sábado, 31 de marzo de 2018

Aproximación a Gaudí en Capadocia


El siguiente reportaje expresa la fascinación del escritor Juan Goytisolo por el paisaje de Capadocia. La espectacular arquitectura de esta región turca sorprende al viajero catalán como algo familiar. El punto de contacto es la obra de Gaudí.
Fotos: Bernardo Pérez



El escritor se ve inducido a sospechar que Gaudí no ha muerto y que, tras su fingido accidente tranviario, lleva una vida de troglodita al otro lado del Mediterráneo.
Capadocia sería así su obra de madurez, en la que el arquitecto catalán desarrolla a escala paisajística
toda la potencialidad formal apuntada en la Sagrada Familia, el parque Güell y su demás obra de juventud.



























El viajero barcelonés que en el trayecto de Nevsehir a Urgüp se desvíe a la izquierda hacia el valle de Avcilar, camino de las célebres iglesias rupestres de Göreme y Zelve, se interna en un paisaje en el que lo asombroso e insólito no borran del todo una difusa y tenaz impresión de familiaridad. Pasado Uchisar, conforme la carretera zigzaguea y se desboca pendiente abajo, el fascinador panorama que abarca le evoca imágenes conocidas. La modulación y estructuración del espacio volcánico parecen sutilmente elaboradas por el genio de un paisajista. Tras ribazos y estratos esculpidos, blanco oleaje sinusoidal, masas corpóreas de volúmenes contundentes y opacos y escarpas asoladas de páramo lunar, el valle en el que aterriza le enfrenta de súbito a una audaz verticalidad compositiva, concatenación de elementos de bella y onírica plasticidad: torres cilindricas de remate curvilíneo escamoso, agujas coronadas de espigas o cubiertas cónicas, cirios con cristalizaciones de roca eruptiva, pilares de sombrerillo fungiforme, jardineras y sólidos angulares con voladizos. El visitante, empequeñecido por las dimensiones del bosque, reconoce poco a poco las peonzas inmóviles, chimeneas gigantes y rústicas, megalitos en raro equilibrio, arbotantes naturales, columnas ramificadas o truncas. Los diversos elementos del conjunto parecen trabarse como espinas dorsales, osamentas y músculos de seres orgánicos, y el contemplador asiste a una especie de apoteosis de la ficción o ilusión naturalistas en la que la deformación de volúmenes, compensación de escorzos, arborescencia estructural, le en-vuelven en un aura de trompe l'oeil, encanto e irrealidad. Ligero, sonámbulo, proyectado al recuerdo de otros tiempos, otros ámbitos, buscará instintivamente, en la extrafieza y rigor del cuadro, armaduras parabólicas, bóvedas con estalactitas mudejares, formas lobuladas o labiadas, follajes, admocárabes, motivos geométricos florales, valvas, pétalos. Las rocas encapuchadas, como un desfile petrificado de nazarenos, ¿no serán cupulinos, linternas o torrecillas de ventilación hechos de azulejos, cerámica y trencadís? De modo imperceptible, la distancia de Capadocia a Barcelona se anula: el espacio mirítico en el que se mueve le conduce insoslayablemente a la creación auroral de Gaudí.








Visité por primera vez Capadocia en 1979, unas semanas después del golpe militar que remató a la malherida democracia turca. El día siguiente de mi llegada a Urgüp, las autoridades procedían al empadrona-miento masivo de la población, y 40 millones de ciudadanos debían permanecer en sus casas: sólo las fuerzas del orden y agentes del censo tenían derecho a circular. Al querer salir del hotel, me encontré con la desagradable sorpresa de que un centinela con bayoneta me lo impedía. Atrapado con una cincuentena de alemanes, con quienes evitaba todo contacto, decidí no resignarme a su suerte y tentar la aventura atravesé corriendo la calle, sin atender a los gritos del áscari, y me metí de rondón en la vecina comisaría de policía. A voces reivindiqué mi libertad natural, el derecho inalienable del turista a moverse y curiosear. Mi cólera resultó convincente, pues el oficial de turno me concedió a regañadientes el usufructo precario de un territorio absolutamente despoblado. Durante varias horas, sin otra compañía que la de un camarada autorizado igualmente a salir conmigo, recorrí a pie varias docenas de kilómetros de un paisaje eruptivo y yermo en el que no tropecé con ningún ser vivo fuera de insectos, avecillas, lagartos y los perros de un troglodita al que luego me referiré. En un silencio y vacío de campana neumática, la Capadocia de piedra volcánica esculpida y forjada por la erosión eólica aparecía a los dos supervivientes indultados por el cataclismo o explosión atómica evanescente y hermosa como un espejismo.

Sucesión de recuerdos e imágenes pugnaces: beatitud serena del orbe después del apocalipsis; impresión de ser los últimos ejemplares del extinto homo sapiens; captación intensa, con los cinco sentidos, de manifestaciones y signos de vida orgánica posteriores a la catástrofe; trayecto a monte traviesa siguiendo atajos minúsculos, sendas dudosas, pistas que no llevan a sitio alguno y bruscamente se borran. Después de la meseta abrupta y austera, el alucinador escenario creado por la conjunción de los elementos me arrebató de nuevo a Gaudí: columnas tocadas con gorros o cucuruchos, alineadas como lápices emblemáticos, alfabetizadores; bosques de conos, agujas, flechas, obeliscos, medusas fósiles; imprevistas va¬riaciones cromáticas; ruptura de la funcionalidad normativa; incandescencia mística; puro, racional delirio arquitectónico. En el valle de Göreme, y más allá, camino de Zelve, nuestra mirada abarcaría aún iglesias sin fieles agujereadas en escarpas fragosas o insertas en el interior de los conos, monasterios abandonados, celdas de ermitaños, paredes con cruces pintadas o esculpidas, vestigios de vida eremítica de anacoretas fugitivos del furor de los iconoclastas, enormes colmenas rupestres con ventanas, pasadizos, escaleras, linternas, en las que Cristo, la Virgen y apóstoles alternan con san Jorge y el dragón, santa Catalina y santa Bárbara. Inscripciones helénicas, trazadas por los monjes, rememoraban también las que adornan monumentos gaudianos.

En el curso de esa impregnadora e irreal caminata, al trepar una cuesta algo quebrada en busca del pueblo, nos sorprendió el ladrido o, por mejor decir, el concierto de ladridos de una jauría de perros, cancerberos de alguna de las grutas o capillas solitarias. A medida que ascendíamos, su violencia arreció. La cautela aconsejaba alejarnos de ellos; con todo, la curiosidad fue más fuerte. La vereda conducía, sin duda, a una cueva habitada, y tras una jornada peregrina en un ámbito asolado y desierto, el deseo de comunicar con el prójimo barrió nuestro miedo. Llegados a la vivienda rupestre advertimos que no corríamos peligro alguno: los perros estaban bien sujetos y callaron de pronto, dóciles al chasquido del látigo que empuñaba el amo. Éste, el troglodita, vivía en una oquedad rectangular abierta a un metro de altura en la pared de la caverna que le servía de zaguán: una recámara convertida en alcoba, con jergón y almohadillas, aislable del resto por una cortina medio descorrida. La disposición fantástica del lugar y su decorado heteróclito me cautivaron, y gracias a una instantánea que saqué de ellos, los puedo describir con exactitud: retrato en color de Atatürk, cromos religiosos, grabados ingenuos, fotografías de una antigua peña de excursionistas; pieles de cordero y cojines tapizados de tela chillona cubren el poyo de obra en el que se acuestan los perros. El dueño, de barba silvana y blanca, leía sentado en el lecho, y se limitó a contestar a mi saludo con una inclinación de cabeza. De cuando en cuando, siempre sumido en la lectura, hacía restallar el látigo para amansar la inquietud de los guardianes. Fotografié a éstos, tendidos en sus pieles de cordero, y antes de despedirme del anfitrión mudo di una última ojeada al cuadro. Fue entonces, mientras inspeccionaba el pequeño escenario compuesto por la gruta y su recámara, cuando reparé en una frase garabateada en el hueco lateral: "Ahir, senyor; avui, pastor" (1) ("Ayer, señor; hoy, pastor"). ¿No había dicho o escrito Gaudí algo parecido? A riesgo de pasar por impertinente, la retraté. Pero el carrete se había atascado o estaba mal sujeto: la foto, en cualquier caso, se veló.

