultaban en muchas ocasiones unas vidas sombrías.

En esta ocasión, la espectadora de esta películas, esa mujer sin nombre que se ha ocultado en el cine tras hacer algo que no llega a recordar, va a visionar la historia de un actor que vistió un traje de héroe, o mejor dicho, de superhéroe, y se convirtió durante un tiempo en un símbolo de la justicia. Él surcó los cielos para hacer el bien mientras su vida era otra cosa, mucho más tenebrosa y que tuvo un final violento…

Cinema Purgatorio. Sexto tomo

Alan Moore, Kevin O'Neill, VV.AA.

Panini Cómics.

176 páginas. 22 euros

Pero si hablamos de vidas extrañas, ninguna como la del magnate de la industria cinematográfica, el millonario excéntrico que terminó solo, rodeado de ayudantes que se preocupaban de que sus manías diarias se fueran cumpliendo.

Sentado ante otra pantalla, él también hará un recorrido por una vida llena de triunfos, drama y, finalmente, locura.

Y, para finalizar, es obvio que esa mujer que comparte sala con otros extraños, en este Cinema Purgatorio tan buñuelesco, vea su propia historia. Una vez caiga el telón, la verdad saldrá a la luz y no habrá escapatoria posible.

Otro de los compañeros de travesía de Moore es Garth Ennis, el guionista irlandés reversiona, junto al dibujante español Raúlo Cáceres, los mitos clásicos del terror junto a su paramédica Pru, en un mundo en el que humanos y monstruos comparten el día a día, con los mismos problemas y anhelos.

La entrega de unos clones idénticos de la protagonista se convierte en una charla íntima con su compañero Eric, que está de baja desde que perdió a su pareja, un hombre lobo gay. Pero alguien observa la escena y ríe, moviendo los hilos…

El horrible destino de los padres de Prudence será al fin revelado en un flashback, donde la joven protagonista tendrá su primer contacto con la profesión que más tarde realizaría.

William, el vampiro depresivo, ha intentado suicidarse de una manera harto complicada, y dolorosa para él. Solo la habilidad de Eric y Pru podrán salvarle la vida al ser de la noche que, sin embargo, está empecinado en terminar con su existencia.

El guionista de cine y escritor Max Brooks, junto al dibujante Gabriel Andrade, viajan en el tiempo hacia la Guerra de Secesión norteamericana, en la que el rumbo de los enfrentamientos contra las imparables hormigas gigantes toma un giro inesperado cuando éstas pretenden atravesar un río. Solo la inteligencia del almirante Farragut y sus letales barcos de guerra hará que la balanza se incline hacia los humanos, aunque con estos inteligentes insectos nunca se sabe…

De ahí, tras dar una doble pirueta, Kieron Gillen y Nahuel López nos llevan a un mundo muy loco y peligroso, donde la joven e inocente Marginal ha sido víctima de un robo. Su Mundi ha sido robado por Susan, que ha huido con él en busca del Rey Rata, que parece tener respuesta a todos los interrogantes de ese letal mundo que tanto recuerda al de los videojuegos pero pasado por el tamiz de la más absoluta coña.

Y cerrando esta magistral antología, Christos Gage y, haciendo doblete, Gabriel Andrade nos llevan al mundo de Colosal, donde los monstruos campana sus anchas y finalmente, liberarán a Stan, un miembro del comando estadounidense protagonista, que va a descubrir que Nene, una de sus bestias, tiene una cualidad que lo hace único.

Y hasta aquí todas estas historias. Terror, ciencia ficción, humor, fantasía… Casi ningún género ha quedado sin revisar por estos genios de las viñetas, que por un tiempo se han convertido en habitantes del oscuro Cinema Purgatorio.

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Malaga Hoy

Fin a una mítica colaboración

JAVIER FERNÁNDEZ

24 Julio, 2019

'BLUEBERRY INTEGRAL 8' Jean-Michel Charlier, Jean Giraud.Norma Editorial. 232 páginas. 34 euros.