Me fui de Turquía sin saber si había soñado o el grafito existió de verdad.




De vuelta a Capadocia seis años después, mi objetivo primordial es dar con el viejo. Recuerdo bien mi anterior trayecto por la montaña y estoy seguro de localizarle con facilidad. No obstante, mientras me apercibo para el encuentro, las dudas me asaltan. ¿Seguirá recluido en el mismo lugar? ¿Cómo lograré forzar su silencio? ¿Alcanzaré a sonsacarle lo que quiero saber con mi vocabulario vacilante y modesto? ¿Qué vía debo tomar para abrirme a él y ganar de algún modo su confianza? Como medida prudencial, y a fin de favorecer nuestro acercamiento, decido prescindir de la cámara fotográfica. Iré a verle como antiguo amigo, agradecerle su breve y fortuita hospitalidad. La idea de ofrecerle algún presente me tienta, pero la desecho: ¿no tendría quizá el aire sospechoso de una torpe tentativa de comprar sus informes y conocimientos? Mejor aparecer tranquilo y despreocupado, en los antípodas de ese greek bearing gifts, cuyos obsequios, lejos de predisponer a su favor, suscitan el recelo instintivo del destinatario: presentarse en la cueva sin más, inmune a la ferocidad de los perros, como buen conocedor de los parajes y la indómita personalidad del amo.

Después de alquilar un taxi hasta las cercanías, me oriento en seguida entre los conos y rocas volcánicas y me planto en unos minutos en la vivienda del viejo. Una radio de pilas transmite música gregoriana, y en los arbustos próximos a la gruta diviso toallas y prendas puestas a secar. Los perros, esta vez, no me ladran: dormitan al sol y me miran con indiferencia. El viejo continúa acomodado en el jergón de su recámara, con la cortina descorrida, en la misma postura en que le había dejado al término de mi anterior visita: todo se halla exactamente igual que antes, y parecería natural que iniciase la plática con un sosegado "decíamos ayer..."











Mientras recurro a mi florilegio de saludos y fórmulas de cortesía turcos se contenta con acariciar el lomo de uno de los perros tendido en el poyo con la punta flexible del látigo. Yo permanezco de pie, un tanto embarazado, en el abovedado zaguán de la gruta; pero se encara finalmente conmigo y me mira con curiosidad.
"¿Es usted catalán?".
"No; es decir, sí".
Sus ojos azules me observan fijamente, y concluyo:
"Bueno, en realidad, no".
Su buen manejo del idioma me ha pillado desprevenido. Astuta¬mente, me esfuerzo en ocultarlo y me abstengo de preguntarle cómo y cuándo...
"El maestro huye especialmente de los catalanes", aclara. "Tampoco quiere saber nada de los españoles ni de los extranjeros que se interesan por su obra y escriben disparates sobre ella. Pero los catalanes le molestan más".
Hay una larga pausa, durante la que me examina de arriba abajo, como para establecer mis coordenadas auténticas.
"Al menos, esta vez no ha venido usted con su Nikon", comenta aprobadoramente.
"Sí, he preferido dejarla. Pensaba que...".
"Ya conoce usted su vieja manía contra los fotógrafos. Fuera de la época en la que se hizo retratar por Audouart y la de las pocas instantáneas que le sacaron de excursión con su padre y sobrina, todas las fotos se las hicieron siempre a hurtadillas, aprovechando una ceremonia o su profunda devoción religiosa, como la de la procesión del Corpus en Barcelona... ¿La recuerda?".
Le digo que sí: no el joven arquitecto pelirrojo, de tez blanca, ojos brillantes de iris azul claro, nariz de puente elevado y frente alta, sino un anciano de cabello y barba blancos, con un cirio en la mano y el canotier bajo el brazo, calzado de unos zapatos burdos...
"Con la edad, su fobia se ha agravado. Si descubre la presencia de algún turista rondando con su máquina por las cercanías del lugar en el que trabaja, se esconde inmediatamente en el laberinto de iglesias rupestres y no se le vuelve a ver durante mucho tiempo".
Los nuevos datos, añadidos a su empleo continuo del presente verbal, me dejan literalmente confuso: le oigo sin escucharle, mientras, mentalmente, procedo a unos cálculos elementales y paso revista a mis sólidas certidumbres.
"Si le he entendido bien", digo al fin, "habla usted de él como si todavía estuviera vivo".
El viejo aprueba con la cabeza, y pregunto fríamente, evitando todo amago de ironía o humor:
"¿Se trata de una resurrección o cree usted en la transmigración de las almas?".
"Ni una cosa ni otra", responde. "Sigue vivo, eso es todo, y, lo que es más importante, trabaja noche y día, como nunca, completando y corrigiendo su inmensa obra. ¿No ha visto usted sus últimas chimeneas y torres en el valle de Göreme? ¡Es lo más acabado y perfecto salido hasta hoy de sus manos!".
"Veamos", le digo. "Según usted, si las reglas de aritmética no me fallan, rozaría ahora los 134 años, ¿no es cierto?".
"¿Qué tendría eso de particular? ¡Una minucia comparada con la edad de los antiguos patriarcas de la Biblia! ¿Debo recordarle que estos santos varones vivieron justamente en estas montañas? Acá la longevidad es muy común, y puede tropezar usted en Capadocia con muchísimos centenarios: la mayoría de ellos ignora su edad real, y la cuentan a partir de la que figura tardíamente en sus documentos. Gaudí, como usted sabe, procede de una familia en la que abundan los ancianos. Si su padre vivió 93 años en una ciudad contaminada por toda clase de desechos morales e industriales, puede imaginarse fácilmente qué edad habría alcanzado en estas tierras en las que el clima y frugalidad conservan".
Mi interlocutor arroja unos mendrugos a los perros y aprovecha mi silencio para escrutarme de nuevo, estimulado aparentemente por mi aire de abrupta incredulidad. Las evidencias históricas que puedo oponer a sus argumentos son, en efecto, de peso: el atropello de Gaudí el 7 de junio de 1926 por un tranvía de la línea 30 en el cruce de las calles de Bailen y Gran Vía; la vilipendiada actitud de los tres chóferes de taxi que, en vista de su mísero atuendo, rehusaron transportarle; la intervención del guardia civil Ramón Pérez para conducirle al puesto de socorro desde el que fue trasladado al hospital de la Santa Cruz; su célebre y simbólica agonía entre los pobres conforme a sus píos deseos...
"¡Leyendas, nada más que leyendas fruto del remordimiento y culpabilidad colectivos! ¡Estampas ejemplares para la hagiografía oficial!".
Sin dejarme impresionar por la seguridad con la que se expresa, aporto inmediatamente nuevas pruebas contra su impávida sinrazón: las numerosas instantáneas del paso de la comitiva de su entierro por la plaza de Cataluña, las Ramblas, calle de Fernando, la catedral. Me acuerdo incluso del nombre del fotógrafo, Segarra, y de la inclusión de aquéllas en los archivos de la catedral Gaudí. Como la firmeza del viejo parece inconmovible, recurriré, de guerre lasse, al argumento supremo.
"Entonces, ¿quién fue enterrado en la cripta de la Sagrada Familia, en la capilla de la Virgen del Carmelo?".
El viejo aguarda unos instantes con la vista baja y, al topar de nuevo con mi mirada, se limita a preguntar suavemente:
"¿Cree usted de verdad que el cadáver de Santiago Apóstol se halla en su tumba de Compostela?".

Siguiendo las orientaciones escritas del viejo, irás a visitar los conos y chimeneas fungiformes en donde, según él, trabaja últimamente el maestro. Aunque convencido de que hurtará el cuerpo y eludirá tu vecindad indiscreta, no llevarás cámara fotográfica, ni siquiera un cuaderno o papel para tomar apuntes: su misantropía podría exacerbarse, te ha dicho, e inducirle a ocultarse hasta tu partida en el laberinto de cuevas. Vestido de ocre como el suelo que pisas, procurando fundirte camaleónicamente con el medio, llegarás al lugar indicado en el plano. La insólita unidad compositiva de los peones, torres y alfiles del juego de ajedrez desplegado en el valle te transportará a la visión de las cúpulas, chimeneas y cajas de escalera de Can Milá. Zócalos pétreos, cuyo relieve y rugosidad acentúan el uso de piedras de forja y prismas naturales de basalto, salvan los desniveles entre los conos rocosos, y descubrirás, excitado, la presencia disimulada de ladrillos de fábrica manual y piezas vidriadas. Como en la Pedrera o en el parque Güell, el contemplador asiste a una simbiosis gradual de las diferentes estructuras del paisaje: materiales cerámicos, cuidadosamente adaptados a la topografía del lugar, se articulan con suavidad en el oleaje sinusoidal del cercano ribazo y el azul purísimo del cielo. La rudeza de la manipostería de piedras salientes se compensa, como es frecuente en Gaudí, con la introducción de componentes decorativos y naturalización orgánica de los remates: conchas crustáceas, avecillas de talla policromada, nidos de trencadís. Como podrás comprobar de visu, la mano invisible del arquitecto ha pulido y acendrado la prodigiosa creación de los cuatro elementos: en la peonza monumental señalada con exactitud por el viejo hallarás una delicada combinación de cerámicas, verdugadas de ladrillo y azulejos trocea¬dos cuidadosamente dispuestos. Cuando penetres en la gruta excavada en el interior del cono, te situarás de golpe en el espacio ideal de Gaudí: la luz se esfumina a través de lucernas cilindricas, de aberturas trapezoidales, y la escalera construida hace siglos por los monjes sigue el trazado serpenteante del muro y se enrosca en helicoide hasta desembocar en una especie de mirador armado sobre arcos parabólicos naturales, astutamente solapado por un paramento exterior de granito. Apenas llegado a la cima, observarás diversos signos de una presencia humana: fogoncillos de pedruscos, rústico cuenco de barro en cuyo fondo hay residuos ya secos de una cocción de hierbas, cubiertos y enseres a medio fabricar. Su dueño ha abandonado el lugar recientemente, quizá de forma precipitada, pues no ha llevado consigo en la huida la talega en la que compendia la prueba de sus aficiones de micólogo y botanista. ¿Habrá aplicado la oreja al suelo, como los indios, y adivinado tu irrupción en el bosque encantado? El grafito trazado junto a la albardilla vidriada del muro te sobrecogerá de júbilo: "De la llar al foc, visca el foc de l'amor" ("Del hogar al fuego, viva el fuego del amor"). Tu intuición de escudriñar la fábrica abigarrada del muro en busca de un posible mensaje ha dado en el blanco. ¿Quién diablos puede haberlo escrito, sino el mismísimo Gaudí?
En días sucesivos, mientras registrarás minuciosamente conos y megalitos o husmearás las iglesias rupestres de Góreme, acumularás nuevos e irrefutables signos de su inmediatez esquiva: fogones, mazos de hierba seca conocía quizá a través de algún grabado o fotografía? ¿Hay testimonio o pruebas de que se refiriera alguna vez a ella?".
"Podría haber venido simplemente en busca de la misteriosa Satalia descrita en L'Atlantida, y que el bueno de mosén Jacinto sitúa en el Asia Menor, ¿no le parece?".
"Confieso que no se me había ocurrido la idea. Con todo, no deja de ser una hipótesis".
"Mire usted, joven, porque, aunque cincuentón, para mí todavía lo es: el espacio físico y cultural del islam le fascinaba. Su único viaje de juventud fuera de España no fue a París, ni siquiera a Italia, sino a Marruecos. En los archivos de la Escuela de Arquitectura de Barcelona, en la que estudió, había fotografías de templos hindúes y alminares cairotas. También le atraían las formas esbeltas de las mezquitas del Sahara y Sudán. Su inspiración no fue nunca renacentista ni neoclásica: él buscaba, como Cervantes y Goya, la España profunda, y la halló en los estratos ocultos del enjundioso mestizaje mudejar. El rechazo absoluto del sistema y criterios de la época le condujo a la afirmación de los valores propios frente a los universalmente acatados. Su aprendizaje de la soledad fue duro, pero fecundo. Conforme entraba en posesión de su verdad, rechazó y se alejó de la de sus paisanos. El bon seny y avara povertá de los burgueses chocaban con la incandescencia de su fulgor místico. Paso a paso, el mudejarismo juvenil asimiló el gótico y el barroco, se explayó en una visión descondicionada de la proliferante geometría de la naturaleza. El hombre ha de sumarse constantemente, día a día, explicaba, porque la inspiración no basta. Europa no podía aportarle ya nada: por eso se vino aquí".
"Todo esto es, en efecto, muy plausible", le digo. "No obstante, los historiadores exigen pruebas, y, fuera de una serie de presunciones bastante turbadoras, el caso es que carecemos de ellas. Si no me equivoco, en la cripta de la capilla en donde está su tumba...".
"¡No me hable usted de lápidas ni placas conmemorativas! Basta que lea 'aquí nació, vivió o murió fulano de tal' para que la distancia insalvable entre realidad y escritura me llene de dudas. ¿Quién me garantiza que aquello es cierto? ¿No serán datos y elementos forjados para reforzar el supuesto relato histórico y las leyes de la verosimilitud? Acuérdese de Herodoto y de la frase lapidaria de Vives: 'Mendaciorum pater!'. Si todas las biografías son ficciones, ¿por qué habría de ser verdadera la de Gaudí? La única inscripción convincente la leí hace muchísimos años en una hermosa mansión de madera del barrio francés de Nueva Orleáns: 'Napoleón fue invitado a vivir en esta casa después de su derrota en Waterloo'. ¡Por fin me encontraba frente a una evidencia incontestable! Fue invitado, seguro que fue invitado, pero no fue".
"Entonces, según usted...".
"¡Deje de acumular pruebas dudosas y abandónese a la inteligencia del corazón! Gaudí se ha retirado del mundo como los novicios de clausura después de pronunciar sus votos, y prosigue solitario, inmune a la reprobación como al elogio, su obra magistral. El panorama que puede abarcar en Capadocia muestra la apoteosis de su genio. Con paciencia y modestia podrá seguir usted a solas los pasos de su itinerario místico y creativo. Pero debe prepararse espiritualmente a ese encuentro y merecerlo; en corto, hacerse digno de él".
El viejo ha acabado de hervir su infusión y vuelca el contenido del cazo en dos cuencos de barro. La pócima es amarga: curiosamente, sabe igual que la dispuesta por el troglodita invisible en los laberintos subterráneos de Avcilar. Como entonces, mis sentidos parecen agudizarse al bebería, y simultáneamente me invade una grata sensación de paz.
Las llamas de la fogata, huidizas, cambiantes, colorean y ensombrecen a brochadas el cuerpo inmóvil de los tres perros, agarrotados por el rigor mortis.
A fin de purificarse y alquitarar tus sentidos e ideas, comenzarás por despojarte de tus bienes y los criterios egoístas de utilidad: venderás la máquina fotográfica a un precio irrisorio y entregarás éste a un pordiosero acurrucado junto a la puerta de la mezquita; abonarás la cuenta del hotel y repartirás tus posesiones entre los mozos y camareros; vestido pobremente, como el arquitecto el día de su atropello, dejarás el confort de Urgüp y te encaminarás con un simple talego a los conos y chimeneas gaudianos del asolado esplendor de Avcilar. Tu presencia en el lugar será leve, discreta y errátil como la del maestro. Aprenderás a buscar cobijo en las cuevas e iglesias abandonadas, dormir con el estómago vacío, prescindir del reloj, alimentarte de infusiones de hierba seca, saborear la plenitud diáfana del paisaje, afinar y pulir día tras día tu inteligencia y sensibilidad. Elusivo y atento, inaccesible y cercano, Gaudí vigila tus pasos y te manifiesta de cuando en cuando su amable solicitud: en la capilla de un cenobio rupestre, cuyas columnas de arco parabólico sostienen un arquitrabe ornado de medallones circulares idénticos a los del parque Güell, hallarás una página impresa con los versos de Verdaguer sobre el jardín de las Hespérides; en el remate de uno de los conos, horadado de lucernas y alveolos como una gigantesca colmena, darás con el grafito de una cita de Góngora —"Extraño todo: el designio, la fábrica y el modo"— que no sabrás si alude a su singular aventura creativa o al delirio suntuoso de Capadocia. A veces, al acogerte a la sombra de alguna gruta, descubrirás listo, humeante, expresamente preparado para ti, el perol o la olla en los que suele hervir sus pócimas; sediento, desfallecido, beberás la infusión con sorbos cautelosos y verificarás al punto que tu cuerpo se agiliza y levita ajeno a las restricciones del tiempo y espacio: un paseo iniciado entre las columnas fungiformes y peonzas inamovibles de Zelve se prolonga sin transición a la azotea y remates de mosaico de la Pedrera o los caminos flanqueados de jardineras del parque Güell. Artificio y creación se confunden: el aparente caos del paisaje subraya en realidad la sutil trabazón de sus elementos, la mano secreta del trujamán. De noche, volúmenes y masas corpóreas cobran una forma animada, la silueta de los conos encapuchados se alarga, y asistirás desde tu madriguera a una procesión solemne de nazarenos, entre megalitos y antorchas, camino del ribazo de su montaña urbana, de la modulada verticalidad de las torres del templo. Gaudí, no obstante las reiteradas pruebas de tacto y benevolencia, rehuirá, el encuentro. En vano clamarás a grito herido, después de haber apurado su amable infusión de hierbas, que nada tienes que ver con los Calvet, Batlló, Milá de tu mezquina tierra; que aborreces como él a esa burguesía rapaz que utilizó su genio sin comprenderlo; que tú también has roto con ella y vagabundeas apatrida por los lugares y tierras que le fascinan: tu voz se perderá en los valles corroídos por la erosión eólica, entre las fisuras y grietas de las piedras sujetas a lenta, milenaria tortura. El día en que creas divisarle al fin, enmedallado en una especie de camafeo, pálido, pelirrojo, barbudo, nariz recta, frente despejada, como en la fotografía de Audouard, te percatarás de que tienes los ojos cerrados y sueñas despierto. Pese a tu consumo regular de hierbas con virtudes alucinógenas, el milagro o visión no se producirán.