Con el octavo tomo, la mítica colaboración entre Jean-Michel Charlier y Jean Giraud en la cabecera Blueberry llega a su fin, y comienza una corta etapa debida a Giraud en solitario. Más concretamente, aparecen recopilados aquí los álbumes Arizona Love (1990), Mister Blueberry (1995), Sombras sobre Tombstone (1997) y Gerónimo el apache (1999), de modo que aún restan tres títulos para un noveno y último integral. Como siempre, esta cuidadísima reimpresión, que presenta las obras en orden cronológico, con sus colores originales, estupendas rotulaciones y mejores traducciones, se acompaña de un ingente material extra, lo que la convierte en la mejor edición del que, sin lugar a dudas, el mejor western de la historia del cómic.



Malaga Hoy

La vida de un artista

JAVIER FERNÁNDEZ
24 Julio, 2019

'SISA. LOS AÑOS GALÁCTICOS' J. M. Polls, Manu Ripoll y Jaume Sisa.Norma Editorial. 72 páginas. 19,95 euros.

Singular, inquieto, irredento, Jaume Sisa (Barcelona, 1948) es mucho más que un simple cantautor, es un icono del underground catalán y un símbolo de una época convulsa para la cultura española, la que va desde mediados de los sesenta hasta mediados de los ochenta, con la transición política como afortunada bisagra. Con Sisa. Los años galácticos, Josep Maria Polls y Manu Ripoll nos acercan a los años fundamentales en la vida de un artista original e irrepetible, al tiempo que retratan la escena barcelonesa en la que desarrolló su obra en marcha, con la experimentación, la denuncia y la búsqueda de la libertad como banderas, junto con un innegociable deseo de vivir. El colorido e interesante álbum editado por Norma Editorial, en versión española y catalana, incluye una completa playlist con las canciones imprescindibles del autor de Galeta galàctica.


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Con carácter propio

JAVIER FERNÁNDEZ
24 Julio, 2019

'AIDP INTEGRAL 4' Mike Mignola, John Arcudi, Guy Davis.Norma Editorial. 456 páginas. 29.95 euros.


El serial AIDP (Agencia de Investigación y Defensa Pananormal, traducción española de Bureau for Paranormal Research and Defense o BPRD, que es como se conoce en inglés) es un spin-off de Hellboy iniciado en 2002. La primera aventura, Las tierras huecas, tuvo guion de Mike Mignola (asistido por Christopher Golden y Tom Sniegoski) y dibujos de Ryan Sook, y el apartado creativo fue variando en las siguientes miniseries hasta que, en 2004, se subieron al carro el artista Guy Davis (en el arco Una plaga de ranas) y el escritor John Arcudi (en el arco Los muertos). Mignola, Arcudi y Davis demostraron tener una química extraordinaria y dotaron a AIDP de cohesión argumental, así como de un estilo y un carácter diferencial, que supo mantener parte del sabor de Hellboy, pero sazonándolo con la extravagancia de títulos inclasificables como la Doom Patrol de Arnold Drake y Bruno Premiani. Es de este modo que AIDP se cuenta entre las mejores series del mainstream estadounidense de la primera década del siglo XXI, muy especialmente en el ciclo argumental conocido como Una plaga de ranas, y que va desde la aventura homónima hasta El rey del miedo.

Las historietas de AIDP, publicadas originalmente por Dark Horse en diversas miniseries, han visto la luz en España en varios formatos de la mano de Norma Editorial, como la atractiva edición integral en tomos cercanos a las quinientas páginas, encuadernados en tela y con amplios apartados de material extra (comentarios, bocetos, ilustraciones, etcétera). El ciclo Una plaga de ranas se inicia al final del primer integral y abarca los tres siguientes hasta llegar al cuarto, que incluye las series limitadas La advertencia (2008), La diosa negra (2009) y el ya citado El rey del miedo (2010). Este material se publicita siempre con el nombre de Mignola (a fin de cuentas es el creador del asunto y mantiene un estrecho control sobre sus criaturas), pero no me canso de destacar los nombres de Arcudi y Davis, dos auténticos genios que han hecho de AIDP un título espectacular.


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