En el transcurso de las semanas de mi frustrado asedio a Gaudí k tiré por la borda numerosas costumbres y hábitos, me sometí a abstinencias y ayunos, mortifiqué los sentidos, acampé en un presente sereno, hice voto temporal de pobreza, perdí varios kilos, envejecí con una barba grisácea, abracé mi condición de ermitaño con exaltación y rigor. No conseguí la aventura acechada, pero el ardor de la búsqueda me consumió.

Débil, descaecido, abandoné el universo gaudiano de Avcilar y Göreme y, antes de volver a mi punto de partida, me acerqué a despedirme del viejo. Un sol obsesivo, despótico, calcinaba el sufrido paisaje de piedra, y hasta lagartos e insectos parecían ocultarse de él. A pocos metros de la gruta, me sorprendió la palpable densidad del silencio. No había nadie, y el interior del habitáculo —poyo, recámara, alacenas— ofrecía un aspecto de desolación y pillaje. Los escasos muebles y enseres se habían esfumado con el amo y alguien había quemado con saña los últimos vestigios de su presencia.
Las hierbas empleadas en las infusiones y pócimas que bebí durante el período que abarca el relato y el de su posterior escritura crecen silvestres en las zonas montañosas de la cuenca mediterránea, tanto en Anatolia como en Cataluña. Gaudí solía buscarlas en sus frecuentes excursiones al monte, pero nunca reveló la receta de su preparación. Si murió, como pretende la historia oficial, se llevó el secreto a la tumba.

1. La frase verdadera de Gaudí reza: "Ahir, pastor; avui, senyor" ("Ayer, pastor; hoy, señor"), en una referencia a las vicisitudes de su comanditario, el ennoblecido conde de Güell.
2. En realidad, tras escuchar los coros de Clavé, comentó: "Al cel, tots en serem d'orfeonistes" ("En el cielo, todos seremos orfeonistas").



El Pais Semanal 1990


Aventuras en azul

JAVIER FERNÁNDEZ
30 Marzo, 2018




'Los Pitufos, Integral 3'. Peyo. Norma Editorial. 244 páginas. 32 euros.

El tercer volumen integral de Los Pitufos reúne aventuras publicadas originalmente entre 1971 y 1990 en las revistas Spirou y Schtroumpf! y recopiladas más tarde en los álbumes Sopa de Pitufos, Los Pifufos olímpicos, El bebé pitufo, Los Pitufos y los Pitufitos y El Aeropitufo, casi todas realizadas por Peyo en solitario (le ayuda al inicio el guionista Yvan Delporte y lo sustituye puntualmente el dibujante Bernard Swysen). La excelente edición de este material por parte de Norma Editorial se complementa con una introducción a cargo de Antoni Guiral, quien repasa meticulosamente la procedencia y los créditos artísticos de cada una de las historietas que componen el tomo, informando al lector del final de la larga relación laboral de Peyo con Éditions Dupuis y su intento de establecerse con una editorial propia, Cartoon, que apenas duraría tres años.


Malaga Hoy

Bolonia negra

JAVIER FERNÁNDEZ
30 Marzo, 2018


'Sam Pesso. Un detective, una ciudad'. Vittorio Giardino. Norma Editorial. 272 páginas. 26 euros.

De Vittorio Giardino (Bolonia, 1946) siempre he admirado su elegancia. Y no me refiero solo a la elegancia de su trazo, que salta a la vista en cada viñeta, sino también a esa especie de refinamiento literario que caracteriza sus mejores historietas. Lo primero que leí suyo fue Rapsodia húngara (1982), el debut del personaje Max Friedman y una obra maestra que puso en órbita a Giardino. Recuerdo que lo sofisticado del argumento (con su irónico y sorpresivo giro final) y la poderosa caracterización de los personajes me enamoraron tanto o más que la pulcritud visual de la obra. He vuelto de vez en cuando a Giardino, a sus Little Ego, Jonas Fink y al resto de peripecias de Friedman, pero ninguna me ha arrebatado tanto como lo hizo la Rapsodia. Miento, me cautivó Shit City, una aventura larga del detective Sam Pezzo, que estaba firmada también en 1982 (aquí no la leímos hasta 1990) y que puede colocarse sin sonrojo junto a otras joyas del género negro, como las que, por ejemplo, nos ha regalado Jacques Tardi. Ya sabía que Giardino había hecho más cosas de Pezzo, pero no he tenido ocasión de hincarles el diente hasta ahora que Norma Editorial se ha decidido afortunadamente a recuperarlas todas ellas en un solo volumen, con diversos paratextos y una bonita sección de extras a color.

Sam Pezzo. Un detective, una ciudad recoge las ocho piezas que componen la bibliografía del protagonista: Plomo de propina, Nadie la echará de menos, Amargo despertar, La trampa, Merry Christmas, El último golpe, Night fire y la antes citada Shit City, publicadas originalmente en las cabeceras Il Mago y Orient Express entre 1979 y 1983. En ellas se aprecia una rápida evolución artística, la afirmación de un talento inmenso que se va depurando en el juego de luces y sombras del hermoso blanco y negro, y en el ambiente enrarecido de una Bolonia tormentosa, observada desde el interior de los callejones. El comienzo es inexperto, pero prometedor. Cuando se alcanza el final, Giardino ya se ha convertido en una estrella.


Malaga Hoy



Monstruos modernos

El tomo recoge las aventuras inmediatamente posteriores a 'Una plaga de ranas' y refleja una verdadera edad dorada para este 'spin-off'


JAVIER FERNÁNDEZ
30 Marzo, 2018




'AIDP Integral, 2'. Mike Mignola, John Arcudi, Guy Davis y otros. Norma Editorial. 480 páginas. 29,95 euros.

Desde su fundación en 1986, la editorial Dark Horse ha animado el panorama estadounidense con una apuesta por la variedad de géneros, mimando el trabajo de los creadores. Dark Horse abrió fuego con joyas como el Concrete de Paul Chadwick, se consolidó con licencias tan célebres como Star Wars, Aliens, Predator, Conan o Indiana Jones y supo enriquecer su catálogo adquiriendo series emblemáticas como Nexus, Grendel o Madman. En el efervescente mercado de la década de 1990, probó a crear su propio universo superheroico, la línea conocida como Comics' Greatest World, pero tuvo mayor acierto cuando se decantó por propuestas de autor, como las alumbradas dentro del sello Legend, que acogió a artistas del calibre de Art Adams (Monkeyman & O'Brien), John Byrne (Next Men) o Frank Miller (Sin City). Pero si hay un punto de inflexión en la trayectoria de la editorial de Milwaukie, este seguramente sea la aparición de Hellboy, el investigador de lo paranormal creado por Mike Mignola.

La primera historieta de Hellboy vio la luz en el número 2 de San Diego Comic Con (1993), una revista promocional repartida gratuitamente en la convención de cómics por excelencia y que hoy se cotiza por las nubes. Fueron solo cuatro páginas en blanco y negro, dibujadas por Mignola a partir de un argumento propio y con ayuda de Byrne en los diálogos, pero sirvieron para despertar el interés de los lectores, de modo que el antihéroe regresó enseguida con su propia miniserie: Semilla de destrucción (1994), y su universo no ha dejado de crecer desde entonces. La serie de Hellboy mezcla el folclore, el horror lovecraftiano y la aventura de tono pulp con ciertos toques (a veces en el fondo, a veces en la forma) del género de superhéroes. Una fórmula que se ha demostrado muy exitosa e influyente, y que alcanzó su momento de mayor audiencia con las dos adaptaciones cinematográficas dirigidas por Guillermo del Toro.

En sus primeras aventuras, Hellboy es miembro de la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal (AIDP), pero finalmente dimite y comienza su periplo en solitario a partir de El gusano vencedor (2001), y este punto de fractura sirvió a Mignola para lanzar un spin-off protagonizado por el resto de miembros de la Agencia, con Abe Sapiens y Liz Sherman a la cabeza. AIDP: Las tierras huecas (2002) es el primer capítulo de una serie que tendría unos comienzos indecisos, pero que alcanzaría voz propia dos años más tarde, con el arco argumental titulado Una plaga de ranas (2004), esto es, coincidiendo con la llegada del dibujante Guy Davis. El segundo integral de AIDP publicado por Norma Editorial contiene las aventuras inmediatamente posteriores a Una plaga de ranas (Los muertos, La guerra contra las ranas y La llama negra), en las que colabora el guionista John Arcudi, tercer bastión de la serie junto con Mignola y Davis, y un puñado de dibujantes invitados. Son tebeos bellos, imaginativos y muy adictivos, una verdadera edad dorada para este sofisticado spin-off que posee, al menos, tanta calidad como el propio Hellboy.


Malaga Hoy

Viaje hasta la América del XVI

JAVIER FERNÁNDEZ
30 Marzo, 2018





'Conquistador. Edición completa'. Jean Dufaus, Xavier. Norma Editorial. 248 páginas. 35 euros.

Como sugiere su título, Conquistador está ambientado en los tiempos de la conquista de América, más concretamente en el México de principios del siglo XVI. La ciudad de Tenochtitlán ha acogido a Hernán Cortés con una mezcla de veneración y recelo, pero el conquistador debe marcharse hacia Veracruz para enfrentar las acusaciones de rebeldía por parte de la Corona española. Cortés reúne entonces a un grupo de sus hombres y los deja atrás con la misión de robar el mítico tesoro de Moctezuma, lo que dará pie a una serie de episodios sangrientos, con los guerreros aztecas y oscuros elementos sobrenaturales persiguiendo a los ladrones por la jungla. Esta nueva edición reúne los cuatro álbumes originales en un imponente volumen.


Malaga Hoy

De los ojos, tan fuertemente llorando…

Jan creó en 1970 'Don Talarico', un cómic que critica con humor la maniquea doctrina franquista de la Reconquista

'El Poema del Mio Cid' y 'El Guerrero del Antifaz' son referentes


GERARDO MACÍAS
30 Marzo, 2018





'Don Talarico'. Guión y dibujos: Jan. Amaniaco Ediciones, 2012.

Se conoce por El Poema de Mío Cid a un cantar de gesta anónimo que relata hazañas heroicas inspiradas libremente en la vida del caballero burgalés Rodrigo Díaz de Vivar, El Cid Campeador, que fue compuesto alrededor del año 1200, en plena Reconquista. Es la primera obra narrativa de la literatura española, y también su único cantar épico que se conserva casi completo, y comienza así: "De los sos ojos, tan fuerte mientre lorando, tornava la cabeça y estava los catando…".

Llorando, pero de la risa, se pueden leer las historietas de Don Talarico, serie realizada por Jan que en 1970 critica la visión franquista de la Reconquista cristiana de Al-Andalus, al mismo tiempo que homenajea El Guerrero del Antifaz, el tebeo de Manuel Gago.

Jan recrea la manera de hablar de musulmanes y cristianos, con especial acierto en la burla de los tópicos y de las frases hechas. El lenguaje de la serie es decididamente macarrónico, es decir, se trata de un cruce entre el español y un latín nada académico, con un vocabulario de origen moderno latinizado. Este recurso se utiliza con finalidad humorística, parodiando textos como El Poema de Mío Cid.

El tono humorístico de Don Talarico hace que las historietas sean mucho más cercanas a La Venganza de Don Mendo, de Pedro Muñoz Seca, que al mismísimo homenajeado, El Guerrero del Antifaz.

Esta serie fue creada por Jan en 1970 para la editorial Argos, concretamente para la revista Strong. El personaje fue construido sobre la base de otra serie del mismo autor, Don Viriato, y con él, Jan inauguraba un nuevo estilo de historietas ambientadas en el periodo de la recuperación de la España árabe por parte de los españoles cristianos. Don Talarico no es una desmitificación de la Historia Medieval, sino una parodia de este tipo de tebeos, donde la representación del moro prototípico queda a la misma altura que la del soldado medio de las huestes reconquistadoras. Don Talarico equipara los valores de los musulmanes y de los cristianos, mostrándose el materialismo imperante entre los soldados de ambos bandos, ya que realmente guerreaban por sus tierras, no por sus religiones, sus banderas o sus patrias. Como se ambienta en la España de la Tres Culturas, también aparecen en sus páginas los prestamistas y banqueros judíos, aunque en un discretísimo segundo plano.

Don Talarico es una crítica de la doctrina franquista sobre la Reconquista, que enseñaba la radical separación de los moros y los cristianos, y la maniquea representación de la maldad de los primeros y la bondad de los segundos. La obra ridiculiza los tradicionales principios del honor, caballerosidad, cristiandad y patriotismo medievales, y exagera el idealismo de los líderes de la contienda en uno y otro bando, poniendo de manifiesto la indiferencia de los soldados, obligados a luchar carentes de ideales.

En forma de comedia medieval, Don Talarico nos sitúa entre los siglos XIV y XV, en la época de la Reconquista, contra la ocupación musulmana de la península Ibérica. El protagonista, que intenta por todos los medios demostrar su valía ante su rey, se verá en situaciones como la defensa de un puente, justas contra adversarios de enjundia, asaltos a castillos, la llegada de una nave como máquina del tiempo, la concesión de blasón propio a Don Talarico, un cocinero metomentodo y la propuesta de matrimonio de Don Talarico a la poco agraciada Doña Sancha.

En la serie Don Talarico, Jan muestra maneras poco habituales en los tebeos humorísticos españoles de 1970: se aleja del chiste alargado con gag al final. Además, sólo con mirar por encima estas páginas, podemos ver cuáles eran las limitaciones de los dibujantes de Bruguera: rotulación mecánica frente a rotulación manual, viñetas minúsculas frente a grandes viñetas con fondos, etcétera. Con este Don Talarico se puede comprobar que fuera de Bruguera había autores innovadores, con una manera fresca de entender el cómic humorístico. Las aventuras narradas en Don Talarico son aptas para todos los públicos, aunque con segundas lecturas para los adultos.

Juan López Fernández, más conocido como Jan, es un historietista español (Toral de los Vados, León, 1939), creador de personajes como Pulgarcito y Superlópez.


Malaga Hoy


Conversación en viñetas para asentar la convivencia en Euskadi

Alfonso Zapico convierte en cómic la entrevista que el político socialista Eduardo Madina, mutilado por ETA, realizó al músico y militante ‘abertzale’ Fermin Muguruza

TOMMASO KOCH

Madrid 29 MAR 2018


 Alfonso Zapico (izquierda), Eduardo Madina (centro) y Fermín Muguruza, en un dibujo del artista para 'Los puentes de Moscú'. ALFONSO ZAPICO

Un café y una comida en una mañana invernal. No parece el argumento más apasionante para un libro. “De un menú del día, fabricamos 200 páginas”, se ríe el dibujante Alfonso Zapico. Pero agrega: “Algo tan banal era extraordinario”. Porque en la mesa, junto con unas alubias de Gernika, se servía diálogo. No ha sido, ni mucho menos, el pan de cada día en el País Vasco. Y menos entre dos interlocutores que, a priori,apenas parecen compartir haber nacido en Euskadi. Eduardo Madina (Bilbao, 1976), exdiputado socialista a quien una bomba lapa de ETA en su coche mutiló la pierna izquierda en febrero 2002, preguntaba. Y respondía Fermin Muguruza (Irún, Gipuzkoa, 1963), músico, fundador del grupo Kortatu, candidato en 1999 y 2003 en listas de la izquierda abertzale, quien durante años defendió “con sentido crítico” la lucha armada. En diciembre de 2016, ambos charlaron durante cinco horas: de música, terrorismo, la Guardia Civil, la Euskadi que querrían... Sobre todo, fueron, mediadores, constructores de puentes. Zubigileak,por decirlo en euskera.

Así se titula también el tebeo, que sale a la venta en mayo, en el que Zapico, premio Nacional de Cómic en 2012 por Dublinés, recrea la conversación de los dos, a la que asistió. Para la versión en castellano se ha optado por Los puentes de Moscú(Astiberri), como se conoce al barrio de Muguruza en Irún, donde se celebró la cita. “No es un cómic sobre ETA, el general [de la Guardia Civil Enrique Rodríguez] Galindo [condenado por crímenes de los GAL], Kortatu o el PSOE. Y, sin embargo, aparecerán ETA, Galindo, Kortatu y el PSOE”, escribe Zapico. Entonces, ¿de qué trata?

“De cómo ha cambiado el País Vasco. Fermin y yo vivimos, prácticamente en la misma época, dos Euskadi distintos. Hoy, en cambio, podemos casi vivir el mismo”, aclara Madina. Todo el proyecto nació de él: primero, propuso a la revista Jot Down una entrevista con Muguruza, cuya música había adorado en su juventud. “Fue el centro del rock radical vasco, en mi generación sonaba constantemente, para todo el mundo por igual. Así que quería saber en qué andaba. Y durante la charla saldrían elementos de nuestro entorno, de nuestras experiencias”, añade Madina.


Una página de 'Los puentes de Moscú'. ALFONSO ZAPICO

Porque “el decorado” de aquellos años, como lo bautiza Zapico en el cómic, forjó destino y personalidad de cuantos nacieron y vivieron allí. “Terrorismo, paro, heroína, tensiones. Para mantenerse al margen de un contexto vital así había que hacer un esfuerzo”, explica Madina. Un representante de Muguruza rechazó la petición de entrevista de este periódico, porque “ha decidido concentrarse” en la película de animación que prepara, Black is Beltza.

Después, Madina pidió a Zapico que se sumara. Y el dibujante acudió con moleskine, rotuladores y un “enorme respeto”. Asturiano de nacimiento, sabía que se adentraba en una jungla de sensibilidades. De ahí que dibuje la imposibilidad de entender racionalmente mucho de lo ocurrido y juzgarlo según cánones normales. “La trampa de lo absurdo” bautiza dos páginas en las que se retrata rodeado de un fondo inquietante donde dominan palabras como “amenaza, muerte, desprecio, odio y más odio”.

“Me he curado en salud, he intentado ser coherente y fiel lo más posible a ellos dos, sus voces”, dice Zapico. A partir de sus dos protagonistas y sus palabras, retrocede por su historia personal y la del País Vasco, para tratar de entender. Y, durante la elaboración del tebeo, ambos le guiaron para pisar con rigor y sin pasos en falso el pasado y la realidad de Euskadi. Los tres, al fin y al cabo, se conocían previamente. Madina y Muguruza, en concreto, habían coincidido en el Kursaal de San Sebastián, en la proyección en 2003 de La pelota vasca, documental de Julio Medem en el que ambos participaron. Pero los tiempos, desde aquello, habían cambiado, y mucho.

Tal vez por eso ambos protagonistas se sientan libres de repasar episodios clave de su historia. En su entrevista se habla de la absolución del Supremo en 2000 a Negu Gorriak, el grupo de Muguruza acusado por el general Galindo de ofender su honor; el músico cuenta cómo se salvó “de milagro” de una ejecución de los GAL y desvela que el hermano de Yoyes, exdirigente etarra asesinada por la banda en 1986 por presunta traición, era entonces (y sigue siendo) su técnico de sonido. “Fue un golpe impresionante que nos dejó a todos destrozados”, le dice Muguruza a Madina. El creador subraya su repetida apuesta por la paz y contra la violencia, aunque nunca condena los atentados de ETA, lo que ha encendido feroces polémicas en contra de la entrevista.








Otra página de 'Los puentes de Moscú'. ALFONSO ZAPICO

Normal, según Madina. Hace solo una década cree que su encuentro con Muguruza no habría sido posible. Ni mucho menos un cómic sobre ello. “Zapico dibujó la conversación que no tuvimos ni pudimos tener”, afirma el bilbaíno. Pero “la vocación hacia la convivencia de la sociedad vasca” y el cese definitivo de la actividad armada por parte de ETA abrieron la puerta hacia otro Euskadi. Cada vez que Madina alude a ello, recita la fecha, tal vez para que nadie la olvide: “20 de octubre de 2011”. Poco después del anuncio, el teléfono del entonces diputado sonó. Era el presidente José Luis Rodríguez Zapatero, quería celebrar con él el fin de una época.

Tras medio siglo de terror y más de 800 muertos y cientos de heridos, el País Vasco empezaba un nuevo capítulo. Ya en La pelota vasca, el escritor Bernardo Atxaga, preveía que algún día se quitarían ese peso de encima. Y Madina recupera la imagen en su conversación con Muguruza: “Tengo la sensación de que todo es mucho más ligero”. “Ya se puede hablar sin que cada palabra pese una tonelada”, defiende ahora.

A la espera de la disolución de ETA, que cada vez más fuentes prevén para este mismo verano, el cómic mira con optimismo al futuro. Si hasta la generación de Madina la tormenta fue la costumbre, su hijo y los de Muguruza al fin afrontan un horizonte menos nublado. “Sus vidas se describen en condiciones de normalidad. Quizás sea el momento de hacer un esfuerzo por la convivencia, manteniendo la memoria de lo que ocurrió, para protegernos”, explica el exdiputado. A su hijo Unax se lo contará todo, pero “poco a poco, por capítulos”. Mientras, que viva y disfrute el que acaba de empezar: el de la paz.

¿SÍNDROME DE ESTOCOLMO?
La entrevista de Eduardo Madina a Fermin Muguruza generó tanto aplausos como críticas durísimas. En la charla, ni el músico reniega de los atentados de ETA, ni el exdiputado le pregunta por ello. Así que algunos han tachado la charla de “humillación” o de “síndrome de Estocolmo” por parte de Madina. Zapico está preparado para que al tebeo le ocurra lo mismo: “Sé que a muchos no les gustará, en temas muy sensibles siempre va a haber opiniones diferentes”.

Madina lo encaja “con el máximo respeto”. “Hay discrepancias claras entre Fermin y yo, pero no quería un debate, no importaban mis puntos de vista sino que él contara los suyos”, afirma. “A los que opinamos distinto en Euskadi hace décadas que nos acusan de síndrome de Estocolmo. Creo que en realidad están hablando de ellos mismos”.

"Lo que me ha pasado a mí no me nubla la vista para percibir que en el mundo de Batasuna hay una enorme tragedia", afirma Madina en el cómic. "Siempre quise comprender el dolor ajeno, ser capaz de ver las experiencias de los demás, aparte de la mía", añade ahora.


El Pais

Hogar, amargo hogar

Panini presenta la edición definitiva de este clásico moderno, firmado por los autores Tom King y Gabriel Hernández Walta

Una imagen de la obra.

JOSÉ LUIS VIDAL
30 Marzo, 2018

El mercado estadounidense del comic-book se puede asemejar a una interminable carrera sin meta, cuyo único y principal objetivo, al tratarse de una industria, es la de vender cuantos más tebeos mejor, y así aparecer en los top sellers más prestigiosos: Miniseries; Sagas que cambian el status quo de sus protagonistas (y el mismo universo viñetil) para, en la siguiente, retroceder y dejarlo todo como estaba, más o menos; colecciones que destacan por su interés pero que, por su bajas ventas, son condenadas a no continuar y quedar en el limbo; la apabullante influencia de los productos cinematográficos en su versión en papel…

Pero, de vez en cuando, muy de tarde en tarde, una perla negra aparece entre todo este marasmo de colecciones y títulos, una extraña joya que queda en la Historia de los Cómics como una obra única y de referencia. Ese es el caso de la particular "visión" que el guionista Tom King y el dibujante Gabriel Hernández Walta dieron del vengador sintezoide.

A la tranquila localidad estadounidense de Arlington va a llegar una nueva familia que se instala en la calle Hickory Branch. Son una pareja con sus hijos gemelos, chica y chico. Todo esto no se saldría de la normalidad si no fuera porque son los Vision. Creados por el cabeza de familia: Virginia, la madre que cuida del hogar y sus hijos, la perfecta anfitriona; Viv, la hija, vital y con ganas de conocer todo lo que le rodea, ese nuevo mundo que se abre ante ella (y su programación). Y finalmente, Vin, el chico de la casa, un entusiasta del baloncesto y el béisbol, con una especial predilección por los textos clásicos.

Hasta aquí todo parece normal pero, claro está, la llegada de este particular grupo alterará la paz del vecindario, naciendo la desconfianza y el temor entre sus habitantes, que ven a los Vision como algo anormal, ajeno a lo que hasta ahora era la vida en aquel lugar.

Si a esto sumamos un violento hecho que desencadenará el drama, nos encontramos ante un argumento en el que se nos presenta la obsesión del protagonista, La Visión, por tener una familia, así que la crea a partir de su propia programación, sin tener en cuenta lo que ha sufrido a lo largo de su existencia. Desde que su "padre" Ultron le dio la vida, y tras convertirse en un héroe y miembro de Los Vengadores, ha pasado por infinidad de situaciones traumáticas (pérdida de sus hijos, ruptura de su matrimonio, desprogramación…).

Todo esto está dentro de sus creaciones, la tristeza y depresión se va instalando dentro de la desesperada Virginia, que hará lo que pueda para que el secreto que permanece enterrado en el jardín no llegue al conocimiento de su esposo y, mucho menos, del grupo de héroes en el que trabaja.

Mientras, Viv y Vin van a sufrir en sus sintozoides carnes la xenofobia entre sus compañeros de clase, para los que su misma existencia es un duro golpe contra la normalidad.

La reacción de los jóvenes les van a traer más de un grave problema, por lo que al final, su padre, con la lógica que le caracteriza, decidirá que es mejor que regresen a la casa familiar y allí continúen con su educación.

Pero los secretos poco tardan en ser descubiertos, y la premonición que se nos plantea al principio de la historia parece que se va a convertir en la más terrible y sangrienta realidad.

Y es que los deseos más grandes a veces se pueden transformar en las mayores pesadillas.

Tom King, ex agente de la CIA reconvertido en escritor y guionista de comics nos plantea aquí un deformado retrato de la "perfecta" familia americana, con las sombras que se ocultan tras una fingida sonrisa y una bandeja de galletas. Y lo narra todo desde la equivocada lógica de un ser artificial, que sin pretenderlo, toma el camino equivocado y siguiendo los preceptos de su programación, mancillada por infinidad de traumas, lo van a llevar, obstinado, a defender a sus creaciones, a su familia.

Pero como el propio King expresa, nada de esto podría haber sido posible sin el arte del español Gabriel Hernández Walta, un genio de las viñetas al que todos conocemos en nuestro país por el tándem que formó con el guionista malagueño El Torres, del que surgieron dos obras maestras del terror como son El Velo y El bosque de los suicidas.

Este "trio de oro" se completa con la colorista con la que todos quieren trabajar, Jordie Bellaire.

La carrera americana de Walta ha ido ascendiendo, llegando a su cúspide (por el momento) con esta maravilla, que ahora Panini Comics recoge en un integral que no solo incluye las doce entregas del cómic, sino que las acompaña con las portadas originales de Mike del Mundo y Marco D´Alfonso, multitud de pin ups de grandes nombres del medio, textos firmados por sus autores, así como el guion original de la obra y, en paralelo, la creación, paso a paso, del arte final, de la página.




Un imprescindible y voluminoso tomo, una obra que ha recibido multitud de galardones, entre ellas la más prestigiosa, el Premio Eisner.

Si este mes has de comprar un solo cómic, no lo dudes, que sea éste. Nuff Said!



Malaga Hoy





lunes, 26 de marzo de 2018

Tres llaves secretas del cómic Locke & Key

Panini publica en España 'Locke & Key: cielo y tierra', un recopilatorio con relatos inéditos en nuestro país

DAVID SANZ EZQUERRO Madrid
3 MAR. 2018 13:55


Viñeta de la historia 'Abre la luna', incluida en 'Locke & Key: cielo y tierra'. PANINI CÓMICS


'Locke & Key': seis años de misterios bajo llave

Los relatos que, además de contar una historia lo hacen ambientándose en universos propios, permiten expandir su vida útil, incluso cuando la trama inicial ha llegado a su fin. La Tierra Media, Poniente, Mundodisco... Y si la obra en cuestión pertenece al género de la fantasía y, además, su argumento se construye a través de saltos en el tiempo e incorpora enlaces al pasado, el filón creativo se vuelve infinito. Por ello la mansión Keyhouse de la ficticia localidad de Lovecraft -¡cuánto revela la elección de este nombre por parte de los autores!- aún contiene secretos por descubrir.

La serie de cómics Locke & Key, editada por IDW, es una de esas obras que pese a quedar en su momento cerrada -y muy bien cerrada- posee un potencial expansivo inagotable gracias a la originalidad de la premisa sobre la que descansa, el amplio marco narrativo en el que se desarrolla y las múltiples posibilidades que abre el poder explorar épocas del pasado en busca de los orígenes de un misterio. Gracias a esto, todos los seguidores de esta saga que quedaron huérfanos tras su final pueden disfrutar de Locke & Key: cielo y tierra, un tomo especial que llega ahora a España de la mano de la editorial Panini.


Secuencia de la historia 'Grindhouse', incluida en 'Locke & Key: cielo y tierra' PANINI CÓMICS

Entre los años 2008 y 2014 el escritor Joe Hill (hijo de Stephen King) y el dibujante Gabriel Rodríguez -con la imprescindible contribución en los colores de Jay Fotos- sorprendieron con una serie gráfica de terror y fantasía que se convirtió en uno de los fenómenos del momento en el sector del cómic. Además de conseguir una gran aceptación en el mercado, la obra fue reconocida por la industria con importantes galardones, entre ellos un premio Eisner y dos British Fantasy. Tras varios intentos frustrados este cómic tendrá por fin una versión televisiva de la mano de Hulu que empezó a producirse el año pasado.

Una familia traumatizada por un suceso siniestro y que busca un nuevo comienzo en una antigua mansión es el punto de partida de esta historia de terror. El argumento gira en torno a unas misteriosas llaves secretas y puertas escondidas que tienen la capacidad de otorgar asombrosos poderes sobrenaturales y que, al mismo tiempo, pueden liberar oscuras fuerzas malignas. Volar, aumentar de tamaño, cambiar de sexo, viajar en el tiempo o incluso separar la mente del cuerpo son sólo algunas de las consecuencias que afrontan los protagonistas de este cómic sólo con atreverse a girar una cerradura y cruzar un umbral.

Violencia 'noir' en la trama de 'Grindhouse'. PANINI CÓMICS
Fantasmas, espíritus y sombras comparten protagonismo con la familia Key en este relato repleto de magia, terror y misterio, en el que las mayores cotas de horror llegaban, no obstante, procedentes de individuos de carne y hueso, y de lacras que pueblan el mundo real de los vivos como la violencia, el crimen, el racismo o las adicciones. La trama de la historia original transcurría en tres momentos temporales: el final del siglo XVIII, los años 80 y el presente; y la solución a los múltiples secretos y misterios de la serie se iban suministrando poco a poco.

Los 36 números -con más de un millar de páginas en total- que compusieron la serie Locke & Key narraban una historia completa, que no requería de continuación. Y aunque sus creadores no han exprimido de momento el fenómeno a la estela de su éxito, sí que ampliaron el universo creado alrededor de la misteriosa mansión Keyhouse con un puñado de relatos cortos que hasta ahora permanecían inéditos en España.

El terror de 'Locke & Key' en la época de los gánsteres. PANINI CÓMICS

Panini trajo a nuestro país los enigmas y terrores de Locke & Key. Primero lo hizo con la publicación de seis volúmenes que recopilaban los arcos argumentales de la historia: Bienvenidos a Lovecraft, Juegos mentales, Corona de sombras, Las llaves del reino, Mecanismos de relojería y Alfa y omega. Después, hace aproximadamente dos años y medio, la editorial volvió a reeditar la obra, en dos tomos de formato omnibus.

Y ahora completa la colección con la publicación del libro Locke & Key: cielo y tierra, aproximadamente medio año después de que IDW lo sacara al mercado en EEUU.Este nuevo volumen, de 72 páginas y encuadernado en cartoné, recopila tres de los cuatro especiales que hasta ahora Hill y Rodríguez han creado sobre el universo de Locke & Key: Se trata de In the can (publicado inicialmente en 2009), Abre la luna (2011) y Grindhouse (2012). La otra historia que hasta el momento existe derivada de la saga es Small World, un relato que vio la luz en diciembre de 2016 y que no se ha incluido en este recopilatorio de Panini.


Bode Locke abre una puerta en el especial 'In the can'. PANINI CÓMICS

Cada una de las tres historias que componen este especial tiene su propio tono dentro de la diversidad en la que se mueve Locke & Key: desde el terror más mundano provocado por la depravación humana, hasta la desgarradora angustia existencial que afronta el hombre en algunos momentos de su vida, sin renunciar a la característica emotividad que acompaña desde el inicio a esta obra de fantasía en la que también hay concesiones al humor. El dibujo de trazos limpios y definidos de Rodríguez que dotó de personalidad única a los guiones de Hill en la serie original se mantiene en estas nuevas historias en la misma línea.

El tomo recopilatorio comienza con Abre la luna, una historia en la que Hill y Rodríguez vuelven a demostrar su valentía al abordar sin miedo un tema tabú para otros muchos autores como es la muerte infantil y construir a partir de ahí una fábula bella y melancólica. En esta historia, de tan solo 16 páginas, el padre de un niño enfermo decide en 1912 hacer con él un viaje en globo para que vea la Luna y los secretos que esconde dentro. Además de los evidentes guiños a Julio Verne, el relato está dedicado a Ray Bradbury, dos escritores que con su obra inundaron el mundo de fantasías y abrieron puertas a otros muchos autores.


Terribles sorpresas en la última historia del recopiltario 'Locke & Key: cielo y tierra'. PANINI CÓMICS


Grindhouse es el segundo relato del álbum. El término que le da título define un género cinematográfico estadounidense con altas dosis de terror, crimen, sexo y violencia. El relato aquí se sitúa en la época de la Gran Depresión, cuando una banda de mafiosos ataca la mansión Keyhouse y desata una espiral de violencia que desemboca en un espeluznante final. También esta historia de 16 páginas está dedicada por sus autores a otro escritor, en este caso Lawrence Block, uno de los maestros de la novela negra estadounidense.

La última historia que recopila el tomo es In the can -erróneamente traducida como En el bote, ya que la palabra inglesa can aquí haría referencia al término coloquial con el que se denomina una letrina-. Se trata de un relato de tan sólo seis páginas que se incluyó originalmente en un cómic especial que la editorial IDW editó en EEUU con motivo de su décimo aniversario para el que se dibujaron historietas cortas de las series más importantes de su catálogo. En este caso, al pequeño Bode Locke le surge la necesidad de ir urgentemente al servicio y cuando para su alivio encuentra una caseta en medio del campo descubre terribles sorpresas.

Estos tres relatos que componen Locke & Key: cielo y tierra son auténticos tesoros para los amantes de esta saga -los lectores que no conozcan el original tendrán más difícil entusiasmarse con estas historias-. Pero el álbum guarda aun una sorpresa más. En la parte final, se incluyen varias fotografía de los creadores de esta obra en diferentes parajes de Nahant, la población de Massachusetts que inspiró la ficticia localidad donde se sitúa el cómic: Lovecraft. El nombre elegido para bautizarla es otro homenaje y toda una declaración de intenciones de lo que los autores tenían en la cabeza cuando iniciaron esta aventura, que aún tiene infinidad de posibilidades por descubrir. Muchos lectores quedarían encantados de que aparecieran más llaves.


Portada de 'Locke & Key: cielo y tierra'. PANINI CÓMICS


Diario El Mundo

domingo, 25 de marzo de 2018

Colección emblemática

JAVIER FERNÁNDEZ
21 Marzo, 2018


'Ángel Sefija los doce meses del año'. Mauro Entrialgo. Astiberri. 80 pág. 13 euros.

Continúa la recopilación de las páginas de Ángel Sefija, uno de los personajes más emblemáticos del prolífico y siempre lúcido Mauro Entrialgo. Escritor frustrado, observador de costumbres y comentarista cultural, Sefija lleva sentado cátedra desde 2000 (sin faltar nunca a la cita) en el semanario El Jueves, y tiene ya publicados una docena de álbumes recopilatorios. El último de ellos, titulado Ángel Sefija los doce meses del año, recoge las planchas 824 a 898, con las que aprenderemos, por ejemplo, "tres posibles formas de despedirse en una noche de juerga", "tres razones para seguir viendo una serie que no te está molando" o "las tres zonas principales que tendría el museo de los grandes hijos de puta de la historia".


Malaga Hoy

Para que no se olvide

'Cuerda de presas' es una recopilación de 11 historietas cortas con el tema común de las presas políticas españolas durante los años del franquismo


JAVIER FERNÁNDEZ
21 Marzo, 2018

'Cuerda de presas'. Jorge García y Fidel Martínez. Astiberri. 96 páginas. 15 euros.

Hoy quiero recomendarles tres estupendos títulos publicados por Astiberri, que sirven además como muestrario de la diversidad y la altura del cómic español. El mejor de los tres, sin lugar a dudas, es Cuerda de presas, recopilación de 11 historietas cortas escritas por Jorge García y dibujadas por Fidel Martínez, con el tema común de las presas políticas españolas durante los primeros años del franquismo. El volumen había conocido una edición en rústica en 2005 y regresa ahora en cartoné, con una nueva y muy hermosa ilustración de cubierta. Como afirma Felipe Hernández Cava en su introducción, este es un libro "portentoso, de lo mejor que ha dado jamás la historieta española"; lo dice uno que sabe, y que no duda en listarlo junto a Paracuellos, de Carlos Giménez, y Un largo silencio, de Miguel Gallardo, como un trabajo imprescindible en la lucha contra la terrible sombra de olvido y revisionismo que está cubriendo la memoria de este país. Cuerda de presas da voz a las mujeres víctimas de la represión en la posguerra, y, sólo por eso, ya merecería nuestra lectura atenta, pero es que, además, el trabajo de García y Martínez es realmente soberbio, de una enorme calidad gráfica y literaria.


En una hebra más desenfadada, el libro-disco La encrucijada reúne el talento de Paco Roca y la banda Seguridad Social. Son 150 páginas de historieta, en las que Roca y el líder del grupo, José Manuel Casañ conversan sobre música, cómic, la magia de la creación, el mercado cultural y el ímpetu artístico. Se incluye además un disco inédito de Seguridad Social, con las letras y créditos a modo de apéndice, y el enlace a la película Crossroads, dirigido por Miguel Perelló, que documenta el proceso de elaboración de este curioso volumen. Vienen también otros paratextos, como un epílogo de Óscar Palmer, del que rescato la siguiente cita: "Los dilemas y triunfos creativos comparten espacio con una mirada inusualmente cándida a los tejemanejes y miserias del negocio de la cultura, y las biografías cruzadas de Paco Roca y de Seguridad Social acaban pintando mucho más que los altos y bajos de sus respectivas trayectorias. Lo que acaba emergiendo en La encrucijada es un apasionante retrato de 30 años de cultura pop en este país".




Por último, Cuaderno de tormentas recupera en edición ampliada y mejorada la obra de David Rubín publicada allá por 2008 y que llevaba largo tiempo agotada. Lo de ampliada viene por las 21 páginas de extras (entre las que destacan la historieta corta Los fantasmas del bosque, publicada en su día por la revista Dos Veces Breve); y lo de mejorada, por la nueva rotulación y la nueva cubierta que engalana el volumen. Con el derroche de imaginación y el poderío visual que caracteriza siempre a Rubín, esta Crónica de los deambulares por Ciudad Espanto se lee también como una metáfora del esfuerzo artístico. No en vano, el libro está dedicado, en última instancia, a todos los que "deciden perseguir una idea, un sueño, y lanzarse a crear, sea en la disciplina que sea".


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